The Roulettes - Russ Bob Pete & Mod

 

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La primer semilla de The Roulettes fue Rick Nicholl and the Rebels, grupo donde militaba Russ Ballard una banda formada en el colegio donde tocaban para divertirse, pronto conocería a Bob Henrit de una banda rival de los concursos de bandas locales que tocaba con The Daybreakers, por un breve tiempo también se hacían llamar The Strangers. The Roulettes estaban formados por: Russ Ballard (guitarras/voz), Bob Henrit (batería), Pete Thorpe (guitarras), John  Rogan (bass) que provenía de otra banda local The Hartbeats. Antes de saltar a la fama tocaron en programas infantiles como, Crackerjack, Five O'clock Club antes de pegar el salto a otros más importantes como Ready Steady Go o Thank Your Lucky Stars. Las cosas empezaron a tomar forma cuando se unen junto al cantante Adam Faith como grupo de apoyo y pasaron a llamarse Adam Faith and The Roulettes. Adam trataba de amoldarse al auge beat con su buena voz y había encontrado la imagen perfecta con los chicos de Hertfordshire, la banda además de tocar por los clubes y bailes también ocupaban sus horas como músicos de sesión. A pesar del trabajo la asociación con Adam Faith no duró mucho más de un año y pronto seguirían caminos distintos. El grupo a partir de allí comenzaría una carrera con altos y bajos hasta su pronta disolución. El primer sencillo de The Roulletes fue grabado en 1962 (Hully Gully Slip 'N' Slide/La Bamba) hoy una pieza de colección que paso rápidamente al olvido. Ya en 1963 grabarían la pegadiza y mi preferida (Bad Time/Can You Go) Cuando la banda se translada a Londres tocaban mucho en el East End, donde los descubre Helen Shapiro donde los contacta con el productor Norrie Paramor que los invita a una prueba en los estudios Abbey Road. Graban dos demos que quedaron encajonados y con eso los sueños junto a Norrie que los abandona. En 1965 graban su Lp Stakes And Chips sin Adam Faith que era un conjunto de sus 45`s editados en el reino unido. A mediados de la década el grupo cambiaría de sello para ingresar en el staff de Philips donde grabaron dos sencillos (Rhyme Boy, Rhyme/Airport People) y (Help Me To Help Myself/To A Taxi Driver) ambos de 1967. Entre 1962 y 1967 lanzaron un total de 11 sencillos y un Lp Stakes And Chips. Si bien su trabajo fue de calidad no se traslado a las ventas o a una popularidad con mas éxito. Russ Ballard y Bob Henrit siempre unidos se unieron al ex Zombies Rod Argent para formar Argent...Bad Time

Les Fleur de Lys - Reflections

 

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Reup

Con solo 8 sencillos en su haber les alcanzó a The Fleur De Lys para entrar en la historia del rock británico entre el año 1965 y 1969. Oriundos de Southampton fueron forjando el camino por clubes y pubs de su ciudad natal, para ir adentrándose poco a poco en la industria musical. Luego de varios cambios de integrantes se establecieron en Londres con, Alex Chamberlain (Organo), Keith Guster (Batería), Frank Smith (Guitarra y Voz), y Gary Churchill (Bajo) que al tiempo seria suplantado por (Gordon Haskell). Con la llegada del año 1965 llega su primer contrato y fue con el sello IMMEDIATE donde deciden grabar su primer trabajo con la ayuda de un joven sesionista llamado Jimmy Page, de esa horas de grabación sale al mercado (Moondreams/Wait For Me) que no llega masivamente a la juventud a pesar de ser un buen 45's. La cosa no funcionó y otros cambios de integrantes llega a la banda, Phil Sawyer se hace cargo de la guitarra y Pete Sears a los teclados, vuelven nuevamente al estudio de grabación para grabar (Circles/So Come On) un increíble lado A que lamentablemente tampoco llega a entrar en las listas del reino unido y parecía que todo ese buen material se iba perdiendo sin dejar huella alguna. El grupo vuelve a tener otra baja y llega un nuevo vocalista Chris Andrews un muchacho con cierto conocimiento musical por entonces y también se marcharía Phil Sawyer para integrarse en la nueva formación de Spencer Davis Group. 1967 llegaría un nuevo trabajo (I Can See A Light/Prodigal Son) pero esta vez deciden probar suerte en otro sello POLYDOR y el resultado fue el mismo. Es muy difícil saber a la distancia que pasó con esta banda, ya que su material era de primera calidad, pero el destino quiso que solo se los conocieran desde las sombras y no mundialmente. Un buen compilatorio para la colección hogareña...Wait For Me...Wait For Me

V.A. Beatlemaniacs.!!

