lunes, 5 de noviembre de 2018
The Yardbirds - Little Games Sessions & More
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Reup
The Yardbirds y aquí uno que no podía faltar (aunque ya había sido posteado con anterioridad) Little Games, su último trabajo como banda original, ya que luego por cumplir unos contratos trabajaron bajo el nombre de The New Yardbirds. Little Games es un disco con sonidos y ritmos experimentales y con riffs que luego se escucharían en los primeros trabajos de Led Zeppelin. La banda ya se habia convertido en cuarteto hacia un tiempo, las muchas discusiones y la partida de Jeff Beck entre celos profesionales y otras yerbas empiezan a trabajar en este nuevo disco y donde Jimmy Page toma la dirección de la banda. Tras la partida de Paul Samwell-Smith y Jeff Beck la banda había perdido un poco de creatividad, pero gana a nivel de profesionalidad y sonidos con Jimmy Page. Bill Wyman cuenta en su libro: Jimmy tenia ideas y sonidos que jamás había sido escuchados en todo Londres, inclusive me invitó a escuchar material grabado con The Yardbirds que nunca seria lanzado por ellos y si seria más tarde lanzado por Led Zeppelin, con un sonido extraordinario. Particularmente a mi entender es verdad, ya que los dos primeros discos de Led Zeppelin tenían un sonido totalmente nuevo para la música anglosajona. Little Games es un álbum bastante ligero con algunas buenas canciones básicamente, el disco fue lanzado en marzo del año 1967 en varios países pero las ventas no fueron realmente buenas, al igual que el simple (Little Games/Puzzles), sin embargo Little Games se convertiría una de las mejores del Lp. Otro de los simples grabados para el mercado inglés fue (Goodnight Sweet Josephine/Think About It) pero tampoco tuvo repercusión alguna, creo que Josephine y Think About It merecieron algo más de reconocimiento. El año 1968 los toma de gira por Estados Unidos donde graban uno de sus shows en el Anderson Theatre de New York, pero nadie de la banda y tampoco la discográfica quedaron satisfechos con el trabajo, tiempo más tarde la compania lanza al mercado el Lp, que fue vetado por Jimmy Page al creer que querían hacer dinero a costa de la popularidad de Led Zeppelin (?). Según la historia cuenta que J. Page quería continuar con la banda, mientras que Relf y McCarty estaban cansados de las idas y venidas, sea como sea el grupo aún sonaba muy bien en vivo, pero las cartas estaban echadas, ya que en julio del año 1968 McCarty y Relf tiran la toalla. la banda en la gira por países bajos ya lo hace bajo el nombre de (New Yardbirds) con la formación que luego seria Led Zeppelin, aunque Chris Dreja seria parte del proyecto. Lamentablemente la banda se disolvió cuando estaba por cumplir su mayoría de edad sonando realmente muy bien. La formación por entonces fue: Chris Dreja (Bajo y Guitarras), Jimmy Page (Bajo y Guitarras), Jim McCarty (Bateria), Keith Relf (Voz y Armónica)
sábado, 6 de octubre de 2018
Wayne Fontana & The MIndbenders - The Game of Love
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Wayne Fontana And The Mindbenders: cuarteto de Manchester formados por: Wayne Fontana (Voz), Eric Stewart (Guitarra) Bob Land (Bajo) y Rick Rothwell (Batería). Esta banda de corta vida tiene dos Lp en su haber, 4 Ep´s y 8 sencillos, muy poco si vemos como lo recuerdan mucha gente en Inglaterra y mucho más solo por un hit como (Game Of Love), porque no hay país donde no se haya radiado esta canción, inclusive en Alemania son muy famosos y editaron algunos 45's más. Primitivamente fueron (The Jets), donde rondaban circuitos de clubes y pubs, en unas de esas presentaciones se topan con una persona que buscaba talentos locales y los llevan a una audición con gente de Fontana Records y cambian el nombre por el de (Wayne Fontana And The Mindbenders). Esta compañía le da la posibilidad de grabar en 1963 su primer sencillo (Hello! Josephine/Road Runner) pero no tuvo el éxito que esperaban, también paso con su 2do 45´s (For You, For You/Love Potion No. 9) los dos de 1963, recién con la salida de (Stop Look And Listen/Duke Of Earl) puesto 37# la banda se empezó a encaminar. A mediados de 1964 ponen en el mercado (Um, Um, Um, Um, Um, Um/First Taste Of Love) que llegó al número 5# de los charts y fue un gran suceso en EE.UU pero lo mejor estaba por venir, ya que (The Game Of Love/Since You've Been Gone) aunque no llegaran al primer puesto en UK, si lo haria hasta el nada despreciable número 2# que les sirvió para seguir catapultando su carrera. En cambio si fue número 1# en EE.UU, una canción con un gancho rítmico increíble, lamentablemente no consiguen el visado para trabajar en el continente americano y eso fue significó un gran revés para ellos, su álbum debut llega hasta el número 18#, nada mal para una banda que hacia muy poco que había comenzado. Wayne Fontana decide hacer su carrera solista con variados resultados y Los Mindbenders quedan reducidos a un trió también con diversos resultados, pero fueron un poco más aceptados que su vocalista. Con el tiempo la banda cambio algún integrante hasta ir perdiéndose en el tiempo, más precisamente 1968.....Um,Um,Um,Um,Um,Um
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miércoles, 19 de septiembre de 2018
Chad Allan and The Expressions - Hey Ho What You Do to Me
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Este Lp es una continuación de su trabajo anterior, tal vez no tan fresco y terminado a las apuradas.
Chad Allan y sus muchachos todavía estaban en gestación y no tenían una identidad muy definida, fueron cambiando de nombre según sus necesidades hasta que al final se deciden por el de The Guess Who.
El disco es un pastiche de canciones tratando de emular a las bandas que llegaban desde el otro lado del continente, en algunos casos estaban bien encaminados y en otros eran simples canciones. Con el tiempo fueron forjándose un camino hasta nuestros días con buenas canciones y siendo entre los más populares de Canadá, convirtiéndose de los más longevo de aquellas latitudes. Pronto habría cambios en la banda y con ello mejorarían bastante. El sencillo de apoyo para este álbum fue (Hey Ho What You Do To Me/Goodnight Goodnight) que llegó al puesto número #3 de las listas canadienses, nada mal pero les faltaba entrar al mercado americano cosa que tardó en llegar por tener problemas con el visado. El otro 45´s sería (Hurtin' Each Other/Baby's Birthday) un lado A con una balada y coros femeninos que se estancó en el puesto #19 y no llegó a convencer a sus seguidores, creo que una canción como (Stop Teasing Me) hubiera estado mejor. En el álbum también había lugar para dos instrumentales como (Inside Out y Made In England) tal vez la segunda es la más cercana al sonido inglés en este caso a The Shadows, Inside Out recuerda a los primeros Beatles en Hamburgo. Hey Ho (What You Do To Me) es un Lp para continuar la carrera del grupo y conocer como fueron sus primeros días, solo eso...Hey Ho
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lunes, 25 de junio de 2018
Marmalade - Kaleidoscope - The Psych Pop Sessions
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The Marmalade banda escocesa formada por: Raymond Duffy (Bateria), Dean Ford (Voz), Par Fairlie (Guitarra), Junior Campbell (1ra Guitarra) y Graham Knight (Bajo). Conocidos en 1963 como (Dean Ford and The Gaylords) grabaron algunos sencillos a mediados de la década del 60, el primero de ellos (Twenty Miles/What's The Matter With Me?) con una lado A muy pegadizo y fue un éxito de Chubby Checker, su siguiente 45's (Mr. Heartbreak's Here Instead/I Won't) muy en el estilo de The Hollies, las dos canciones de 1964. Tocaban regularmente en club llamado Picasso pero pronto se trasladarían a Londres, donde compartían cartel con (Brian Poole And The Tremeloes). La llegada de 1965 los lleva nuevamente al estudio a grabar un sencillo más (The Name Game/That Lonely Feeling) otra canción típica de la época bastante acelerada y con punch, pero los días como (Dean Ford and The Gaylords) estaban contados. En 1966 lanzan un último sencillo (He's A Good Face "But He's Down And Out "/You Know It Too) pero tampoco tuvo repercusión. En 1967 cambian de nombre y de sello, antes en COLUMBIA Records y ahora en CBS y con un nuevo nombre, ahora eran The Marmalade. Aunque recién entraron en los charts en 1968 empezaron grabando en CBS (It's All Leading Up To Saturday Nigh/Wait A Minute Baby) que paso de largo por las listas. El intro del lado A parece (For Your Love) de The Yardbirds y el del lado B a (I Want My Baby Back) de Downliners Sect. Ya su segundo 45's (Can't Stop Now/There Ain't No Use In Hangin' On) cambiaría un poco el estilo, esta vez agregarían trompetas haciendo algo más funk y no les fue bien tampoco, pero con su tercer sencillo (I See The Rain/Laughing Man) se nota un cambio, mejores arreglos vocales y buen soporte musical, hay mucho de lo que se escuchaba en la época Revolver y Sgt.Pepper de The Beatles y lo utilizan bien sin caer en groserías. Para esta época viene otro rumbo musical ya que empezaban a codearse con Pink Floyd, The Action y Traffic, que los ayudo a crecer bastante y a tener otra visión sobre lo que querían hacer, pero al igual que Status Quo pasaban desapercibidos. Recién entrarían en los charts con su quinto sencillo (Lovin' Things/Hey Joe) que fue número 6#, poco tiempo después llegaría su primer número 1# (Ob-La-Di, Ob-La-Da/Chains) pareciendo que la cosa se encausaba, pero el siguiente (Baby Make It Soon/Time Is On My Side) solo treparía hasta el puesto 9# en las listas. Sus siguientes simples estuvieron bastante mejor, con dos puestos números 3# (Reflections Of My Life/Rollin' My Thing) y (Rainbow/The Ballad Of Cherry Flavour). La década siguiente estuvo con altos y bajos pero quedaron en la historia de la tercera ola británica. Este álbum se os nota mucho más metidos en el estudio, siendo más minuciosos y sobre todo metidos en la época, realmente es un álbum para tener en cuenta y para completar su carrera. Un álbum para disfrutar......Reflections Of My Life
