Spencer Davies Group - Después del Té

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Spencer Davis Group, se encuentra entre los mejores artistas intérpretes o ejecutantes en el apogeo del R & B británico (1964-1968). Aquí fue, después de todo, el aprendizaje musical de Steve Winwood, cuya carrera ha sido legendaria desde entonces. La banda originaria de Birmingham estaba conformada por: Spencer Davis (guitarras, voz y armónica), Steve Windood (voz, piano y guitarras), Peter York (batería) y Muff Windood (bajo). Luego de la partida de Stevie Winwood hubo un quiebre musical en la banda, reclutaron a Eddie Hardin (voz y teclados) y Phil Sawyer (guitarra y voz) y comienzan a trabajar en una nueva etapa más sicodélico por así decirlo, levantaron un poca más el volumen empezaron a puntear un poco más las guitarras y el nuevo Spencer Davis Group salía a conquistar el mercado. Atrás habían quedado los días de gloria de Keep On Running, Gimme Some Loving o Somebody Help Me y ahora sin la voz de Stevie Winwood era todo un desafío. (Time Seller/Don't Want You No More) fue su primer sencillo llegando al puesto 30# de los charts británicos y (Mr. Second Class/Sanity Inspector) al puesto 35#, mirando hacia atrás, el último 45's con Stevie Winwood había llegado al número 9# y pareció ser un escalón hacia atrás, siempre se dijo que había un poco de resentimiento por la partida de Stevie pero ellos querían sonar distintos a esa primera época, yo diría que lo lograron. Este magnífico álbum fue muy resistido por los fans de Spencer Davis Group, la primera vez que escuche esto en el año 1984 era una cinta con mal sonido pero me atrapo y tarde 11 años en conseguir el cd y para mi alegría venia con bonus tracks, aquí recorren varios y experimentales sonidos que los originales Spencer Davis Group no estaban acostumbrados, es un álbum que no defrauda a nadie y al que conoce los primeros días del grupo los va a sorprender el camino que tomo esta gran banda Británica....After Tea

Denny Belline & The Rich Kids – Idem

 

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Se formaron en Long Island en 1964, una banda carismática que intentaba meterse en el mercado musical, estaban formados por: Tony Machine (batería), Denny Belline (voz y guitarra), Richard Supa (voz y guitarra), Richard Cardenas (bajo) y Gil Slavin (teclados). Estuvieron juntos hasta 1968, a pesar que el líder Danny Belline era sobrino de (Perry Como) nunca utilizaron su nombre para tratar de meterse en el mundillo musical, Belline hizo sus primeros pasos en otra banda local The Dwellers donde llegaría a grabar un sencillo. El grupo era bueno, tal vez sin demasiadas aspiraciones pero si lo suficiente como para intentarlo y divertirse. Denny y su compañero de banda, Richard Cardenas, trabajaban en un lavadero de coches y en sus horas de óseo surge la idea de tocar algo de música. Tocaron varias veces en el Barge de Shore Road donde consiguieron varios adeptos que los siguieron. Este álbum recoge algo de sus actuaciones, en 1966 graban el magnifico sencillo (Money Isn't Everything/Summer Girl) a pesar de gran calidad de su lado A el 45's pasa desapercibido. Se mantuvieron en su ciudad natal y prosperaron mucho, para 1968 la banda se disolvió y Denny Belline y sus antiguos compañeros anuncian un nuevo proyecto con la agrupación (Man) que grabarían un Lp y un par de sencillos, tampoco durarían mucho. Como dice en la portada, El álbum posee un impulso arrollador que mantiene el ritmo en todo momento.. y es verdad, es un álbum bien 1966 que arranca con la pirotécnica Mickey's Monkey, también se escuchará una versión de Rain de The Beatles, tal vez una de las primeras versiones que se han hecho de la canción. También hay una comprensiva versión de los fab four (Night Before) el disco también se completa con versiones que habían hecho The Young Rascals como (Do You Feel It,  Baby Let's Wait o la archi conocida Good Lovin'. Para ser un álbum en vivi no esta mal, me hubiera gustado escucharlos en estudio...Don't Fight It

Dave Clark Five - Best of True Stereo

 

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The Dave Clark Five, sus primeros pasos lo dieron en Tottenham su formación era: Rick Huxley (bajo), Mike Smith (teclado y voz) Dennis Payton (saxo) Lenny Davidson (guitarra) y Dave Clark en (batería). En varias biografías su primer sencillo no es el mismo en una es (Chaquita) en otra (Do You Love Me) pero en realidad su simple fue (I Knew It All The Time/That's What I Said) para el sello Picadilly, aunque también hubo un lanzamiento con el nombre de The Dave Clark Five Featuring Mike Smith, de tal formación salió el sencillo (Love Me/Love Is Funny Thing) bien cualquiera sea, solo (Do You Love Me) esta aquí. La carrera de esta banda fue bastante exitosa en EE.UU tal vez menos en Inglaterra y a pesar de sus números 1 y todas las entradas en los charts, no son tan apreciados por otros colegas, un detalle que note de todas las biografías de otras bandas que leí, no los nombran, creo que algo tuvo que ver con la compra de derechos del programa Ready Steady Go! y no ceder material a dichas bandas que han pasado por ahí, eso dicen las malas lenguas, también podríamos citar al leer en algún libro que ellos mismos querían rivalizar con The Beatles y al ver su batalla perdida fueron por The Rolling Stones perdieron las dos, pero bueno son solo comentarios. Con respecto a la música ellos se las arreglaron bastante bien escribiendo temas pegadizos y haciendo apariciones en varios programas famosos de la época, en 1963 graban el simple (Glad All Over/I Know You) que fue número 1# y se largan a una serie de éxitos entrando en los charts ingleses y americanos muchas veces, llegando a estar coco a codo entre 1964 y 1965 con The Beatles en EE.UU. Ellos en EE.UU eran muy populares llegando a estar por ahí en 24 oportunidades en los próximos tres años. Como no podía ser menos también grabaron su film, pero llegando a la era de la psicodelia tuvieron un gran revés, no supieron trasladar todo ese éxito de banda beat a unos sonidos más sofisticados, aunque canciones como Nineteen Days y You Got What It Takes estaban bien encaminadas hacia ese sonido. Indudablemente es una banda que entró en la historia de la British Invasion y hoy son recordados como uno de los grandes grupos que llevó a la música inglesa muy arriba y canciones como (Bits And Pieces/All Of The Time) (Can't You See That She's Mine/Because) (Catch Us If You Can/Move On) que fueron todos sencillos y serán recordadas por muchos jovenes de esa época. Este es un álbum que recorre su etapa más exitosa, un álbum recoge algunas de sus canciones en versión estéreo?..... Catch Us If You Can 

Bo Diddley - Bo-Diddley's Beach Party

 

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Reup

El papá de los chicos de abajo, Bo Diddley. tener este álbum es tener un cartucho de dinamita en las manos, pirotecnia pura, en una noche con amigos en la playa dejando salir las notas para que se adueñen de los cuerpos y pueda ser bailada, esto es este gran LP, reeditado hace un par de años para suerte nuestra. Tiene la cantidad de canciones que debe tener o sea pocas pero de gran calidad, eso hace que uno no se canse de escucharlo una y otra vez. El Lp abre sin mediar palabra con la conocida Memphis para calentar máquinas y seguir con Gunslinger y atacar esta vez con Hey Bo Diddley. La instrumental Old Smokey seguiría como para tomar un pequeño respiro para las dos que vendrían Bo Diddley's y I'm All Right, esta última una de las preferidas de The Rolling Stones en sus presentaciones en directo y hablando de The Rolling Stones la siguiente canción Mr. Custer sus primeros acordes recuerdan a (19th Nervous Breakdown), posiblemente Los Stones hayan tenido este LP. Un punto bajo en el álbum es Bo's Waltz pero no empaña para nada al Lp, en el medio de la canción atacan con un riff y un acompañamiento que hace levantar al público. Para tranquilizar los ánimos emprenden con What's Buggin' You que no es ni más ni menos que Crackin' Up, para terminar con una magnífica interpretación de Roadrunner, la canción que le dio nombre a este blog. Este Lp llegó hasta el puesto número #13 en las listas y significo mantenerse un poco vivo luego de la embestida de la British Invasion, algo que a muchos grandes de la época no pudieron mantenerse luego del nuevo sonido llegado desde Gran Bretaña, aunque bandas como The Rolling Stones y The Animals se encargarían mantener a sus ídolos vivos y coleando. La banda estaba conformada por: Norma Jean Wofford (The Duchess) (guitarra y voz), Jerome Green (batería, maracas y voz) y el jefe Bo Diddley (guitarras) y Bo Diddley voz). El registro de este álbum fue en julio de 1963 en Myrtle Beach.... Heyyy Bo Diddley