 

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Reup

Otra de las tantas compilaciones que lanzaron con un rejunte de bandas homenajeando a The Beatles, seguramente muchas dejan mucho que desear, pero a nivel historia sirve para estudiar toda la maquinaria que se movia alrededor de este animal de cuatro cabezas llamado The Beatles. En post anteriores hay algo también, tal vez un poco más elaborado que esto, pero no mucho más. Entre los cientos de bandas que iban apareciendo más otras ficticias se hizo un mercado paralelo de música de baja calidad, pero la vorágine de la época hizo oídos sordos a este tipo de material que se vendía como pan caliente. La avaricia de las discográficas hizo la aparición de estos álbumes, hoy tal vez más buscados que antes, lo único que esto no envejeció y mejoró, sino todo lo contrario. No hay mucha información sobre los ejecutantes de estas canciones. Los números que aquí aparecen no merecen análisis alguno, un montón de canciones para el olvido y solo que por ahí tiene el valor para algún coleccionista, solo es una muestra de todo lo que generaban The Beatles, juguetes, revistas, souvenirs y bandas que les hacían canciones en modo de reverencia. Con vosotros otro álbum más que le dedicaron a The Beatles....Come On Come Ooonn

The Jesters - Cadillac Men

 

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Reup

The Jesters, una de las mejores bandas de Memphis, asociada al sello Sun comercial y familiarmente, ya que el cantante Jerry Phillips era hijo del propietario. El grupo estaba formado por (Teddy Paige (armónica), Eddie Roberston (batería), Jerry Phillips (voz y guitarra), James Dickinson (Bajo) y Billy Wulfers (guitarras). Solo editaron un simple (Cadillac Man/My Babe) para el sello SUN en 1966, una especie de rag time con aires garageros y maracas al mejor estilo Downliners Sect, el lado B es la archiconocida canción que a sido versionada por miles de bandas, tal vez un poco apagada comparándola con Cadillac Man, pero no deja de ser interesante por su buena percusión. Este disco contiene material realmente bueno, solo escuchar la versión alternativa de Cadillac Man para saber lo que digo, para mi gusto la mejor de aquí, R&B puro y salvaje con guitarras al estilo Diddley elevada a la encima potencia. Otro punto alto es (What's The Matter Baby) donde sacan a relucir todo sus sonidos garageros, al igual que (Get Gone Baby) en el estilo de Shame Shame Shame pero un poco más electrificada. También se incluyó a The Escapades donde incursionó Tommy Minga quien tuvo en paso por The Jesters, una banda con vuelo garage/Psycho solo escuchar (I Tell No Lies) que fue grabada por una ola de bandas garage revival's. Esta banda 3 simples, en realidad 2, ya que el segundo (I Tell No Lies/She's The Kind) era el mismo que el primero solo que en otro sello. Su otro simple fue (Mad Mad Mad/I Try So Hard) todos de 1966. Esta compilación hace honor a lo que fue la banda una gran banda, pero en mi humilde opinión digo, que con el material que había en los cajones de el sello SUN, podrían haber tenido un repertorio increíble....Cadillac Men

Hourglass - Southbound

 