lunes, 11 de junio de 2018
The Who - Sell Out Sessions
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Recta final para llegar al podio de Tommy. Sell Out fue el tercer álbum de la banda que llegaría hasta el puesto 13# de los más vendidos, un álbum volcado totalmente a la psicodelia y con poca rebeldía. The Who ya experimentaba con otros sonidos como lo demostraría (A Quick One) siguiendo los pasos de (Sgt. Pepper) de The Beatles o (Their Satanic) de The Rolling Stones, a comparación de estos The Who apostó a un sonido de guitarras y luces y no tanto en sonidos experimentales. El resultado de esto fue un buen álbum sin hits, pero tampoco de sonidos empalagosos, tal vez uno esperaba un poco más de este grupo pero el álbum contiene algunas piezas de gran calidad como en el caso de (I Can See For Miles) el sencillo de apoyo para este Lp fue (I Can See For Miles/Someone's Coming) que llegó hasta el puesto número 10# de los charts ingleses. Otra buena canción de este registro fue (Mary Anne With The Shaky Hand) aquí en tres versiones. Un Lp bastante irónico ya que estaba también compuesto de algunos comerciales y parodiaba un poco a (Radio London), Al Kooper también les dio una mano en teclados. El álbum se grabó en diferentes estudios (IBC Studios, Kingsway Studios, De Lane Lea Studios) por eso existen tantas mezclas diferentes de este registro, incluso (Our Love Was) la parte de guitarra fue grabada como alternativa para su emisión en la BBC, por otra parte (Rael) sufrió varios inconvenientes antes de ver la luz. la cinta original fue a parar a la basura, luego de una búsqueda desesperada dieron con ella, pero la primera parte de su sección estaba casi inutilizable, por suerte tenían una copia en (mono) y haciendo algunos doblajes y pegando algunas partes llegaron a mejorarla bastante. Este álbum también contiene las primeras grabaciones que luego quedarían desechadas de la lista final del álbum como (Glittering Girl, Jaguar o Early Morning Cold Taxi) por citar algunas todas estas grabadas entre mayo y julio de 1967. Este cd también contiene su versiones mono y otras yerbas, prácticamente la obra completa, con buena calidad sonora....Early Morning Cold Taxi
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lunes, 23 de abril de 2018
Van Morrison T.B Sheets
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Luego de su partida de el grupo Them (Van Morrison) quiso ampliar sus horizontes y se embarco en una carrera solista que dura hasta hoy en día. Nacido en Belfast, desde pequeño mostró interés pòr la música jazz el soul y por los blues americanos. Con una voz particular para cantar blues y soul pronto conocería la fama cuando forma la banda llamada Them y más popularidad gana cuando hacen su base en Inglaterra, con Them graba dos Lp´s y varios sencillos, pero los cambios que hubo en la banda, más sus pocas pulgas y egocéntrica personalidad, hizo que se marchará en 1966. Seguidamente proyecta grabar una serie de singles que al tiempo se conforma en un Lp (Blowin' Your Wind). Particularmente según las malas lenguas (Van Morrison) no estaba de acuerdo que esto saliera en el formato que salió y menos aún su portada, ya que no quería que se lo vinculara a la psicodelia, verdad o mentira el álbum fue elegido entre los 40 mejores registros de 1967. Originalmente no fue un álbum sino un Ep un poco más extendido ya que traía 8 canciones, aunque en la parte trasera diga (This Lp Is Van Morrison). El caballito de batalla seria el 45's Brown-Eyed Girl/Goodbye Baby (Baby Goodbye) siendo su lado A la más recordada hasta hoy. Esta compilación en general es un gran álbum teñido de blues rock y aunque a Van Morrison no le guste, psicodelia también. La carrera con la banda (Them) ya es conocida por todos nosotros, un gran grupo de la segunda (British Invasion). Bueno, este álbum es totalmente diferente a lo grabado junto a sus compañeros irlandeses. Esto es una compilación de relleno por si no conocías la carrera de V. Morrison..Blowin' Your Mind
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miércoles, 11 de abril de 2018
The Lovin' Spoonful - Ep Collection
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The Lovin' Spoonful, Banda estadounidense formada por: John Sebastian (Guitarra y Voz), Joe Butler (Bateria), Zal Yanovky (Guitarra y Voz), Steve Boone (Bajo) y también formaría parte de la banda más adelante Jerry Yester en (Guitarra y Voz). Hablar de Lovin ´Spoonful es recordar canciones como (Do You Believe in Magic ?) o (Summer In The City) inclusive (Daydream) pero la carrera de estos chicos es mucho más extensa que eso, con su sencillo debut (Do You Believe In Magic?/On The Road Again) entran al puesto número 9# de las listas de EE.UU en 1965 y su segundo 45´s del mismo año (You Didn't Have To Be So Nice/My Gal) al número 10# de los charts, nada mal para una banda que recién comenzaba. Aunque fue un grupo que le gustaba hacer folk, se las arreglaron muy bien como para incursionar en el blues y el rock, su tercer corte les marcaría el camino hacia el estrellato con (Daydream/Night Owl Blues) y (Did You Ever Have To Make Up Your Mind?/Didn't Want To Have To Do It) los dos sencillos de 1966 y con la misma posición que fue el puesto número 2# ya pasando a ser masivamente conocidos a través de su paso seguido por el Ed Sullivan Show programa visto por millones de americanos. Todo este crecimiento también ayudo a la nueva casa discográfica Kama Sutra a crecer, sello donde ellos grababan y les da crédito para grabar su 2do álbum (Daydream) 10# siguiendo un poco el molde de su álbum anterior (Do You Believe In Magic?) y ya se empezaba a ver un camino más firme y armado, con lo cuál estarían a un paso de su único número 1# (Summer In The City/Butchie' Tune) que en realidad fue una doble cara B ya que también venia (Fishing Blues), fue tanto el éxito de (Summer In The City) que fue grabado por muchísimos grupos y apareció en innumerables compilaciones de canciones famosas de la década del 60. Ese estilo duraría poco, ya que los dos 45´s que grabarían antes de terminar el año (Rain On The Roof/Pow! y Nashville Cats/Full Measure) estarían en el puesto 10# y 8# respectivamente, con un cambio de estilo que tal vez no les fue favorable a nivel ventas. Todo lo que llegaría desde 1966 hasta 1968 todos sus 45´s estarían por debajo del Top Ten, pero no como para que perdieran seguidores ya que tenían el respeto de parte de músicos como (Jim Morrison) o muchos de la costa oeste, en el caso de (Jim Morrison) existe un (Bootleg) de (The Doors) donde invitan a tocar a (John Sebastian) y atacan con una versión de (I´m A King Bee) de (Slim Harpo) que lo deja a uno con los pelos de punta.....Voodoo In My Basament
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sábado, 3 de febrero de 2018
The Blues Project - Bleeker Street Blues
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The Blues Project oriundos de Greenwich Village y se formaron en 1965. Su música fue de primer nivel, con músicos realmente buenos, lamentablemente no vivieron el tiempo suficiente como para ser realmente grandes. La banda estaba formada por: Al Kooper (Voz y Teclados), Roy Blumenfeld (Bateria), Tommy Flanders (Voz), Danny Kalb (Guitarra y Voz) y Andy Kulberg (Flauta y Bajo), también hubo otros integrantes que pasaron por dicho grupo. Tuvieron su cuartel general en Cafe A Go-Go y donde existen grabaciones cuando tocaron en ese lugar (Live At The Cafe A Go Go) de 1966 , de ese año son 5 de sus 7 sencillos que ellos grabaron y el único que entró en los charts fue (No Time Like The Right Time/Steve's Song) llegando solo al puesto número 96#, cuando la banda estaba en sus días finales en 1967. En ese mismo año lanzan el Lp (Projections), un magnifico álbum de blues blanco grabado para el sello VERVE, el Lp llegó al puesto número 52# de las listas . Este álbum recoge los registros de una noche en el mítico (The Matrix), un álbum bastante difícil de conseguir. Una banda con una historia riquísima en música de blues y por ende merece ser escuchada......You Can't Catch Me
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miércoles, 29 de noviembre de 2017
The Turtles - You Baby / Let Me Be
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Reup
The Turtles, banda formada en California en el año 1965, anteriormente algunos de sus integrantes habían militado en otro grupo llamado The Crossfires. The Turtles estaban formados por: Al Nichol (1ra Guitarra) Howard Kaylan (Voz) Jim Tucker (Guitarras) Mark Volman (Voz) Chuck Portz (Bajo y Don Murray (Batería).