The Cops 'n Robbers - Cops 'n Robbers

 

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Reup

The Cops 'n Robbers se formaron en Watford en 1964, recorriendo clubes y pubs y mostrando su particular estilo de hacer R&B y bastante underground. Sus sencillos vendían bien pero no alcanzaba para entrar en las listas. Tenían buen sonido y un piano machacante como puede escucharse en muchas de sus canciones. El grupo estaba formado por: Steve Smith (bajo) Dane Stephens (voz y guitarra) Terry Fox (organo y piano) Henry Harrison (batería) y Brian Smith (voz). Todo comenzó con un trio de jazz llamado The Blues un nombre poco convencional como para comercializarlo, en el estaban, Richard John 'Henri' Harrison en batería, Mick Softley guitarra y voz y un joven llamado Donovan Leitch, tiempo después conocido bajo el nombre de Donovan. Al trio se le iba acoplando gente, llegarían Terry Fox que se ocuparía de los teclados y Robert Kerr en trompeta, pero esto todavía estaba muy lejos a lo que luego fue la banda. Luego de unas idas y venidas llegaría Keith Robert Canadine a cargo de la armónica, Brian Raines en guitarra, Brian Jenkins piano y Smudger en voz, a partir de aquí empezaron a funcionar como grupo pero también hubo deserciones, el primero en marcharse sería Brian Jenkins. El grupo siguió su rumbo en busca de bolos y presentaciones que les abriera las puertas de un mundo al cual querían pertenecer. Todavía en 1964 antes de terminar el año se les unió Terry Fox  para hacerse cargo de los teclados. Habían conseguido tocar en Studio Jazz Club como número fijo. La banda era un descontrol necesitaban un manager con urgencia, estaban un poco a la deriva portándose como gamberros sin control ninguno, por suerte aparecieron Rodney Saxon y el productor Peter Eden para enderezar la nave. Empezaron a viajar a Londres tocando en Ealing uno de los cuarteles de sus ídolos, The Rolling Stones. Emprendieron giras por todo el país y varias ocasiones tocaban con bandas consagradas como Manfred Mann, Graham Bond Organisation o Georgie Fame and The Blue Flames entre otros, todo parecía de maravilla. Pasado la mitad del año 1964 entran al Jackson Recording Studios donde tendrían su primera sesión de grabación donde grabarían 6 demos (incluidos en este Lp.) dichos demos se utilizaron para presentarse en la compañía Decca con la cual firmarían contrato. Bajo la mirada de Mike Lander graban y lanzan el sencillo (St. James' Infirmary/There's Gotta Be A Reason), prácticamente en todo diciembre estuvieron de gira aprovechando a promocionar su sencillo. Enero de 1965 tampoco se quedarìa atrás, se presentaron en el Club Noriek junto a otras bandas en una noche de locura (Special All Nite Rave). Así hasta el mes de marzo noches de presentaciones por todo el territorio junto a  The Soul Agents, The Nightwalkers, Georgie Fame and the Blue Flames y Un joven Rod Stewart entre otros. A medida que transcurrían los meses se empezaron a codear con bandas de mas renombres, teloneando a The Yardbirds o The Who. La difusión con la casa Decca o anduvo muy bien y deciden fichar con Pye Records. En el mes de mayo se van de gira acompañando a John Lee Hooker, eran noches de puro blues ya que en cartel también se encontraba John Mayall's Bluesbreakers. La banda debutaría con (I Could Have Danced All Night/Just Keep Right On) con el sello Pye, su lado A con un sonido caribeño un poco alejado del sonido de la banda, pero no estaba mal. La banda llegó al mes de julio trabajando constantemente, pero se veían estancados. Para esa época los abandona Keith Canadine y como cuarteto lanzan un nuevo 45's (It's All Over Now, Baby Blue/I Found Out) por aquel entonces no había presupuesto para regrabaciones y nuevas tomas, todo lo que se escucha es tal cual se ejecuto y lograron un buen sencillo, pero no se reflejo en las ventas. En ese mismo 1965 se lanzó un Ep. en Francia tratando de meterlos en el circuito francés, aprovechando la salida del Ep. se marchan a Francia a tocar unas noches y de paso probar fortuna. Ya llegando a finales de 1965 Smudger los abandonaría, pero pronto debido al trabajo se ponen en campaña para sustituirlo, su nombre,  Duff Jackson. Trabajaron sin parar hasta diciembre, sus sencillos eran editados en diferentes países pero nada daba resultado. Arrancaron el año con un nuevo cantante Douglas Robert 'Dougie' con este nuevo cantante graban un demo que quedo encajonado y nada se sabe de el, se dice que esta en manos de Terry Fox. La banda volvería a ser quinteto ya que reclutan un nuevo guitarrista Colin Strange. Como era normal en la banda el trabajo no paró, estuvieron hasta septiembre presentándose por todos los clubes del país. Hubo una baja importante en el grupo se iría Henri Harrison, que fue sustituido por Alan Whitehead. A partir de ahí la banda de desmoronaría el siguiente en irse fue Terry Cox y para diciembre de 1966 la banda ya no existía. El éxito no llamó a su puerta a pesar de ser una banda con mucho trabajo, debimos esperar hasta 1997 para tener acceso a sus canciones que esperemos en algún momento salga con un buen sonido....I Could Have Danced All Night

The Rockin' Vickers (The Complete It's Alright)

 

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Reup

Indudablemente, entre 1962 con la aparición de Los Beatles y 1964 con el afianzamiento de Los Rolling Stones la maquinaria musical de entonces se había puesto en marcha en todo el mundo hasta nuestros días. Eran tan embriagadores esos días que proliferaban bandas en cualquier esquina donde hubiera un grupo de amigos y The Rocking Viker's serían un de los tantos aparecidos en la época. Directamente de Blackpool un poco antes de 1963 ya eran conocidos como Rev.Black and The Rocking Vicars y poco después cambiarían su nombre por The Rockin' Vickers. La banda estuvo formada por: Harry Feeney (Voz), Ian Holdbrook (Guitarra y Armónica) Steven Morris (Bajo) y Cyril Sha (Batería), Alex Hamilton y Peter Moorhouse también fueron parte de la banda entre 1963 y 1964. No fue nada fácil su camino al estrellato y muchas veces vieron como se le cerraban las puertas de un mundo totalmente cerrado por entonces, por considerarlos blasfémalos y bastantes sugestivos, claro, la iglesia había estado atrás de este tema, por suerte deciden acortar su nombre y eso ayudó a que pudieran afianzarse en el negocio. Sus shows en pubs y salas de bailes eran una invitación a la excitación en masa, realmente la juventud que asistían a sus recitales pedían por más. Pronto llegaría su primer contrato y grabarían bajo la atenta mirada de la compañía DECCA, su 1er sencillo sería (I Go Ape/Someone Like You) pero no llegó a convencer a los futuros compradores ni seguidores de la banda a pesar de tener un ritmo bastante bailable, el poco interés de promocionar el disco por parte de DECCA y las pocas ventas pasan a formar parte del staff de CBS. Con el cambio de sello también llegaría el cambio de integrantes Ian Holdbrook dejó su lugar a Ian Willis. El grupo seguía con sus shows que realmente les rentaba y pronto se lanzarían al mercado de Finlandia haciendo una gira por aquel país, donde vendían muy bien y su 1er sencillo había llegado al tope de las listas. En 1965 preparan un nuevo sencillo para aquel el mercado debido a su aceptación en ese país y lanzan al mercado (Zing! Went the Strings of My Hear/Stella) con relativas ventas. Para 1966 el grupo cambia de productor y se hace cargo de la banda nada menos que Shel Talmy y se ponen a trabajar en un nuevo sencillo (It's Alright/Stay By Me) It's Alright, sería ni más ni menos que (The Kids are Alright) pero con la letra cambiada, canción perteneciente a Pete Townshend, pero también pasaría sin pena ni gloria. Ese mismo año probarían suerte con un cover de The Kinks en el lado A (Dandy/I Don't Need Your Kind) que tampoco termina de convencer a los jóvenes de entonces. 1967 con nuevos cambios de integrantes la banda sigue con sus shows, pero a pesar de su esfuerzo su destino ya estaba escrito, graban algunas canciones más que estaban destinadas a quedar guardadas por años en alguna caja. Así se pierde una banda que prometió desde sus primeros días y que tal vez mereció mejor suerte. Motorhead

