Wimple Winch - The Psychedelic Years

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

En su primera gestación a principio de la década de 60 se llamaron (The Silhouettes) formados por Dee Christopholos (Guitarra y Voz), Pete Turner (1ra Guitarra), Harry Bearpark (Bajo) y Larry King (Bateria). También formarían parte de la banda  Keith Shepherd en (Bajo) y John Kelman en (Guitarra) luego de deambular por los bares de Mersyside o Huyton and Whiston, por ese entonces se les acopla otro guitarrista (John Kelman) y el grupo pasa a llamarse (Dee Fenton & The Silhouettes) al poco tiempo graban un simple para el sello EMI (Things Will Never Be The Same/That's My Baby) en 1964 y pasan a tocar en lugares como (The Cavern, Iron Door y Aintree Institute). En aquéllos primeros días están ligados a unos jóvenes Beatles donde surge una historia, Ringo Starr le pide prestada la pandereta al baterista de The Silhouettes pero este jamás se la devolvió, así que siempre se dijo que parte del éxito que The Beatles tuvieron después se lo deben a The Silhouettes. Ya con cierta popularidad emprenden giras con (Del Shannon, The Rolling Stones y The Searchers), en aquél momento Harry Bearpark decide abandonarlos y seguidamente otra banda reclama el nombre, por lo que deciden cambiar por el de (Just Four Men) formados por: Dee Fenton (Guitarra y Voz), Pete Turner (Bajo), Johnny Kelman (1ra Guitarra) reemplazado por Lally Scott, Larry King (Bateria) donde también lanzan un puñado de simples uno de ellos fue (There's Not One Thing/Don't Come Any Closer) pero en 1966 llegarían con otro nombre y otro estilo musical (Wimple Winch) orientados más hacia la psicodélia y un poco de soul también y de muy buena calidad como lo demuestra este disco que recorre un poco aquéllos días psicodelicos, sin adentrarse mucho en sonidos raros, pero donde se notaba el salto de calidad en la confección de sus canciones. Un buen disco que recorre su carrera de esta buena banda en esos días desde sus lados B, también hay una selección de canciones de una sesión para un álbum que nunca llegó a realizarse debido a ciertos problemas internos y quedando trunco el futuro de esta gran banda. Si bien la banda comenzó con otros integrantes a principio de los 70, solo quedó en eso, en un proyecto. Excelente post para ser disfrutado....Everybody's worried 'bout tomorrow

© Copyright

Chris Farlowe & The Thunderbirds - Dig the Buzz

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Chris Farlowe nació en Londres fue uno de los mayores shouthers de la isla británica, sus primeros pasos tímidos en el club Riki Tik lo oculto bastante bien detrás de su poderosa voz para cantar R&B, Farlow (la E al final vino después) ya tenía una sólida reputación como un excelente vocalista antes de que él firmara con Andrew Loog Oldham. The Thunderbirds estaban formados por: Ian Mague (Batería), Dave Greenslade (Organo), Waddell Bruce (Bajo) y Albert Lee (Guitarra). Los primeros ensayos fue como banda de skiffle (The John Skiffle Group) aunque estuviera poco tiempo en ella, según sus compañeros ya demostraba hacia donde se orientaría su carrera musical. Su primer sencillo seria (Air Travel/Why Did You Break My Heart?) Air Travel cantada en un estilo Jackie Wilson pasaría sin pena ni gloria por las bateas de los escaparates, pero al otro año lo vuelven a intentar pero esta vez en otro sello más importante Columbia records (I Remember/Push Push) y (I Remember) abrazaba el nuevo estilo que aparecía en las islas el ska y (Push Push) era una copia burda (Do You Love Me) de Maurice And The Zodiacs correrían la misma suerte que el anterior. Probando suerte esta vez con The Beazers pone la voz en (The Blue Beat) otra vez en el estilo ska y hoy es un 45's muy buscado. A pesar de las escasas ventas había algo que los hacia volverlo a intentar y esta vez fue con (Girl Trouble/Itty Bitty Pieces) en 1964 tampoco entró en los charts. Había en sus canciones una mezcla de Neil Sedaka como lo demuestra (I Wanna Shout), recién cuando conoce a Mick Jagger las cosas cambiaron para Ch.Farlowe, Mick le presenta a Andrew Loog Oldham y este le echa una mano para que grabe en su nuevo sello Inmediate Records y aprovechando la popularidad de Keith Richards y Mick Jagger graba (Think) que llega al puesto número 37# y su carrera pareció dar un giro hacia el éxito. Hay una filmación del programa (Ready Steady Go !) donde demuestra todo su poderío junto a nada menos que Eric Burdon y Otis Redding en un especial que se hizo de el programa en 1966. Tras en busca del éxito esta vez con arreglos de Arthur Greenslade que había trabajado bastante con The Rolling Stones prueban suerte con un demo de ellos Out Of Time pero con arreglos orquestales, canción que se catapultó al número 1# directo, esta canción apareció con los mismos arreglos en el disco (Metamorphosis) de The Rolling Stones, pero esta vez con la voz de Mick Jagger. La carrera de Ch. Farlowe se mantuvo con altos y bajos hasta nuestros días, pero nunca se apago su llama vocal que sigue gritando como en sus primeros días. Aquí un puñado de canciones que no los defraudará y más si es amante de los sonidos ska y beat de aquellos días, así que a disfrutar y si puede comentar también.....Stormy Monday

