The Walkers - Walking Up

 

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Los Walkers, ellos eran: Carlos Altamirano (voz, guitarra, armónica y órgano) Ignacio Tata (bajo), Daniel Polak (batería), luego reemplazado por Roberto Corre López y Roberto Jorge (Rover) (guitarra, voz y teclados), tuvieron su nacimiento allá por el 66 en San Telmo, y estuvieron hasta principio de la década del 70. El grupo tuvo varios cambios desde su formación, fue en realidad un grupo de singles, que llegaron a grabar 3 álbumes, el sencillo más conocido por la época fue La Carta (The Letter) el tremendo éxito de (The Box Tops) un disco que sirvió para catapultar a la banda, por sus ventas abultadas. Los simples que vinieron después, en su mayoría covers de otros grupos, como Agárrate de (Dave Dee, MB&T), Fuera de Tiempo (Rolling Stones) y Gloria de (Them) donde Jorge Navarro se hizo cargo de los teclados, para mí la mejor del primer álbum y uno de los mejores covers hecho en el país, Los Walkers tuvieron buena aceptación. Las viejas lenguas y algunas revistas decían que eran el grupo de más ventas después de Los Gatos. Tras la deserción de Polak (Polak, no llegaría a grabar con ellos), solo algunas cintas que fueron utilizadas para el programa musical de televisión llamado (Escala Musical) se les uniría Roberto Corre López que venía de tocar con Los Preachers, banda que luego le harían los coros en todas sus canciones. También tuvieron su momento en la pantalla grande acompañaron a Palito Ortega y a Rapahel en sus respectivas películas, interpretaron la canción (Chica Triste) en la de Palito y se escucha el fianl de Gloria en la de Rapahel. Luego de una serie de sencillos como (Hello i Love You y Trata de Verme) la banda no se podía afianzar en el mercado y a fines de 1968, fueron a ver Polo Pereira ex Mockers que estaba trabajando de acomodador en un cine, algo alejado de la música se les une luego de la propuesta de Altamirano, en reemplazo de Rover. Al poco tiempo, Tata abandonaría la banda y su reemplazante sería Machi Rufino, quien estuviera más adelante con Pappo`s Blues entre otros. La entrada de Polo sirvió para que el grupo hicieran sus propias composiciones en castellano, pero venían en caída libre. La banda grabaría este gran tercer álbum (Walkin´Up) una psicodelia bastante bien llevada, hoy un álbum de culto, recientemente editado, pero tampoco tuvo una gran recepción, no por su calidad, sino, que el idioma inglés para cantar rock aquí en Argentina había quedado un poco demodé. Luego de encontrarse con Litto Nebbia en Mar del Plata les da una mano con un par de canciones, las graban, pero no hubo repercusión alguna. El álbum abre con (We Gotta Plenty of Help) que recuerda bastante a (Sing This all Together) de The Rolling Stones y el segundo tema (Take My Hands and Tell Me) tiene reminiscencias de Captain Grey del grupo uruguayo Los Mockers, donde justamente el cantante Polo había sido su vocalista. El Lp es un trabajo sobrio y prolijo sin salirse del libreto y el que cierra la trilogía de su discografía. Lamentablemente, tenían los días contados y cada uno tomo su camino, El mentor de la banda Carlos Altamirano se uniría al grupo Zandunga, Corre López se unió a Los Mentales y luego formaría Sacramento con Ciro Fogliatta y Alfredo Toht luego de la ruptura de Los Gatos. Lamentablemente, su decisión de cantar en inglés no los ayudo mucho, ya que nuevos vientos estaban soplando con respecto al idioma nacional, pero si podemos decir, dejaron una huella en el subconsciente, grabaron casi una docena de simples y tres álbumes sin contar algún Ep en el extranjero, casi todos de buenas ventas y hoy un artículo de colección...Darkest Before Dawn  

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Dave Clark Five - Try Too Hard

 

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Sus primeros pasos lo dieron en Tottenham, su formación era: Rick Huxley (bajo), Mike Smith (teclado y voz), Dennis Payton (saxo) Lenny Davidson (guitarra) y Dave Clark en (batería) en algún momento Peter Bruce fue guitarrista de la banda, luego pasó a formar parte de la banda australiana The Groop. En varias biografías su primer sencillo no es el mismo, en una es (Chaquita) en otra (Do You Love Me) pero en realidad su simple fue (I Knew It All The Time/That's What I Said) para el sello Picadilly aunque también hubo un lanzamiento con el nombre de The Dave Clark Five Featuring Mike Smith de tal formación salió el 45's (Love Me/Love Is Funny Thing) cualquiera sea, la carrera comenzaba con eso. El ciclo de esta banda fue bastante exitosa en Estados Unidos, tal vez menos en Inglaterra y a pesar de sus números 1 y todas las entradas en los charts, no son tan apreciados por otros colegas, un detalle que note de todas las biografías de otras bandas que leí, no los nombran, también podríamos citar, al leer en algún libro que ellos mismos querían rivalizar con The Beatles y al ver su batalla perdida fueron por The Rolling Stones, perdieron las dos, pero bueno son solo comentarios. Con respecto a la música ellos se las arreglaron bastante bien escribiendo temas pegadizos y haciendo apariciones en varios programas famosos de la época, en 1963 graban el simple (Glad All Over/I Know You) que fue número 1# y se largan a una serie de éxitos entrando en los charts ingleses y americanos muchas veces, llegando a estar coco a codo entre 1964 y 1965 con The Beatles en EE. UU. Ellos en Estados Unidos eran muy populares, llegando a estar por ahí en 24 oportunidades en los próximos tres años. Como no podía ser menos, también grabaron su film, pero llegando a la era de la psicodelia tuvieron un gran revés, no supieron trasladar todo ese éxito de banda beat a unos sonidos más sofisticados, aunque canciones como Nineteen Days y You Got What It Takes estaban bien encaminadas a ese sonido. Indudablemente, es una banda que entró en la historia de la British Invasion y hoy son recordados como uno de los grandes grupos que llevo a la música inglesa muy arriba y canciones como (Bits And Pieces/All Of The Time) (Can’t You See That She’s Mine/Because) (Catch Us If You Can/Move On) que fueron todos sencillos, serán recordadas por muchos jóvenes de esa época. Nunca fui muy adicto a la discografía de los DC5, aunque tengo sus discos, siempre escucho lo mismo, ya que sus canciones siempre me parecieron una repetición de la anterior canción, aunque debo decir que Mike Smith se lleva todo mi respeto. Para cuando se hizo este álbum junio de 1966 la música había evolucionado bastante, escuchar a finales de 1965 Rubber Soul de The Beatles o abril de 1966 Aftermath de The Rolling Stones para saber de qué estamos hablando. El disco suena monótono, no hay sorpresas en sus guitarras y la batería suena igual con los mismos golpes que su primer Lp, me gustaría ser más benévolo, pero no puedo. Ahora bien, escuchando algunas de sus canciones por separado, la cosa es distinta, suena fresco y compacto, pero al escuchar 4 canciones seguidas, no es lo mismo. A favor del disco se puede decir que no es una imitación de lo que otras bandas estaban haciendo, este estilo es suyo y de nadie más, pero eso no alcanza, aun así este es uno de sus mejores álbumes. Este Lp alcanzó el puesto número 77# de los álbumes más vendidos de 1966 en Billboard. Su sencillo de apoyo fue (Try Too Hard/All Night Long) que no entró en las listas. Los músicos de entonces ya estaban abriendo sus mentes, al menos los más osados, tratando de ver más allá, tal vez con ayuda lisérgica, pero siempre tratando de expandirse, este no fue el caso de Dave Clark Five....I Know