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Reup 

En aquel cálido 1967 de California la mayoría de los jovenes deambulaban con sus atuendos de hippies y sus flores en sus cabellos en busca de la libertad infinita entre lecturas y otras yerbas, a veces mas yerba que lectura. Estos chicos no serian la excepción, pero se inclinarían hacia la música, enfocándose en los ensayos mas que caminar por las calles o las calles de Los Ángeles. Entre las bandas que proliferaban por el circuito de California hubo dos que se habían desmembrado hacía poco tiempo, The Men-its y The Allman Joys y el nacimiento de Hourglass fue con Mabron McKinney, Bob Keller, Gregg Allman y Duane Allman. Tras ponerse en contacto con el sello Liberty firmaron contrato para su primer sencillo (Nothing But Tears/Heartbeat) el lado B fue escrita por quien era productor de The Standells Ed Cobb. El sencillo no tuvo la repercusión esperada a pesar de Thener un lado A dentro de lo que la banda quería reflejar, soul y r&b. Antes de terminar el año grabarían un álbum que quedó en el olvido pero no bajaron los brazos, Su representante les consiguió unas actuaciones junto a The Door y Buffalo Springfield donde llegarían a un publico más serio y exigente, pero fueron mirados de reojo como que algo no terminaba de cerrar el circulo. El poco trabajo hizo que sus integrantes entraran en un cortocircuito que tendría sus consecuencias, marcharon hacía Alabama donde harían un nuevo intento para poder despegar grabando en los estudios Muscle Shoals. Y aquí es donde se pierde un poco los caminos del grupo algunos se quedaron y siguieron grabando, otro como en el caso de Gregg Allman volvió a Los Ángeles para cumplir el contrato y donde también grabó un puñado de canciones. A partir de 1968 la banda se disolvió, pero también quedo otro Lp grabado Power Of Love que al igual que el anterior quedará en el olvido. Tras la desintegración de la banda, Gregg Allman formaría Allman Brothers junto a su hermano Duane.

The Standells - Rarities

 

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Reup

El núcleo de los Standells lo encontramos a principios de la década del 60, cuando Larry Tamblyn (teclados), Tony Valentino (voz y guitarra), Gary Lane  (bajo) (reemplazado por Dave Burke, que a su vez sería sustituido por el futuro componente de Love: John Fleck y el batería Gary Leeds reemplazado en el 63 por Dick Dodd, que finalmente acabaría como cantante solista. Se dedicaban a ir de club en club tocando (Louie , Louie) y demás clásicos del rock'n'roll. Después de publicar algunos singles, los Standells, contactaron con el productor/compositor Ed Cobb. Esto significó el gran salto adelante para la banda. Los Standells dejaron de lado su imagen amable y limpia y se transformaron en unos Rolling Stones a la americana. A finales de 1965, gracias a Cobb, los Standells publicaron Dirty Water en el sello Tower. El éxito fue brutal  y en julio del 66 Dirty Water se encontraba en el número 11 de la lista Billboard. La canción, escrita por Cobb, era toda una demostración con sello standeliano, con un riff pegadizo y un sonido muy Rolling Stones. Gracias a este éxito, los Standells fueron los teloneros de la gira de sus satánicas majestades en ese mismo año. Con una imagen de bad boys ya consolidada, la banda tenía las puertas abiertas: aparecieron en las películas (Get Yourself A College Girl y Riot on Sunset Strip) en la que aparecían también los Chocolate Watchband  y pudieron publicar varios LP's (en el 66 publicarían tres: Dirty Water, Why Pick On Me y Hot Ones. Cobb fue sin duda el que más aportó a la banda, componiendo joyas como la rebelde (Sometimes Good Guys Don't Wear White), la imprescindible (Rari) o la provocativa (Have You Ever Spent The Night In Jail), auténticos himnos del garage. En el 67 aparecería el sencillo (Try It), quizás su obra más redonda y un éxito inmediato en Los Ángeles y luego incluido en el cuarto y último LP de la banda, (Try It) que fue censurado rápidamente por sus connotaciones sexuales (la letra era vista como una incitación de un chico a su novia para que perdiera la virginidad). Cuando no los conocía pensaba que era una banda más que revindicaba todo aquello que provenía de las islas británicas y no me equivoque, salvo que ellos se encargaron de darle un giro y moldearlo a su propio estilo y por ende empezaron a sonar muy diferentes a todos los demás. Siempre tuvieron un tratamiento muy especial en sus canciones con guitarras limpias cuando tenían que serlo y rasposas cuando debían ser así. Pero todo esto no hubiera llegado a donde llegó si Ed Cobb no hubiera puesto su sello, se dieron el gran gusto de sacar un disco The Hot Ones disco repleto de canciones pertenecientes a otras bandas y disco altamente recomendable, ninguna canción caía en la ridiculez, todo lo contrario, esta hecho con buen gusto. Este disco contiene algunas rarezas no tan raras, aunque para aquel entonces (1984) si lo fueron..Gotcha Gotcha Gotcha

