Chris Farlowe - The Art of Chris Farlowe

 

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Reup

Chris Farlowe nació en en Londres fue uno de los mayores shouthers de las islas británicas, sus primeros pasos tímidos en el club Riki Tik lo oculto bastante bien detrás de su poderosa voz de R&B, Farlow (la E al final vino después) ya tenía una sólida reputación como un excelente vocalista antes de que él firmará con Andrew Loog Oldham. The Thunderbirds estaban formados por: Ian Mague (Bateria), Dave Greenslade (Organo), Waddell Bruce (Bajo), Albert Lee (Guitarra). Sus primeros pasos fueron en una banda de skiffle (The John Skiffle Group) aunque estuviera poco tiempo en ella, según sus compañeros ya demostraba hacia donde se orientaria su carrera musical. Su primer sencillo seria (Air Travel/Why Did You Break My Heart?) Air Travel cantada en un estilo (Jackie Wilson) pasaría sin pena ni gloria por las bateas de los negocios, pero al otro año lo vuelven a intentar pero esta vez en otro sello Columbia (I Remember/Push Push) y (I Remember) abrazaba el nuevo estilo que aparecía en las islas el ska y (Push Push) era una copia burda (Do You Love Me) de (Maurice And The Zodiacs) correrían la misma suerte que el anterior. Probando suerte esta vez con The Beazers pone la voz en (The Blue Beat) otra vez en el estilo ska y hoy es un simple muy buscado. A pesar de las escasas ventas había algo que los hacia volverlo a intentar y esta vez fue con (Girl Trouble/Itty Bitty Pieces) en 1964 tampoco entró en los charts. Había en sus canciones una mezcla de Neil Sedaka como lo demuestra (I Wanna Shout), recién cuando conoce a Mick Jagger las cosas cambiaron para Ch. Farlowe, Mick le presenta a Andrew Loog Oldham y este le echa una mano para que grabe en su nuevo sello Inmediate Records y aprovechando la popularidad de Keith Richards y Mick Jagger graba (Think) que llega al puesto número 37# y su carrera pareció dar un giro hacia el éxito. Hay una filmación del programa (Ready Steady Go !) donde demuestra todo su poderío junto a nada menos que Eric Burdon y Otis Redding en un especial que se hizo en el programa en 1966. Este tercer álbum tiene el plus de la colaboración de Mick Jagger en coros y por entonces la banda estaba formada por: Carl Palmer (Percusión), Albert Lee (Guitarras y Coros), Pete Solley (Teclados y Voz), Andy White (Batería), Ricky Chapman (Bajo y Voz) Chris Farlowe (Voz) y Mick Jagger (Coros). Andrew Loog Oldham y Mick Jagger apostaban fuerte a la producción de Chris y para este Lp Jagger y Richards colaboran con 4 canciones (Paint It Black, I'm Free, Ride On Baby y Out Of Time) esta última (Out Of Time/Baby Make It Soon) llegó al puesto número #1 de las listas y (Ride On Baby/Headlines) solo en el puesto #31, aunque en las radios piratas este sencillo no bajaba del puesto número #6. El álbum también contenía clásicos como (I've Been Loving You Too Long y Reach Out, I'll Be There). El Lp estuvo en el puesto #37 de los más vendidos y Chris se mantenía en carrera, no solo había un buen padrinazgo sino que Chris ya se había ganado un lugar entre los famosos de la época...You're The One

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David John and The Mood - Complete 64/65

 

