The Bee Gees (Unreleased Demos)

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RIP  Robin Gibb

Estos tres simpáticos ingleses comenzaron su carrera musical a muy temprana edad y llegaron a nuestros días como representantes de un estilo único. Si bien se volcaron a las baladas y más aún en los ochenta, tuvieron un paso por el beat y una psicodelia aguada. Particularmente se hicieron muy fuertes en Australia y de ahi al resto del el mundo. Estuvieron muy cerca de firmar con Brian Epstein manager de The Beatles, pero este les cedió los demos a Robert Stigwood quién le dió una oportunidad de grabar. Su primér sencillo fue ( Wine and Women / Follow The Wind ) que no tuvo repercusión alguna. Recién con la llegada del 45´s ( Spicks and Specks / I Am the World ) la cosa cambiaria ya que llegaria hasta el puesto número #1 de las listas australiana y sin llegar a ser un éxito en el mundo fue una canción bastante reconocida. En el año 1965 graban un Lp ( The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs ) que no llegó a convencer a los adolecentes de entonces al igual que su segundo Lp ( Spicks And The Specks ). En 1967 la carrera daria un giro con su 3er Lp ( Bee Gees 1st ) que estaria entre los 10 priméros en ambos lados del atlántico, el álbum traia clásicos como ( Holiday, New York Mining Disaster 1941 y To Love Somebody ) esta último sencillo ( To Love Somebody / Close Another Door ) llegaria al puesto #41,en este país fue un verdadero hit. Esto les valió las aperturas de las puertas estadounidenses y debutando en el mitico programa de Ed Sullivan, Los Bee Gees vinieron para quedarse. Si bien la máquina mentora eran tres integrantes, siempre se presentaban como banda, pero la imagén siempre se centraba en los tres hermanos. Todavia no tenian un estilo definido ya que sus canciones era una mezcla de Beatles con violines guitarras de 12 cuerdas y trombones, dándole asi a una múcica cuasi barroca en muchos casos. 1968 saldria a la venta Horizontal, si bien estuvo un poco más abajo que 1st, el álbum vendió muy bien llegando al puesto #12 en los charts de américa. Este álbum traia otras canciones que se convertirian en grandes clásicos como ( World y Massachsetts ). El sencillo ( Massachusetts / Barker of the UFO ) seria número #1 en muchos paises, inclusive Japón. A pesar de hacer una especie de  psicodelia sin mucho compromiso la banda ya se orientaba hacia un estilo de baladas que seria su sello hasta nuestros días. Antes de cerrar el año ponen a la venta otro álbum ( Idea ) un Lp que vendió muy bien en el Reino Unido y fue número # 4 de los albunes más vendidos. El sencillo de apoyo fue ( I've Gotta Get A Message To You / Kitty Can ) que llega a la cima de las listas y fue prácticamente un éxito mundial. El álbum contenia otra gran canción como ( I Started a Joke ). La carrera de The Bee Gees fue muy productiva en la década del 60, con 10 albunes y 13 sencillos, pasaron por todas las etapas de canciones casi infantiles al beat, pasando por la psicodelia a la música disco. Este álbum contiene rarezas que comprenden desde el año 1965 hasta 1972, un álbum que subi en memoria de Robin Gibb, fallecido recientemente, Robin fue tal vez el hermanito más rebelde que tuvo la banda....Spirits Having Flown

Peter & Gordon (Ep Francais)

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Un dúo que estuvo en el candelero en pleno auge beat. Apadrinados por el beatle Paul llevaron sus canciones por el mundo. Eso si, hubo que entregar a la hermanita. Si bien su música no era ortodoxa tenian buenas canciones y algunas de ellas quedaron en nuestros oidos como, World Without Love o I Got The Pieces, inclusive True Love Ways. También incursionaron con algun blues acompañados con la gran harmonica de Brian Jones de The Rolling Stones con él grabaron tres canciones (A Mess Of Blues, Good Morning Blues y All Shook Up) todas ellas de buena calidad. Este es un Ep cantado enteramente en idioma francés por este dúo, solo debe ajustar el oido para acostumbrarse al idioma, pero son buenas canciones. Con este Ep volvemos a incursionar nuevamente por la etapa beat del blog....You´ve Had Better Times

The Hollies (Radio Fun)

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BBC Fun, un álbum que creo mucha expectativa en mi y creo que también en los seguidores de The Hollies. Como documento voy a decir que es un gran registro debido a sus buenas interpretaciones y la calidad de las mismas, pero creo que no tiene la frescura de sus contemporáneos (The Kinks, The Who y algún otro) debido a que le falta el intro a cada una de ellas por sus presentadores de turno Brian Matthew u otro. Quien es seguidor del material de la primera mitad de los sesenta de la BBC siento que quedo medio corto, inclusive el post que yo inclui en el blog con más material no registrado oficialmente es mucho mejor que este oficial (To Beeb Or Not To Beeb), obviamente la tecnología hace que este registro tenga una calidad de sonido mucho mejor. Las canciones en si recorre la carrera de la banda en toda la década hasta 1969, más (Too Young To Be Married) de 1971. Como rareza encontraremos la gran versión de (Ride Your Pony) que pudo haber estado en cualquier álbum de ellos. El resto del álbum son canciones conocidas a excepción de (Shake), aquí hay 32 canciones crudas pero con la armonia de Graham Nash, Allan Clarke y Tony Hicks que tan bien sabían hacer. Sinceramente no se cuantos registros más habra de ellos en la BBC, inclusive agregando los del álbum (To Beeb Or Not To Beeb) que se encuentra en este mismo blog, lamentablemente mucho material de la época se perdió y a veces hay que recurrir a coleccionistas o a radios del extranjero para poderlas recuperar, dado que muchos de esos programas eran vendidos a otros paises. Otro punto extraño es que no lleva un orden cronológico algo bastante vital como para tener en cuenta de como fueron evolucionando, esto no quita la buena calidad de las canciones, pero se debió tener un poco más de cuidado. En fin, el bebe nació y está aquí, espero que esto sea el principio de algo ya que el álbum tuvo buena aceptación por parte de la crítica. Espero sea de su agrado y comenten que les pareció....Little Bitty Pretty One
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Kaleidoscope (Dive Into Yesterday)

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Chris Farlowe & The Thunderbirds (Feat. Albert Lee)