© Copyright

The Yardbirds - Over, Under, Sideways Down (Roger The Engineer)

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The Yardbirds, fue un grupo que estaban por delante de varios de sus contemporáneos, una banda que tuvo en sus lineas a tres de los mejores guitarristas del mundo y que la suerte le haya sido esquiva, fue a mi entender que nunca se soltaron, al igual que The Animals y algún otro de su época, escuchar (The Train Kept A Rollin), (Heart Full Of Soul) o (I`m A Man) uno se da cuenta de todo su potencial, pero se fue uno, entro otro y las cosas siguieron igual. A pesar de llenar en sus recitales las ventas no eran iguales, The Yardbirds fueron unas de las primeras bandas de Rock/Blues de Inglaterra y ayudo para el despegue de varios de los más famosos guitarristas, (Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page). Jeff Beck suplantó a Clapton, que disconforme con el material que los demás Yardbirds querían hacer y se fue con John Mayall y sus Bluesbreakers, entonces se le pidió a Jimmy Page que por ese entonces era un guitarrista de sesión si le gustaría unirse a la banda para tocar el bajo. The Yardbirds fue una banda netamente de blues en el principio y que tomaron la posta de The Rolling Stones una vez que ellos se fueron de el Crawddady Club regentado por Georgio Gomelsky con el tiempo Giorgio se convertiría en su manager, anteriormente lo había sido de (palabra) de The Rolling Stones. Estos chicos con el tiempo fueron creando un sonido más experimental y tuvieron sus éxitos. Cuando The Yardbirds se separaron Jimmy Page formó unos nuevos "New Yardbirds". Con el tiempo esta nueva banda se transformaría en Led Zeppelin. Por otro lado, Keith Relf  cantante de The Yardbirds (antes de la "nueva versión" de Jimmy Page) formaría la agrupación de folk-rock y rock progresivo llamada Renaissance y posteriormente Armaggeddon. Lamentablemente Keith moriría electrocutado en la bañera de su casa, fue una triste noticia para todos sus compañeros, ya que recuerdan el episodio con mucha tristeza. La banda estaba formada por esta época por: Keith Relf (Armonica y Voz) Jeff Beck (Guitarras) Jim McCarty (Batería) Chris Dreja (Piano, Guitarras) Paul Samwell Smith (Bajo), también Jimmy Page se haría de las partes de bajo y guitarras. Este disco en el que se destaca  Jeff Beck, llegó al puesto número 20#, los sencillos de apoyo fueron (Over, Under, Sideways, Down/Jeff's Boogie) y (Happenings Ten Years Time Ago/Psycho Daisies) llegaron al puesto 10# y 43# respectivamente. El disco en si para mi gusto no es demasiado compacto debido a las diversas corrientes musicales, perdiéndose un poco la linea musical, convirtiéndose por momentos en algo experimental y seguirían en esa linea hasta su próximo Lp (Little Games). Esta es otra obra de The Yardbirds con una nueva alineación y con un gran sonido estereo...Happenings Ten Years Time Ago