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Brian Poole & The Tremeloes - The Decca Singles

 

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Brian Poole And The Tremeloes procedentes de Essex se formaron en 1959, por esas cosas del destino firmaron con el sello DECCA en lugar de (The Beatles) su formación era: Brian Poole (voz), Alan Blakely (guitarra), Graham Scoot (guitarra), Alan Howard (bajo), Dave Munden (batería) y Rick West (1.ª guitarra) tocaban en bases aéreas americanas y salas de baile, en aquella época se los conocía como (The Tremilos). Antes de grabar su 1.er sencillo fueron contratados por la BBC para tocar en un programa que se llamaba (Saturday Club) y al poco tiempo tienen su primer contrato discográfico, sus primeros dos 45’s no vendieron muy bien (Twist Little Sister/Lost Love) y (That Ain’t Right/Blue) los dos de 1962, lo mismo paso con (Meet Me Where We Used To Meet/A Very Good Year For Girls) y (Keep On Dancing/Run Back Home) recién con la llegada de su quinto sencillo las cosas empezarían a cambiar (Twist And Shout/We Know) fue número 4# y lo mejor estaba por venir con el número 1# (Do You Love Me?/Why Can’t You Love Me?) y creyeron que esa era la fórmula porque el siguiente registro que vino después, era prácticamente lo mismo (I Can Dance/Are You Loving Me At All) y la gente se lo hizo saber, solo llegó al puesto 31# cosa que remediaron con el próximo lanzamiento (Candy Man/I Wish I Could Dance) número 6#, armaron su segundo álbum con canciones de sus sencillos y algunos de la primera época llegando al tope de las listas. Con la aparición del siguiente 45’s (Someone, Someone/Till The End Of Time) 2#, la cosa siguió encausada, pero antes de terminar el año lanzan al mercado dos sencillos más (Twelve Steps To Love/Don’t Cry) y (Three Bells/Tell Me How To Care) puesto 32# y 17# respectivamente y a pesar de estar en constante movimiento ya se notaba el declive. La discografía de Brian Poole And The Tremeloes llegó a 4 Lp’s, dos Ep’s y unos cuantos sencillos más. Yo creo que se debió a que grupos como The Beatles, The Rolling Stones y algunos otros arrasaban con todo lo que encontraba en su camino, a pesar de haber excelentes bandas muy pocas lo lograban, tratando de imaginarse uno la época, pienso que debió ser muy difícil amoldarse a los tiempos que se aproximaban para todas estos tipos de bandas. Esta es una compilación de su trabajo con los singles A's y B's, disfruten...Keep On Dancing

The Merseybeats - I Think of You

 