Su carrera tuvo altos y bajos pero siempre se las arreglaron para estar en el candelero musical, todo empezó con el puesto número 8# de su primer sencillo (It Ain't Me Babe/Almost There) grabado para el sello WHITE WHALE al igual que toda su discografia, nada mal para una banda desconocida por entonces. La lado A de este 45's venia de la pluma de Bob Dylan y que varios grupos de entonces se nutrieron de ella, la versión de The Turtles le levantó el volumen y le dio más ritmo al igual que hacían sus compatriotas The Byrds y se lanzaron al mercado . Siempre había algo de actoral en sus presentaciones, tratando de caer bien, a veces rozando la ridiculez, pero por entonces muchos lo hacían Su siguiente trabajo y seria el último del año 1965 era (Let Me Be/Your Maw Said You Cried) que se estancó en el puesto número 29# de los charts americanos, habían bajado unos peldaños desde su debut hacia unos meses. El folk rock estaba en ascenso de la mano de The Byrds y Lovi'n Spoonful aunque este último estaba más basado en los blues, pero The Turtles se alejaría un poco del género para su segundo Lp. Indudablemente muchos se nutrían y electrificaban las letras de Bob Dylan como en el caso de (Love Minus Zero y Like A Rolling Stone). La banda siguió trabajando y en 1966 salia a la venta otro sencillo esta vez fue el turno de (You, Baby / Wanderin' Kind) que llegaría hasta el puesto 20#. Si bien estuvo en las listas este sencillo, You Baby tendria mejor suerte por otros artistas, aquí en Argentina era versionada por un cantante llamado Johnny Tedesco y la banda de apoyo y coros eran nada más ni nada menos que Los Gatos Salvajes de Litto Nebbia, que por entonces solo se hacia llamar (Johnny) tratando de despegar de su vida pasada con el Club Del Clan. A mediados del 66 sale a la venta (Grim Reaper Of Love/Come Back) que rozaría el fondo de las listas con el lugar número 81# un sencillo para el olvido. Pronto habria cambios en la banda (Chuck Portz) se marcharía para dejarle lugar a (Jim Pons) aunque por un corto periodo el lugar fue de (Chip Douglas). También se marcharía el baterista (Don Murray) para ser reemplazado por (John Barbata) y pondrían a la venta un quinto 45's ( Outside Chance / We'll Meet Again ) que pasó sin pena ni gloria por las disquerias, aunque su cara A fue una gran canción. Entre 1965 y 1970 The Turtles grabaron 23 sencillos y solo llegarían al puesto número 1# en el año 1967 con (Happy Together/Like The Seasons). Lamentablemente problemas legales hizo que sus días estuvieran contados...Gas Money!!
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domingo, 12 de noviembre de 2017
V.A - Purple Pill Eaters
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16 finas y pirotécnicas canciones anglosajonas, que hacen un disco para tener y escucharlo siempre. Un compendio de canciones que tal vez no fueron éxitos internacionales pero que mantienen el sonido fresco de lo que pasaba en el subterráneo británico. Seguramente el que más lejos llegó fue Ian & The Zodiacs pero no tan lejos como para desmerecer el trabajo de Mike Stuart Span o The Knack con su ultra conocido Time Time Time. Sin dudas hay canciones como para pasarla bien como Tic Toc de Scots of St. James o The In Crowd con un joven Steve Howe. También están The High Numbers que más tarde se convertirían en The Favorite Sons con (Heart Of Stone). Todo el álbum mantiene esta calidad de canciones, tal vez lo único extraño de este magnifico álbum es la foto de la portada donde incluyen a unos jóvenes The Move y que no figuran el dicho disco....Sweet Sweet Morning
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sábado, 4 de noviembre de 2017
The Kingsmen - The World Of The Kingsmen
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The Kingsmen uno de los primeros salvajes de los Estados Unidos, con un sonido único que fue musa para generaciones hasta hoy en día. La banda duró poco más de una década pero logró meterse en la historia del rock and roll, como uno de los inventores del rock llamado garage.
El grupo es oriundo de Oregón y estaba formado por: Jack Ely (Guitarra y Voces), Lynn Easton (Batería, Saxo y Voz), Don Gallucci (Teclados y Voz), Bob Norby (Bajo) y Mike Mitchell (Guitarra). Entre 1961 y 1968 lanzaron al mercado 17 sencillos, entre ellos el que los catapultó al estrellato la famosa (Louie Louie) de Richard Berry y una docena de álbumes para el sello Wand y Picadilly. Empezaron a finales de la década del 50 tocando en los bailes de colegio y algunos bares de mala muerte. Su gran paso llegó cuando Ken Chase los invitó a ser un numero fijo en el club nocturno The Chase. El dueño de este club los ayuda también a cortar algunas canciones entre la que se encontraba (Louie Louie). Dicha canción llegaría hasta el puesto número #2 de los charts americanos (Louie, Louie/Haunted Castle) fue tanto la aceptación de la canción que años más tarde fue tomada como la canción himno de Portland. Fueron vanagloriados por sus competidores directos como The Sonics banda que había copiado su sonido y trató de hacerlo más salvaje y de echo lo logró. Algunas desavenencias con algún integrante de la banda hizo que Jack Ely y Bob Norby decidan irse para formar su propio grupo y poco después Don Gallucci hace lo propio para formar otra gran banda (Don and The Goodtimes), así el grupo se desintegró aunque seguía bajo el nombre de Jack Ely & The Kingsmen pero ya no era lo mismo. Tantos egos por un lado y problemas de contratos llevó a esta banda al fondo del precipicio pero no sus canciones que hoy en día siguen sonando tan frescas como entonces. Este álbum compila parte de algunas canciones que hizo famosa a la banda, desde Killer Joe a Little Latin Lupe Lu, así que relájese que algo va a suceder.....Give Her Lovin'
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jueves, 19 de octubre de 2017
The Bee Gees - Inception/Nostalgia
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The Bee Gees Incepion/Nostalgia, un álbum lleno de rarezas y algunas no tantas. Recorre desde sus primeros días hasta que llegaron al estrellato.