© Copyright

Billy L. Riley - Beatlemanias en Armónica

-->Comments are Welcome/Comentarios son Binvenidos<--

Si uno hablara de Billy Lee Riley enseguida lo relacionaría con el rockabilly, padre del género y sin duda donde mejor le sentó el traje. En este caso es todo distinto, un poco debido a que el rock and roll había sucumbido a la moda del nuevo sonido aparecido desde las islas británicas y otro poco que nadie quería perder el tren, aprovechando la fama de los fab four de donde todos chupaban de su teta. Billy fue un cantante muy respetado y mostraba el lado duro del rockabilly inclusive los mismísimos Beatles tocaban sus canciones en sus primeros días de Hamburgo como por ej: Red Hot, pero en este caso el sello MERCURY lo convence de lanzar al mercado este material instrumental dedicado a The Beatles, igualmente pertenecía a un proyecto donde Billy venía trabajando en varios álbumes donde grababa clásicos beat, blues todos ellos sin mucha relevancia. La colección abarca canciones como: Love Me Do, I Saw Her Standing There, Can't Buy Me Love o This Boy entre otros y deja ver lo buen armonicista que era Billy pero que tal vez no estaba tan amoldado al nuevo sonido que se iba gestando por entonces a pesar de ser un gran músico. Billy Lee Riley junto a The Little Green Men tiene en su haber canciones que quedarán hasta que este mundo desaparezca, en el caso de Flyin 'Saucers Rock and Roll, Rock With Me Baby, Got the Water Boiling, No Name Girl o la gran Red Hot, grabadas en el sello SUN records que por entonces estaba rodeado de gente de la talla como Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Johnny Cash o el rey Elvis Presley y Billy no metió la cola entre las piernas. Ya había grabado un sencillo que no había funcionado bien, pero su segundo trabajo (Flyin Saucers Rock and Roll/I Want You Baby) sería un éxito, luego llegaría Red hot donde se dice que Jerry Lee Lewis tocaba el piano. El problema de Billy se debió a la poca promoción que les brindó la compañía y poco a poco su luz se fue apagando y pronto pasó a formar parte de un staff donde salía de gira recordando sus éxitos y grabando álbumes que no estaban a la altura de su gran capacidad musical que supo ser.
Su última aparición fue en el 2009 y en ese mismo año nos dejaría...Rockin' On The Moon

© Copyright

Various Artists - The Original Liverpool Beat

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

El sello Embassy tuvo su momento de gloria reclutando a bandas o armando con músicos de estudio que hoy tenían un nombre y mañana otro, pero sus integrantes eran los mismos. En el caso de este Lp giraba alrededor de The Typhoons y algunos de sus solistas. Este álbum es el típico a que la discográfica nos tiene acostumbrado, tomar canciones de bandas que en ese momento eran top y trasladarlas a sus músicos, con diferentes resultados. La beatlemania reventaba por todos los sitios del planeta y los promotores o psuedos, aprovechaban el momento y los largaban a la calle en busca de un éxito aunque sea efímero. Tanto The Typhoons como The Jaybirds con todos sus diferentes cantantes, Mike Redway o Ray Pilgrim no lograron convertirse en un éxito nacional, aunque sus discos se vendían en muchas tiendas de discos sumándose a la locura del mersey sound o merseybeat. Se las arreglaron bastante bien como para mantenerse en el negocio, manteniendo a los adolescentes de entonces llenando las pistas de bailes de los clubes y teatros, dejándose atrapar por el sonido que escapaban de los altavoces. Gran porcentaje de ese sonido provenía de bandas que estaban varios escalones más abajo que sus originales. A diferencia de la bandas americanas que también emulaban a The Beatles o al sonido de Liverpool era el acento, además del sonido que aunque primitivo era inglés. Otro álbum repleto de éxitos cantado por artistas que intentaban mantener el sonido mersey en movimiento y la antorcha encendida en Inglaterra.... Beat Beat Beat
© Copyright