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Reup

Formados en 1961 The Merseybeats primero fueron The Mavericks y era un dúo formado por Tony Crane (voz y 1ra guitarra) y Billy Kinsley (bajo y voz), tocando por clubes de Liverpool haciéndose el camino para llegar al estrellato. Conocieron en ese periplo a Elias David y a Frank Sloane (guitarra y voz) y (batería) respectivamente, cambiando el nombre por el de (The Pacifics) y en 1962 vuelven a cambiarlo por el que no seria el definitivo que fue The Mersey Beats porque más adelante lo cambiarían por The Merseybeats y llegarían los cambios de integrantes John Banks reemplazo a Frank Sloane y Aaron Williams a Elias David. El cazatalentos de Brian Epstein se fijó en ellos y les hizo poner la firma para un contrato de grabación, pero pronto decidieron separarse por el poco trato que se les daba, ya que Brian Epstein estaba a tope con The Beatles y firman con el sello FONTANA y preparan su primer 45's. Como la mayoría de las bandas beat también se fueron hacia Alemania, donde hacían el circuito de los demás grupos. Luego de tocar por todos los clubes donde conseguían trabajo, preparan su tan esperado sencillo, para la ocasión fue (It's Love That Really Counts/The Fortune Teller) que llega hasta el puesto número 24# de las listas inglesas de 1963. Ese mismo año grabarían otro sencillo, esta vez mucho mejor posicionado y que les abrirá muchas puertas (I Think Of You/Mister Moonlight) que reposa en el casillero número 5#. Todo marchaba viento en popa, pero algunos problemas internos hace que uno de sus integrantes principales se marchara Billy Kinsley, luego formaría The Kinsleys, al poco tiempo ya tenía reemplazante y sería otro que estaba en la misma línea que ellos, Johnny Gustafson. Johnny había sido integrante de otra banda del momento The Big Three, también Bob Garner estuvo por un breve periodo en la banda. Llegado 1964 lanzan una seguidilla de 45's y un Ep, los sencillos fueron: (Don't Turn Around/Really Mystified ) número 13# la conocida (Wishin' And Hopin'/Milkman) que también llegó hasta ese mismo puesto y el último de ese año (Last Night (I Made A Little Girl Cry)/Send Me Back) un poco más abajo, precisamente el puesto 40#. Entre medio de esto lanzan su primér Lp (The Merseybeats) y el Ep (The Merseybeats On Stage) con canciones bastante potentes (You Can't Judge A Book By Its Cover, Long Tall Sally, Shame y I'm Gonna Sit Right Down And Cry), el Lp tajo nuevos aires vendiendo realmente bien, llegando al puesto 12# de los charts de álbumes. Arrancando 1965 lanzan otro simple, (Don't Let It Happen to Us /It Would Take A Long Long Time) que se quedó afuera de los charts y poco a poco las melodías de The Merseybeats se fueron apagando a pesar de que muchas de sus canciones eran buenas, como lo demuestra es disco. La vida de esta buena banda solo sería de 3 años, ya que en 1966 luego de algunos registros más, deciden separarse para seguir cada uno su camino. Solo los dos sencillos siguientes que en realidad fueron los últimos (I Love You, Yes I Do/Good Good Lovin') y (I Stand Accused/All My Life) puesto 22# y 38# respectivamente pudieron tener alguna venta, extrañamente lanzan un simple en 1968 bajo el nombre de The Crackers las canciones de ese 45's fueron (Honey Do/It Happens All The Time) a partir de ahí cada uno tomo su camino, John Gustafson formó (Quatermass) y Crane y Kinsley formaron The Merseys. Aquí una buena compilación para disfrutar y comentar.... Fortune Teller

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The Fourmyula - Green 'B' Holiday

 

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Nueva Zelanda siempre se caracterizó al igual que Australia, sorprendernos con algunas bandas, que van desde Fourmyula a The Easybeats, solo por nombrar estas dos. A pesar de estar alejados del centro neurálgico de Londres a nivel musical, siempre se las arreglaron muy bien para copiar o hacer originales con sus bandas dedicadas al beat o al rock en general. The Fourmyula se formaron en: Upper Hutt en 1965, y como pasaba en muchos países, pronto fueron nombrados Los Beatles de Nueva Zelanda. La banda se forma luego de la ruptura de (In-Sect) que estaban formados por: Martin Hope, Wayne Mason, Ron Gascoigne y Chris Parry, habían durado solo un año con ese nombre antes de cambiar por el de Fourmyula, incluso también alguno de sus miembros pasó por otra banda llamada (Sine Waves). Ahora más estables y con ganas de triunfar la banda era: Carl Evensen (voz), Alistair Richardson (bajo), Wayne Mason (teclados), Martín Hope (guitarra) y Chris Parry (batería). Sus números fuertes eran en los clubes de baile donde sábado tras sábado llenaban donde tocaran. A mediados de 1968 se presentan en el concurso llamado (La Batalla de Las Bandas) donde se hacen del 1.er premio ganando un viaje a Londres para trabajar como banda residente, el sueño de todo joven. Su primer sencillo fue: (Come With Me/Honey Chile) sencillo que les abrió las puertas al mundo del espectáculo musical, ya que alcanzó el puesto número 2# en los charts de aquel país. Su siguiente trabajo fue (Alice Is There/I Dig Your Act) al igual que su trabajo anterior fue todo un éxito. Rápidamente, se ponen a trabajar en lo que fue su primer álbum (The Fourmyula) a partir de ahí ya eran vistos por sus pares como una banda muy fuerte y a las que algunas les marcaría el camino. Antes de terminar el año lanzan un segundo álbum, es su trabajo conceptual, donde está escrito enteramente por ellos y donde se han concentrado para que el producto sea de calidad y no un álbum más y como la ha demostrado a través de los años teniendo varias rediciones y con nuevas generaciones aclamándolos, gracias a eso se han descubierto muchas gemas guardadas en los cajones de las compañías discográficas. Este 2.º Lp llamado "Green B Holiday" fue grabado en 1969 en la etiqueta EMI. El disco se alejó bastante de sus primeros trabajos y se puede notar una buena evolución musical. El disco suena británico por donde se lo escuche, tuvieron en cuenta esos arreglos que los tenían acostumbrados, bandas como The Beatles e incluidos The Who. Si bien los neozelandeses preferían una música más dura o salvaje, aceptaron este álbum como lo demuestran sus ventas en el momento y en futuras reediciones. Green B Holiday es la canción que abre el álbum y la que le da el título al mismo, si uno lo compara con Sgt. Pepper seguramente al álbum lo encontrará anticuado, pero la canción sirve como gancho para el próximo número Mr. Harris' Garage, también algunas canciones están emparentadas con The Bee Gees y no está nada mal escucharla con ese oído y no con el del Sgt. Pepper, también hay alguna con reminiscencias del Lp Revolver, con la canción Bang on Harry que está en la línea de (Got To Get You Into My Life). Aquí hay melodías interesantes y donde usan instrumentos como trompetas, trombones y cuerdas, muy de moda por entonces, incluidas las camisas floreadas. El disco también contiene picos altos como My Mama George un clásico del pop. El disco prácticamente no decae nunca y mantiene la línea del buen gusto entre baladas y rocks, para ser un trabajo que se hizo en solo unos meses, está muy bien logrado y como dije al principio, el álbum se sigue reeditando. Un trabajo muy completo que merece ser escuchado y guardado para sacarlo de vez en cuando y darle una buena escuchada...Alice Is There

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The Pets - The Pets

 