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Chris Farlowe Nació en en Londres fue uno de los mayores shouthers de la isla británica, sus priméros pasos timidos en el club Riki Tik lo oculto bastante bién detrás de su poderosa voz de R&B , Farlow ( la E al final vino después) ya tenía una sólida reputación como un excelente vocalista antes de que él firmára con Andrew Loog Oldham. The Thunderbirds estaban formados por : Ian Mague ( Bateria ) , Dave Greenslade ( Organo ) , Waddell Bruce ( Bajo ) y Albert Lee ( Guitarra ). Sus priméros pasos fueron en una banda de skiffle ( The John Skiffle Group ) aúnque estuviera poco tiempo en ella, según sus compañeros ya demostraba hacia donde se orientaria su carrera musical. Su primér simple seria ( Air Travel / Why Did You Break My Heart? ) Air Travel cantada en un estilo ( Jackie Wilson ) pasaria sin pena ni gloria por las bateas de los negocios, pero al otro año lo vuelven a intentar pero esta vez en otro sello Columbia ( I Remember / Push Push ) y ( I Remember ) abrazaba el nuevo estilo que aparecía en las islas el ska y ( Push Push ) era una copia burda ( Do You Love Me ) de ( Maurice And The Zodiacs ) correrian la misma suerte que el anterior. Probando suerte esta vez con The Beazers pone la voz en ( The Blue Beat ) otra vez en el estilo ska y hoy es un simple muy buscado. A pesar de las escasas ventas habia algo que los hacia volverlo a intentar y esta vez fue con ( Girl Trouble / Itty Bitty Pieces ) en 1964 tampoco entró en los charts. Habia en sus canciones una mezcla de Neil Sedaka como lo demuestra ( I Wanna Shout ), recién cuando conoce a Mick Jagger las cosas cambiaron para Ch. Farlowe, Mick le presenta a Andrew Loog Oldham y este le echa una mano para que grabe en su nuevo sello Inmediate Records y aprovechando la popularidad de Keith Richards y Mick Jagger graba ( Think ) que llega al puesto número 37# y su carrera pareció dar un giro hacia el éxito. Hay una filmación del programa ( Ready Steady Go ! ) donde demuestra todo su poderio junto a nada menos que ( Eric Burdon ) y ( Otis Redding ) en un especial que se hizo en el programa en 1966. Trás en busca del éxito esta vez con arreglos de Arthur Greenslade que habia trabajado bastante con The Rolling Stones prueban suerte con un demo de ellos ( Out Of Time ) pero con arreglos orquestales, canción que se catapultó al número 1# directo, esta canción apareció con los mismos arreglos en el disco ( Metamorphosis ) de The Rolling Stones, pero esta vez con la voz de Mick Jagger. La carrera de Ch. Farlowe se mantuvo con altos y bajos hasta nuestros días, pero nunca se apago su llama vocal que sigue gritando como en sus priméros días. Aqui un puñado de canciones que no los defraudará y más si es amante de los sonidos ska y beat de aquellos días, asi que a disfrutar y si puede comentar también.....STORMY MONDAY

The Peps (The Peps)

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The Lovin' Spoonful (Box Set)

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The Lovin' Spoonful, banda estadounidense que entró en el mercado musical en pleno British Invasion y estaba formada por: John Sebastian ( Guitarra y Voz ) , Joe Butler ( Bateria ) , Zal Yanovky ( Guitarra y Voz ) , Steve Boone ( Bajo ) y también formaria parte de la banda más adelante Jerry Yester en ( Guitarra y Voz ). Hablar de Lovin ´Spoonful es recordar canciones como ( Do You Believe in Magic ? ) o ( Summer In The City ) inclusive ( Daydream ) pero la carrera de estos chicos es mucho más extensa que eso, con su simple debut ( Do You Believe In Magic? / On The Road Again ) entran al puesto número 9# de las listas de EE.UU en 1965 y su segundo simple del mismo año ( You Didn't Have To Be So Nice / My Gal ) al número 10# de los charts, nada mal para una banda que recién comenzaba con una mezcla de varias bandas en sus armonias. Aunque fue un grupo que le gustaba hacer folk se las arreglaron muy bien como para incursionar en el blues y el rock, su tercer simple les marcaria el camino hacia el estrellato con ( Daydream / Night Owl Blues ) y ( Did You Ever Have To Make Up Your Mind? / Didn't Want To Have To Do It ) los dos simples de 1966 y con la misma posición que fue el pusto número 2#  ya pasando a ser masivamentes conocidos a traves de su paso seguido por el ( Ed Sullivan Show ) programa visto por millones de americanos. Todo este crecimiento también ayudo a la nueva casa discográfica Kama Sutra a crecer, sello donde ellos grababan y les da credito para grabar su 2do álbum ( Daydream ) 10#  siguiendo un poco el molde de su álbum anterior ( Do You Believe In Magic ? ) y ya se empezaba a ver un camino más firme y armado, con lo cuál estarian a un paso de su único número 1# ( Summer In The City / Butchie' Tune ) que en realidad fue una doble cara B ya que también venia ( Fishing Blues ), fue tanto el éxito de ( Summer In The City ) que fue grabado por muchisimos grupos y apareció en imnumerables compilaciones de canciones famosas de la década del 60. Ese estilo duraria poco, ya que los dos simples que grabarian antes de terminar el año ( Rain On The Roof / Pow! y ( Nashville Cats / Full Measure ) estarian en el puesto 10 # y 8 # respectivamente, con un cambio de estilo que tal vez no les fue favorable a nivel ventas. Todo lo que llegaria después de 1966 hasta 1968 todos sus simples estarian por debajo del Top Ten, pero no como para que perdieran seguidores ya que tenian el respeto de parte de músicos como ( Jim Morrison ) o muchos de la costa oeste, en el caso de ( Jim Morrison ) existe un ( Bootleg ) de ( The Doors ) donde invitan a tocar a ( John Sebastian ) y atacan con una version de ( I´m A King Bee ) de ( Slim Harpo ) que lo deja a uno con los pelos de punta. Este es un box set de 5 albunes originales te esta banda americana, que contiene tomas alternativas más sus clásicos espero sea de su agrado...Voodoo In My Basement

50 Years!!
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50 años después...Los Rolling Stones o los renegados de Dartford, iconos de una generación que dura hasta hoy. Ya lejos quedaron esos días donde todo era puro R&B y salvajismo hoy la premisa es otra, si bien todavía están en el rollo del Rock & Roll ya son más una corporativa que simples músicos. Hablar de Los Rolling Stones en mi caso no resulta fácil, ya que es mi banda de cabecera y seria muy difícil no hablar con el corazón, pero hay algo que para mi es muy claro, dejando a The Beatles de lado nadie vendió como ellos supieron de que se trataba esto y lo siguen haciendo hasta hoy en día, solo hace falta ver las ventas que lleva un disco como Exile On Main Street un lp que se grabó hace 38 años, para darse cuenta hasta donde llegaron. Un escalón más abajo pasa lo mismo que The Who que siguen llenando estadios y pareciera que suenan como en los 60's. La historia ya se conoce, comenzaron como Little Boy Blues And The Blue Boys con Dick Taylor que poco tiempo después pasaría a formar parte de otra legendaria banda como The Pretty Things y lo sustituiría Bill Wyman. Alcanzaron a grabar algunas canciones bajo ese nombre, títulos como (I Ain`t Got You), (Little Queenie), (La Bamba), (Around And Around), (Beautiful Delilah), (Johnny B. Goode), (I'm A Left She`s Gone), (You Are Right), (Down The Road Apiece) y (On Your Way To School) accesible en este blog. Esta cinta en el año 1995 se vendió en la modica suma de 52.250 Libras Esterlinas. Poco tiempo después M. Jagger envía una cinta de demostración (Around And Around y La Bamba) a Alexis Korner para ver si tenían alguna oportunidad de mostrar su repertorio. Esto fue a media ya que solo Mick tuvo entrada al mundo musical, pasando a formar parte de la banda de Alexis Korner donde además tocaba Jack Bruce el contrabajo y también regularmente Charlie Watts la batería. Jagger cantaba una canción para luego hacer un final con Paul Jones y Long John Baldry. Mientras tanto muy cerca de ahí un muchacho rubio que se hacia llamar Elmo Lewis estaba dando vueltas para formar una banda, también hacia dúo con PP Pond aka Paul Jones. Luego de varias idas y venidas cambios de integrantes, inclusive Mick Avory que luego saltaría a la fama con The Kinks estuvo sentado tras los parches, la banda ya estaba en su ajuste final, solo faltaba solucionar lo del baterista, que luego de varios intentos pueden convencer a Charlie Watts de unirse a ellos. Pasan los meses y los intentos por los clubes de Londres hasta que dan con Andrew Loog Oldham que por intermedio de Eric Easton consiguen hacer una prueba para el sello DECCA, de esa prueba graban (Come On/I want to Be Love) que llega al top 20 de la lista británica, nada mal para un grupo de principiantes, pero que estaba muy lejos de lo que ellos hacían en el Marquee o en Station Hotel. Poco tiempo después vuelven a los estudios para grabar (Poison Ivy /Fortune Teller) pero el simple no llegaría a ver la luz e iria a parar a una compilación de varios artistas, disco que con lo recaudado iba a obras de caridad. Asi llegan a finales de 1963 con un gran simple de la pluma de Lennon y McCartney (I Wanna Be Your Man/Stoned) que llegaría al número 2# de las listas, de ahí en más todo seria distinto para ellos. En lo personal diría que el estilo de tocar I Wanna Be Your Man los marcaria a ellos como una banda de rock.Siguieron los simples y el primer álbum titulado simplemente The Rolling Stones que llega hasta el número 1# en las listas británicas galardón que le valió estar 51 semanas en los charts de ese país. A mitad de año llega su primer número 1# con ( It's All Over Now / Good Times, Bad Times ) y para terminar el año algo sin precedentes, por primera vez en la historia un blues llega al número #1 (Little Red Rooster/Off The Hook) y lanzan su segundo disco The Rolling Stones Volume 2, que también llega al puesto más alto de la lista y estuvo en los charts 37 semanas. El disco en si variaba poco del anterior, solo que esta vez no solo había otros ritmos como el soul sino que ya asomaban las primeras composiciones de Jagger y Richards. Estaban a solo meses de lo que vendría con  ( The Last Time, I Can´t Get No Satisfaction y Get Of Off My Cloud ) una gran trilogía de canciones. Este primer Lp fue un bombazo en su época no solo musicalmente  sino la imágen que ofrecía su portada de 5 caras desafiantes que no llevaba ni siquiera el nombre de la banda, vista hoy esas caras no podrían asustar ni a una mosca. Este registro doble es la copia del lp original (PROMOCIONAL PARA RADIOS) y el segundo su edición japonesa remasterizada del master original con excelente sonido. Esto fue una pequeña reseña de estos grandes chicos a 50 años de su aparición...Las Piedras Que Ruedan No Juntan Musgo
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Dedicado a mi amigo Javier (Desidias) El Ultimo Mod