Sir Henry & His Butlers - Camp

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

El señor Henry y sus mayordomos se formaron en pleno augue de la beatlemania, pero muy poco para relacionarlos con ellos aunque se presentaron en el concurso (The Danish Beatles), y también hacían covers como (Eve Of Destruction o Johnny B. Good) pero ellos tenían una identidad propia. La banda estaba formada por: Poul Petersen (Guitarras y Coros), Ole Bredahl "Sir Henry" (Voz y Bajo), Carsten Elgstrøm (Guitarras y Voz) Poul Petersen (Guitarras y Coros) y y Leif Davidsen (Batería) luego reemplazado al poco tiempo por Arne Schrøder. El grupo empezó hacerse fuerte en  Copenhague, donde había una fuerte influencia de R&B, semilla plantada por The Rolling Stones, Kinks y más aún The Pretty Things. Consiguen ser una banda estable en Bakkens Place Pigalle, lugar que les sirve de cuartel general para mostrarse y ensayar, pasarían unos meses hasta que alguien se fijara en ellos y les ofrezca una oferta para hacer un sencillo, dado la popularidad que iba creciendo. La canción elegida para esa prueba de fuego sería (Hi-Heel Sneakers/Sick and Tired) ofrecida por el sello SONET, aunque anteriormente, antes de su  trabajo en Bakkens Place había aparecido otro sencillo (You Are So Mystifying/Zeep Dee Doo Dap). El 45´s pasó sin pena ni gloria pero les sirvió para hacerse de confianza para su siguiente trabajo y los venideros, de esas horas de ensayos y trabajo nacería (Let's Go/(Oh Hully Gully), por arte de magia su destino como banda empezó a cambiar ya que el sencillos fue un éxito en Dinamarca. Todo esto les sirvió para hacer una pequeña gira por los países bajos, ya que su canción era muy emitida por toda la región, también se les acoplaría otro miembro Tommy Seebach que se haría cargo de (Teclados y Voces).
A medida que las bandas anglosajonas iban cruzando el charco ellos se nutrían del nuevo sonido que iban apareciendo al igual que la imagen de sus pares británicos, además de ser requeridos para ser de banda de apoyo de los grupos que visitaban el país. Lanzarían varios sencillos con otros sellos POLYDOR, COLUMBIA y EMI entre otros, pero en 1965 todavía estaban en SONET y llegaría a las bateas (I'm Just A Rolling Stone/The Zoo) y también (Let's Go/Birds And Bees) todo esto aprovechando el enorme éxito de Let's Go que salió con diferentes caras B. Antes de terminar el año pondrían a la venta su 1er Lp (Let's Go With Sir Henry & His Butlers) bajo el sello POLYDOR, Sir Henry & His Butlers con el sello COLUMBIA y Are Serving You con el sello SONET, los tres eran álbumes diferentes. En 1966 graban el sencillo (Jenny Take A Ride!/Beautiful Brown Eyes) y también preparaban el álbum (A Portrait Of Sir Henry And His Butlers) un Lp bastante diferente a los anteriores nombrados, también apareció en formato de 45's (Marianne/Hucklebuck) donde demostrarían que la banda había llegado para quedarse y que no era una de las tantas a la moda del momento. 1967 fue el año en que llegarían a la cima con s sencillo (Camp/Pretty Style) que fuera un éxito sin precedentes para ese país, ya que fue un éxito mundial, también el disco demostraba que yta había un cambio en la banda a nivel musical y que habían decidido dejar los pantalones cortos para convertirse en una banda con todo los honores. Este álbum contiene canciones que llevó a la banda al estrellato. Hoy son más que recordados en su país de origen y siempre aparecen en televisión recordando las raíces musicales de ese país. Con uds. Sir Henry and The Butlers

© Copyright

The Beatle Buddies - Fabulous Beatle Sound

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Toda información de estas simpáticas chicas es completamente nula, nada se sabe de ellas, solo que grabaron este puñado de canciones de baja calidad, aunque a muchos les guste y la contraportada diga lo contrario. Tal vez la mayor diferencia a las demás bandas que emulaban el sonido beatle es que eran mujeres. Los sellos aprovechaban a poner en ven marcha toda esta maquinaria nueva por entonces, no solo a nivel música pasaba esto, sino que también había un merchandising muy amplio para adolescentes y no tanto. Musicalmente este Lp, hoy, es una pieza de colección que muestra como las raíces beatles iban creciendo a lo largo y a los ancho del mundo, de esas raíces que muy pocas darían frutos, estaban estas chicas cantando los éxitos del momento (I Wanna Hold Your Hand) algo carente de buen gusto. También aquí aparecería otras canciónes (Wearying Worrying Blues y I Waited) misteriosamente grabada por otra banda que emulaba el sonido Mersey, y eran The Manchesters o también conocidos como The Chartbusters, banda que también engrosaría estas colecciones de albumes.... No se si los sellos discográficos devuelven el dinero.