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Venezuela no era una cantera musical propiamente dicho, pero si, de las pocas bandas surgidas en los años sesenta (hablando de las conocidas) esta es una de las que vale la pena escuchar, una pena que solo exista este registro y no hayan seguido grabando. El resultado de este álbum fue bueno y se hizo apacible para la escucha de habla hispana, ya que prácticamente esta cantado en idioma español, recordemos que sus compatriotas como The Love Depression por nombrar alguno lo hacían en inglés, algo bastante común por entonces. En cantar en su idioma hizo que no fueran una copia más de lo que venía de Inglaterra o Estados Unidos, los posicionaba muy bien a la hora de pasar sus canciones por la radio o en alguna discoteca. Tal vez las letras no sean tan profundas, salvo (El Entierro de un Hombre Rico que Murió de Hambre) una canción bastante hipnótica, con un buen trabajo de teclados, el sencillo fue (El Entierro de un Hombre Rico que Murió de Hambre/Hello I Love You) el lado B era un cover de la famosa canción de The Doors. Este sencillo salió por varios sellos en aquél área de países, México, Perú y Colombia, siendo muy bien recibido. The Pets anteriormente se llamaban The Playboys, el grupo fue idea de Jose Miguel Mendez y solo se iban conformando con algún trabajo que iba apareciendo, sobretodo animando fiestas, tenían su lugar en un club llamado Casa de Italia. Aquí es donde la cosa empieza a funcionar ya que, Giacomino Tunzi que había llegado de Italia junto a su hermano Nicola, Giacomino tocaba el acordeón, Nicola la batería y Miguel Mendez la guitarra y teclados empiezan a incursionar cada vez más seguido y empiezan a nutrirse de las bandas anglosajonas que sonaba en radio Caracas por ejemplo. Nicola era conocido de Trino y le ofrecen una prueba para ser aspirante al puesto, a la vez Trino Jimenez se contacta con Alexis Torres que tocaba el bajo y también queda en el grupo. Con esta formación llegan a grabar algún sencillo y un álbum para el sello Discomoda de Venezuela. La banda a pesar de tener trabajo no duraría más de 5 años y así que cada uno seguiría su camino. No existe por el momento mucha información de estos chicos, Trino Jiménez (voz, guitarra y teclados), Alexis (Coquito) Torres (bajo), Giacomo Tunzi (voz), Nicola Tunzi (batería).....Si Te Hablaran de Mi 

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The Lords 1964 - 1971

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Reup

The Lords, banda formada en Berlin (Alemania) a finales de la década del 50, su comienzo fue como grupo de skiffle y estaban formados por: Bernd Zamulo (bajo), Rainer Petry (guitarra), Ulli Günther (voz), Leo Lietz (guitarra) y Max Donath (batería). Hoy en día siguen siendo muy populares como lo fueron en sus días beat, empezando su carrera con nada menos que con (Shakin' All Over) todo un himno en Alemania, a pesar de manejarse con canciones de otros intérpretes se las arreglaron muy bien haciendo valer sus propias canciones y fueron creando éxitos tras éxitos en su país de origen. Prácticamente, llegaron al estrellato, al igual que sus contemporáneos Die Rattles apareciendo muy seguido por el programa (Beat Club) o (Beat Beat Beat) pero Die Rattles estaban en otro estilo. Su lista de canciones de éxito eran (Poison Ivy), (Poor Boy) o (Gloryland) y miéntras (Die Rattles) hacían de teloneros de The Rolling Stones, The Lords lo hacían con The Kinks y The Who. Hoy en día están en las ondas de radios dedicadas a programas de bandas de los 60's y generalmente pasan sus canciones cantadas en inglés, eso los ayudo todavía a ser más respetados como grupo, tuvieron 5 álbumes en su haber desde 1965 a 1970 y en 1971 grabarían su último álbum (Inside Out). Yo creo que el problema de las bandas alemanas a sido el idioma, estaba bien para el mercado alemán y países bajos, pero no para el mercado inglés y para mal de todos esos grupos la cosa se cocinaba ahí. Aquí les dejo este álbum que hace un recorrido por su carrera, entre 1964 y 1971.....Shakin' All Over

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The Defenders - Looking at You

 