Este Lp doble vio la luz en Alemania, un Lp que salió a la venta sin la supervisión de la banda, inclusive se enteran tiempo después que el álbum estaba en los escaparates de las tiendas. A través de los años las canciones que integran este disco fueron editándose en diferentes álbumes mostrando la maquinaria compositiva de los hermanos Gibb. Un disco de relleno para los que tienen sus álbumes oficiales y para conocer un poco en que estaban los Bee Gees por entonces...Spicks and Specks
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martes, 29 de agosto de 2017
Donovan - Mellow Yellow
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Reup
Donovan uno de los trovadores de la época, la versión inglesa de Bob Dylan. Nació en Escocia, con un estilo muy personal llego al Londres del flequillo y del rock para quedarse con el nuevo estilo folk que llegaba de tierras americanas con su abanderado de turno que era Bob Dylan y Joan Baez. Poco a poco Donovan fue adueñándose de un sonido propio que lo llevó a tener varios seguidores y ser muy respetado por sus pares, rockers y no tan rockers. En 1965 las cosas empiezan a marchar viento en popa su primer simple llegaría hasta el puesto número 4# (Catch The Wind/Why Do You Treat Me Like You Do) que abrió sus puertas al mercado británico y le valió ser un asiduo visitante del programa televisivo READY STEADY GO. Seguidamente lanzaría otro simple más (Colours/To Sing For You) que también estaría entre los cinco primeros puestos de las listas inglesas, en el mismo año pero unos puestos más abajo 30# apareció (Turquoise/Hey Gyp) y el sello PYE decide lanzar un álbum bajo el nombre de What's Bin Did And What's Bin Hid que rozó casi el tope de las listas llegando al puesto número 3#. La cosa se fue tornando más seria cuando empezó a incursionar en el folk rock con tintes psicodélicos con ( Sunshine Superman / The Trip ) que lo devolvió a los primeros puestos llegó al número # 2 y (Mellow Yellow/Preachin' Love) en el puesto # 8, ya que los anteriores (Josie/Little Tin Soldier y Remember The Alamo/The Ballad Of A Crystal Man) no entrarían en las listas. En 1967 aparece el tercer álbum Sunshine Superman que lo posiciona en el puesto 24# el anterior había sido Fairtale que llegó al vigésimo lugar. En esta nueva etapa de Donovan llega a codearse con los grandes de la época y hace migas con Paul McCartney y Brian Jones entre otros, viajando a la India con algunos Beatles y Stones. Antes de terminar el año bajo el sello MARBLE lanza Universal Soldier que llega a un merecido puesto número 5# y entrando en 1968 pone en libertad dos simples más (Jennifer Juniper/Poor Cow y Hurdy Gurdy Man/Teen Angel) que fueron quinto y cuarto puesto respectivamente, más un álbum A Gift From A Flower To A Garden, que fue su quinto Lp y fue doble. Un Lp con bastantes arreglos y donde Mickie Most hechó mano, donde hay psicodelia mezclada con pop al estilo Donovan. No vamos a encontrar nebulosas de humo ni cuentos multicolores, pero si un álbum bastante fresco y muy representativo. este fue su segundo álbum un lp bastante comercial en el estilo del jazz, pero en realidad es un álbum con un sonido bastante persona y con bastante poesía. Aunque hay mucho de Sunshine Superman aquí podremos apreciar que hay menos influencias de la tierras indias. Un buen cuarto álbum para deleitar de este gran trovador.....Mellow Yellow
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jueves, 13 de julio de 2017
The Troggs - Live at The BBC
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The Troggs, banda inglesa formada en Wiltshire por: Chris Britton (Guitarra), Reg Presley (Voz), Ronnie Bond (Batería) y Pete Staples en (Bajo). Se formaron en 1964 con otros integrantes y otro nombre (The Troglodytes) y en 1965 ya se conformó la que seria su formación más famosa, con letras un poco sugestivas y un sonido especial se lanzaron a conquistar el mercado, bajo la tutela de Larry Page su primer simple (Lost Girl/The Yella In Me), no llegó a cuajar entre los jóvenes ingleses pero supieron esperar tres meses más para el siguiente bombazo (Wild Thing/From Home) número 2#, este simple le dio toda la popularidad a este grupo hasta hoy en día y les dio la oportunidad de aparecer en programas populares como (Thank Your Lucky Stars) y (Top Of The Pops) y a la vez cruzar el océano donde la canción fue tremendamente popular al igual que las demás, a pesar de tener problemas de derechos con (Wild Thing), ellos siguieron adelante y dos meses después golpean el top chart precisamente en el puesto número 1# con (With A Girl Like You/I Want You) que les valió ser mirados más detenidamente, lamentablemente había un énfasis un poco infantil en sus canciones y a veces sonaban fuera de época, pero en general por aquellos años estaba todo un poco así. Ya entrado 1966 sacan a la venta (I Can't Control Myself/Gonna Make You) número 2# que es muy bien recibido por los críticos y empezando a coquetear con la psicodelia llega (Any Way That You Want Me/66-5-4-3-2-1) número 8# ya agregando otros instrumentos y además bien manejados, aunque fue una época prolifera para ellos no llegaron muy arriba, en mayo de 1967 graban (Give It To Me/You're Lyin') número 12# y (My Lady/Girl In Black) que no entró en top charts. Recién en 1968 ellos llegan en persona al mercado americano, cuando todo el auge ingles ya estaba gastando sus billetes verdes, en otro intento de congraciarse con el público británico graban (Night Of The Long Grass/Girl In Black) llegando al puesto 17# y antes de llegar a su fin 1967 largan al mercado (Hi Hi Hazel/As I Ride By) número 42# y otro gran hit que fue (Love Is All Around/When Will The Rain Come) que entró en el puesto número 5# y hoy es una canción de enorme popularidad al igual (Wild Thing), pero estamos en 1968 y a pesar de que estaban llegando a su fin se hicieron tiempo para seguir grabando, los cuatro sencillos de ese año serian (Little Girl/Maybe The Madman?) número 37#, (Surprise Surprise/Marbles And Some Gum), (You Can Try If You Want To/There's Something About You) y (Hip Hip Hooray/Say Darlin'!), ninguno de estos estarían en los charts al igual que (Evil Woman/Sweet Madeline) de 1969. Aquí un recorrido por las audiciones de la BBC, sintonicen a The Troggs entonces...... Wild Thing
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The Shadows Of knight - Live 1966!
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Sus días como banda empezó en un lugar llamado (The Cellar) allá por 1964. Con un poco de cada banda británica que fue llegando a los EE.UU fueron haciendo su repertorio e imagen, hay mucho de The Rolling Stones, The Animals y The Yardbirds en su estilo musical, una banda que debió ser inglesa por su calidad y a que a titulo personal creo que nada tuvo que ver con las bandas garage, sino que era una banda de R&B e inclusive de blues, muy buenas guitarras fuzz y con gran acompañamiento rítmico de bajo y batería como lo demuestra su versión de (Spoonful) o (It Always Happens That Way) siempre fue mi preferida. Luego de un periodo fructífero en los clubes locales consiguen un contrato para grabar en el sello DUNWICH, para esa primer grabación deciden probar suerte con una canción que a través del tiempo seria su más grande éxito e himno de toda una generación (Gloria), una de las canciones mas versionadas de la historia del rock. The Shadows Of Knight a partir de aqui pasaron a ser reconocidos por toda américa, una banda con mayúsculas orientados hacia el R&B de The Yardbirds y The Rolling Stones. (Gloria/Dark Side) que fue número 10# en los charts americanos por esas cosas de la vida no fue número 1#, pero la semilla fue sembrada, su segundo sencillo fue (Oh Yeah/Light Bulb Blues) que llegó al puesto número 39# seguiría en la linea del anterior, pero con menos gancho rítmico. Indudablemente su linea era el R&B con pinceladas de rock como lo marcaría su tercer 45's (Bad Little Women/Gospel Zone) número 91#, todo esto sucedía en 1966. Al mejor estilo de Bo Diddley dejarían su sello en este primer álbum con (You Can't Judge A Book At Looking By The Cover), tampoco faltarían canciones como (I Got My Mojo Working) o (Let It Rock) de Muddy Waters y Chuck Berry respectivamente. Este disco contiene todo lo que un álbum de rock debe tener, arrogancia, crudeza y descuidos musicales de un álbum en vivo y es una versión mas extendida del mítico (Raw 'N Alive At The Cellar, Chicago 1966!). Esto es el fiel reflejo de, cuando un negro esta en su rancho y con hambre canta y toca blues, pero si además de eso en ese mismo rancho hay un grupo de blancos y hay goteras en el techo tocan R&B......Oh Yeah..!!