Indudablemente, de todas las bandas seguidas por la jungla MOD The Small Faces se lleva todos los logros, aunque tal vez The Who esté también en ese puesto. Todas estas camadas de chicos ávidos de traspasar la puerta al estrellato lograron no solo pasar, sino quedar en la historia del rock como pilar de una movida que hoy sigue en pie, ej: mi amigo Javier (DESIDIAS) que lleva su bandera MOD por toda España. No hay mucho más para descubrir sobre estos chicos, cobijados por el gran Steve Marriot y secundado por el célebre Ronnie Lane tristemente fallecido, sus primeros días como banda comenzó en la colorida Londres a mediados de los años sesenta. La banda estaba conformada por: Steve Marriot (Voz y Guitarras) Ronnie Lane (Bajo) Ian McLagan (Teclados) Y Kenney Jones (Batería), poco tiempo después de recorrer varios pubs y bares donde eran expulsados firman su primer contrato con el sello DECCA para grabar su primer sencillo (What'cha Gonna Do About It?/What's A' Matter, Baby?) que llegó hasta el puesto número 14 # en los charts ingleses. Solo grabarían ocho 45´s bajo el sello DECCA y solo uno llegaría hasta el puesto número uno y seria (All/Or Nothing/Understanding ), el lado A de este sencillo es una de mis preferidas y 46 años después es una de las preferidas de mi hijo. También estaría entre los cinco primeros (Sha La La La Lee/Grow Your Own) y (My Mind's Eye/I Can't Dance With You) que fueron número 3 # y 4 # respectivamente en los charts británicos. El East End de Londres tenia un nuevo grupo y ese era The Small Faces. Si bien el grupo no tuvo un éxito comercial se las arreglaron bastante bien para congregar un gran número de seguidores, luego de no lograr el éxito esperado (a nivel ventas) firman con el sello INMEDIATE que presidia el legendario Andrew Loog Holham quien entonces todavía era manager de The Rolling Stones. Con Andrew tampoco lograron un gran éxito comercial pero tener a esta gran banda en su sello sirvió de bisagra para acompañar a otros grandes cantantes, por ejemplo a P.P Arlnod. El primer sencillo bajo la supervisión de Oldham fue (Here Comes The Nice/Talk To You) que estuvo por un tiempo en el puesto número 12 # de las listas, poco tiempo después lanzaron al mercado otro gran 45´s (Itchycoo Park/I'm Only Dreaming) que llegaría hasta el puesto número 3 # y antes de terminar el año 1967 cerrarían con otro buen 45´s (Tin Soldier/I Feel Much Better). En 1968 estarían en todas las radios de la época con (Lazy Sunday/Rollin' Over) y se toparían con el puesto número 2 #, este seria el primer sencillo de tres de lo último que grabarían con el sello INMEDIATE, Los otros dos eran ( The Universal/Donkey Rides, A Penny A Glass ) y (Afterglow (Of Your Love)/Wham Bam, Thank You Mam ) y solo estarían en los puestos números 16 # y 36 # de las listas. La historia de esta banda es mucho más larga que esta, grabando en la década del 60 cinco álbumes y catorce 45´s. Una historia que merece ser contada más detalladamente pero este es un buen aperitivo de dos álbumes grabado para el sello INMEDIATE y que contiene material grabado en Mono/Stereo más algunas versiones alternativas en su 35 aniversario, espero sea de su agrado....Lazy Sunday

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The Byrds (There Is A Season)

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By Request (Pablo Cazorla) Mza-Garage