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Comenzaron tímidamente como una banda instrumental en 1962 y a medida que pasaban los meses fueron afianzándose como para agregarles voces y así lanzarse al mercado danés. Al igual que muchos grupos empezaron tocando en clubes y bares y cuando había alguna fiesta en algún colegio también la aprovechaban, en ese circuito es donde empiezan a ganar seguidores y hacerse conocidos. El grupo estaba formado por: Ken Gudmann (batería), Peder Jelsbak (guitarra), Hans Klitgaard (bajo) y Jens Dahl (guitarra rítmica). Luego de unas cuantas presentaciones deciden llamar a un vocalista. Ya que no solo querían ser una banda instrumental, sino, que querían estar a la altura de la moda, deciden llamar a Flemming Sørensen conocido por sus imitaciones de Elvis Presley. A pesar de haber perdido una final en un concurso de bandas, dicho premio fue a manos de (The Black Devils) ellos fueron por más. Ya en 1963 sufren su primera baja, Hans Klitgaard los abandona y su lugar es tomado por el joven Rudolf Hanius Hansen que debe aprenderse rápido las canciones, ya que la banda tenía mucho trabajo. Antes de terminar el año graban un demo que quedó guardado por años en los cajones del sello Sonet, algo que no fue bien recibido por ellos, porque habían hecho el esfuerzo para intentar meterse en el círculo musical de aquel país. Había bandas que ya estaban logrando cierto éxito y ellos empezaban a quedar relegados y esto hace que Peder Jelsbak también dejara el grupo. Jens Dahl pasa a ser el guitarrista principal, a pesar de las deserciones la banda empieza a tomar forma y pronto llega un nuevo baterista Benny Qvotrup que anteriormente había tocado con The Hitmakers. La banda no tenía ni contrato ni manager y estaban un poco a la deriva, pero no fue impedimento para grabar su primera canción casi oficial fue(Kiss of Fire/Teenage Heaven)En abril de 1964 ponen a la venta (Just In Case/Don’t Show Me Away) el lado A era una canción conocida que hacían The Everly Brothers y el lado B a un miembro de la banda Rudolf Hanius. En ese mismo mes lanzan otro sencillo, pero compartido con The Hitmakers, Farmer John por parte de The Defenders llegaría al puesto 16# de las listas. Las cosas empezaban a marchar aunque todo era muy lento, Swinging Blue Jeans estaba de gira por Copenaghe y The Defenders fueron a llenar el cartel. Cuando las bandas inglesas empiezan apoderarse de los países escandinavos todos los jóvenes se dieron cuenta de que estaban muy atrasados a nivel imagen y que los números cómicos ya no iban con el rock, The Defenders se suman al cambio. 1964 es un año fuerte de trabajo y presentaciones, parecía que la cantidad de bandas no daban abasto y ellos se marchan a conquistar Finlandia, demás está decir, fueron muy bien recibidos. A principios de año, más precisamente en el mes de febrero, ponen en venta otro 45's (Mashed Potatoes/Cadillac) siempre producidos por Gustav Winckler, el disco pegó fuerte y fue el despegue de la banda, si bien estas canciones pertenecían a otros artistas la cosa funcionaba. En junio de 1965 viendo que todo funcionaba a ala perfección lanzan al mercado (Walking The Dog/Crying Over You), sin duda la llegada de The Rolling Stones a ese país hechizó a la juventud, inclusive a The Defenders que prueban en hacer una versión particular de la que habían grabado The Rolling Stones en su álbum y que había sido un éxito en toda Dinamarca. La banda seguía por el buen camino y siempre eran solicitados para acompañar a los grupos que venían del extranjero, en julio lanzan (That´s My Baby/The Birds And The Bees) que llegó al puesto número 2# de las listas, frenado por el sencillo de The Rolling Stones (Heart of The Stone). La famosa cantante Alma Cogan también estaba en las listas con The Birds And The Bees, pero el éxito de The Defenders fue arrollador. Ya habían llegado a la mayoría de edad musicalmente hablando y pronto el sello Sonet los presiona para grabar un álbum llamado simplemente (The Defenders) el Lp vende muy bien en Dinamarca, un disco fresco y divertido. Ese mismo año siguieron lanzando sencillos de diversos gustos y ya casi en 1966 se ponen a trabajar en su siguiente larga duración, titulado (Looking at You), álbum que presentamos aquí. El disco en sí era una continuación del anterior con canciones como, Ain't Got No Home, I Go To Sleep y el éxito mundial The In Crowd. La banda lanzó una considerable cantidad de sencillos desde 1963 y 1967, más dos álbumes, a través de los años se perdieron en la nebulosa de miles de bandas que han ido surgiendo, pero algunas compilaciones los han traído otra vez al ruedo...Around

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Los Mockers - Los Mockers

 

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Reup

Los Mockers, anteriormente se los conocieron como Los Teddy Boys, más tarde como Los Encadenados, llegando a grabar bajo ese nombre y estaban en la misma linea musical con canciones oscuras al estilo de The Rolling Stones. Los Mockers es una de mis bandas favoritas junto a Los Gatos y Manal en estas latitudes. Este es el primer Lp de la banda, y tal vez el más interesante de la primera parte de su discografía. Eran la contracara de otros grandes como (Los Shakers), también uruguayos, grupo que fue lo más parecido a The Beatles por estas tierras, estas bandas al igual que (Los Bulldogs) llegarían a la fama luego de pisar suelo Argentino. La banda tenia esta formación Esteban Hirschfield (teclados, armónica y guitarra), Jorge Fernandez (guitarra y voz), Polo Pereira (voz y guitarra), Julio Montero (bajo) y Beto Freigeda (batería) artífices de la movida Rolling Stones aquí en Sudamérica. La maquinaria musical por estas latitudes era lenta y si bien alguna emisora de radio emitía alguna canción de las bandas que iban surgiendo en el viejo continente, todo era lento y en muchos casos pasaban meses hasta conocer el último hit inglés. De los grupos dedicados al rock (Los Blue Kings) llevaban la delantera, poco tiempo después se convertirían en (Los Iracundos) una de las bandas más prestigiosas de habla hispana. Los Shakers ya habían pisado suelo argentino y fue tal su recibimiento y su aceptación que fue el barco a los que todos se subirían en el país vecino. Las bandas estaban enfrascadas en un mundo beatle aunque la beatlemanía todavía no había roto el hielo por estas latitudes, pronto nos enteraríamos que había otra banda que intentaba hacerle sombra a los fab four y que era el último grito de la moda, se llamaban The Rolling Stones y aquí estos nuevos músicos vieron una oportunidad única, si Los Shakers era la imagen beatle ellos serían la otra cara de la moneda. Igualmente tardarían casi un año en llegar a suelo argentino. La banda había probado con dos cantantes, uno de apellido Cambón y el otro Kalemkerían pero ninguno fue del agrado de los muchachos. Recién con la llegada de Polo Pereira todo dio un giro, resultó que no solo tenía los mismos gustos musicales, sino q a ello había que agregarle la buena imitación que Polo hacía de Mick Jagger, ahí la banda cerró el circulo. El debut de la banda completa tiene su lugar en un programa llamado (El Club De Los Gatos) en Radio Ariel. Entre ensayos y fiesta iban forjando el camino, tal vez no tan firme como para entrar en un estudio o salir de gira un poco más masivamente, pero si, con las ganas de triunfar. Cruzarse con Jose Rota fue una bendición para ellos y pronto estarían cruzando el charco para grabar en Buenos Aires como le habían prometido. En marzo de 1966 legarían a su nuevo país para presentarse en las oficinas del sello Emi Odeon, una vez que llegan al estudio empiezan a ensayar y a medida que transcurrían los días se fue armando un set de canciones como para grabar un álbum, esto se debía a que vivían al lado del estudio y entre deserciones de otros artistas estos aprovechaban para hacer sus grabaciones y practicar nuevo material. Su primer sencillo fue (Quiero Irme/Nena Mia) hoy un sencillo de culto y adorado por todos los garageros. El disco marcaba la diferencia abismal que había con otras bandas, mientras los demás se abrazaban al sonido beatle estos pateaban el tablero y hacían todo salvaje. Eso hizo que los miraran un poco de reojo. Faltaba un poco para grabar su tan ansiado Lp y estaban escaso de dinero, deambulando por el centro se encuentran con una discoteca que les ofrece trabajar a cambio de un poco de dinero y dejarles ensayar, aceptaron. A los pocos meses y luego de mucho retraso sale a la venta sus tan ansiado álbum, finales de 1966, es difícil saber, a no ser por las ventas, que sensación produjo, ya que por entonces la música estaba, en Europa muy avanzada y en esta parte de América recién salíamos del cascarón. Era un Lp duro y oscuro en comparación de las demás bandas, no era malo pero estaba un poco desactualizado, ya sus compatriotas estaban en su tercer trabajo (La Conferencia del Toto´s Bar) un gran álbum con un sonido totalmente nuevo para estas tierras. El público se aferraba a canciones más simples y no tan elaboradas, una especie de lo uso y lo tiro. Su periplo por el afamado programa de Tv (Escala Musical) estaba llegando a su fin, programa que les sirvió a ellos y muchos más mantenerse en movimiento, haciendo un circuito de bailes nunca más vistos hasta hoy. Al terminar los contratos muchos se separaron y otros decidieron seguir, como en el caso de Litto Nebbia y Ciro Fogliatta pertenecientes a la banda Los Gatos Salvajes, futuros (Los Gatos). Luego de unas idas y venidas hubo cambio de integrantes. Se marcharía Polo Pereira y Esteban Hirschfield, llegaría Carlos Franzetti y actuarían como cuarteto. La banda ya no sería la misma y su segundo Lp pasaría totalmente desapercibido por el mercado, también habían cambiado de sello, ahora estaban en CBS y su primer sencillo fue (Capitan Grey/Confusión). Aunque Polo Pereira ya no pertenecía a la banda los ayudo con este primer trabajo. La movida por entonces era cantar en castellano, bandera enarbolada por la agrupación Argentina Los gatos y su éxito infinito (La Balsa). Hoy Los Mockers son una banda de culto y gracias a la nueva emisión de Escala Musical pudo dar crédito que tan mal no estaban para la época. Como dato, las cintas grabadas en EMI Odeon y que hoy permanecen inéditas, todavía existen a la espera que alguien se digne a editarlas.....