Hilton Valentine - It's All in Your Head

 

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Reup

Álbum grabado en California en el año 1969 por este gran guitarrista que se llama Hilton Valentine, que estuvo en la cresta de la ola con The Animals. A pesar de su lucha con las adicciones Hilton tuvo o mejor dicho tiene esa facilidad para la composición aunque el mismo dice que este álbum no contiene buenas canciones, siempre creí que Hilton fue un buen guitarrista, tal vez relegado por la imagen de Eric Burdon en la banda a mi entender fue el mejor paterné que tuvo en la banda. este álbum contiene grandes melodías folks tocadas con maestría en su guitarra de 12 cuerdas, seguramente aquí no encontraremos hits, pero si lo escuchamos algunas veces alguna melodía se nos pegará. Un álbum que no tiene grandes arreglos pero suena fresco aunque suave, si uno se traslada al estilo de Eric o de The Animals, pero creo que Hilton estaba en otra sintonía por entonces. Tal vez a este guitarrista lo perdió el ácido en aquel entonces perdiéndonos o perdiéndose su buena calidad para ejecutar la guitarra, por suerte tuvo un buen momento como para intentarlo, aunque sea con este oscuro álbum. Creo que es un registro atractivo un poco en el estilo de Donovan, pero....It's All in Your Head

The Rokes - Che Mondo Strano

 

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The Rokes iniciaron su carrera en Londres, como (Shel Carson Combo) pero como muchas otras bandas no tuvieron suerte, después de recorrer Inglaterra deciden viajar por toda Europa para tocar ante públicos diferentes y obtener algo de más dinero. En enero de 1963 fueron a Hamburgo donde tuvieron residencia en el Top Ten Club, The Beatles fueron a la vuelta de la esquina al Star Club (dicen que la suerte esta a la vuelta de la esquina) En Alemania fueron muy apreciados y fue allí donde en cierto modo esta banda encontró su camino a Italia, país donde lograron popularidad y éxito. Charlton Johnny en guitarra, Vic Briggs sustituido después de su gira alemana. (Vic se unió con Dusty Springfield y más tarde con Eric Burdon y The Animals. Con Johnny en la nueva línea, Shel Carson Combo llegó a Italia en mayo de 1963, cuando acompañaron al cantante Colin Hicks. Ellos firman como futura banda de Hicks pero según el contrato tienen que cambiar su nombre por el de The Cabin Boys. Antes de un show en la ciudad de Turín, sucedió que Colin Hicks se enfermó y perdió completamente su voz. Por lo tanto The Cabin Boys siempre abrían el show realizando más de sus canciones, Rhythm & Blues sentido y fuerte, dejando el escenario delante una audiencia salvaje, para ese tiempo los chicos decidieron que tenían que encontrar otro nombre y The Rokes nacieron!. Empezaron a hacer algunas spot publicitarios de televisión para una famosa marca de helados denominado Álgida y registraron su primer 45 para el sello ARC, una filial de RCA. Al ver la compañía que tenían cierto éxito, les propone a estos chicos hacer un Lp, pelo extremadamente largo y botas de tacón era su marca registrada y sale su 1er álbum The Rokes, que tuvo un éxito grandísimo en el país del Dante. Tuvieron una carrera brillante en Italia donde los cobijaron como hijos propios, lanzaron 4 Lp's entre los años 1964 y 1968 todos ellos se vendieron como pan caliente al igual que sus sencillos, también actuaron en películas como Altissima Pressione y Rita La Figlia Americana junto a Rita Pavone. El Piper Club de Roma los catapultó a la fama donde en cada presentación eran realmente aclamados por la juventud italiana, lanzando al mercado canciones que quedaron en el subconsciente de la generación beat italiana como, Ascolta Nel Vento, When You Walk in The Room o C'è Una Strana Espressione Nei Tuoi Occhi, tampoco olvidar Che Colpa Abbiamo Noi. La banda hoy es más que reconocida y querida por la cultura italiana dejando atrás su entrañable Inglaterra que los vio pasar sin pena ni gloria, sin dudas no quedarán en el olvido....Let's Live For Today 

Affinity - Origins: The Baskervilles

 

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Reup

The Baskervilles, si bien la formación original no duró mucho tiempo y varios de sus integrantes siguieron otros caminos a excepción de Mo Foster. Sus primeros pasos lo dieron en la universidad de Sussex su ciudad natal comenzando como un trio puramente de jazz donde habían grabado unas cuantas canciones junto a Mo Foster, luego de varios intentos y visto que la música estaba tomando otro rumbo barajan la idea de formar una banda de rock, así es como se forma (Ice). La banda al poco tiempo se disuelve y Mo Foster y algún otro miembro deciden seguir adelante y reclutan a la cantante Linda Hoyle, viendo que todo marchaba sbre rieles deciden cambiar de nombre para comenzar un nuevo periplo que duró hasta estos días. La formación para este álbum fue: Brian Davis (Guitarra), John Carter (Coros), Mo Foster (Batería), Andy Brentnall (Voz) y Kris Johnson (Guitarras). El grupo estaba muy influenciado por las bandas del momento, con solo ver su lista se puede apreciar covers de (The Zombies, The Rolling Stones, The Yardbirds y The Beatles entre otros. A pesar de la falta de tecnología aquí se puede escuchar cierta calidad en los músicos. Con el tiempo se transformarían en Affinity y llegarían otros integrantes y se convertirían en un grupo más estable, también grabarían algunos álbumes. Este registro contiene buenas canciones como (Get Off Of My Cloud, Mr. Tambourine Man, Hang On Sloopy, I Saw Her Standing There y She's Not There) entre otros. hay una parte grabado en vivo más algunos demos o ensayos. Creo que es un disco para conservar....We Wish You a Merry Christmas

The Keatniks - The Keatniks

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Reup

Canadá a pesar de estar cerca de los Estados Unidos y parada asegurada para las bandas que llegaban desde Inglaterra, siempre estuvieron un paso atrás de los americanos, obviamente hubo bandas relevantes a nivel mundial, pero eso llegaría en la década del 70. The Keatniks eran de Labrador City y tampoco fueron la excepción, una banda dedicada al rock and roll y algunas canciones beat. Todos sus miembros pertenecían a ciudades diferentes, pero su amor por el Rock and Roll hizo una unión como para empezar a rodar. La banda estaba formada por: Pierre Lajeunesse (teclados y coros), Basil Haire (batería), Maurice Caines (guitarra y voz), William Keating (guitarras) Tocaban en clubes (Ashuanipi Social Club) y en fiestas organizadas por promotores en busca de talentos y así fueron recorriendo a lo largo de todo Canadá con un casi éxito llamado That's My Girl. Lanzaron dos sencillos para el sello Melbourne (Here She Comes/Everywhere) y (That's My Girl/Three Long Days & Nights) como dijimos antes la única que tuvo relevancia fue el lado A de este sencillo. las canciones incluidas aquí son de piezas bailables, bastante importante para la época y bastante histórico por ser el primer álbum que lanza una banda de Newfoundland. Desde Labrador...The Keatniks

Manfred Mann - Semi-Detached Suburban

 