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martes, 27 de junio de 2017
Los Shakers - Shakers For You
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Si bien el furor por Los Shakers aún estaba intacto, ya se podía apreciar que por parte de la compañía discográfica empezaban a soltarles la mano, pero todavía estaban con vida. Este segundo Lp de Los Shakers (Shakers For You) no tenia la frescura de su primer larga duración, pero si, se notaba cierta maduración en la banda, como lo demostraría el primer corte del Lp (Never Never), canción que fue muy radiada en la mayoría de los países hispanos, muy bien recibida en Brasil y Argentina. La época de los trajecitos al estilo beatle empezaban a quedar un poco infantiles y armar su imagen a su semejanza ya empezaba a estar demodé, en definitiva ellos querían despegarse un poco de la imagen beatle, aunque sea un poco, pero su música quedaría ligada un poco más como lo demostraría su siguiente trabajo (La Conferencia Secreta del Toto's Bar). La música beat todavía estaba en auge por estos países, como puede verse en programas musicales como (La Escala Musical) donde se presentaban bandas como Los Shakers, Los Mockers, Los Walkers o Los Gatos Salvajes de Litto Nebbia y todos ellos estaban sumergidos en el estilo beat, pero en tierras lejanas ya para 1966 estaban empapados en ácido y creando lo que luego sería sus obras conceptuales en muchos casos. Es disco fue una bisagra en la carrera de estos uruguayos brillantes y se notaba que ellos tenían bien escuchado (Help!) y (Rubber Soul) pero pusieron su sello en canciones como el bossa nova (Never Never), un poco de psicodelia en (Looking For Trouble) o la sincopada (Hear My Words). Sea como sea Los Shakers habían marcado un camino que dura hasta hoy, pero lamentablemente no pudieron cerrar su obra como realmente ellos hubieran querido, pero todavía se guardaban algo en el tintero y demostrarían que realmente eran los mejores en su estilo.... Hear My Words
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jueves, 8 de junio de 2017
The Shakers - Break it All
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Todo fue muy humilde, llegados desde el país vecino (Uruguay) vinieron por unos días a la Argentina y se transformo en años de locura beat. Fueron lo que cualquier muchacho adicto a la música hubiera querido ser en aquel entonces, un pequeño imitador de Los Beatles. Los Shakers subieron un poco mas la apuesta y no solo con la imagen, sino con sus canciones escrita en su mayoría por ellos mismos, pero a diferencia de otro grupo contemporáneo (Los Gatos) estos seguían cantando en ingles, solo en algunas canciones ponían voces en castellano, ahí donde Los Gatos tenían una gran ventaja. Sin duda alguna fueron los mejores, sonaban realmente como una banda del viejo continente y parecía que nunca bajarían del podio musical. Lamentablemente no recibieron el apoyo que realmente merecían a pesar de que sus discos tenían potencial y calidad, eso termino desgastando a la banda hasta su desintegración. este lp que presentamos hoy fue grabado para el mercado americano, creo que la compañía discográfica equivoco el material de este lp, ya que el editado por esta tierra tenia tomas y canciones superiores al que se edito para otras tierras. Tal vez hoy lo hace un poco mas buscado por el echo de estar en estero, pero solo eso. Otro error fue llevarlo al mercado americano con un sello muy pequeño e irrelevante, algo raro, ya que por estos lugares ellos habían fichado para EMI ODEON. Con respecto a la primera opinión muchos opinan que este disco es de mejor calidad que el editado aquí. Los seguidores y amantes de este genero puso a Los Shakers en su lugar, donde ellos realmente merecieron estar siempre y hoy son realmente venerados por fans y músicos....Keep Searching.
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domingo, 21 de mayo de 2017
Los Shakers - Los Ineditos
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Los Shakers, una de las más grandes bandas de Sudamérica. Hablar de ellos para uno que reside por estas latitudes resultaría fácil, pero ya esta todo dicho con solo poner el disco, bien afinados música de moda y unas ganas de trabajar increíble, así fue como estos cuatro muchachos de Uruguay Roberto Capobianco (Bajo), Hugo Fattoruso (Guitarra y Voz), Carlos Villa (Batería) y Osvaldo Fattoruso (Voz y Guitarra) Que se puede decir de esta banda rioplatense que ya no se haya dicho? Que son imitadores, Si.., que aprovecharon el momento Beatle mundial?, Si.., que se cortaban el pelo de la misma forma?, Si.., Que tenían los mismos trajes y botas?, Si..(pero saben que? Que bien lo hacían). De toda imitación que se hicieron, esta debe ser una de las mejores, porque no solo pasaba por algún cover que hacían, sino porque sus cortes musicales no eran simplemente cambiar la letra y estamparle la música beatle encima, sus canciones tenían algo, muy ingles, como si ellos hubieran nacido allá. Con solo escuchar (Break It All) uno se da cuenta que profesionales eran estos uruguayos, lamentablemente (en lo musical) nacieron por estas latitudes, en lo que respecta a sonidos y equipos por aquélla época, estábamos a 2000 años de distancia y eso se notó, no solo con Los Shakers sino para cualquiera que hiciera música en aquel entonces por estos países de Latinoamérica. Pero ellos tenían todo, gran sonido, finísimos arreglos y cantaban en ingles con lo que eso significa. Uno sabe que si se le pregunta a cualquier persona de aquélla época sobre Los Shakers te dice, eran Los Beatles, macho!!, y hoy si me lo preguntas a mi te digo lo mismo, son Los Beatles, macho!!. Muchas de las canciones parecieran salir de la pluma de Lennon y McCartney, no se si algún Beatle supo de la existencia de esta banda y creo que si lo supieron deberían estar más que orgullosos de haber plantado esa semilla en América del sur. Lamentablemente con el correr de los años no se le dio el honor que merecían, como dijo Litto Nebbia, no se los respeto terminaron sin una moneda, en pocas palabras los estafaron, pero esa es otra historia. En un momento iba a poner algo sobre las canciones pero me pareció mejor que uds. las descubran y sepan disfrutarlas. Este disco reúne algunos cortes inéditos hasta aquellos años, mas alguna toma alternativa, no difiere mucho de lo conocido hasta entonces, pero cualquier disco de estos chicos merece ser escuchado...Rubber Ball
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domingo, 7 de mayo de 2017
viernes, 21 de abril de 2017
The Knacks - Antologia
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Reup
Una amistad que duro para siempre, así definiria yo a esta banda The Knacks, corría el año 1963 cuando se conocieron Carlos Castellani y Oscar Paz. Como todo muchacho de la época al que le gustara la música no pudo resistirse a la nueva moda que venia del viejo continente. Es así como deciden formar una banda de rock, se les unió Fernando Ferreyra Avan y Armando Aschenazi, así se formó (The Snakes) su primer nombre antes de pasar a llamarse The Knacks. Tocaron por los clubes de Argentina y también tuvieron su paso por el famoso programa de entonces Escala Musical. Por aquel entonces pegaba muy fuerte las bandas beat en Argentina y varios jóvenes de distintos barrios se lanzaron a una cruzada casi imposible para aquél entonces, tocar rock y bandas como (Los Guantes Negros, Los Tammys, Los Seasons), fueron armándose y en una segunda linea estaban (Los ?, Los Bestias, Los Barbaros, Los Comanches, todos dedicados hacer covers de de The Beatles, The Hollies o The Rollings Stones pero The Knacks apuntaron un poco mas alto, aunque cantando en inglés hicieron sus propios temas, al igual que (Blue´s Men con el disco Prohibido Prohibir). Su primer sencillo fue Yellow Submarine/Norwegian Wood en 1967. Lamentablemente ya desde el vamos tuvieron problemas con el sello discográfico PHILLIPS y todo quedaría ahí, en ese sencillo que había vendido muy bien. También hubo cambios de integrantes, con la llegada de Eduardo Mikitow y Vicente Bulotta tras el alejamiento de Fernando Ferreyra Avan y Armando Aschenazi. 1968 fue un año seco en grabaciones pero la banda se las arreglo para hacer presentaciones en clubes y estadios también televisión. Llegando 1969 firman con EMI y graban (Carta Al Amigo Perdido/Algas y Veneno), hasta entonces la banda solo había grabado sencillos y tras la llegada de un nuevo integrante Vicente Iturria graban algunos 45's más (Abuelo Klein/Tengo Miedo De Estar Enamorado), Si Quiero Vivir/Te Extrañare) pero ya tenían en mente hacer un Lp. Con algunas canciones nuevas y algunas que habían aparecido en sencillos se conforma el tan preciado Lp, pero claro, ellos tampoco estaban al margen de todo lo que se prohibía en la Argentina de entonces con un gobierno militar que no tuvo la mejor idea de censurar todo lo que se cantaba en inglés y así el disco se edito un tiempo después. También grabaron bajo el nombre (Enemeve) por problemas con el sello EMI lanzando al mercado (Niña Azul/Rene). Como dije al empezar este comentario, una amistad que duro para siempre hizo que este disco viera la luz, trayendo su álbum oficial y material inédito de la banda, una banda con mayúsculas de Argentina..Escuchen Payasos