Una de las grandes agrupaciones de EE.UU, The Byrds. Con dulces y eléctricas canciones fueron haciéndose de un nombre que quedo en la historia del rock. Brillaron en una época donde la locura Beatle o lo obscuro de The Rolling Stones acaparaban las listas de los charts, ellos eran: Roger McGuinn ( Guitarra y Voz ) , Mike Clarke ( Bateria ) , Dave Crosby ( Guitarra y Voz ) , Gene Clark ( Voz y Percusión ) y Chris Hillman ( Bajo y Voz ). Hoy en día esta banda sigue siendo enorme y a medida que pasan los años suenan más frescos que en su momento, no hace falta escuchar su éxito Mr.Tambourine Man para saber que estos chicos iban a ser realmente famosos, porque canciones como ( I'll Feel a Whole Lot Better ) , ( All I Really Want To Do ) o ( The Bells Of Rhymney ) hoy son canciones inmensas aunque algunas no venian de su pluma eran muy bien interpretadas. Pusieron en venta su primér sencillo doble grabado para el sello SCHOLASTIC ( Lover Of The Bayou / So You Want To Be A Rock And Roll Star ) ( Goin'Back / Chimes Of Freedom ) que no tuvo repercusión alguna, pero luego llegaría ( Mr Tambourine Man / I Knew I'd Want You ) que fue número 1# de ahi en más empezaria una carrera llena de éxitos en ambos lados del atlántico. Su siguiente 45´s ( All I Really Want To Do / Feel A Whole Lot Better ) no tuvo la suerte del anterior llegando tan solo al puesto número 40# de los charts. Todos habian estado en diferentes bandas antes de juntarse y formar The Byrds,  ( McGuinn, Crosby y Clarke ) habian formado ( The Jet Set ) para luego ser por un tiempo The Beefeaters, llegaron a grabar bajo esos dos nombres. Ya como The Byrds firman con el sello COLUMBIA pero cuando graban su primér simple solo Roger McGuinn representó a la banda, los demás miembros fueron sustituidos por ( Hal Blaine , Leon Russell y Larry Knetchel ). Posiblemente suene medio apagado en comparación de las bandas beat del momento pero ellos le dieron la frescura que el folk estaba necesitando. Ya su segundo Lp. estaba orientado hacia algo más trabajado, el álbum seria ( Turn Turn Turn ) que llegó al número 17# de las listas americanas. Turn! Turn! Turn! fue el 2do Lp de The Byrds , el disco llegó al puesto número 17# en las listas, el disco en si puede considerarse una continuación de ( Mr. Tambourine Man ) su primér Lp y aunque la escencia es bastante parecida aquí ya se nota ciertos cambios en sus letras. Su simple de apoyo fue ( Turn Turn Turn / She Don't Care About Time ) y fue un número 1# rotundo y el otro simple fue ( Set You Free This Time / It Won't Be Wrong ) que para nada se parecia al anterior, este fue número 63#, posiblemente no podian subir más alto, como lo fueron ( Mr. Tambourine Man y Turn! Turn! Turn! ) ambos de 1965  hubo que esperar un año para que con el simple ( Eight Miles High / Why ) estuvieran un poco más arriba. Fifth Dimension fue el tercer Lp de la mítica banda estadounidense , ya un poco má alejado de sus dos albunes anteriores ( Mr. Tambourine Man y Turn! Turn! Turn! ) y entrando en un ambiente más psicodélico, inclusive el nombre del disco dejaba deslizar algo ( Fifth Dimension ). El 45´s de apoyo para este lanzamiento fue ( Eight Miles High / Why ) que se posiciona en el puesto número 14# de los charts americanos, el otro como para reforzar el Lp fue ( Fifth Dimension / Captain Soul ) y llegó hasta el puesto número 44# en las listas. Si bien algunas canciones del álbum anterior dejaban deslizar lo que se estaba por venir  todavia estaban un poco verdes con el sonido que se estaba gestando en la costa oeste, a pesar de tener una producción mejor que el anterior ( Fifth Dimension ) no queda mejor posicionado que Turn! Turn! Turn! y solo llega al puesto 27#  de las listas. El disco esta compuesto por canciones bien armadas para la ocasión ( Eight Miles High , What's Happening!! o el himno que era Hey Joe ) acá ya hay guitarras eléctricas con punteos ( Captain Soul ) un mágnifico tema, muy de la época. También hubo un sencillo más para promocionar un poco más al álbum ( Mr Spaceman / What's Happening? ) que solo llega al puesto 36#. Como respuesta americana a The Beatles estaba bien pero ellos ahora apostaban a algo más que una simple banda de sencillos y queda bien demostrado en este álbum con canciones como ( 2-4-2 Fox Trot "The Lear Jet Song" ), con sonidos raros y ambiente lisérgico al igual que ( Why ). La banda ya estaba en su mayoria de edad. Una carrera que duraria unos cuantos años más, este box set demuestra todo el potencial de esta gran banda americana con las canciones de sus priméros días más otras gemas, banda a la que siempre escuchamos cuando queremos bajar un poco nuestros decibeles...Turn Turn Turn

House Of Nimrod Ep

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Nueva Zelandia también tenia lo suyo a nivel música. Este cuarteto de Auckland comandado por Bryce Peterson grabó cuatro canciones maravillosas pero poco se sabe de ellos, el grupo estaba formado por: Bryce Peterson (Guitarra y Voz) Larry Latimer (Voz y Bajo) John Breslin (Guitarras) Billy Lawton (Bateria) y Tony Pilcher (1ra Guitarra). El primér sencillo fue ( Slightly-Delic / Reflection Of Our Time ) en 1967, unas grabaciones bastante aclamadas en su ciudad de origen, pasaria un año hasta que entraran nuevamente al estudio de cual saldria ( Psychothartic / Ragged Patch ) estos cuatros registros son de buena calidad , pero se encontraron que no tenian más material y poco les interesó salir de gira para promocionar lo poco que podian ofrecer. Asi la banda decide separarse y asi se perdió una gran promesa, poco tiempo después se arman nuevamente pero con otros miembros pero ya no era lo mismo. Consejo: No dejen de escuchar este gran material, realmente os atrapará.

T. James And The Shondells (Cellophane Symphony)

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Cellophane Symphony fue el octavo Lp de Tommy James & The Shondells y último de la década del 60, un disco bastante diferente a los anteriores ya si tantos hits bailables y tomado un poco más enserio, entró en los charts en el puesto número 141# ya había quedado atrás toda esa onda festiva de Mony Mony y se lanzaron hacia algo más serio como lo demuestra ( Crimson & Clover ) y este mismo. Cellophane Symphony la canción que abre este disco es algo totalmente diferente a lo que ellos hacian de momentos pareciera una banda orientada hacia el prog o en el estilo de Pink Floyd pero ya en su segundo tema todo quedaria como uno los conoce realmente. Su simple de apoyo fue (Sweet Cherry Wine/Breakaway) que llegó hasta el puesto número 7# en las listas. Otra buena canción del disco es ( I Know Who I Am) acompañada de guitarras acústicas tocada muy suelta. (Crystal Blue Persuasion/I'm Alive) fue el otro simple , el lado A no fue incluido aquí, en cambio su lado B si, y fue número 2# en las listas, en cambio su lado A ya había aparecido en el álbum anterior (Crimson And Clover) y Breakaway fue lado B de la cara A de (Sweet Cherry Wine) que aparece aquí y ( Breakaway ) en ( Crimson And Clover ) toda una mezcla bastante confusa. El álbum en si no es malo pero es bastante diferente a lo que uno conoce de ellos. Esta es una edición doble de lo último que grabaron en la década del 60...Sweet Cherry Wine

Carry,Go,Bring,Come (Treasure Island Mod Ska Anthems)

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Aqui un regalo para Los Mods, una pequeña recorrida por artistas dedicados al Ska.

Tal vez no este tan empapado en esta movida que se popularizo en los 60's ,hasta donde yo recuerdo por estas latitudes existia y fue el pionero un muchacho que se hacia llamar Ronnie Moltalban, que se presentaba con grandes adeptos en los clubes bailables de mediados de los sesenta (Todo esto fue antes de la llegada de Bob Marley Con Los Wailers a la Argentina en 1968 o 69 llegando a grabar un Lp llamado (Señor Canibal), pero todo lo que venia de las islas britanicas no era Ska y poco a poco se fue perdiendo en el tiempo, sepultado por la movida beat comandada por The Beatles. Como dije al principio no conozco mucho de esta movida,pero si de su cantidad de seguidores en todo el mundo. Asi que esto es para ellos....MORE WHISKEY

The Silkie (You've Got To Hide Your Love Away)

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Este álbum esta dedicado a mi amigo Pablo Cazorla (ahora dedicado al folk)

The Silkie tuvo su momento de gloria luego de fugaz éxito de (You've Got To Hide Your Love Away) ayudado por algunos beatle's. La banda comenzó su carrera por el año 1963 año poco tiempo de su formación ponen en el mercado un maxi sencillo de 3 canciones (John Henry y All My Sorrows y el lado B Blood Red River). La banda estaba orientada en el estilo de The Seekers en un Folk/Pop muy suave, El cuarteto estaba formado por: Kevin Cunningham (Bajo) Mike Ramsden (Voz y Guitarra) Sylvia Tatler (Voz) y Ivor Aylesbury (Guitarra y Voz). A pesar de que casi las canciones en su totalidad había tres beatles John, Paul y George ponían sus notas, sus discos no vendieron bien y pasaron a ser una banda más de la maquinaria de Brian Esptein. Su primer sencillo llegó hasta el puesto número 14# (Blood Red River/Close Your Door Gently) Luego de la salida de (You've Got To Hide Your Love Away/City Winds ) la banda prepara una gira por EE.UU pero queda truncado por no conseguir los visados requeridos para ingresar a ese país. Luego, trás su frustrado intento de viajar deciden entrar nuevamente al estudio y en 1966 lanzarían nuevamente dos 45´s más (Keys To My Soul/Leave Me To Cry) y (Born To Be With You/So Sorry Now) Tos ellos lanzados por el sello FONTANA, ninguno tuvo repercusión alguna. Poco tiempo después se separarían quedando atrás una banda que intentó un sonido diferente en pleno auge beat. Este álbum hace un repaso por su corta carrera y escuchado hoy uno se da cuenta que no estaba tan mal para la época...Tomorrow Is A Long Time