Capitan Grey

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The Muleskinners - Knockout R&B With The Muleskinners

 

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Reup

Una de las tantas bandas que quedaron en el camino siendo realmente buenas, este es el caso de The Muleskinners. Su formación era: Ian McLagan (Guitarra) Terry Brennan (Voz) Nick TWedell (Harmónica) Pete Brown (Bajo) Mick Carpenter (Batería) y Dave Pether (Guitarra). Solo tienen un Ep y Un simple en su haber, a diferencia de su Ep original con este, es la ubicación de las canciones y el sencillo fue (Back Door Man/Need Your Lovin') grabado para el sello FONTANA, el Ep se grabó en el sello KEEPOINT. El grupo se formó en Twickenham con el tiempo fueron codeándose con bandas como The Innocents, Downliners Sect y The Presidents, al igual que ellos cabe destacar que la única que logro algo en su objetivo fue Downliners Sect. Aunque integrantes por separado de las otras bandas lograron popularidad integrándose a otros grupos como en el caso de Ian McLagan con (The Small Faces). Ellos grabaron alguna que otra canción más como (I Am The Giver Of All Things), pero el destino quiso que se destruyera todas sus copias (¿?). La versión que ellos hacen de la canción de Howlin 'Wolf (Back Door Man) es puro sentimiento del verdadero R&B, todo lo contrario de (Need Your Lovin') que aceleran un poco más a fondo y lo hacen más estilizadamente. (Untie Me) es un poco más primitiva a la versión que conocemos por (Manfred Mann) de su primér álbum y (Why don't You Write Back To Me?) vuelven un poco a las fuentes en la linea de (Backdoor Man) una canción semi instrumental y en un estilo más jazzero acercándose al sonido de (Cops N' Robbers). Poco a poco va apareciendo material que estaban perdidos en los cajones y en los áticos de Londres...así que muchachos a seguir buscando...I Am The Giver Of All Things

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The Bubble Gum Machine - Bubble Gum Machine

 

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Bubble Gum Machine un disco difícil de encasillar si nos llevamos por el titulo, ya que el álbum apunta hacía algo más arriba que la música chicle. Si uno mirara alguna foto de ellos diría, son muchas caras para recordar y más aún no teniendo ningún hit rodando en las listas, pero ese no era el problema ya que al poco tiempo de formarse la banda Jerry Foster se uniría a The Bad Seeds. Entonces el grupo quedó conformado por: Danny Evans (teclados), George Peel (bajo y voz), Vicki Spencer (voz), Danny Spencer (batería) y Bill Spencer (voz/guitarra) todavía actuaban bajo su antiguo nombre (The Fabulous Fakes) con el que habían llegado a grabar un sencillo para el sello Columbia (No Excess Baggage/Mickey's Monkey) sin demasiado por no decir nulo éxito, el lado A de este 45´s tiempo más tarde fue registrado por The Yardbirds. En ese año 1967 fueron probando suerte presentándose en clubes y haciendo pequeñas presentaciones con bandas medianamente consagradas, luego de cierto rodaje deciden por cambiar el nombre por el de The Bubble Gum Machine. Su primer trabajo para el sello Senator sería (Wha-cha Gonna Do For Me Now/The Love Of A Woman) producido por Wes Farrell. Esta canción es justamente la que abre el álbum, una canción bastante bien para los bailes de entonces, su siguiente trabajo ese mismo año fue (You Make Everything Right/I Wouldn't Want To Be Lonely Anymore) Su lado A no deja de recordar indudablemente a Hang on Sloopy de The McCoys. El grupo rodaría por Argentina en una corta gira por Sudamérica su banda de apoyo en ese país fue Conexión N° 5 banda bastante emparentada con el estilo de The Bubble Gum Machine, como dato luego de una fiesta entre ambas bandas algunos de los muchachos de Conexión N° 5 les compra sus instrumentos. Para finales de 1968 un tercer sencillo llega al mercado (Do You Really Love Me/One More Mountain To Climb). Lamentablemente todos con un éxito efímero. La banda no llegaría a la mayoría de edad como se dice comúnmente a estos tres 45's hay que agregarle este álbum que con todas las canciones unidas suena bastante bien a los oídos, donde escucharemos una versión de To Love Somebody de The Bee Gees, la bien lograda (For What It's Worth) o (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) entre otras. Creo que es un disco para sentarse a escucharlo tranquilo mientras se bebe un buen vino, creo que el álbum se lo merece.....The Love Of A Woman