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jueves, 30 de marzo de 2017
The Swordsmen - The Swordsmen
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De la escena underground australiana uno de los mas prometedores eran estos chicos de Melbourne que comenzaron tocando en colegios y fiestas. con el tiempo se animaron a ir un poco mas allá ingresando a los circuitos de pubs y bares, pero lamentablemente solo quedo en eso. La banda estaba formada por: Geoff Augustine (Guitarras), Mike Sibley (Bajo), Harry Leggett (Guitarra) y Ron Smith (Bateria). Su música estaba orientada hacia beat anglosajón con un toque de surf con un sonido mas que garagero que se asemejaba bastante a sus vecinos (The Missing Links) crudo y monótono. Recorren el rock de los 50 (Kansas City, Memphis Tennessee y Slow Down) entre otros. Nunca supe si este álbum fue preparado como tal o fue un puñado de grabaciones (demos) y se gesto este lp, sea como sea llegamos a esta banda realmente oscura del país de los canguros. Si te gusta la música garage, es un buen Lp para guardar...Long Tall Shorty
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martes, 28 de febrero de 2017
Gary Farr & The T-Bones - Rare T-Bone
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Gary Farr & The T-Bones Provenian de Sussex UK. estaban formados por Gary Farr (Voz), Andy McKechnie (Guitarra), Stu Parques (Bajo), Alan Turner (Batería) y Winston B. Weatherall (1ra Guitarra) esta fue su primera formación ya que a mediado de 1965 estarían con otros integrantes, inclusive Keith Emerson formó parte de T.Bones. Como toda banda de aquélla época comenzó tocando en pubs y salas de baile de su ciudad siguiendo los pasos de The Rolling Stones se lanzan a una carrera plasmada por el R&B, eran numero fijo en el Marquee luego que The Yardbirds se fueran a las grandes ligas. En 1965 lanzan al mercado su primer simple (How Many More Times/I'm A Lover Not A Fighter) su segundo sencillo fue (Won't She Give Him "One More Chance"/Hamish's Express Relief), todos en una linea de R&B con armónicas y ritmos machacantes como I'm A Lover Not A Fighter que también versionaban The Kinks. A pesar de tener un manager como Giorgio Golmesky, jamás pudieron tener la fama que estaban alcanzando The Yardbirds o los ya afamados The Rolling Stones. Como dato y como sabemos ellos tenían la residencia en el Marquee y prácticamente en su estancia ahí, no tocaban ni como banda de apoyo o como banda con sus teloneros, alguna vez fueron acompañados por (The Muleskinners) y (John Lee's Groundhogs) más algún otro, pero casi siempre lo hacían solo, algo realmente extraño. Aquí nos encontraremos con una banda potente de R&B que no los va a defraudar......I Feel Alright
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miércoles, 15 de febrero de 2017
Peter & Gordon - The Best Of
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Uno de los dúos más famosos de la época de gloria de la invasión británica. Sin dudas fue el que mejor supo asimilar toda la movida del merseybeat que eran los que acaparaban toda la atención del momento. Se caracterizaron por hacer una música suave y melódica y agradable para los oídos de todo joven enloquecidos por la amplificación que emanaban los grupos de el momento. Una carta a favor fue el tener acceso a material de The Beatles que era como poseer un cheque al portador, más precisamente a uno de ellos (Paul McCartney). Sus nombres reales eran: Peter Asher y Gordon Waller, este último fallecido el año pasado. Su cuartel general era el (Piccadilly Club). Su primer sencillo fue (A World Without Love/If I Were You) que se estrelló en la cima de los charts grabado para el sello COLUMBIA, igual que toda su discografia. Este sencillo les abrió las puertas de muchos programas de Tv musicales y pronto serian aclamados por miles de jovenes atraídos por este estilo de música. Su siguiente 45's fue (Nobody I Know/You Don't Have To Tell Me) que llegó hasta el puesto número 10# de los charts, un poco más abajo que el anterior pero fue un gran trabajo igualmente. Este álbum fue grabado también en el año 1964 y llegó hasta el puesto 18# en las listas anglosajonas. Si bien siempre estuvieron en la vena de la música folk, nunca les faltó algún blues en su repertorio, como anécdota cabe decir que dichos blues fueron acompañados por la armónica de Brian Jones, fundador de (The Rolling Stones). Este álbum reúne canciones para todos los gustos y para dejar contentos a los amantes de cualquier sonido. Ellos fueron sin duda de lo más importante en su género....Tell Me How
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domingo, 18 de diciembre de 2016
M.P.D. Limited - The Wild Side Of Life
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Todo empezó en Melbourne en 1965 donde Danny Finley (Batería), Pete Watson (Bajo) y Mike Brady (Guitarra y Voz) tocaban canciones instrumentales al estilo de The Shadows. Su sencillo de debut fue (Little Boy Sad/Wendy, Don't Go) para el sello GO! A pesar de que eran sólidos y tenían buenas letras la banda se terminaría de separar en 1966 con seis sencillos en su haber y dos Ep's. Compartieron escenario con The Easybeats entre otros y sus presentaciones eran verdaderos despliegues de notas de R&B, pronto viajarían a Inglaterra para ampliar sus horizontes musicales pero fue un rotundo fracaso y todo se fue por la tangente. En su regreso a su Australia natal ya todo estaba dicho y cada uno siguió caminos diferentes, así se perdió una gran banda por egos y otra yerbas pero quedó este registro por lo que serán siempre recordados...Wild Side Of Life
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jueves, 27 de octubre de 2016
The Animals/Animals Blue Years
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Reup
The Animals (Mark II), Eric Burdon (Voz), Chas Chandler (Bajo), John Steel (Bateria), Hilton Valentine (Guitarra) y Dave Rowberry (Teclados). Formados en Newcastle echaron raices como (Alan Price Combo) pero en su ciudad los jóvenes les decían los animales, ya que sus presentaciones eran de un salvajismo nunca visto. Alguna vez lei que Eric Burdon sobre el escenario era como un buñuelo rabioso, eran el plato fuerte del Club A Go-Go cuenta la historia que el cambio de nombre llegó cuando estaban por presentarse en el programa Saturday Club y la BBC los persuadió para que cambiasen su nombre por (The Animals) dado que los comentarios eran alentadores. El auge del R&B hace que viajen a Londres donde conocen a Mickie Most que les consigue un contrato de grabación con el sello EMI y rápidamente empiezan a preparar su primer sencillo, que originalmente era (Moma, Don't You Tear My Clothes) de (Snooks Eaglin), que ya había grabado (Bob Dylan) bajo el título (Baby Can You Follow Me Down), pero su contenido sexual lírico se decidió que en Inglaterra debía cambiarse por lo que dicidieron limpiarla un poco y cambiaron el título por el de (Baby Let Me Take You Home) y no lo hicieron mal, ya que tenia buen gancho musical bastante alejado de la versión de Bob Dylan. Al poco tiempo emprenden una gira por el reino unido junto a Chuck Berry donde fue un éxito total, dado que (Berry) era muy bien recibido gracias a la maquinaria de (Los Rolling Stones) que eran sus hijos directos y hacían por todo Londres sus canciones. Para esta época Eric Burdon descubre la canción que les daría fama mundial (The House Of The Rising Sun) Eric se encargo de convencer a Mickie Most para poder grabarla en la versión que ellos querían o sea de 4.20 minutos