© Copyright

Kenny Bernard & The Wranglers - Live '65

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Luego de que el carrete original hubiera desaparecido en manos de un allegado a Kenny Bernard, 25 años más tarde por arte de magia aparecería nuevamente, en forma de acetato este gran documento grabado en el famoso The Ad Lib en 1965. The Ad Lib fue sumamente conocido en su época ya que permanecía abierto hasta muy tarde y era el lugar de refugio donde se encontraban todos los músicos que andaban deambulando por la noche londinense. Kenny fue un muchacho bien aceptado por el circuito mod al igual que The Wranglers que ya habían hecho unos cuantos shows respaldando a The Rolling Stones en sus comienzos y grabando algún sencillo. Kenny Bernard era el tipo muchacho de color que la suerte estuvo de su lado, no había muchos cantantes de color en el Londres de entonces, pero su amor por el soul hizo pronto que los jóvenes mods lo pasaran a su bando y pronto sería bastante famoso en el circuito mod. The Wranglers estaban formados por: John Taft (1ra Guitarra), Alan Reeves (Teclados), Colin McKie (Bajo), Ian Saunders (Saxo), Glenn Martin (Batería) y Trevor West (Guitarras). Si bien el grupo ya tenía un par de sencillos grabados, su popularidad llegaría cuando se unieron a Kenny, haciéndose una banda fuerte. Una vez afincados en Londres y de recorrer la escena de clubes y bares son contratados por la gente de Ad-Lib Club donde pasan a ser número fijo del lugar, para animar a los parroquianos que iban al lugar. Al poco tiempo Glenn Martin se marcharía de la banda y sería reemplazado por John Aldrich en batería. Pero esto no pasaría más de aquí, la banda se disolvió y Kenny siguió su carrera como solista, sin mucho éxito. Entre 1965 y 1968 Kenny Bernard grabaría 6 sencillos de los cuales el 1ro (The Tracker/You Gotta Give) fue junto a los su futura banda The Wranglers Como dato podemos decir que participaron en el film ¨Be My Guest¨ junto a otras bandas desconocidas por entonces, como, The Plebs, The Niteshades, The Zephyrs y también haría su participación en dicho film un joven Stevie Marriot. Esta cantidad de canciones es todo lo que existe y hace un recorrida por éxitos de entonces, I'll Go Crazy, Green Onions y What'd I say entre otras. Si eres un Mod, no te olvides de llevarte esto y házmelo saber.... Shout