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Reup

Bajo la espesa niebla de Londres unos chicos con aires jazzeros forman una banda llamada Mann Hugg Blues Brothers junto a Mike Hugg, Mike Vickers y Dave Richmond, mientras se les terminaba de acoplar otro integrante P.P Pond (Paul Jones)que por entonces hacia un dúo con otro personaje del mundillo musical, Elmo Lewis (Brian Jones). Una vez conformada la banda pasa a ser conocida como The Manfred Mann. en el año 1963 sale a la venta su primer sencillo (Why Should We Not/Brother Jack) y antes de terminar el año (Cock-A-Hoop/Now You're Needing Me), ninguno de los dos logro entrar en los charts, pero se veía que la banda no era similar a las muchas que pululaban por las noche de Londres. Su siguiente simple ya los situaría en un muy buen puesto número 5# (5-4-3-2-1/Without You) cabe de decir que dicho corte fue utilizado en uno de los programas más prestigiosos de la década del 60 (Ready Steady Go). Si bien la siguiente canción los situó un poco más abajo con Hubble Bubble (Toil And Trouble)/I'm Your Kingpin) que llegaría al puesto número 11# el siguiente los pondría en el lugar donde mejor se ven las cosas o sea el puesto número 1# con (Do Wah Diddy Diddy/What You Gonna Do?). El año 1964 los llevaría a grabar su primer Lp (The Five Fces Of Manfred Mann) que se quedaría en el puesto número 3# de las listas. El Lp en si fue un gran disco para su época particularmente uno de los que más me gusta, teñido R&B con armónica y con las letras pegadizas de Jones. El año termina con otro número 3# (Sha La La/John Hardy) abriéndose las puertas al mercado mundial, pero los álbumes para el mercado americano o canadiense tenían canciones con diferentes cortes y en una época los coleccionistas se frotaban las manos por conseguir dichos álbumes. En si la banda se dedico hacer muchos covers de otros artistas logrando verdaderos hits, como en el caso de (If You Gotta Go, Go Now) de Bob Dylan o (Oh No Not My Baby) de Maxine Brown por citar algunos. Luego de muchos 45's más y algunos álbumes Paul Jones se alejaría de la banda, noticia que no fue muy bien recibida por el grupo, más aun por el señor Manfred. Luego de buscar vocalistas que diera con la talla del grupo, se encuentran con Mike D'abo, tal vez los primeros intentos fue emular un poco a Jones, pero no iba con el estilo de D'abo y la banda decide alejarse del R&B para hacerse más acústico, También Jack Bruce tuvo un breve tiempo con ellos, tras la baja de Tom McGuiness, pero antes de la partida de Paul Jones todavía tuvieron tiempo para otro número 1# (Pretty Flamingo/You're Standing By) con el álbum del mismo nombre. Jack Bruce deja la banda y lo reemplaza Klaus Voorman y con esta nueva formación se embarcan en nuevos sonidos como lo marca este álbum, ya que desembarcaron en nuevas aguas, como se verá en discos como Migthy Quinn, Up The Junction o Soul Of Mann. La banda se separaría en el año 70 y cada uno se fue por su lado haciendo lo que más le gustaba Música, pero nadie puede dejar de reconocer a esta gran banda que junto a The Rolling Stones, The Who, The Kinks llevaron la bandera de La British Invasion bien alta. Este álbum recoge las dos etapas de Paul y Mike.... Ha Ha Said The Clown

The Hondells - The Hondells

 

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Reup

Provenientes del sur de California, The Hondells estaban orientados hacia la música surf y siguieron las huellas de The Beach Boys, el grupo estaba conformado Chuck Girard, Gary Usher, Joe Kelly, Dick Burns y algunos otros músicos también se acoplarían a la banda. Gary Usher se abrió camino en la industria californiana de la música al empezar los años sesenta. Como productor, músico y compositor, la agrupación le permitió abrirse camino hacia el estrellato, también estuvo ligado en la producción en bandas como The Byrds y Sons Of Adam. En realidad eran todos músicos de sesión que tocaban y grababan bajo ese nombre y que juntos lograron el éxito Little Honda que provenía de la pluma de Brian Wilson de The Beach Boys con el que también colaboro en unas cuantas canciones con los chicos de la playa. La banda no logro éxitos aunque estuvieron en los charts americanos, pero llegando a ir de gira con The Supremes y Chuck Berry, abrieron muchas veces para The Beach Boys, lamentablemente no tendrían una carrera muy extensa y terminarían en 1970 con su música soleada y con dos álbumes en su haber (Go Little Honda Y The Hondells) más algunos sencillos. Este álbum es el segundo y contiene canciones al mejor estilo playero que suenan mucho más primitivos que The Beach Boys pero no menos interesantes, famosos en el sur de California con una música despreocupada y llena de energía....Honda Holiday

Ray Brown & The Whispers - Headin' For The Top

 

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Ray Brown & The Whispers, estaban formados por Lawrie Barclay (guitarra), Ray Brown (voz)Al Jackson (guitarras), Pat Jeffrey (batería), John Manners (bajo) y Bobby Richardson (guitarras) a partir de 1964 aunque en 1965 fue sustituido por Al Jackson. Su carrera fue corta formados en 1963 y disueltos en 1967, tuvieron unos cuantos éxitos en su Australia natal, oriundos de Sydney The Whispers originalmente eran The Nocturnes  y hacían música instrumental recorrieron la zona de Sydney tocando en lugares como (Sans Souci Surf Club) fueron importantes en su tiempo, pero como suele suceder con este tipo de bandas el reconocimiento llegó tarde. Como les pasó a la mayoría de los grupos formados en ese tiempo recién con la llegada de The Beatles empezaron a tomar la cosa más enserio, The Nocturnes graban dos simples Riptide y Sitting Pretty. Todavía como The Nocturnes  empiezan a copiar el estilo de The Blue Jays y  The Aztecs con la llegada de Ray Brown sustituyendo a (Bobby Thomas) deciden tomar por asalto el top chart Australiano tocando en sur de Sydney van abriéndose camino hacia algo más profesional cambiando su nombre por el de (Ray Brown & The Whispers) según cuenta la historia el nombre quedo por un error de la compañía discográfica, su repertorio era puro Rock & Roll con canciones como Louie, Louie, CC Rider, Shakin' All Over y Summertime Blues. Copiaban muy bien el estilo que venia del otro lado de las islas emulando a artistas de la talla de Solomon Burke, Jimmy Hughes, Otis Redding y Wilson Pickett, pero lo de ellos era el R&B, lamentablemente no era así para las radios australianas que no radiaban ese tipo de genero pero su salto grande estaba por llegar cuando sustituyeron a Billy Thorpe & The Aztecs, tocando en los famosos (Sydney's Surf City y The Beach House) empezando a rivalizar con The Easybeats que ya estaban haciéndose populares a nivel nacional. Su manager les consigue un contrato con el sello Leedon y empiezan a ser distribuidos por todo Australia la casa discográfica vio la dedicación y profesionalismo de la banda y decide apoyarlos, realmente trabajaban muy bién sus canciones. Fueron los únicos hasta hoy en día en poner 4 canciones en fila en el top 5 de su país, con tres número 1#, su carrera no terminó ahí ya que grabaron 9 simples 10 Ep´s y 5 álbumes en solo 2 años todo un desafío visto hoy, su primer simple (20 Miles/Devoted To You) fue número 1# directo en Sydney y número 26# en Australia, todo un éxito, dado que en el chart de ese país no había ningún australiano en las listas. Su segundo simple (Pride/Say It Again) es una pieza muy recordada en Australia y contiene uno de los puntos más altos de la banda con su nuevo guitarrista, su lado B tiene un intro muy atractivo para el oído cosa que motivó a muchas bandas de ese país a seguir sus huellas. Su tercer simple también es un éxito allí y comienzan a preparar su 2do álbum (Headin' For The Top) a mediados de 1965, lleno de rock y R&B, tal vez su carrera no haya sido muy longeva pero si lo suficientemente rica como para seguir hablando de ellos, aquí su segundo disco para disfrutar y comenten si les gusto......One Of These Days

The Music Explosion - Best Of...