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The McCoys - Hang Sloopy The Best Of

 

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Reup

Después de un breve periodo como The Rick Z Combo también conocidos como Rick And The Raiders en su ciudad natal (Union City) los hermanos Ricky Zehringer (guitarra y voz) y Randy Zheringer (bateria), cambian el nombre por el de The McCoys la banda se cerraría con, Dennis Kelly (Bajo), Sean Michaels (saxo) y Ronnie Brandon (teclados) luego sustituido por Bobby Peterson. Sus primeros días como banda en Indiana iban por los locales haciendo rock instrumentales acompañando a los parroquianos del lugar, pero pronto se notó que estos jovencísimos muchachos tenían algo de talento como para que se les prestara un poco más de atención y fue así como firman con el sello Bang Records y lanzan al mercado poniéndose a trabajar con lo que sería su primer sencillo (Hang On Sloopy/I Can't Explain It) y fue un éxito mundial, llegando al puesto número 1# de las listas americanas y radiadas en toda la costa oeste pasando así al otro lado del océano atlántico donde llegaria al puesto número 5# de las listas británicas. Dicho sencillo solo en Estados Unidos tenía casi un millón de ejemplares vendidos, muy pocas bandas con tan  poco rodaje lograban en éxito casi mundial. Se abrió un abanico de trabajo que no desaprovecharon y a pesar de ser llamados por muchos programas de televisión, se hicieron tiempo para volver a los estudios y trabajar en un nuevo 45´s (Fever/Sorrow), no llegó a la cima de los charts, pero se mantuvo en un nada despreciable puesto número 7# en los charts, dicho sencillo también fue un gran éxito en Gran Bretaña. Aunque nunca más lograron repetir el éxito logrado de (Hang On Sloopy) se las arreglaron bastante bien para no pasar desapercibidos por el mundo de la música, fueron reclamados por muchas bandas que venían de Inglaterra para mantener a la audiencia activa hasta que tocara el número principal. También experimentarían con la psicodelia dejando atrás sus canciones pop para trabajar en algo más comprometido, pero sin dejar el R&B de lado. Dejaron atrás al sello Bang Records y firmarían con Mercury Records donde grabarían dos álbumes, (Infinite McCoys) de 1968 y (Human Ball) de 1969. El primer 45´s para el nuevo sello fue (Jesse Brady/Resurrection) que pasó sin pena ni gloria por las tiendas y solo llegó hasta el puesto número 98# de los más vendidos, luego vendría (Don't Fight It/Rosa Rodriguez) y algún otro con el mismo resultado. Aunque nunca repitieron el éxito de (Hang On Sloopy) siempre tuvieron un lugar en los charts, no olvidarse de (Come On Let's Go/Little People) que estuvo en el top twenty de los charts y que fuera un hit del recordado Ritchie Valens, el lado A. El sello Bang llevó aquí una gran ventaja sobre la posterior discográfica ya que sus sencillos vendían bastante bien y se las arreglaron para entrar en los charts americanos. Entre 1965 y 1969 lanzaron 13 sencillos y 4 álbumes. Un pequeño repaso por la vida de estos chicos, que sin duda dejaron una de las versiones más famosas de la década del 60....Come On Let's Go

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Dobie Gray – Sings For "In" Crowders That Go "Go-Go"

 

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Si bien utilizaría varios nombres artísticos, este sería el más relevante y por el que más se lo recuerda. No llegó a permanecer a las grandes ligas, más bien perteneció a un circuito bailable donde había unos cuantos adeptos, pero todos sabían quien era. Sings For "In" Crowders That Go "Go-Go" fue su segundo álbum grabado en 1965 en pleno auge de la british invasion, sin embargo sus canciones eran bailables para cualquier recinto, el sencillo de apoyo fue (The 'In' Crowd/Be A Man) que fue de gran éxito en muchísimos países, el lanzamiento del sencillo influyó a un sin número de cantantes contemporáneos, daba la talla como para sacar un buen partido de ella. El disco es agradable aún sin tener un gran sonido, tal vez haría falta una nueva reedición de dicho álbum. La aceptable voz de Dobie es la que tira de todo el Lp, que seguramente con canciones más trabajadas hubiera sido un gran álbum, que de echo lo es, solo que un trabajo más firme no hubiera que haber esperado 5 años para su próximo gran éxito (Drift Away). Los nostálgicos están más que satisfechos por este trabajo y seguramente es un registro que debe encontrarse en el sub consciente de la gente que sucumbió en su ritmo. Si bien este larga duración no pertenece a Motown es un sonido familiarizado con dicho sello, un soul prolijo sin salirse de la linea. Estos chicos conocidos por entonces como (the fashion gang) invitan a seguir los ritmos de moda por los clubes bailables y la canción (The In Crowd) sería como su santo grial, como dice las lineas de la contratapa del álbum, era un visitante asiduo a programas como Shivaree, Hullabaloo o Shindig. El disco contiene canciones como In Hollywood que recuerda específicamente a On Broadway, pero también canciones como Out On The Floor hacen olvidarla rápidamente. Si se escucha más detenidamente se encontrará con la raíces de Debie, música folk, r&b y soul que había heredado de su abuelo, Look at Me fue un pequeño éxito que también está incluido aquí y fue el que puso en marcha la maquinaria. La discografía de Debie Gray en los sesentas sería de dos álbumes, el primero de ellos se llamó (LooK) y este que presentamos aquí, la década del 70 arrancaría con (Polution) para el sello Atlantic. Recordemos que también tuvo una incursión en el plano actoral, inclusive estuvo en la producción de (Hair). La carrera de Dobie trascendió varias décadas y ha quedado en el subconsciente de la gente que no lo ha olvidado, aún hoy sus canciones son recordadas en radios de nostalgia...Look at Me 