© Copyright

The Sparrows - That Mersey Sound

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Si uno espera creer que este fue o era el sonido Mersey lamento desilusionarlo, es más, no se si alguna banda de este tipo desconocidas llegaron a sonar como una verdadera banda del Merseybeat, ej: The Pacemakers, Searchers, Merseybeats o los mismísimos Beatles. Estas rarezas relacionadas con los Beatles no hacían más que rellenar el mercado masivo creado por The Beatles, no eran grupos que imitaban en muchos casos, sino que intentaban ingresar al mercado como bandas hechas y derechas formadas tanto en Inglaterra como en EE.UU. O era el sonido de Liverpool con el ritmo Mersey o el sonido Mersey con ritmo de Liperpool, cualquiera fuera la formula, en aquellos días funcionaba muy bien. La bomba beatle explotó y las casas discográficas se lanzaron a los bares, pubs y clubes en busca de una gallina de los huevos de plata, los de oro ya pertenecían a EMI y en muchos casos dieron con jóvenes que realmente darían que hablar o que cantar en los años posteriores, pero, cuando no daban con la formula, los sellos reclutaban a cualquiera que tuviera una guitarra y salían a la venta cosas como esta. The Sparrows eran de California y como todo americano joven de la época se dejaron hipnotizar por el sonido que venían de las islas de enfrente. En si, el álbum no deja de estar unos escalones por debajo de la línea media de entonces, aunque por momentos se escuchan buenas guitarras en alguna canción y alguna que otra armonía, era muy difícil por entonces estar a la altura de las circunstancias. Increíblemente este álbum se vendía como un producto de exportación desde el mismo Liverpool, cosa que no es real, además en la contraportada lo venden así, Se importaron algunas muestras a los EE. UU., Pero lo suficiente como para "molestarnos" a querer escuchar más. Aquí, por casualidad, ELKAY RECORDS, después de enumerarse en los grupos de grupos de Mersey Sound tocando sobre Londres, seleccionó a The Sparrows como el mejor sonido y el Beat se escuchó todas las noches desde el Mersey al Thames. El acento denota que estaban muy lejos de Liverpool y si, muy cerca de las estaciones de radios californianas, algo que se desconocía por entonces debido a la vorágine y la desinformación. Solo me quedo con estas palabras escritas por George Hocutt en la contraportada de este Lp: No se sorprenda cuando THE MERSEY SOUND se convierta en el mayor producto de exportación de Inglaterra desde que se derogó el impuesto al té. Solo que no aparecerá en el mercado común: lo encontrará en la parte superior de cada tabla de registros más vendida aquí en las colonias.

© Copyright

The Con's Combo - The Con's Combo

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Desde la lejana Suecia más un argentino se forma esta banda que fuera muy famosa por estos lugares en los años 60's. Dos lp's y un puñado  de sencillos alcanzó para que se abrieran muchísimas puertas de estudios de tv, radios y clubes. La banda se formó en 1962 y luego de algunos cambios estuvo formada así: Conny Söderlund (Voz y Guitarras), Bo Gathu en (Bajo y Voces), Owe Monk (Voz y Teclados y Guitarras), Charlie Wärnfeldt (Bateria y Voces), luego se les une Osvaldo Venini, que era baterista de otra banda llamada (Lecuona Cuban Boys) que también andaba de gira por aquellos países del mar Báltico y la suerte pareció cambiar para ellos. Si bien el espejo musical de entonces eran Los Shakers, comercialmente Los Combo eran extremadamente famosos y eran pan caliente para los medios televisivos y radiales, se dice que tuvieron más de 200 apariciones en tv en tan solo unos años. Como toda banda en países extranjeros o no, siempre que se adoptaba algún nuevo grupo se lo denominaba Los Beatles suecos en este caso, aunque para ser sinceros algunos integrantes debieron consultar el mapamundi para saber donde quedaba Argentina y aquí es donde juega un papel preponderante Osvaldo Venini que se les une y sirve de guía para las futuras presentaciones de la novísima banda, aunque Osvaldo solo llegaría a grabar un álbum con ellos para luego abandonarlos. Increíblemente a pesar de ser presentados en sociedad en muchos lugares, su manager representante no los dejaba tocar argumentando que así crecería el deseo por ellos, a decir verdad fue una jugada muy buena como arriesgada para una época en que las bandas crecían en cada esquina. Rápidamente consiguen grabar, algo bastante difícil para una banda que no se conocía y empieza el periplo de clubes, televisión, radio y revistas. Por más raro que parezca en Suecia prácticamente no sabían quienes eran, por no decir directamente, que no sabían quienes eran. Se hicieron amigos de muchos músicos del circulo que frecuentaban y fueron más que aceptados en el ámbito musical por sus pares.
Pronto comenzarían las giras por Sudamérica y allí por donde tocaban quedaban bien parados, algo que les valió ser llamados para representar a Suecia en el festival de la canción de en Brasil, logrando un décimo puesto en 1969 al festival de la canción en Viña del Mar. Grabaron 10 sencillos, 1 Ep y 2 álbumes, (The Con's Combo y Los Fabulosos Suecos) más un tercero junto a Los Shakers, un lado para cada uno. Su segundo Lp los catapulta aún más al estrellato, donde aprovechan para seguir grabando y además de aparecer en alguna propaganda de un conocido refresco para la pantalla chica. Lamentablemente no llegarían a finalizar la década, primero la deserción de Charlie Wärnfeldt y Owe Monk quería lanzarse como solista, además este último había sido llamado para trabajar en el cine y formar parte del elenco con otros músicos del momento entre los que se encontraba Litto Nebbia cantante de Los Gatos, que estaba armando su carrera solista, La Joven Guardia muy populares por entonces y algunos más.
Por supuesto que esto no terminó acá, una vez disuelta la banda pronto aparecerían tocando con otros grupos. La carrera de esta banda duró apenas 8 años y a pesar de ser extranjeros eran uno más junto a los grupos que estaban ya afianzados, como Los Shakers o Los Mockers que eran uruguayos o Los Gatos y Los Walkers por nombrar algunos. Una vez desaparecidos para los que volvieron a Suecia fue un golpe duro, ya que por entonces carecían de la popularidad que tenían aquí, aunque con el tiempo fueron reconocidos en el ambiente del jazz y los que aquí quedaron, Conny, Owe y Bathu les fue un poco más fácil. En definitiva, una banda que pasó por estas latitudes y son recordados 50 años después, Los Con's Combo están lejos de ser olvidados...
© Copyright