 

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Reup

The Music Explosion de Ohio, fue una banda manejada por dos chupasangres como Jeffrey Katz y Jerry Kasenetz que tan mal le han hecho a la música. La banda estaba orientada hacia un pop comercial mas que a un rock más o menos elaborado, aprovecho un poco la bubblegum del momento como para tratar de hacerse de algún éxito, de hecho Little Bit O' Soul, lo lograría. Si bien dicen que el grupo no grabó todas las canciones era Jamie Lyons quien las cantaba, como dato también existen rumores sobre la autoría de las mismas, creándose así una nebulosa más en el rock. Duraron desde 1966 a 1969 donde grabarían todo su material para el sello Laurie Records, aunque su primer y segundo sencillo fueron grabados en el sello Attack en 1966 (The Little Black Egg/Stay By My Side) y (Road Runner/Sunshine Games). La banda estaba formada por: Richard Nesta (guitarra), Robert Avery (batería), Donald Atkins (guitarra), Burton Stahl (bajo) y James Lyons (voz). Luego de su primer intento fallido firmaron contrato con Laurie para su próximo trabajo que fue, (Little Bit O' Soul/I See The Light) que fue un rotundo número 2# en las listas, un gran éxito por entonces. Con un nuevo bajista Ronald Bretone empiezan un circuito de programas de tv y radiales y nuevamente a mediados de 1967 vuelven a los estudios por otro 45's esta vez fue el turno de (Sunshine Games/Can't Stop Now) que estuvo por la mitad de las posiciones del top 100# más precisamente en el puesto 62# de los charts. Del puesto 2# al 62# fue un descenso abrupto para la banda y más aún lo sería su siguiente trabajo (We Gotta Go Home/Hearts and Flowers) que se estanco en la posición 103# de las listas de los más vendidos. A pesar del fracaso comercial lanzaron al mercado un un Lp Little Bit O'Soul aprovechando el nombre y la popularidad del sencillo, dicho álbum se situó en el puesto número 178# lo que fue otro trago amargo para el grupo. En 1968 se lanza el sencillo de Jamie Lyons como solista (Soul Struttin'/Flowers To Sunshine) un rotundo fracaso. El álbum apuntaba hacia la música pop/soul con algunos altibajos, había poca relación entre el trabajo de Little Bit O'Soul sencillo y el conjunto de canciones del Lp. Music Explosion fue una banda que surgió y desapareció sin dejar rastros, solo una canción que suele reflotar su corta carrera apareciendo en algún que otro refrito de garage....Now when you're feelin' low and the fish won't bite, you need a little bit o' soul to put you right

The Jet Set (On Your Mark...Jet Set, Go-Go)

 

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Reup

The Jet Set, banda australiana mas precisamente de Sydney, tenían un estilo Mod con orientación al jazz tocaban regularmente en la discoteca Bexley North Hotel a lleno total. Noel Quinlan era el cerebro del grupo, con buena intuición para el sonido e imagen qué la banda quería dar, secundado por Billy Hucker en los teclados, era el motor de la banda. Un Lp con buenas canciones y bastante teclados con la voz de Teina Millar y Noel Quinlan, este último compuso (What Did The Man Say) una de las perlas del Lp. Otro de los puntos altos (Hang On Sloppy), También hay instrumentales de la talla de (Goldfinger y One Mint Julep) su sencillo (What Did The Man Say?/One Mint Julep) de febrero de 1966 al igual que (Now I Love You/On The Outside Looking In) grabado poco antes de terminar el año tuvieron una gran repercusión. Teina Millar se luce con (Bill Bailey) un estilo muy a The Artwoods o si se quiere Zoot Money. Un Lp The Jet Set (On Your Mark... y tres sencillos es su discografía, grabados para el sello CBS. Su último trabajo fue el 45's (Sooner Or Later/Let's Build A World Of Our Own) grabado en 1967, con esto se retirarían de los escenarios. La banda estaba compuesta por: Teina Millar (voz) Noel Quinlan (voz y guitarra) Alan Gilbert (batería) David Taylor (bajo) y Billy Hucker (teclados). Un buen grupo para mover el esqueleto...Yeah Yeah 

Little Phil And The Night Shadows–Patriarchs Of Garage Rock

 

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Un buen Lp. salvaje y ruidoso como nos gusta. La banda su une a mediados de 1964 en Atlanta, aunque sus raíces hay que buscarlas desde mediados de los 50's y luego de ir mutando de nombres se convierten  finalmente en Little Phil & The Night Shadows. Su cuartel general fue en Misty Waters donde hicieron sus primeras armas como banda junto a otros grupos, pero los integrantes originales pronto tomarían diferentes caminos. Su guitarrista Jimmy Callaway les comenta a sus compañeros que hay un vocalista que podría funcionar tras una reunión deciden que su nuevo compinche, sería Little Phil Ross y se haría cargo de la parte vocal. La banda luego de pequeños bolos en clubes y bares consiguen un contrato para grabar en el sello Dot el sencillo (So Much/The Way It Used To Be) hoy una pieza de colección. El disco si bien no tuvo una repercusión nacional anduvo bastante bien en algunos estados y sirvió para apuntalarlos un poco. La banda había decidido experimentar un poco con su sonido, algo que estaba mirado de reojo por la compañía. Lamentablemente el grupo no avanzaría mucho mas, luego de otro intento de grabar, esta vez fue el turno de (60 Second Swinger/In The Air) pero ya estábamos en 1967 y los cambios no tardarían en llegar hubo cambios de integrantes pero todo seguía igual, habían conseguido instalarse en Pigalley Club como banda residente y antes de terminar el año vuelven a entrar a los estudios para grabar su siguiente 45's (The Hot Dog Man) que fue doble cara una apuesta arriesgada que no llego a ningún lado. La alineación mas estable fue: Charles Spinks (batería), Little Phil (voz), Jimmy Callaway (guitarra), Aleck Janoulis (bajo) y Bobby Newell (teclados). Un álbum que reúne todo su trabajo oficial y algunas rarezas. Aunque el álbum carece de éxitos es un disco que no decepciona... 60 Second Swinger

The Pretty Things - Get The Picture?

 

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Reup

Después de su primera racha de éxitos el grupo tuvo un brusco giro a la izquierda psicodélica con el álbum (Emotions) 1967 pero los 1ros días de este compulsivo grupo fue increíble, así como The Beatles abrieron la brecha en un estilo musical y The Rolling Stones imponían imagen, The Pretty Things sus hijos directos, más sucios y más crudos que sus padres nada de lo que pasaba en el exterior parecía importarles, solo querían escupir su música y lo lograron, pero por desgracia, la banda se mantuvo prácticamente desconocida para el público americano, de todos los grupos de la British Invasion ninguno fue tan sucio como ellos. Guitarras calientes, voces como ralladores de pan eran suficiente como para fueran escuchados por bandas que se estaban gestando en América y serian casi los dueños de lo que luego se denominaría (música garage) aunque emulaban el estilo de The Rolling Stones fue una banda con identidad propia, no creo que Dick Taylor se haya arrepentido abrirse de los Stones. Este álbum contiene la poderosa receta de como se hace R&B. Un buen álbum en la discografía de Los Pretty con un excelente sonido. De aquí en más si nunca los escuchasteis en sus primeros días, nada volverá a ser igual para ti. The Pretty Things podridos si los hay, sucios como pocos, extravagantes y desquiciados..si, que más se puede pedir, si a vosotros les gusta el verdadero R&B... No diré más... aquí están...The Pretty Things....Big Boss Man

Tony Ronald y Sus Kroners - Grabaciones Ineditas

 

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Reup

Llegó a España con una guitarra al hombro a principio de los años 60´s y pasó del rock & roll al R&B para luego hacer baladas con gran éxito mundial. Oriundo de Holanda desde pequeño demostró su amor a la música a su llegada a España se instaló en Barcelona, matando el tiempo recorriendo bares, más precisamente (Hondo Club) donde tocaba por las noches. Conoció a quien sería su amigote musical (Luís Bolívar) juntos formarían un dúo que se dedicaba a tocar éxitos de rock y baladas comerciales, el dúo se llamó (Kroner's dúo) grabarían algunas canciones, en realidad tres ep's que pasaron desapercibidos por entonces, pero servía para ir forjándose en un ambiente totalmente nuevo para estos jovenzuelos. Poco tiempo después formaría otro dúo llamado (Tony and Charley), acá ya hubo más trabajo, llegando a grabar dos álbumes y algunos sencillos. Aunque duraría poco esta etapa de dúo en su cabeza existía la idea de seguir trabajando, pero esta vez formaría una banda (Tony Ronald y Sus Kroners) estaban formados por: Tony Ronald (voz y guitarra y armónica), Felipe Hagen (batería), Piet Van Dort (bajo) y Franky Gort (guitarra). Con ellos conoció la fama y vendió muchísimos discos, siendo unos verdaderos pioneros del R&B español. Este álbum hace un recorrido con canciones inéditas de Tony junto banda, sus primeros pasos un gran álbum editado en 1985, con buen sonido. Un álbum bastante salvaje y crudo, que a quien no conoce a este cantante se llevará una sorpresa. Esto fue posteado en este mismo blog hace unos años atrás y no quería que quedara en el olvido. Aquí hay grandes versiones como True Fine Mama que abre el álbum, Rooster Blues, la archi conocida Hi Heel Sneakers o Bring Your Lovin' todas muy buenas. Disfruten de este gran grupo....My Ford Mustang

Los Vidrios Quebrados - Fictions

 