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VA. - Early Works of Jimmy (1963-1967)

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Un recorrido por la carrera del joven James Patrick Page, que por entonces estaba en pleno apogeo como músico de sesión abriéndose camino hasta llegar a tener su banda propia. Sin dudas sus dos puntos más altos fue lo que logró, primero con The Yardbirds junto a otro grande como Jeff Beck y un par de años más tarde junto a Robert Plant con el poderoso grupo Led Zeppelin. Pero todo esto estaba muy lejos todavía y solo iba forjando su carrera yendo de estudio en estudio acompañando a otras bandas, ya sea completando riffs o tocando en toda la canción. Lo mismo pasó con sus pares Ritchie Blackmore y Jeff Beck antes de llegar a la fama con sus respectivos grupos, su forma de tocar y su temprana avanzada hizo que fueran contratados por muchas bandas para tapar huecos que integrantes propios no podían. Sin duda tuvo y tiene aún una carrera más que longeva y es uno de los guitarristas que más ha servido a la comunidad musical poniendo sus notas en muchas canciones a las nuevas bandas que iban apareciendo, muchas de ellas carentes de un guitarrista que de con las notas justas. También hubo bandas consagradas que se nutrieron de su servicio como The Rolling Stones o The Kinks por nombrar algunos. Esta nueva serie de discos es en homenaje a este guitarrista que lo vuelven a poner en la palestra y también, para conocer algún grupo perdido de la época. Si uno analizara en su comienzo seguramente Jimmy Page estaría entre los guitarrista preferidos, pero tempranamente también aparecería Jeff Beck que fue remplazante de Eric Clapton en The Yardbirds y demostraría su virtuosismo en la banda y con su guitarra Fender, entre sombras también estaba Ritchie Blackmore, aunque tal vez tuvo que esperar a que explotara la maquinaria de Deep Purple para dejar en claro quién era él. Tres estilos totalmente diferentes, lo más parecido o mejor dicho lo más emparentado estaba entre Jimmy Page y Ritchie Blackmore por su estilo hard y sus punteos en sus respectivas bandas, aún así había mucha diferencia entre los dos, aunque Jimmy Page pudiera tocar diez arpegios por segundo, Ritchie Blackmore hacia de locomotora en sus notas con Deep Purple. Extrañamente Jeff Beck se perdería un poco en la historia, tal vez se debió a su cambio de estilos y siendo un grande de la guitarra quedó un poco relegado con sus contemporáneos, aún así tuvo trabajos solistas muy interesantes. Aquí escucharemos los primeros trabajos de Jimmy adolescente con su único sueño, que era pasar un buen rato tocando la guitarra en alguna escalera de algún suburbio londinense, claro la historia le tendría deparado otro destino. Tampoco hay que olvidar las bandas que conforman este disco doble, muchas de estas bandas aquí presentadas quedaron en el camino y otras llegaron un poco más lejos, pero de alguna forma sirvieron para cimentar el rock de entonces, pero que a pesar de su calidad quedaron solo en el subconsciente de algunos jóvenes de la época, The Primitives, The Faires, Fleur de Lys y muchos más. A pesar de las diferencias musicales que había entre muchos de estos grupos que contiene esta compilación hay algo que no pasa desapercibido, que es, la mano de Jimmy Page. para algunos el mejor para otros un gran sesionista, pero nadie puede negar que su nombre quedará entre los mejores del mundo.....Long Live Rock

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Joe Stampley and The Uniques - Golden Hits

 

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Reup

The Uniques banda de una enorme popularidad de la ciudad de Shreveport, (Louisiana), más conocidos como (Joe Stampley and The Uniques) comenzaron su carrera tímidamente en 1961 llegando a la década siguiente cuando deciden seguir sus caminos por separado. Su Formación era: Joe Stampley en (Voz y Teclados), Ray Mills (1ra Guitarra), Mike Love (Bateria), Bobby Sims (Guitarra) y Bobby Stampley (Bajo). En 1965 lanzarían tres 45's (Fast Way Of Living/Not Too Long Ago) que fue número 66#, (Too Good To Be True/Never Been In Love) y (Lady's Man/Bolivar J) todos lanzados para el sello (Paula Records) sello al que estuvieron ligado hasta 1969, luego  en 1970 pasarían a formar parte de staff de (Paramount). Ellos siempre seran recordados por (All These Things) aunque este simple estuvo por el fondo de los charts (All These Things/Tell Me What To Do) 97# nunca se dejo de radiar por las emisoras de Texas por años, pero por esas cosas del destino no tuvo el éxito que se mereció. Su primer álbum Uniquely Yours no tuvo las ventas esperadas, pero dentro de el había unas gemas que hoy son muy valoradas. Una banda que fusionó muy bien el soul con el rock, con clásicos de la altura de Georgia In My Mind o Midnight Hour y en el campo de el blues con House Of The Rising Sun. Su material original o las versiones de otros artistas eran tratadas con profesionalidad y muchas de sus canciones son realmente finas a los oídos. Si bien no fueron enormemente populares mundialmente hablando, nunca pasaron desapercibidos en el mercado americano, son recordados por el sur del país o sus noches en (Arkansas Tech). Tienen en su haber 5 lp´s y una veintena de sencillos muchos de ellos de una gran calidad. The Uniques hoy es una banda legendaria que tuvo el honor de ser incluida en los "Nuggets" (Original Artyfacts From The Firts Psychedelic Era) una gran guía para los coleccionistas....All These Things

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