The Hollies - Epic Anthology: From The Original Master Tapes

 

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Después de varios nombres y que algunos integrantes fueron llegando se forman The Hollies, oriundos de Manchester fue una banda de grandes voces, todas muy bien logradas. Tal vez fue la más importante después de The Beatles en música pop, su formación más famosa fue: Alan Clarke (Voz) Eric Haydock (Bajo) Graham Nash (Guitarra y Voz) Bobby Elliot (Batería). Comenzaron tocando en un club llamado Oasis, teniendo una gran acogida, el tiempo demostró que fue una banda que no solo grabó un par de éxitos, sino que llegaron para quedarse. Con álbumes parejos y sencillos de buena venta, The Hollies también sufrieron el reinado de The Beatles y The Rolling Stones, pero que supieron llenar muy bien los charts junto a Manfred Mann, The Searchers, The Kinks y algunos otros. Influenciados por The Everly Brothers fueron poniendo sus eléctricos sonidos a su forma de cantar que era muy armoniosa, en una vena poco rockera y si más folk, dándole un poco más de velocidad y potencia y poco a poco con canciones como (Just One Look) o (Stay) fueron apoderándose de los charts. En 1963 llega su primér 45´s fue ("Ain't That" Just Like Me/Hey, What's Wrong With Me) que llegó al puesto número 25# y pasaron a tocar en el mítico (The Cavern) como número fijo, ya que The Beatles habían dejado el puesto como número regular. En ese mismo 1963 lanzan al mercado (Searchin'/Whole World Over) que le fue un poco mejor que al anterior llegando al puesto 12# . Su carrera iba en ascenso preparan otro sencillo antes de terminar el año, (Stay/Now's The Time) que los posiciona en el puesto número 8# y con eso también llega sú primér Lp (Stay With The Hollies), lleno de canciones obscuras pero con un toque beat y a la vez duro como es el caso de (I'm Talkin About You) o (Watcha Gonna Do 'bout), para entrelazarse con canciones como  (Little Lover) o (Baby Don't Cry), un álbum muy popular aquí en Argentina . En 1964 empiezan a encontrar el sabor del éxito con su cuarto sencillo (Just One Look/Keep Off That Friend Of Mine) que llega al puesto número 2#, aunque fue considerado un fracaso, internamente sabían que estaban en el camino correcto. Ya un poco más afianzados en las tablas empiezan las giras por todo el país, siendo ya cabeza de cartel eran aclamados por todos los lugares que iban. Seguían grabando simples con diversos resultados, pero todos apuntaban hacia arriba, los dos últimos simples de ese año serian (Here I Go Again/Baby That's All) y (We're Through/Come On Back), número 4# y número 7# respectivamente. 1965 preparan otro 45's (I'll Be True To You Yes I Will/Nobody) que no fue tan bien como se lo esperaba, llegando al puesto 9# pero eso no quedaría allí ya que su siguiente trabajo (I'm Alive/ You Know He Did) seria un número 1# inapelable. In The Holliies Style fue un gran Lp, que tal vez no se lo reconoció como era debido, mucho mejor trabajado que el álbum anterior y con canciones propias pasa inadvertido, pero su siguiente álbum titulado simplemente (Hollies) esta mucho mejor todavía, más duro que sus trabajos anteriores. Su carrera no decaería nunca, siempre estarían en los charts y sus álbumes venderían bien, una carrera impecable hasta estos días, tal vez no tan populares como The Beatles o The Rolling Stones, pero si lo suficientemente importantes como para ser respetados en todo el mundo.  The Hollies empezaron a ser exitosos y fueron capaz de rivalizar con The Beatles o The Rolling Stones y vivieron para contarlo. Sus ventas en los charts fueron excelente, 14 de sus álbumes estuvieron en el top 40 y una veintena de 45's en igual situación. Desde su primer sencillo (Ain't That) Just Like Me/Hey, What's Wrong With Me) que se ubicó en el puesto 25 demostrarían al mundo que habían llegado al mundo para quedarse. Su tercer álbum  llegó hasta el puesto número #8 en las listas inglesas, siempre para el sello PARLOPHONE. Su tercer álbum no variaba mucho de sus dos anteriores trabajos y fue un Lp de transición, solo un puñado canciones de la pluma Hollies estaban en el álbum y el sencillo de apoyo al Lp fue (Look Through Any Window/So Lonely) un gran lado A con no menos excelente lado B fue número #4 en las listas de 1965. Un trabajo que no funcionó nada mal, siempre con las inigualables voces además de su cuasi Beatles coros. A medida que  iban editando lp's como (For Certain Because) The Hollies habían cumplido ya su mayoría de edad con este nuevo trabajo y quedaría evidenciado en los posteriores, como Evolution o Butterfly. Este álbum recorre la segunda etapa de su carrera, ya lejos de la música beat o el rock, entrando a una etapa mas creativa y sofisticada....Listen To Me