The Hollies (To Beeb Or Not To Beeb)

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Siempre tengo guardadas algunas canciones de mis bandas favoritas, en este caso The Hollies. Próximamente, más precisamente el 7 de mayo del 2012 se pondrá en venta el tan esperado álbum de The Hollies por su paso en la BBC Radio, un álbum esperado por diferentes razones, la 1ra todo grupo grande de la época y otros no tanto tienen su álbum de la BBC y este es uno de los que estaba faltando (Oficial) 2do, si The Beatles, The Zombies, The Kinks y Manfred Mann grupos realmente importantes habían dejado su huella con canciones que en muchas ocasiones superaba a la original, porque The Hollies no iba a tener el suyo? y 3ro señores!! todavía nos deben el de (The Animals, Dave Clark Five, The Rolling Stones) solo por nombrar algunos. The Hollies tal vez fue una de las bandas menos reconocidas a nivel popularidad, no porque no la tuviera, ya que sus canciones aún viven como el día que se pusieron a la venta, algunas de ellas son verdaderos hits y otras un verdadero arte que uno no se cansa de escuchar, entonces? al igual que The Yardbirds uno debe hacer una excavación profunda para ir encontrando estos registros y que los críticos han dejado de lados en muchas ocasiones sin prestar atención en este estilo de bandas, ya que The Beatles o The Rolling Stones se llevaban todo el oro. Para mi es un placer dejar que uds. conozcan algunas de ellas, además muchas de las aquí incluidas no estarán en su edición oficial como: Roll Over Beethoven, Chimes o Too Much Monkey Business) este álbum a diferencia al anterior aquí colgado en el blog, contiene 7 canciones más, otras quedaron afuera porque no me gustaba su sonido, como en el caso (Step Inside, Hold On, Wings, Too Young To Be Married, The Games We Play o Charlie And Fred) pero tendrán 29 canciones de esta gran banda de Manchester. Solo queda esperar un mes más para conocer (The Hollies Radio Fun-Original BBC Recordings) así que aquí os dejo con este aperitivo y me comenta que les pareció .... Beeb Beeb

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Unearthed Merseybeat (Vol. 1 2 3 )

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Un repaso por la historia de bandas que en su momento fueron poco conocidas y con el tiempo se hicieron de un nombre. Algunas no llegaron tan lejos y otras como en el caso de (The Merseys o Gerry and the Pacemakers), estos 3 volumenes se basan en una colección de canciones poco conocidas en los priméros días de estas bandas con un sonido más que primitivo pero con un gran valor historico. Digamos que fue un punto de partida a lo que con el tiempo se lo conoceria con el nombre MERSEYBEAT. Luego de esta difinición todo cambiaria para el mundillo musical, apareciendo bandas que dejarian una huella hasta hoy en día y que muchas bandas revival emularian. Las canciones aqui presentadas demuestra todo el trabajo en que se encontraban estos chicos para demostrar su amor por la música, sus horas de skiffle y rock and roll al mejor estilo Buddy Holly, una influencia que duraria hasta nuestros días. El Merseybeat se hizo mayor de edad con la llegada de la psicodelia y con con ello los días del flequillo estarian contados, solo bandas de la talla de The Kinks, The Animals, The Hollies o Manfred Mann, solo por nombrar algunas sobrevivirian a este nuevo sonido, las noches de las chiquilinas orinándose en las butacas habia llegado a su fin. Entre los registros aparecidos entre los años 2000 y 2005 este sin duda fue uno de los mejores, tres grandes albunes que deberia esucharse de vez en cuando para saber donde se plantó la semilla....That'll Be The Day
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Joe Meek (Portrait Of A Genius)

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Uno de los grandes productores de la época, trabajó con muchisimas bandas y cantantes solistas hasta su temprana muerte. Los priméros pasos en la industria musical fue con el grandisimo ( Humphrey Lyttelton ) en la canción Bad Penny Blues y asi hasta lograr el primér número uno con Telstar en manos de ( The Tornados ). Luego de un paso un poco desarfortunado por el sello ( Triumph ) crearía su propio sello RGM Sound Ltd., llegando sú número 1# en la voz de John Leyton con ( Johnny Remember Me ), también se hizo cargo de otro grupo británico The Honeycombs con el que graban ( Have I The Right? ) y también llega al tope de las listas. Luego de una vida no muy convincente ( paranoia, drogas, voces de muertos y otras cosas ) Joe Meek se dispararia un tiro en la cabeza. Una vida un poco conflictiva la de este productor quién trabajo con muchisimos artistas y que ud. podra descubrir en estos Cuatro discos........What's News, Pussycat?

The Smoke (My Friend Jack)

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Nadie es profeta en su tierra, es lo que les sucedió a The Smoke. La historia comenzó cuando dos de sus integrantes Mal Luker (Guitarra) y John Lund (Bajo) dejan la banda (Tony Adams And The Viceroys) y forman The Shots su formación era Malcom Luker (Guitarra), Mike Rowley (Voz), John Lund (Bajo), Geoff Gill (Bateria) y Phil Peacock (Guitarra). Bajo el sello COLUMBIA graba un simple (Keep A Hold Of What You Got/She's A Liar) que no tuvo repercusión y luego de un breve periódo de tocar en clubes y pubs Phil Peacock decide dejarlos, trás este alejamiento la banda empieza a transitar y experimentar con otros sonidos más trabajados y cambian su nombre por el de The Smoke. Ahora en 1967 y como cuarteto graban (My Friend Jack/We Can Take It) que llega al puesto número 45#, fue su mayor éxito, además de ser censurada por la BBC por ser considerada una apología al ácido lisérgico, no pasa lo mismo en Alemania donde eran enormemente populares y donde se grabaría se lanzaría su único Lp (It´s Smoke Time). Antes de terminar 1967 lanzan al mercado (It Could Be Wonderful/Have Some More Tea) sin ningún resultado satisfactorio en ventas. Este disco para mi gusto tiene la linea de The Creation o The Who, el resto del CD guarda algo de bandas como Small Faces con buenos resultados, pero que en aquéllos días no tuvo la atención que se merecía, un álbum lleno de buenos riffs fuzz-pop que coquetea con la psicodélia. Ya alejados de el sello Columbia deciden firmar con ISLAND donde solo graban dos simples (It Could Be Wonderful/Have Some More Tea) y (Utterly Simple/Sydney Gill) al igual que los anteriores pasaría sin pena ni gloria por las bateas de las disquerias, bajo otro nombre ( The Chords Five ) graban (I Am Only Dreaming/Universal Vagrant) y con ese nombre lanzan algún simple más (vaya a saber uno) porque. A pesar de su gran éxito en Alemania donde vendían realmente bien, solo se dedicaron a lanzar sencillos, una banda sin demasiada suerte a pesar de sus buenas canciones . IT´S SMOKE TIME
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The Pink Finks (The Pink Finks)