algo inusual en Inglaterra por aquéllos tiempos en EE.UU fue lanzada en una versión de 2.58 minutos, el resultado final fue número 1# en ambos lados del atlántico. La fama había golpeado sus puertas, iban junto a Los Rolling Stones, Manfred Mann, Pretty Things y algunos otros haciendo blues y R&B en pleno auge beat y junto a sus hermanos de sangre decidieron darle batalla a ese estilo. En ese 1964 graban (I'm Crying/Take It Easy) puesto número 8# estaba en su estilo, agresivo R&B que hacia mover el escenario acompañado por un blues en el lado B. Ya llegado 1965 lanzan (Don't Let Me Be Misunderstood/Club-A-Go-Go) puesto 3#, estaba en la linea del anterior y vendió muy bien en EE.UU y empezaron a aparecer en el famoso show de Ed Sullivan. En ese mismo 1965 sacan al mercado su primer Ep (The Animals Is Here) con 4 canciones grabadas con anterioridad que llego al puesto número 3#, su siguiente 45'seria (Bring It On Home To Me/For Miss Caulker) y llegaría al número 7# UK y 32# en EE.UU, la cara A tiene un tratamiento único en la parte vocal por parte de Eric Burdon. Pero llega el primer cambio en la banda con el alejamiento de Alan Price para seguir su carrera solista, siendo reemplazado por (Dave Dowberry) donde vuelven con toda la fuerza de sus primeros días con canciones como (Roadrunner), (Bright Lights, Big City) y (Hallelujah I Love Her). En Octubre de 1965 lanzan su 2do Ep (Animals Are Back) que contenia (Bring It On Home To Me, Don't Let Me Be Misunderstood, We've Gotta Get Out Of This Place y Club A-Go-Go) llegó al número 8#, llegando a su final con Columbia Records graban (It's My Life/I'm Going To Change The World) puesto número 7# en los charts, It´s My Life es una de mis preferidas, con un buen tempo y una voz al mejor estilo Burdon. Al igual que (The Yardbirds) pienso que les falto soltarse un poco darle algo de más punch a sus canciones, pero ellos decidieron encuadrarse en ese estilo blusero que los caracterizó, este álbum salió únicamente en el mercado americano con el titulo original de (Animalsm) y en Inglaterra bajo el nombre de (Animalsm's), pero con canciones totalmente distintas, este registro en realidad son outtakes hechos en Miami y Bermudas juntaron las canciones más o menos acabadas y lo lanzaron al mercado americano, de ahi solamente dos vieron la luz, que fueron (Oucast y That´s All I Am To You) pero las de aquí son distintas versiones a las que ellos lanzaron en su Inglaterra natal. Aquí podremos apreciar canciones como All Night Long, Lucille, Rock Me Baby y muchas otras .....All Night Long
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The Searchers / The Searchers
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Banda resistida si las hay. The Searchers fueron muy subestimados a pesar de ser un buen grupo de los aparecidos durante la invasión británica. Tal vez se pensó que por ser provenientes de Liverpool deberían ser como los fab four. La banda estaba formada por Tony Jackson (Guitarra y Voz), Frank Allen (Bajo), Mike Pender (Guitarra), John McNally (Guitarra) y Chris Curtis (Batería). Siempre se las arreglaron para mantenerse en los charts y realmente no les fue mal, pero como paso con las mayoría de los grupos nunca terminaron de amoldarse a los cambios musicales que se iban sucediendo año tras año, así terminaron siendo una banda mas. La música beat si bien todavía no había dado la vuelta, bandas como The Beatles, The Rolling Stones o The Kinks ya empezaban a enfocar su música hacia otros horizontes, aunque todavía seguían apostando a los 45's para promocionar sus álbumes y hasta ahi todos o muchos de ellos venían bastante parejos, pero las nuevas generaciones ya estaban en una nueva linea musical y el beat era cosa del pasado. Estuvieron desde los primeros días del beat en UK, ya desde su 1er simple (Sweet For My Sweets) que llegó al puesto número 1#. Al poco tiempo sacarían a la venta su 1er Lp. (Meet The Searchers) que contenía el famoso (Love Potion 9), luego seguiría (Sugar And Spice) también catapultado a los primeros puestos y así continuaron grabando éxito tras éxito (Needles And Pins) (Don`t Throw Your Love Away) (Someday We`re Gonna Love Again) y muchísimos otros. Una banda con muchas formaciones desde sus 1ros días, pero había en cada formación una magia que les rodeaba, pero eso solo perteneció a sus primeros años.... Goodbye So Long
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domingo, 25 de septiembre de 2016
Jan & Dean - Folk ´n Roll
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Un álbum que realmente me gustó, seguramente que las versiones de sus interpretes originales son de mayor calidad, pero estas realmente están muy bien logradas al mejor estilo de Jan & Dean. Este dúo americano skate/surf music se formo a finales de la década del 50. El álbum se compone en buen número de canciones famosas hechas por otras bandas, The McCoys, The Byrds, The Beatles y otros. Este Lp trató de mantener en vivo la llama de este dúo y a constituirse de canciones que habían logrado estar en los primeros puestos de los charts el disco no vendió bien y pero así y todo el dúo ganaba nuevos adeptos que incursionaban en el beat. El disco tal vez este un poco sobrecargado de sonidos, pero era una época donde todos querían poner lo que tuvieran a mano, instrumentos que algunas veces estaban en algún rincón del estudio, las cuerdas en el cover de The Beatles (Yesterday) están más que bien. Las grabaciones que conforman este Lp están muy alejadas de ese sonido playero y bronceado que habían proclamado este dúo a principios de los sesenta, la mayoría de sus fans habían crecido junto con ellos y California estaba bajo un humo espeso e inmerso en visiones en tecnicolor. Jan and Dean querían darle una vuelta de tuerca a su música, si bien (I Found a Girl) conservaba aquel oleaje al igual que (Folk City) el lado B de (I Found a Girl) (It's a Shame To Say Goodbye) ellos ya estaban probando algunos nuevos sonidos. Para cuando se grabó este álbum las cosas no estaban bien con la casa discográfica y poco tiempo después terminarían el contrato que los ligaba a LIBERTY. Un álbum lleno de covers de buena calidad como dije al principio, un álbum para tener en cuenta...A Beginning From An End
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domingo, 18 de septiembre de 2016
The Swinging Blue Jeans - Tutti Frutti
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Después de que dos bandas llegan a la final de un concurso deciden juntarse y unir sus fuerzas, así nacen Los Bluegenes a finales de la década del 50 una banda con mucha influencia del ritmo skiffle, luego de un par de años de recorridas por los bares famosos de su Liverpool querido y en el Star Club de Hamburgo, algo típico entonces. Lamentablemente su primera experiencia en Hamburgo no fue buena, se los abucheaba y les arrojaban monedas, regresan a Inglaterra donde deciden poco tiempo después llamarse The Swinging Blue Jeans y con ello el estilo de música, ya que optarían por hacer rock and roll, ellos eran: Ray Ennis (Guitarra Rítmica), Ralph Ellis (1ra Guitarra), Les Braid (Bajo) y el batería Norman Kuhlke. Luego llegarían los cambios, más precisamente 1966 llega el vocalista y guitarrista Terry Sylvester que provenía de otra banda llamada The Escorts estaría con ellos hasta 1968, después se iría con Los Hollies para sustituir nada más ni nada menos que a Graham Nash, que se iría a USA para formar Crosby Still and Nash. Sustituyó a Ralph en guitarra y formaron un quinteto al año siguiente, cuando Mike Gregory tomo el puesto de bajista y Les Braid al órgano por una temporada. Hippy Hippy Shake, es su canción más recordada pero solo quedaría en eso ya que nunca llegaron al top de los charts a pesar de que eran enormemente populares en su Liverpool natal, hasta eran número fijo en el famoso "Cavern" pero eso no alcanzó para que pudieran despegar hacia el estrellato. Aunque tenían algunas canciones pegadizas bien al estilo Mersey no se lograba lo que querían, particularmente me parece que eran mucho mejores que algunos de sus contemporáneos, pero la suerte no toco sus puertas. A pesar de que la mayoría de estos grupos vivían del apogeo de Los Beatles pagaron caro seguir al pie de la letra sus huellas dado que se tornaban monótonos, a pesar de que muchos de ellos tenían un gran potencial y por eso pasaron a ser una víctima más de los fabulosos cuatro.