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Los Vidrios Quebrados banda oscura si las hay del otro lado de la cordillera. No conozco mucho si historia, solo que comenzaron bajo el nombre de Los Lawyers para luego cambiar a Los Vidrios Quebrados en 1966. la banda estaba formada por: Cristián Larraín (bajo y voz), Álvaro Larraín (voz), Juan Enrique Garcés (batería) y Héctor Sepúlveda (flauta, guitarra y armónica). Luego de la deserción de uno de sus integrantes pasa a formar parte de la banda Juan Mateo O'Brien (voz y guitarra), luego de rodar por concursos de bailes y clubes aparece la oportunidad de grabar, luego de clasificar entre los mejores en un concurso de bandas de rock, el premio otorgado fue un contrato con la discográfica EMI. De ese contrato surge la posibilidad de grabar un un sencillo que fue (Friend/She'll Never Know in Blue) y un Lp que se titulo (Fictions) con el productor Alberto Maturana. El Lp tuvo una buena aceptación entre los jovenes del país trasandino presentándose en lugares como Teatro Marconi o en el Teatro de los Sagrados Corazones entre otros. Su música rozaba la psicodelia de alguna manera y a pesar de lo rudimentario de sus instrumentos lograron un buen sonido. Tenían la facilidad de escribir como lo muestra las canciones de este disco, prácticamente todas las bandas del momento emulaban a sus pares de Inglaterra pero ellos apostaban a su creación propia. se presentaron en un programa televiso llamado (Gente Joven) donde tuvieron una gran repercusión nacional. Luego por decisión propia deciden separarse en 1969, dejando solo un puñado de canciones para la prosperidad lamentablemente...Tell Me Why

Manfred Mann - at Abbey Road

 

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El álbum At Abbey Road, hace un repaso por el mítico estudio inglés,que hasta hace muy poco estaba por cerrar sus puertas para siempre y con ello los ecos de los muchos jóvenes que pasaron por sus estudios y que hoy ya son abuelos. Fueron vendidos al mejor postor y con eso salvo su cierre, algo que no pasó con los estudios Olympic, pero nos estamos yendo por las ramas. Aquí Manfred Mann grabaron sus primeros demos o test de Why Should We Not, también editada como (Blue Brave) (pero no lanzada al mercado con ese nombre) su primer sencillo junto a Brother Jack, (tengo un disco con varias tomas de ese registro) en 1963. En ese mismo año también lanzan (Cock-A-Hoop/Now You're Needing Me) dos canciones con mucho gancho comercial muy en el estilo de 5-4-3-2-1 que fue la primera que entró en los charts (5-4-3-2-1/Without You) y fue número 5#. En el año 1964 prueban con (Hubble Bubble (Toil And Trouble)/I'm Your Kingpin) siguiendo la misma linea que las anteriores y con un R&B en la cara B fué número 11#. Se veía que estos chicos estaban para más como lo demostraría el próximo sencillo, una canción del grupo The Exciters en el lado A (Do Wah Diddy Diddy/What You Gonna Do?) que fue un éxito mundial y número 1# en ambos lados del atlántico, siempre me gusto más su lado B. A pesar de las constantes giras y la fama seguirían grabando tanto shows de Tv y en estudios de grabación, su próximo sencillo fue (Sha La La/John Hardy), por cierto el original de U.S era una copia de el original británico, pero de una calidad inferior que golpea el puesto número 3# en Inglaterra y número 11# en USA. En ese mismo año ponen a la venta su primer Lp (The Five Faces Of Manfred Mann) que llega al puesto 3# de los larga duración, en US. se llamò The Manfred Mann Álbum. En 1965 prueban con una balada (Come Tomorrow/What Did I Do Wrong?) pero fue solo un éxito moderado en EE.UU, aunque número 4# en Inglaterra. También prueban en el mercado alemán con (Sie (She)/Weine Nicht (Pretty Baby). Si bien muchos de sus 45's fueron cancelados en su momento, con la aparición del Cd se han puesto otra vez en marcha. Aquí usted encontrará algunos masters, más algún inédito, posiblemente en estos días ponga algunas tomas que no están incluidas aquí.....5-4-3-2-1 Manfred Mann

Searchin' For Shakes 60's Swedish 1965-1968

 

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Hace unos años subí este titulo pero la versión en cd y creí que sería justo mostrar como fue originalmente esta gran compilación de 1984. A continuación algunas gemas compiladas aquí por Lennart Persson y Ulf Lindqvist, con bandas Swedish como: The Shakers, The Tages, The Mascots, The Namelosers y muchas más. Nos deleitaremos con 14 canciones de nivel de esos lejanos paises que nos llevará a estudiar e investigar sobre estos grupos, muchos de ellos desconocidos pero con un nivel muy alto de sonidos. Estos dos volúmenes hacen un compendio de las bandas más relevantes por entonces manteniendo el nivel de sonido y ritmo, mucho r&b, beat al mejor estilo inglés, de jóvenes que trataban de emular todo de lo que venia de las islas británicas y en algunos casos lo hacían muy bien. Lo mismo pasó en Italia y Alemania donde hubo grandes bandas, pero todo lo que se cocinaba en Inglaterra era consumido en todo el mundo a gran escala y eso llevo a que estas bandas se perdieran en el tiempo, pero estos grupos eran muy famosos por aquellas latitudes y aunque no fueron de relevancia mundial, este Lp hace honor a este pequeño país. Disfruten de este post que tanto me gusta a mi... Beat Beat Beatkingo

Randy Holden - Early Works 64/66

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Sus primeros días fue ponerle sonidos a las olas, o sea, militando en bandas de surf music, para ir adentrándose al rock con bandas como The Other Half o Blue Cheer entre otras. Una de las primeras bandas que militó fue The Fender IV que eran de Baltimore màs tarde se convertirían en The Sons of Adam, luego de ese breve periodo y un par de grabaciones se uniría a The Other Half a finales de 1965 y su tenían base en San Francisco. Con el grupo grabaría un álbum y un magnifico sencillo (Mister Pharmacist/I've Come So Far) la banda estaba formada por: Danny Woody (batería), Randy Holden (guitarras), Larry Brown (bajo), Geoff Weston (guitarras y voz) y Jeff Nolan (voz). Como no se encontraba muy a gusto pronto se marcharía para integrarse a Blue Cheer. para 1968 Randy ya formaba parte de su nuevo grupo, si bien solo grabó tres canciones con el grupo dejó su sello inconfundible. Al no poder ubicarse o afirmarse con un grupo debido a diferentes problemas en 1970 empieza a preparar su álbum solista que se llamaría Population II. Algo raro pasó con esas cintas ya que Holden había perdido un poco el interés por el álbum y se marchó a Hawaii, pero la compañía decidió lanzar el álbum sin comunicarle nada a Holden, más tarde esto acarrearía en un juicio que ganaría. Su carrera solista lo trajo hasta el 2010 donde sus trabajos fueron bien recibidos. Randy fue un gran guitarrista que mereció mejor suerte. Aquí un compendio de sus primeros trabajos entre 1964/66...Mr. Pharmacist

The McCoys - Infinite McCoys

 

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Reup

Estamos en 1968 un año de muchos cambios musicales, para estas fechas muchos se habían soltado la melena y su música había remontado un poco en algunos casos. Sí, son los mismos chiquillos de Hang On Sloopy, ya nada había quedado de los chicos de Ohio cuando se hacían llamar Rick and The Raiders, acá ya con los pelos más sueltos y un poco más serios. Tras desvincularse de Bang Records firman con Mercury Records para la grabación de dos álbumes. Este Lp salió en 1968 y fue el penúltimo de su carrera como grupo. El vuelco radical que habían dado no dio sus frutos, ni con este disco ni con el posterior. Si uno lo compara con sus primeros trabajos pensaría que se trata de otra banda de echo suenan distintos, todo más elaborado, más técnico y más duros, hay un camino muy largo entre (Fever) y (Genesis Through a Window) o (Come On Let's Go) con (Faces). Estos nuevos temas suenan muy potentes como una banda típica de Hard Rock americano, guitarras bluseras como lo marcaria (Stormy Monday Blues) en su próximo álbum y también piano tipo vaudeville. El sencillo de apoyo de este Lp fue (Jesse Brady/Resurrection), pero también en el año 1968 salió a la venta (Daybreak/Epilogue) que estuvo en el álbum que estaba por venir. Ninguno de los dos 45`s rozó el fondo de las listas. Un nuevo camino para estos chicos de Indiana o mejor dicho su penúltimo legado, ya que el próximo sería (Human Ball).......Come On Let's Go