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Muy pocas veces escuche bandas relacionadas con el R&B que no fueran britanicas, esta es una de ellas The Pink Finks, oriundos de Australia más precisamente Melbourne. Si bien sus priméros pasos era emular grupos instrumentales pronto dejarian ese estilo para pasarse al R&B al mejor estilo Manfred Mann y The Rolling Stones. Sus integrantes eran: Ross Wilson (Guitarra y Voces) Richard Franklin (Bateria) Michael Edwards (Trompeta y Saxo) Ross Hannaford (Guitarras) y Geoff Ratz (Bajo). Su primér sencillo fue ( Louie Louie / Got Love If You Want It ) para el pequeño sello MOJO en 1965 y llegaria al puesto número 15# de las listas locales. Siendo menores de edad se la rebuscaron para ir tocando por clubes y pubs de Victoria. Pronto David Cameron sustituiria a Rick Dalton uno de los fundadores de la banda, pero siguieron en la misma linea del estridente r&B que tocaban. La carrera de la banda fue realmente corta con solo cuatro sencillos en su haber, su segundo trabajo fue para el sello IN y fue ( Nowhere To Run / Untie Me ) apostando asi a un escalon más alto refiriendome a covers (Nowhere Run) era un éxito enorme por entonces y Untie Me se hacia famosa de la mano de Manfred Mann que por la época estaba de gira por Australia al igual que The Rolling Stones, ellos hicieron una versión muy respetable como lo escucharemos aqui. El último trabajo trabajo del año 1965 seria dos grandes canciones ( Back Door Man / Something Else ) también para el sello IN, el lado B fue uno de los mejores covers que escuche de la época, ya que la versión de Eddie Cochran era insuperable y (Back Door Man) con una guitarra muy marcada parecia de su sello propio. Entrando en 1966 el grupo intentarian mantenerse con un nuevo trabajo ( You're No Good For Me / Coming Back Home ) esta vez probando suerte con un nuevo sello W&G, pero sus intentos de hacerse reconocidos parecia algo inalcanzable (You're Good For Me) era un número rabioso y (Coming Back Home) muy al estilo de (Back Door Man). Aqui encontrará gemas de un R&B muy buen ejecutado, no se arrepentira....Coming Back Home

Highly Recommended

Keith Powell & The Valets (Keith Powell & The Valets)

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By Request

Keith Powell & The Valets de Birminghan donde su cantante tuvo sus raices en bandas como (The Jaymen y Carl Wayne And The Vikings) entre otros. Poco tiempo después se uniria a The Valets con los que grabarian un puñado de 45´s, la banda estaba formada por: John Allsebrook (Bajo) Phil Gaynor (Saxo) Mal Ford (Teclados) Mal Ritter (Bateria) Colin Wood (Guitarras) y Keith Powell (Voz). Eran un número fuerte en su ciudad natal y pronto entrarian en la maquinaria musical de la mano de COLUMBIA records grabando su primér sencillo ( Come On And Join The Party / The Answer Is No ) en 1963. El lado A una especie de twist con pinceladas soul con un teclado bastante interesante, nada mal para su debut, su lado B parecia la misma canción bastante más lenta. Lamentablemente pasó bastante desarpecibida por entonces. Para 1964 entrarian nuevamente al estudio y pondrian a la venta el 2do sencillo ( Tore Up / You Better Let Him Go ) Su lado A estaba muy en el estilo de Geno Washington en sus grabaciones en directo con gritos ensordecedores. Pero todo  lo que intentaban parecia caer en el olvido a pesar de la buena voz que poseia Keith, muestra de ello es su canción (Walking And Crying) muy en el estilo de Arthur Alexander. Antes de terminar el año y en plena gira por todo el país sale a la venta ( I Should Know Better (But I Don't) / Too Much Monkey Business ) a pesar que era un  buen 45´s también pasaria sin pena ni olvido por los escaparates. Los malos resultados llevaria a Keith a probar su carrera como solista. Cambiando de sello, esta vez para PICADILLY lanza al merdado ( People Get Ready/ Paradise ) siempre en el estilo de Arthur Alexander. La carrera de Keith Powell siguio hasta nuestros días, dejando unas cuantas canciones de su priméra época con The Valets hasta sus duetos con Billie Davis. Unos buenos registros para la jungla Mod....New Orleans

The Toggery Five (The Toggery Five)

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By Request

Los reyes sin corona, los grandes que nunca fueron por esas cosas del destino. Toggery Five oriundos de Manchester al igual que The Hollies, que algo tuvieron que ver en su historia. Miéntras Liverpool arrasaba con el mercado y londres era el sitio para los más duros, Manchester se mostró como el competidor más directo con las bandas de Liverpool. la banda comienza sus días musicales en el año 1963 del desmembramiento de otros grupos y sus integrantes eran: Ken Mills (Bajo) Bob Smith (Voz) Keith Meredith (2da Guitarra) Graham Smith (Bateria) y Frank Renshaw (1ra Guitarra). Todo empezó haciendo zapadas en un pub y el nombre lo adoptan de una casa de ropa de entonces (Toggery) quién su dueño era un fan de la banda, la tienda pronto seria pasaria a la fama ya que eran habitué muchos jovénes famosos de la talla de Brian Jones, John Lennon, Mick Jagger y Graham Nash por nombrar algunos. Toggery Five tocaba un R&B estridente al mejor estilo de The Rolling Stones, bastante lejos que los camaradas de su ciudad ( Freddie & The Dreamers, The Hollies o Wayne Fontana & Mindbenders ). En la banda pronto llegarian los cambios, ya que Bob Smith abandonaria la banda y en su lugar llegaria Paul Young y harian de priméra voz junto a Frank Renshaw. Pronto llega un contrato de grabación trás llegar a la final junto a Bo Street Runners que seria el ganador tocando la canción (Bo Street Runners) y Toggery Five con ( Dance With Me ) (ese programa esta incluido aqui) se llamó (READY STEADY WIN). El contrato estaria bajo la supervisión del sello DECCA aunque tuvieron todo el apoyo de la prensa y vistos con buenos ojos sus trabajos eso no se transladaba a nivel ventas. Su segundo trabajo fue (I´d Much Rather Be With The Boys) una canción que The Rolling Stones habian rechazado en su momento, pero era buena para ellos y daba con el perfil de lo que estaban buscando. Sin duda uno de los mejores trabajos que hicieron fue ( It´s So Easy ) donde mostraban una gran dureza y versatibilidad para tocar, pero fue una canción que quedo sepultada a través de los años al igual que ( Bye Bye Bird ) pero su gran decepción estaria por llegar con una canción emblematica que llegaria a los priméros puestos por el lado de The Hollies. La canción en cuestión era ( I´m Alive ) segun Frank Renshaw Wayne Fontana les dió la canción porque no era del estilo de The Mindbenders entonces se reservó los estudios Abbey Road para grabar lo que supuestamente seria su próximo 45´s. En el estudio de contiguo estaban grabando The Hollies y se la robaron, lo que dice el guitarrista de Toggery es que resulto raro la rapidez con la que se grabó y se puso a la venta, ya que se puso a la venta 2 semanas antes que la versión de Toggery y que por esas cosas de la vida sigue guardada en los cajones de EMI, en boca de Frank, la versión de Toggery era mucho mejor que la de sus compañeros. Hubo un poco de tirantez por la situación entonces The Hollies les ceden una canción que estaba destinada a ellos ( Going Away ) hace poco se encontro un acetato de dicha canción que lamentablemente no esta aqui al igual que ( No, No, No ). Para el 65 habria otro cambio en la banda Frank Renshaw les deja para unirse a Wayne Fontana y el grupo empezarian con cambios que no los favoreció tocaron por un periodo más y cada uno seguiria su camino y asi frustrandoose una de las bandas más prometedoras de los priméros 60´s. Sin dudas como dije al principio fueron reyes sin corona y tal vez algún día tengamos acceso a esas canciones que nombre como para conocer un poco más su pequeña gran obra....No No No