The Dave Clark Five - 5by5

 

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Eran originarios de Tottenham y empezaron a gestarse a finales de la década del 50. Antes de conocerlos bajo el nombre de Dave Clark Five se hacían llamar Dave Clark Quintet aunque con el tiempo también se los conoció bajo el nombre de DC5 Como toda banda en aquellos días empezaron a calentar maquinas en bailes bares y clubes generalmente en su ciudad natal en busca de algún contrato de grabación o simplemente divertirse o ligar alguna chica. Con la llegada de The Beatles todo cambió, ellos abrieron la puerta hacia algo totalmente nuevo, no solo mover el esqueleto y el flequillo, sino, hacer que una música totalmente nueva fuera tomada enserio. Con la década ya empezada quisieron promocionarse con el lema "el sonido de Tottenham" intentando rivalizar con "sonido de Merseyside" mas tarde el Merseybeat, The Hollies eran los abanderados del sonido de Manchester, indudablemente algo muy de moda por entonces. En mucha biografías se dice que fue la única banda que rivalizo con The Beatles e incluso que fueron muchas veces mas aclamados que Los Fab Four, a mi entender si hubo alguna rivalidad fuerte fueron en sus primeros días, demás está decir que no tenían rivales y en todo caso los únicos que se les ha acercado fueron The Rolling Stones. Tampoco fueron moco de pavo, tuvieron 17 álbumes en el Top 40. Sus primeros sencillos eran prácticamente de relleno, (I Knew It All The Time/That's What I Said), (Chaquita/In Your Heart) o (First Love/I Walk The Line) todos grabados en 1962, recién con la grabación de (Do You Love Me/Doo-Dah) entrarían en el top 30 de las listas inglesas. A partir de ahí todo cambiaría, ya que (Glad All Over/I Know You) y (Bits And Pieces/All Of The Time) sus dos 45's fueron número 1# y número 2# respectivamente, de ahí en mas su carrera daría un gran salto que los llevaría al otro lado del atlántico donde fueron realmente populares. Llegarían a la pantalla grande siguiendo la huella de los chicos de Liverpool grabando un par de películas para el olvido. Este álbum fue grabado en 1967, cuando prácticamente muchas bandas estaban experimentando nuevos sonidos y algunas otras (yerbas) DC5 no se amoldo a ese nuevo sonido psicodélico o mas progresivo si se quiere, otros como en el caso de Gerry and The Pacemakers que habían tenido tres números 1# siguieron cantando para las quinceañeras, al igual que Herman's Hermits o Freddy and The Dreamers por citar algunos. Este fue su noveno álbum ingles y decimo en Estados Unidos, como sabemos varia las lista de canciones. El álbum en si suena sobrio, pero bastante denso y encajonado sin un gran hit ya que (Nineteen Days/I Need Love) no llegó a entrar en las listas. Solo su lado B del sencillo (You Got What It Takes/Sitting Here Baby) pertenecía al Lp y se situó en el puesto 28# de los charts. Una pegadiza del álbum fue Little Bit Strong pero no fue lanzada en 45's. Particularmente nunca fui un fan de esta banda como lo dije en posts anteriores, siempre me pareció una música repetitiva, salvo algunas canciones que fueron buenos hits. Igualmente entró en la historia de la primera oleada de la british invasión....Pick Up Your Phone