Manfred Mann - As Is

 

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Reup

Se hace un poco difícil ya comentar algo sobre esta banda, me refiero por todo lo que se a escrito, pero en realidad lo merecen por toda su trayectoria. Es una de mis bandas preferidas en la etapa de Paul Jones, tal vez un poco menos en lo que se refiere a Mick D'abo. Ya sabemos que empezaron en Londres como unos chicos comunes con ganas de hacerse escuchar y vaya que lo lograron. Poco a poco fueron metiéndose en el circuito musical y al poco tiempo ya eran cabeza de cartel, desparramando su R&B por todo el país, tampoco hay que olvidar su amor por el jazz. Su gran espaldarazo fue en las presentaciones en el famoso programa juvenil (Ready Steady Go) que dicho y sea de paso compusieron la canción de presentación del programa (54321). Este álbum se lanzó al mercado en octubre de 1966 un Lp bastante diferente a lo último que había grabado con Paul Jones (Pretty Flamingo) el sencillo de apoyo de este álbum fue (Just Like A Woman/Wanna Be Rich ) que llegó hasta el puesto número 10# y fue el primero de la etapa en FONTANA records, como detalle fue producido por Shel Talmy, el otro simple fue (Semi-Detached, Suburban Mr. James/Morning After The Party) que escaló hasta el número 2# y su lado A no fue incluido en el Lp, también fue lo último que grabaron en 1966. El álbum en si no es una obra grande, pero si contiene algunas canciones bastante bien logradas como, Trouble And Tea y Superstitious Guy, en comparación con álbumes anteriores es más acústico, aunque ya en (Pretty Flamingo) se notaba que habían bajado los decibeles, se estaban recostado más hacia la linea del folk, que estaba bien vocalizado por Mike D'abo y la banda cambia también su imagen. En general es un álbum de cambios con nuevos sonidos y si se quiere bastante experimental también. Los Manfred's con esta nueva formación dividiría las aguas y también tendría nuevos seguidores, tratando de dejar atrás su aguerrido R&B y la imagen de Paul Jones...Ha Ha Said The Clown

The Boots - Here Are The Boots

 

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Reup  

Alemania nunca se caracterizó por tener bandas de rock de los 60's de renombre internacional, solo algún hit que a sonado por las radios en alguna emisora. A pesar de tener algunos grupos con una idea bastante acertada en lo que iba toda la movida beat o de r&b el idioma siempre fue una barrera. De todas esas bandas aparecidas y colgadas del flequillo beatle aquí una excepción a la regla, un excelente grupo que mereció un poco mas. The Boots, su formación mas estable fue: Heinz Hoff (batería), Ulli Grun (teclados),Bob Bresser (bajo), Jorg "Jockel" Schutte-Eckel (voz y guitarras) y Werner Krabbe (voz y armónica). Un grupo que quería parecerse a las bandas duras de Londres e inclusive a Them que pertenecían a Irlanda, pero fueron más que eso. Todo comenzó en un circuito de bares, Badewanne, Wedding o Hajo Bar que solían frecuentar los futuros Boots, en uno de esos bares se conocen Schulte-Eckel, Michael Fürsinn y Heinz Hoff los tres tocaban y cantaban en concurso, pronto notaron cierta química en su música con temas de Chuck Berry y lo mas duro de Londres, Pretty Things, The Rolling Stones y Them que tenía su base en esa ciudad. Al poco tiempo de su ronda por los bares se trasladan a Kiel y en esa ciudad conocen a otro futuro miembro que tocaba el bajo en una banda llamada The Jeckills, su nombre era Bob Bresser. Con su llegada la banda se hizo mas solida pero seguían siendo un trio, ya que uno de los integrantes no llegaba a consolidarse Armando Lindinger alias (Blacky), su lugar era ocupado por Werner Krabbe. Deciden volver a Berlín ahí se encuentran con bandas parecidas a ello The Houd Dogs y The Teambeats entre otras, el panorama había cambiado. Tocaron en  Star-Palast de Flensburg y Star-Palast de Lüneburg pero no había mas que eso. Blacky decide abandonarlos. Gracias a las conecciones de Heinz Hoff consiguen tocar en Casino am Funkturm y más tarde en Casa Leon donde realmente les fue bien, para esta época se les unió Uli Grün proveniente de The Hound Dogs. Dieter Behlinda aparece en la vida de la banda y pronto les ofrece sus servicios aduciendo sus contactos en la discográfica Teldec. Tuvieron su primera grabación en Liverpool Hoop para pasar a un estudio en serio. De esas sesiones tocadas sale lo que fue su primer álbum y sencillos, sin arreglos ni nuevas tomas, los grabaron en directo sin ellos saberlo. Esto recuerdan dos miembros de la banda de esa sesión Werner Krabbe: “Los ingenieros de sonido siempre gritaban: ‘¡Más bajo! ¡Más bajo!’ Pero tenías que subir el volumen de los amplificadores Vox al máximo para conseguir ese hermoso sonido distorsionado”. Bob Bresser: “Ese típico sonido sucio de guitarra ha desaparecido por completo. De aquí sale su primer sencillo (But You Never Do It Babe/Dimples) sonaban solidos. Fue un golpe de suerte ya que empezaron a conseguir trabajo y que la compañía les diera la oportunidad de grabar un Lp. Pronto acompañaron a The Kinks en una gira por Waldbühne. Uno de sus integrantes Werner Krabbe se alejaría temporalmente de ellos, pero como los demás integrantes cantaban no se lo tomaron muy enserio y aunque no quedò muy bien la relación vuelve con ellos en Cannonball Club, otro recinto donde debìan tocar. Ya en 1966 las cosas estaban llegando a su fin pero antes lanzan (Gloria/Walkin In The Sand) y (In The Midnight Hour/Watch Your Step) y preparan un segundo álbum que se llamó Beat With The Boots, un Lp bastante diferente al anterior. También se les unió Ingo Cramer para este nuevo álbum. Pronto su manager los estafaría, deberían comprar sus propios discos si querían regalar con autógrafos y todo se esfumo, cada cual tomarìa su camino. La banda siguió con muchos cambios, hasta tuvieron un cantante de color pero ya nada volvió a ser lo mismo...  Got Love If You Want It

The Candymen - Bring You Candy Power

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 Lejos había quedado aquellos acordes de rock and roll o rockabilly que fueron sus comienzos cuando todavía se hacían llamar The Webs, a medida que se adentraban a la década del sesenta y mas aún al final de la misma The Candymen fueron creciendo a nivel musical. Si bien no fueron enormemente populares tuvieron su momento de éxito. la banda estaba formada por: Rodney Justo (voz), Dean Daughtry (teclados), John Rainey Adkins (guitarra), Bob Nix (batería) y Billy Gilmore (bajo). Eran de Alabama, EE.UU, y su primer gran golpe fue cuando fueron citados para acompañar a uno de sus ídolos, Roy Orbison; Pronto firmarían contrato con la compañía ABC para grabar sus discos. En 1967 grabaron el Lp The Candymen que no anduvo muy bien, aunque en sus presentaciones en vivo eran realmente buenos. El primer sencillo fue (Georgia Pines/Movies In My Mind) y su próximo 45's (Deep In The Night/Stone Blues Man) ninguno de los dos logró algo, los dos de 1967. Para 1968 intentarían con (Ways/Sentimental Lady), el lado A sería el que abría el nuevo álbum (Bring You Candy Power) como sencillo de apoyo. Nada de lo que intentaban parecía darles resultados, en ese 1968 lanzarían dos 45`s más,(It's Gonna Get Good In A Minute/Go And Tell The People) y (Candyman/Crowded Room), la suerte estaba echada, entre 1969/70 solo dos trabajos más y al poco tiempo se separarìan quedando trunca su carrea, más adelante algunos miembros probarían suerte en otros proyectos que serían un poco más fructíferos....Crowded Moon