Bobby Lewis (Tossin´ And Turnin¨)

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Uno de los tantos cantantes olvidados, Bobby Lewis quien hizo uno de los mayores éxitos de la decada del 60 (Tossin´n And Turnin´) versionada por miles de bandas de la época. Desde su Indianapolis natal su carrera comenzó sentado junto al piano tocando viejos blues y gospel. Sus priméros pasos en las tablas fue junto a una banda llamada(The Fireflies) que grabarian una canción llamada ( You Were Mine ) años después marcharia a Medio Oriente y ahi conpartiria las tablas nada menos que junto a Jackie Wilson y James Brown, de vuelta en New York le prestan una canción llamada ( Tossin´And Turnin´) que decide grabar a finales de 1960, grabada en un sótano tocó el cielo con las manos, ya que se catapultó hasta el número 1# de las listas. Esto le valió aparecer asiduamente en el programa de Dick Clark (American Bandstand). Luego le llegaria el turno al sencillo ( One Track Mind / Are You Ready ) el lado A otra gran canción pero con un poco menos de popularidad, asi y todo tuvo una muy buena recepción, pero su primér 45´s ( Tossin' And Turnin' / Oh Yes, I Love You  ) todavia sonaba en todas las radios. En 1962 le tocaria el turno a ( A Man's Gotta Be A Man / Day By Day, I Need Your Love ) siempre para el sello BELTONE, pero su magia estaba decayendo debido a la gran popularidad que empezaban a tener las nuevas bandas como por ej: The Beatles. Luego de un éxito menor con ( Mamie In The Afternoon ) la carrera empezó a decaer pero siempre era bien recibido por la nueva juventud Mod. Bobby Lewis continua a hoy por el mundo de la música con 87 años y prácticamente ciego. Larga Vida A Bobby....Tossin´And Turnin´

The Vibrants (The Vibrants)

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Siguiendo a los saltitos estamos todavia en Australia esta vez conoceremos a The Vibrants que dieron sus priméros pasos en Adelaide a principios de los años 60. La banda estaba conformada por: Jeff Gurr (Bajo) Terry Radford (Guitarra) Rick Kent (Batería) Geoff Skewes (Teclados) Terry Osmond (Guitarra) y Brenton Hay (Saxofón) pero tan solo eran una banda de acompañiamiento por entonces del cantante (Bobby James).Luego de grabar algunas canciones pronto habria nuevos cambios en la banda, la nueva alineación era: John Perry (Voz) John  Hossen (Saxo) Mike Wade (Guitarra) Rick Kent (Batería) Billy Pfeifer (Bajo). Luego de popular por los clubes y pubs de Melbourne consiguen un contrato para el sello COLUMBIA y su primér sencillo fue ( I've Got To / Somebody Help Me ) en 1966, unos meses más adelante sale a la venta un segundo 45´s ( Something About You, Baby / Danger Zone ) que entró entre los diez priméros puestos. El año 67 seria muy activo y pronto estarian en los estudios nuevamente con ( How Sweet It Is / The Letter Song ) tenian una linea muy soulera y en algunos casos con mucha fuerza pero lamentablemente no terminaban de ser aceptados masivamente aunque este sencillo llegó hasta el puesto número 5#. Entrando en 1968 llegaria nuevos cambios en la banda pero la suerte estaba hechada, en ese año saldria a la venta ( Terrible Way To Treat Your Baby / I Don't Need Nobody ) y correria la suerte de los demás, poco tiempo después la banda se disolveria y asi quedarian en el recuerdo y hoy estan aqui...Furry Legs

Johnny Young (Johnny Young)

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Johnny Young una de las tantas estrellas venidas desde Australia, aunque el nació en los paises bajos. Sus priméros años como músico fue acompañando como cantante a (The Nomads) más tarde conocida como (The Srangers) con esta última grabó algunos sencillos pero lamentablemente no poseeo ninguno, el grupo estaba constituido por: Don Prior (Bajo) Tony Summers (Guitarra) John Eddy (Guitarra y Voces) J.Young (Voz) y Warwick Findlay (Bateria) grabarian dos sencillos (Club Seventeen" / Go Johnny Go ) y ( Heigh Ho / No Other Love ) grabados en el sello CLARION en 1965. En 1966 formó otra banda con lo cuál pasaria a ser más famaso (Johnny Young & Kompany) estaba formada por: Tony Summers (Guitarra) Warwick Findlay (Batería) John Eddy (Guitarra) estos tres integrantes pertenecian a la banda anterior (The Strangers) más Don Antes (Bajo) y J.Young (Voz). Con esta formación en 1966 pondrian a la venta su primér sencillo ( Step Back / Cara-Lyn ) y llegaria a la cima de los charts australianos, dado el éxito que estaban logrando lanzan otro sencillo ( When Will I Be Loved? / Kiss Me Now ) que también entró en el top five de las listas. También en ese año lanzan al mercado dos Ep´s ( Let It Be Me y Kiss Me Now ) y el primér Lp ( Young Johnny Johnny Young & Kompany ). La carrera iba en ascenso haciendo presentaciones televisivas y giras por toda Australia, pero los cambios estaban por llegar, Young comenzaria su carrera solista. Su debut musical seria ( All My Loving ) una canción emblema de la pluma de Lennon/McCartney estaria entre los diez priméros, Su amistad con Barry Gibbs lo lleva a un nuevo intento con otro 45´s ( Lady / Good Evening Girl ) y este tendria un éxito relativo en la posición 33# de los charts. También otro hermano Gibbs echa mano para componer ( Every Christian Lion Hearted Man Will Show You ) que seria parte de un Ep ( Surprises ), pero no entraria en las listas, anteriormente grabaria una gran canción ( Craise Finton Kirk ) que llegaria al puesto número 14# de las listas y también formó parte del Ep del mismo nombre. Dado que su  carrera tenia altos y bajos forma junto a su amigo, el ex baterista de (MPD Ltd) Danny Finley (Danny's Word). La carrera de Young siempre se mantuvo en el candelero, tal vez sin la frescura de los priméros días pero si con el carisma que lo caracterizaba.Una compresible compilación de este artista del país de los canguros...Step Back

Maurice Williams & The Zodiacs (Stay)

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Maurice Williams & the Zodiacs fue una de las bandas más apreciadas por la priméra horda de jóvenes britanicos de música beat. Pasaron por varios nombres antes de llegar a ser Maurice Williams & the Zodiacs (The Royal Charms, The Gladiolas y The Excellos). Llegaron a la fama bajo la formidable (Stay) grabada en el año 1959 y puesta a la venta 1 año más tarde y tiempo después versionaran (The Hollies). La canción llegaria hasta el puesto número 1# y fue un éxito hasta nuestros días. Un año más tarde tendrian otro éxito con (May I) pero ya no era la frescura de sus priméros días y la banda se fue apagando. Entre 1961 y 1965 lanzarian dos Lp´s (Stay y On The Beach) que son la verdadera discografia de esta banda Doo-Wop. Un pequeño recuerdo de quien fueran creadores de una gran canción...Stay With M. Williams And The Zodiacs

Don & The Goodtimes (So Good)