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Nacieron del crudo invierno de 1963 en Lancashire Inglaterra, aunque venían de lugares diferentes. Una de esas bandas que mereció mucho más y que la suerte les fue esquiva. Como todo joven en Inglaterra, vieron un horizonte justo a su medida, bares, rock and roll y primeras chicas, un cóctel perfecto para la adolescencia, aunque estos se avocaron más por la segunda opción. La banda estaba formada por: Peter Atkinson (guitarra), Malcolm Isherwood (batería), Peter Illingworth (1ra guitarra), John Brierley (bajo) quien reemplazó a Rick Greenwood y David John Smith (voz). No tenían una formación musical ejercidas en otras bandas a nivel profesional, simplemente, habían jugueteado con algunas como por ejemplo: Brierley había estado con The Vikings, Dave con The Questions y alguna otra, esas uniones los llevó a formar su propia banda aunque solo duraron tres años, la ganas de aprender y la amistad hizo de ellos esta gran banda. Se fueron nutriendo al igual que los jóvenes de entonces de los discos americanos que iban apareciendo en el mercado y los que tomaban prestado de algún amigo, pronto la locura del rock and roll de la mano de Elvis, Little Richard y Bill Halley de la mano de la película (Blackboard Jungle), aunque Lonnie Donegan fue un gran gestor de todo esto para los jóvenes ingleses haría el resto. La banda, aunque todavía estaba en formación, ya que aún, algunos miembros estaban con The Falcons, otra embrionaria de David John and The Mood, iban presentándose en lugares como Queen's Hall, un sitio importante en su historia musical. El ritmo de Bo Diddley se había apoderado de ellos y era en donde más cómodos se sentían, pero aún hacían números de rock and roll y de The Beatles, pronto su vocalista les marcaría el paso, y se inclinarían hacía el rhythm and blues, la voz de David era especial para ello. Si bien tenían este número fijo en Queen's Hall los días viernes, pronto se fueron animando a tocar en otros lugares que les sirvió para juntar más adeptos en el camino hacía la fama, estarían de gira con The Rolling Stones y también empezaron a tocar en lugares más acorde a su música como Ricky Ticky Club o Eel Pie Island. Pronto se harían de un manager, sería el socio de (Andrew Oldham), Eric Easton, que por entonces todavía estaba con The Rolling Stones, los apadrina. Emprenden hacía el norte de Inglaterra donde les va bastante bien y les hace tomar confianza como para preparar su bautismo de fuego en los estudios Regent Sound donde grabarían su primer sencillo (Pretty Thing/To Catch That Man) dos potentes canciones de r&b, pero esto no alcanzo como para darles el impulso que necesitaban, cosa que no los amedrento, como dato curioso, en esa sesión estuvieron presentes Jagger y Richards. No tenían buen trato con el señor Easton y además estaban a la sombra de las estrellas de la agencia, (The Rolling Stones), lo que hizo que abandonaran la agencia y se fueran a trabajar junto Giorgio Golmesky pero no llegaron a buen puerto. Pronto, de la mano de Joe Meek, se pondrían bajo sus ordenes y grabarían tal vez su mejor trabajo (Bring It To Jerome/I Love To See You Strut) que estuvo bastante mejor que su antecesor sencillo a nivel ventas. Esto les dio mayor confianza para expandirse y tocar en lugares como el mítico Cavern, cuartel general de The Beatles y de las bandas del merseybeat, bastante alejado de su estilo. Así y todo fueron aceptados. Se presentaron en varios programas de televisión que presentaban nuevas bandas, teniendo bastante repercusión. Se fueron de gira con Manfred Mann donde los dos números se complementaban muy bien. Luego de llegar de Manchester vuelven a los estudios y graban (Diggin' For Gold/She's Fine) en sus shows todavía había reminiscencias de Chuck Berry, Muddy Waters, John Lee Hooker pero ya se notaba algún cambio en su forma de interpretar en sus grabaciones. Lamentablemente la maquinaría se detendría aquí y este sería su último sencillo, un total de tres. Ni su trabajos para Decca o Parlophone hizo que la banda pudiera entrar en un mercado competitivo, quedando relegados a pesar de ser una buena banda en gestación. En 1965 tuvieron un paso por los estudio de EMI en Abbey Road del cuál no tengo información, solo se sabe que algo grabaron y que quedó en algún cajón de las oficinas. Para estas fechas deciden ser representados por Kevin Beery y con quien al menos se sentían un poco más acompañados, ya que les consiguió tocar en muchos lugares más y no depender tanto de otras bandas como era el caso de Eric Easton. Volvieron al circuito de clubes como  The Crawdaddy Club o The 100 Club entre otros siendo muy bien recibidos y parecía que la cosa se encaminaba saliendo de gira por Inglaterra, Australia y Nueva Zelanda junto a J.P Proby. Los problemas de Proby con la agencia y su ego hizo que parte de la gira se cancelara, en un momento muy bueno de la banda. Grabaron algunas canciones más que también quedaron en algún cajón y así se termina la vida de esta prometedora banda, que es más grande su historia que su discografía, sus miembros tomaron caminos diferentes. Su vocalista David John partiría de este mundo en marzo del 2013, así que en este décimo aniversario le dedicamos este trabajo....Diggin' for Gold

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The Swinging Blue Jeans - French 60's EP Collection