Estaban patrocinados por un fabricante de jeans que pagaba sus 15 minutos en radio Luxemburgo para que fueran radiados semanalmente. Con el tiempo consiguen un contrato con EMI Records y graban (It's Too Late Now/Think Of Me) que no llegó al puesto 30#, pero luego de otro single eso llegaría, (Hippy Hippy Shake/Now I Must Go) que seria número 2# y que los llevaría a los programas de televisión de Inglaterra y los países bajos, más tarde grabarían (Good Golly Miss Molly/Shakin' Feelin') número 11# y (You're No Good/Don't You Worry About Me) número 3# y se mantendrían bastante bien en los charts, You're No Good sirvió para ser conocidos en EE.UU y así grabar un lp llamado (Hippy Hippy Shake) que anduvo por el fondo de las listas, más precisamente #90 pero les sirvió para irse de gira al otro lado del atlántico. Tras la ida de Ralph Ellis ya la banda empieza un camino sinuoso y no llegarían a consolidarse del todo con la fama, siguieron grabando singles como (Make Me Know You're Mine/I've Got A Girl) (Crazy 'Bout My Baby/Good Lovin') o (Don't Make Me Over/What Can I Do Today) este último tocaría el suelo de el top 30 y seria su último éxito, a medida que el sonido Mersey iba apagándose también se apagaban estos grupos pero dejando su legado y que hoy los podemos escuchar. The Swinging Blue Jeans siguen tocando y grabando como los chicos que fueron alguna vez. Si bien la historia no fue tan larga entraron en la historia de la música beat. Espero que sea de su agrado....YOU´RE NO GOOD
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sábado, 17 de septiembre de 2016
The Rattles - Story
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Reup
Die Rattles nació como banda en Alemania en 1960 con Volker Reinhold como vocalista principal y al poco tiempo ya formaban parte del staff de Star Club estuvieron al frente de todas las bandas que aparecieron en Alemania por entonces. La banda estaba formada por: Hans Joachim Kreuzfeld (Guitarra), Reichel Achim (Voz y Guitarra), en 1966 fue reemplazado por Frank Dosta también por esa época se uniría con los teclados Frank Seidel Herbert Hildebrandt (Bajo), Dieter Sadlowsky (Batería), luego sustituido por Reinhard Tarrach, siempre fue un grupo muy bien recibido por la prensa, cosa que le valió para estar de gira nada menos que con The Beatles y The Rolling Stones. También tocaron junto a The Animals en el mítico (The Cavern), luego de su estadía en Inglaterra roban sus guitarras y deciden volver a Hamburgo. Aunque nunca estuvieron en la cima de los charts ingleses solo un número 8# en 1970 con (The Witch) que vendió realmente bien, pero en Alemania sin llegar no más del número 4# también con (The Witch) sus demás sencillos entraron en el top 30. Este álbum contiene parte de su carrera, haciendo un recorrido realmente bueno, un álbum que sirve como introducción si tu no conoces su historia musical.......Herren Und Damen..Die Rattles..!!!
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martes, 16 de agosto de 2016
Gary Lewis & The Playboys - She's Just My Style
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Gary Lewis & The Playboys llegáron a la fama de la mano de (This Diamond Ring/Hard To Find), la banda estaba conformada por: Dave Walker (Guitarras), Al Ramsey (Bajo), John West (Acordéon), Dave Costell (1ra Guitarra) y Gary Lewis (Voz y Bateria), aunque el 45's en cuestión llegara al número 1# The Playboys no tocan en la canción, ya que se utilizó músicos de estudio inclusive la voz en el demo original fue cantado por otro cantante y se utilizó como base del disco y la voz de Gary Lewis fue incluida después. Luego de una aparición en el mítico programa de Ed Sullivan pasarían a ser estrellas en su país y la canción seria radiada en toda Nueva York. El programa de Ed Sullivan fue un gran trampolín para la carrera del grupo y más aú la de Gary, ya que en 1965 sería considerado el mejor vocalista del Estados Unidos. Este Lp lanzado en 1966 es un pastiche de canciones, algunas buenas y otras no tanto, pero en general es un buen álbum. Contiene varios covers de otras bandas como The Beatles, The Yardbirds o The Knickerbokers, este fue su 4to lp que también entró en los charts de los más vendidos. Tempranamente a pesar de el éxito muchos de sus integrantes desertarían y solo quedarían en la banda (Gary Lewis y John West)....Lies
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lunes, 18 de julio de 2016
Gene Vincent - Beeb Bop a Lula
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Sin duda alguna Gene fue y será por siempre uno de los grandes.
Una carrera un poco escabrosa y fatal, al igual que muchos de sus pares. La guadaña se había ensañado con sus antiguos compañeros pero él siguió dando batalla. Luego de pasar por algunas bandas amateurs de música country decide formar la suya propia y darle un giro más salvaje y propio de ahí nace una de las más famosas de entonces The Blue Caps. El rock estaba en plena vigencia comandado por un activo Elvis Presley y secundado por varios pulcros de entonces, en la vereda de enfrente había otra camada mucho más acorde a lo que realmente era el rock and roll, ellos eran Eddie Cochran (amigo de Gene), Billy Lee Riley entre otros, ellos comandaban la bandera rebelde del rock con un rockabilly sucio y salvaje. Tampoco hay que olvidarse de varios verdaderos gestores de la cosa: Chuck Berry, Little Richards y varios mas. poco a poco varios de los seguidores de Elvis fueron perdiendo imágen y solo sobrevivieron los que realmente hacían las cosas bien. Ya sin Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Booper la escena pareció desmoronarse, Jerry Lee perdía miles de fans debido a su affaire con una adolescente y Berry fue a parar a la cárcel, más Elvis al ejercito, eso no impidió que Gallup y Gene empezaran hacerse fuerte en el mercado,su canción más famosa lo demostraría hasta estos días. Seguirían los éxitos como (Bluejean Bop, I'm Going Home o Race with the Devil) poco tiempo después cruzarían el océano emprendiendo una gira por Gran Bretaña, país donde tenía muchísimos seguidores y muchísimos músicos que morían por verlos en directo. Sin llegar a tener ningún número 1 en las listas sus canciones eran radiadas por toda América y Europa que lo transformaría en un héroe solitario acompañado por bandas del momento ya que por entonces estaba alejado de sus originales Blue Caps. Hay una lista bastante extensa con grandes canciones de Gene junto a su banda realmente buenas, Crazy Legs, Lotta Lovin, Crazy Legs, Git It o Dance to the Bop. Su carrera terminaría con un álbum (The Day the World Turned Blue) y con el se apagaría su carrera ya que en ese año 1971 Gene no estaría más entre nosotros. este es un compilado de algunas presentaciones en la BBC y recorre buena parte de sus interpretaciones.....Thank You Gene
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viernes, 17 de junio de 2016
The Zombies - The BBC Radio Sessions
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Después de haber ganado un concurso de talentos The Zombies un grupo de Saint Albans, fueron contratados por el sello DECCA que los promocionó como "El Grupo con más de 50 Niveles "0". Su primer sencillo (She's Not There/You Make Me Feel Good) fue solo un relativo éxito en Gran Bretaña, pero vendió más de un millón de ejemplares en EE.UU. Solo el siguiente (Tell Her No/What More Can I Do) gozó de ventas significativas en Inglaterra, a pesar de varias giras triunfales por Estados Unidos, en 1968 el grupo ya había caído en una decepcionante paralización. Su último álbum para el sello CBS (Odessey And Oracle) tuvo una recepción inicial bastante fría, pero un titulo editado como sencillo en EE.UU (Time Of The Season/I'll Call You Mine), se situó entre los tres primeros en las listas de éxitos, de todos modos para esa época el grupo ya no existía. Sus canciones con una importante estructura vocal y musical. Otras canciones tienen una gran trabajo grupal, pero a pesar de trabajos como: Goin' Out Of My Head/She Does Everything For Me, Friends Of Mine/Beechwood Park o Care Of Cell 44/Maybe After He's Gone todas de 1967 ninguna logró el éxito como 45's. The Zombies tienen en su haber 14 sencillos y aunque no tuvieron suerte en los charts casi todos sus trabajos fueron de extrema calidad sonora y vocal. Luego de que el bajista Paul Arnold dejara el grupo, se les acoplaría Chris White y empezarían a gestar su obra más trabajada (Odyssey And Oracle). Dentro de un marco sicodélico como marcaba la época y realmente no tiene nada que envidiarles a las grandes obras de la época. Colin Blunstone y la voz de Rod Argent fueron determinante del éxito de la banda. Argent, junto con el guitarrista Chris White escribieron la mayor parte de sus propias canciones y hoy pasaron a la inmortalidad siendo reconocidos como realmente merecen y lo que sería su último lp (Odessey And Oracle) está considerado como su obra cumbre. The Zombies tienen en su haber 14 sencillos y aunque no tuvieron suerte en los charts casi todos sus trabajos fueron de extrema calidad sonora y vocal. Aquí hay un trabajo completo en su paso por la BBC, en apariencia no falta nada, lo que haría definitivo sus presentaciones por lo de la tía de: Road Argent (Teclados), Paul Atkinson (Guitarra), Colin Blunstone (Voz), Hugh Grundy (Bateria), Paul Arnold y Chris White (Bajo)...The Zombies
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