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Don And The Goodtimes, ya habia subido algo de ellos pero no escribi nada por una cuestión de tiempo, asi que se las debia. Estos chicos se formaron en Portland en 1964, mezclaban algo de salvajismo con diversión una formula que les sirvió para desarrollar su gran música, siempre me gustaron más que Paul Revere And The Raiders, casi vecinos de ellos, la banda estaba formada por: Don Gallucci ( Teclados ) , Bobby Holden ( Batería ), Don McKinney ( Voz y Saxo ) , Dave Childs ( Bajo ) y Pete Oulette ( Guitarra ), entre 1964 y 1968 lanzan 15 simples, pero solo dos estarian en los rankings nacionales. Luego del alejamiente de Don Gallucci de la mítica banda ( The Kingsmen ) se junta con un amigo llamado Bob Holden que a su vez le presenta a don otro chico llamado Don McKinney, asi empiezan a rodar esta banda. Era 1964 y lanzan dos simples uno para el sello Jerden ( Que más tarde estarían The Sonics ) y el otro para el sello Wand, el priméro seria ( Turn On Song / Make It ) y el otro ( Turn On / Make It ) o sea las mismas canciones. Las canciones eran radiadas por las radios de Oregon y tenian éxitos regionales que los alienta a lanzar otro simple ( Straight Sceptre / There's Something On Your Mind ), eran unos simples locos cargados de guitarras y saxo, al mejor estilo ( Wailers ). 1965 lanzarian otro simple ( Little Sally Tease / You'll Never Walk Alone ) dos excelentes canciones la cara A tiempo después la versionaría The Standells, pero nada de lo que hacian parecia funcionar a pesar de ser muy populares en su ciudad como en New York, poco a poco se fueron apagando hasta desaparecer en 1968, pero les aseguro que aqui dentro hay verdaderas gemas que deben ser escuchas.............BLUE TURNS TO GREY

B. Brock And The Sultans - Do The Beetle

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Otra más de las tantisimas bandas que se subió al tren de The Beatles, en este caso el turno de B. Brock And The Sultans. A diferencia de otras esta tenia nombre y apellido ya que muchas utilizaban músicos de estudio y luego le ponian un nombre, pero musicalmente era más de lo mismo guitarritas ye-ye y sacudidas de flequillos que aprovechaban las compañias discograficas para vender a un mercado adolecente afiebrado por el sonido Beatle. una de las composiciones que aqui se incluye es (I Want To Hold Your Hand) de la pluma de Lennon y McCartney y la otra el cover echo por The Beatles la conocida (My Bonnie) el resto son acordes rápidos con bastante sonido surf en algunos casos que suenan parecido a (Let´s Go To Hawaii) de The Rivieras, un lp bastante garagero (Instrumental) donde se destaca su canción de apertura (Do The Beetle) aparecida un muchas compilaciones dedicadas a emular a los cuatro de Liverpool. La información es casi inexistente por no de decir total, algo muy común para este tipo de bandas emuladoras, solo que pertenecian a la zona de Nueva York.....Feed The Beetle

The Who (The Singles)

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Nacieron en Londres bajo el nombre de The Detours en 1963, también lo cambiaron por el de High Numbers, pero 1964 adoptarían el nombre de The Who. La banda estaba formada por Pete Townshend (Guitarra y Voz), Roger Daltrey (Voz), John Entwistle (Bajo y Voz) y Keith Moon (Batería). Todos venían de los barrios duros de Londres. Bajo el nombre de High Numbers grabarían su primer sencillo (I'm The Face), pero se decidirían por el nombre de The Who, de aquí en más todo esta dicho, un estilo inconfundible, intercambiaban sus voces casi a la perfección, con un loco como Keith Moon machacándole de atrás y John Entwistle haciendo de motor. Comenzaron su trabajo profesional con Shel Talmy haciendo (I Can´t Explain), (Anyway, Anyhow, Anywhere) y en diciembre del 65 llegaría su 1er álbum. R&B estridente, soul ingles y rock urbano, todos los ingredientes que debe tener un disco de rock, de ahí saldría su himno (My Generation), tras una cantidad de simples giras y shows de radio y televisión empiezan a trabajar lo que seria un capítulo que terminaría en su opera rock (Tommy), su 2do álbum (A Quick One) número 4# en los charts de álbumes más vendidos, muestra el avance en su música dejando atrás las versiones covers salvo Heatwave y el R&B duro de su primer disco, esto es más elaborado musicalmente con efectos sónicos y entrando en un campo totalmente nuevo para la banda como el clásico (A Quick One While He´s Away) una pequeña ópera rock anterior a (Sgt. Pepper) de The Beatles entrando en variaciones de ritmos, canción que luego un par de años después incluirían en el Rolling Stones Circus. A pesar que este disco en su momento no fue muy valorado es obra muy avanzada para la época con efectos de sonidos e instrumentos que un año más tarde se afianzaría en (Sell Out) como anécdota este álbum fue cambiado de nombre en EE.UU, por el de ( Happy Jack ) ya que ( A Quick One ) hacia referencia al sexo. Sin todavía ser un álbum psicodélico da muestras de lo que se estaba gestando en Londres The Beatles con ( Revolver ) y The Rolling Stones con (Aftermath). El simple del disco fue (Happy Jack/I've Been Away) que llego al puesto número 3# , lanzado en el sello REACTION y es el primer álbum en incluir canciones de los cuatro miembros de la banda. Luego llegaría (Sell Out) un lp muy distinto a lo grabado anteriormente, dejando de lado toda la efervescencia Mod, con diversos resultados. Esta edición contiene sus sencillos de los primeros días hasta entrada la década del los 80´s, una versión japonesa con buen sonido, The Who siguen vigentes hasta hoy en día llenando estadios y deleitando a todos esos viejos mods que siguen vivos y para las nuevas generaciones que los van descubriendo ..... Run Run Run

The Bobby Fuller 4 (Celebrity Night At PJ´S)

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Con una Stratocaster colgada al hombro Bobby Fuller sale a conquistar a los jóvenes americanos, con un sonido temerario y audaz haciendo de una especie de emulo de Buddy Holly, de echo el guitarrista de (The Crickets) Sonny Curtis lo ayuda en algunas de sus canciones pero lamentablemente no llegamos a ver todo su potencial, ya que a mediados de los años 60´s aparece muerto en su automóvil, es más, hoy en día todavía no se resolvió la causa de su muerte y se dice que hubo juego sucio detrás de su fallecimiento, pero dejándonos un puñado de canciones para escuchar, a pesar de lo poco que grabó que fue entre 1965-66 hizo muchas canciones para el sello (Mustang). Su banda de apoyo estaba integrada por, Billy Weeb (Guitarra), Larry Thompsom (Batería), Randy Fuller (Bajo) y Bobby Fuller (Voz y Guitarra) luego su baterista original abandonaría la banda y lo reemplaza Dewayne Quirico, también ingresaría Jim Reese en (Guitarra) dos únicos álbumes contiene su discografía un Ep (Love's Made A Fool Of You/I Fought The Law/Don't You Ever Let Me Know) y tres simples uno bajo el sello Exeter ( King Of The Beach/Wine, Wine, Wine ) y dos con el sello Mustang (I Fought The Law/Little Annie Lou) que llegó al puesto número 9# en EE.UU y 33# en Inglaterra , luego llegaría (Let Her Dance/Don't You Ever Let Me Know) número 26#. Nunca sabremos que hubiera sido de Bobby Fuller si aún viviera, mucho se a dicho de él, inclusive bandas como (The Stray Cats) y (The Clash) le han rendido tributo, con tan solo 23 años dejo dos Lp´s para disfrutar y varias compilaciones que fueron apareciendo y material raro, hoy le toca a este a este álbum doble. Espero sea de su agrado..... I Fought The Law And The Law Won