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Después de que dos bandas llegan a la final de un concurso deciden juntarse y unir sus fuerzas, así nacen Los Bluegenes a finales de la década del 50 una banda con mucha influencia del ritmo skiffle, luego de un par de años de recorridas por los bares famosos de su Liverpool querido y en el Star Club de Hamburgo, algo típico entonces. Lamentablemente su primera experiencia en Hamburgo no fue buena, se los abucheaba y les arrojaban monedas, regresan a Inglaterra donde deciden poco tiempo después llamarse The Swinging Blue Jeans y con ello el estilo de música, ya que optarían por hacer rock and roll, ellos eran: Ray Ennis (Guitarra Rítmica), Ralph Ellis (1ra Guitarra), Les Braid (Bajo) y el batería Norman Kuhlke. Luego llegarían los cambios, más precisamente 1966 llega el vocalista y guitarrista Terry Sylvester que provenía de otra banda llamada The Escorts estaría con ellos hasta 1968, después se iría con Los Hollies para sustituir nada más ni nada menos que a Graham Nash, que se iría a USA para formar Crosby Still and Nash. Sustituyó a Ralph en guitarra y formaron un quinteto al año siguiente, cuando Mike Gregory tomo el puesto de bajista y Les Braid al órgano por una temporada. Hippy Hippy Shake, es su canción más recordada pero solo quedaría en eso ya que nunca llegaron al top de los charts a pesar de que eran enormemente populares en su Liverpool natal, hasta eran número fijo en el famoso "Cavern" pero eso no alcanzó para que pudieran despegar hacia el estrellato. Aunque tenían algunas canciones pegadizas bien al estilo Mersey no se lograba lo que querían, particularmente me parece que eran mucho mejores que algunos de sus contemporáneos, pero la suerte no toco sus puertas. A pesar de que la mayoría de estos grupos vivían del apogeo de Los Beatles pagaron caro seguir al pie de la letra sus huellas dado que se tornaban monótonos, a pesar de que muchos de ellos tenían un gran potencial y por eso pasaron a ser una víctima más de los fabulosos cuatro. Estaban patrocinados por un fabricante de jeans que pagaba sus 15 minutos en radio Luxemburgo para que fueran radiados semanalmente. Con el tiempo consiguen un contrato con EMI Records y graban (It's Too Late Now/Think Of Me) que no llegó al puesto 30#, pero luego de otro single eso llegaría, (Hippy Hippy Shake/Now I Must Go) que seria número 2# y que los llevaría a los programas de televisión de Inglaterra y los países bajos, más tarde grabarían (Good Golly Miss Molly/Shakin' Feelin') número 11# y (You're No Good/Don't You Worry About Me) número 3#  y se mantendrían bastante bien en los charts, You're No Good sirvió para ser conocidos en EE.UU y así grabar un lp llamado (Hippy Hippy Shake) que anduvo por el fondo de las listas, más precisamente #90 pero les sirvió para irse de gira al otro lado del atlántico. Tras la ida de Ralph Ellis ya la banda empieza un camino sinuoso y no llegarían a consolidarse del todo con la fama, siguieron grabando singles como (Make Me Know You're Mine/I've Got A Girl) (Crazy 'Bout My Baby/Good Lovin') o (Don't Make Me Over/What Can I Do Today) este último tocaría el suelo de el top 30 y seria su último éxito, a medida que el sonido Mersey iba apagándose también se apagaban estos grupos pero dejando su legado y que hoy los podemos escuchar. The Swinging Blue Jeans siguen tocando y grabando como los chicos que fueron alguna vez. Si bien su historia no fue tan larga, entraron en la historia de la música beat. Espero que sea de su agrado....You're No Good

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The La-De-Da's (How Is The Air Up There?)

 

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Reup

The La De Da's, un fuerte grupo de R&B de Nueva Zelanda, originalmente llamado (The Mergers) o (The Gonks) también (The Criminals). La banda estaba formada por: Kevin Borich (1ra Guitarra), (Phil Key (Guitarra y Voz), Bruce Howard (Órgano), Trevor Wilson (Bajo) y Brett Neilsen (Batería). Inicialmente se inspiraron en The Shadows pero con la llegada de The Beatles y sobretodo  The Rolling Stones fueron forjando su camino a un R&B crudo y primitivo, con el tiempo demostraron tener un estilo propio, en la linea de estos últimos grabaron (Little Girl) y (Ever Since That Night) con poca resonancia en los charts, pero eso los motivó a seguir trabajando dado que empezaban a ser reconocidos en Auckland, lugar donde ellos tenían su base. Llegado 1965 empiezan a proliferar muchísimas bandas en ese país, pero La De Da´s ya estaban bien afirmados en la escena musical, todavía eran 4 miembros hasta la llegada de Bruce Howard quién tocaba los teclados. A mediados de 1966 ficharon para el sello Zodiac y grabaron (How Is The Air Up There) y (Pied Piper), golpearon duro los charts de Auckland y luego a nivel nacional, las canciones fueron radiadas por toda la nación, luego del fracaso de (Don't You Stand In My Way y I Take What I Want) grabaron (On Top Of The World/Hey Girl) y fue número #2 también se dice que alcanzó el 1er puesto y todo volvió a su curso. A finales de 1966 llega su 1er Lp (La De Da) vendiéndose bastante bien a pesar que la banda tenia una mala promoción, tras grabar el Lp llegaría su 1er y único Ep (Stupidity) que era prácticamente canciones sacadas de su Lp, pero en mente tenían otras cosas como por ejemplo hacer una opera rock con cuentos de Oscar Wilde y cambiar un poco el rumbo de su música, más o menos por esa época comienza la división de la banda, pero antes de eso sacan a la venta (All Purpose Low/My Girl) y (Rosalie/Find Us A Way) número #3 y #5 respectivamente, los dos de 1967 y fueron los últimos que estarían por las puertas de la cima. Ya su segundo álbum era de un estilo más progresivo alejándose del R&B, el álbum vende bien pero ellos sabían que había un quiebre musical; (Brett Neilsen) decide abrirse de la banda y toma la posta (Brian Harris), así comenzó el declive de esta increíble banda, aunque seguirían por bastante tiempo dando que hablar, obviamente con otros integrantes. Este álbum reúne el 1er Lp y algunas canciones del segundo álbum, más singles y canciones aparecidas en EP's, sin olvidarnos de su (How Is The Air Up There?)..... Todo un Himno

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