The Blizzards - I'm Your Guy

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The Blizzards nacieron Alemania, mas precisamente en Stade, desde principios de la década empezaron a tocar en clubes con la premisa de animar a los parroquianos del lugar. Poco a poco fueron creciendo haciéndose de una pequeña popularidad, la banda estaba conformada por: Gerd Dethlefs (voz y guitarra), Joachim Beutler (guitarras), Gernot Schäfer (bajo) y Dieter Meyer (batería). Alemania empezaba a crecer musicalmente hablando y la llegada de The Beatles hizo que la escena musical mundial estallara y  Alemania no sería la excepción. Si bien la banda no fue de las mas populares del país alemàn se las arreglaron para tener unos cuantos shows semanales y lograr cierta popularidad junto a The Lords o Die Maskers por nombrar algunos. Como dijimos antes la llegada de The Beatles hizo que los jovenes se lanzaran a comprar instrumentos e intentar de emular las músicas que venía desde la islas británicas. En 1965 probaron suerte lanzando al mercado su primer sencillo (Isabel/Viel Zu Schön), un 45's cantado en alemán que solo fue popular en su ciudad. En ese mismo año firmaron contrato con Fontana Records para un segundo trabaja que fue; (Wie Gewonnen, So Zerronnen/Grausame Stadt (Stranger In Town) el lado A una balada con guitarras acústicas y su lado B una típica canción movediza, pero siempre respetando el idioma del lugar. Antes de terminar el año hacen un nuevo intento con (Ohne Dich/Ich Sag' Ihr Adieu (Then I Walked Away)) su lado A era la versión alemana de (Heart Full Of Soul) de The Yardbirds.

Dada la popularidad en ascenso del grupo se aprovecha para lanzar el tal esperado Lp. que llevará el título (I'm Your Guy), su disco de promoción fue (I'm Your Guy/108 Pounds Of Heartache) ese año también marcò la partida de uno de sus integrantes, Dieter Meyer, en su lugar llegaría (Horst Kupczyk) para reemplazar al baterista, con su llegada, ya en 1966, lanzan el sencillo (Hab' Keine Lust Heut Aufzustehn/Exodus) que tendría una buena posición en las listas de aquél país. Este fue el último sencillo de la banda y para 1969 el grupo decide separase. Solo aparecieron esporádicamente para rememorar viejos tiempos o reagrupándose para acompañar a otros artistas.... Stranger In Town

V.A Flequillos 66

 

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Lo más probable es que, independientemente de dónde o en qué lugar hayas crecido tengas este tipo de álbumes, algunos para atesorar por siempre, un recuerdo o un regalo de alguien, pero también has tenido este tipo de álbum donde lo usabas para hacerlo planear con tus amigos, sea como sea hoy lo traemos aquí. las compañías discográficas muchas veces o generalmente utilizaba este tipo de recopilatoria para introducir nuevas bandas musicales tanteando el terreno de la aceptación del oyente, a veces acertaban y otras no, muchos de los grandes grupos tardaron algunos años para introducirse en algún país, no por que fueran de baja calidad, cosa que tampoco importaba, ya que algunos fueron editados por cuenta de la compañía, recordemos que The Beatles entro al país bajo el nombre de Los Grillos por mencionar uno. En este larga duración hay algunas bandas conocidas como en el caso de The Merseybeats, The Four Pennies o Ian And The Zodiacs entre otros. El álbum en si es un pastiche de canciones no muy famosas, algunas buenas realmente y como dije antes testeaban el mercado para introducirse. El Lp es un disco para las fiestas de entonces con ritmos bailables como  Land Of 1000 Dances en manos de The Walkers Brothers o la famosa The Wonder Who¿ por Sassy, sin olvidar a Charlie Rich. También hay momentos tranquilos de la mano del dùo Esther & Abi Ofarim. 12 canciones para pasar el momento, me llama la atención la caratula del álbum para el momento en que fue hecha, creo que para las compilaciones de garage salvaje hubiera sido un éxito. Bueno, aquí los dejo...   My Ship Is Coming In

Chad & Jeremy - Before and After

 

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Reup

En esta etapa de transición para el dúo, el año 1965 fue un gran cambio para la escena musical inglesa, se estaba rompiendo el cascaron del huevo, donde se dejaba entrever cierto crecimiento en algunas bandas mientras otras se aferraba a seguir moviendo el flequillo. Este dúo opto por lo primero empezar hacia algo más sofisticado intentando de no encasillarse en una moda. Sus compañeros de armas Peter & Gordon estaban en una etapa mas beatle todavía. El álbum abre con la canción que le da nombre al Lp Before and After se convirtió en un éxito rápidamente en Estados Unidos, apoyado por su nuevo sello Columbia. Si bien había cierta tirantez entre su productor y el dúo la grabación del álbum siguió su curso, pero se hacía difícil seguir adelante por momentos, en palabras del propio Chad. Lamentablemente el álbum no logra ser homogéneo y sufre algunos altibajos al mezclar varios estilos dentro del mismo larga duración. El Lp no llegó más allá del puesto numero 37# de las listas de EE.UU siendo un poco frustrante para los chicos, el sencillo de apoyo para el álbum fue (Before and After/Fare Thee Well (I Must Be Gone) que llegó al puesto 21# de los charts americanos. Ese Lp se lanzó en mayo y el cuarto álbum ingles (I Don't Want to Lose You Baby) fue grabado unos meses antes pero lanzado en septiembre, cosas del mundillo musical. también sería el último álbum con su productor Lor Crane, para su próximo trabajo Distant Shores estaría Larry Markes, aunque en algunas canciones figure aún Lor Crane. El dúo grabaría un total de 7 álbumes, también estuvieron involucrados en la banda sonora de la película (Three in the Attic)…. Pennies

The Thunderbirds - Meet The Thunderbirds

 

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Reup

Raro??, si, raro, muy cotizado??, si, muy cotizado, pero aquí está..MEET THE FABULOUS THUNDERBIRDS, álbum garagero por excelencia y de gran calidad. The Thunderbirds estaban formados por: Ricky Abeita (Voz y Guitarra), Willam Carl Johnson (Guitarra y Voz), Mike Jiron (Bajo) y Herman Lucero (Batería). Nacidos en Pueblo de Isleta, un paraje indio cerca de Albuquerque, muy lejos del rock and roll y más cerca del arco y flecha. Estos chicos rondaban una edad de 15 y años cuando grabaron este puñados de canciones, siendo un acontecimiento para el pueblo y ellos mismos. La edad les jugaba en contra por entonces ya que tenían que viajar para poder darse a conocer. Su estilo era meramente rock and roll, al mejor estilo de Chuck berry y algunos twist de moda. Este Lp se conforma de canciones en su mayoría conocidas como Roll Over Beethoven, Route 66 y Twist and Shout, por nombrar algunas, lamentablemente muy poco se sabe de ellos, si alguien puede suministrar alguna información es agradecida. Todo el álbum es fresco y duro, garage no convencional y emocionante. Hoy este álbum ronda entre los 500 y 300 Uss. realmente una pieza de colección si las hay.....Let's Dance

Chad & Jeremy - Sing For You

 

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Primero crearon una banda de rock The Jerks y luego dos de ellos Chad & Jeremy formaron el dúo. Con mezclas de folk y rock, estuvieron entre los más importantes junto a Peter & Gordon con baladas simples y pegadizas con buenas voces y guitarras, antes de conocer las salas de grabación tocaban en el café  (Tina's). Sus dos miembros fueron David Stuart Chadwick y Michael Thomas Jeremy Clyde, salieron al ruedo con un sencillo que tenia en su cara A (Yesterday's Gone/Lemon Tree) que llegó al puesto 21# en los charts britanicos y de la misma forma se llamó su 1er álbum Yesterday's Gone, un Lp muy bien recibido y de gran calidad vocal, lo mismo pasó con otros de sus 45's (A Summer Song/No Tears For Johnnie), (Willow Weep For Me/If She Was Mine), todos ellos de gran calidad con vocal, realmente armónicas como lo fue prácticamente en todos sus discos. Al igual que sus contemporáneos Peter & Gordon y más tarde Twice As Much, la carrera de Chad & Jeremy fue realmente fantástica vendiéndose muy bien todos sus discos, pero el éxito de Chad & Jeremy estaba al otro lado del Atlántico donde realmente eran apreciados. Aunque la relación de ellos no era tan buena se las arreglaron para seguir cosechando éxitos, con la llegada de la psicodelia se pensó que sus días estaban contados, pero no fue así, grabando Of Cabbages and Kings, aunque no tuvo el reconocimiento de sus Lp's anteriores igual siguieron en camino. Disfruten de este buen dúo, además en su página oficial recomiendan este post...From a Window