Grapefruit - Around The BBC

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

La banda nace luego que John Perry enviara algunas cintas de su trabajo personal para ser editadas. Perry había sido miembro de la conocida banda inglesa (Tony Rivers and the Castaways) pero las cintas fueron ignoradas. Terry Doran era un gerente de Apple y le ofrece a Perry unirse a otro músico y formar parte del staff de Apple, los hermanos Swettenham Y Alexander Young, este último había tenido un paso por otra banda de mediana fama (The Bobby Patrick Six). Grapefruit, Nombre inventado por el beatle John Lennon, estaban formados por: George Alexander (Bajo y Voz), John Perry (Guitarra y Voz), Geoff Swettenham (Batería) y Pete Swettenham en (Guitarra), sólo grabaron dos álbumes durante su existencia de 1967-1970 y entre 1968 y 1971 lanzaron 8 sencillos, al aparecer este álbum le dio a sus fans un regalo del cielo. Su conexión con los Beatles era relativamente fuerte y eso sirvió para que fueran de radio en radio y por suerte a futuro, se estiraría su discografía. Sonaban como Los Easybeats en algunas de sus canciones, cabe recordar que el hermano de George Young (Alexander) los dirigía musicalmente, tenían una fuerte influencia Beatle, pero sus simples no llegaron a cuajar dentro de la juventud anglosajona a pesar de su difusión en la BBC y eso hizo que hubiera cambios en la banda. En este disco hay un par de canciones inéditas que lo hace muy interesante, una de ellas es (Say You Don´t Mind) de Danny Laine y (Somebody's Turning On The People). A pesar de su R&B marcado del 2do disco ya no había esa magia que los rodeaba, ese sonido que giraba entorno a Los Beatles se convirtió en algo mas duro. Si bien no estaba mal el camino elegido, terminaron separándose a finales de 1969. Este álbum esta compuesto por varias canciones tras su paso por la BBC, no hice un trabajo arqueológico para saber si realmente están todas sus presentaciones, ya que muchos de estos discos no están completos, ya sea por no tener acceso o por estar las cintas perdidas. Igualmente no hay que perder las esperanzas, ya que muchas veces han aparecido registros que se creían perdidos.... Another Game

© Copyright

The Big Three - Cavern Stomp

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Conocidos en sus primeros pasos como Cass and The Casanovas con el cantante Brian Casser a la cabeza, para luego transformarse a principio de la década como The Big Three, su cantante principal se había alejado y se constituyeron como un trío. The Big Three fue en su primeros días un grupo con mucho ruido a pesar de sus pocos integrantes. Así definiría a esta banda de Liverpool, que bajo la tutela de Brian Epstein se enfocaban hacía una prometedora carrera pero como tantísimas bandas de entonces quedaron a medio camino, no por poca calidad, sino la vorágine de aquéllos días hacía que aparecieran y desaparecieran por doquier. Hoy con un nombre y mañana con otros menesteres. The Big Three estaba formada por: Adrian Barber (Guitarra) sustituido rápidamente por Brian Griffiths (Voz y Guitarra) Johnny Gustafson (Voz y Bajo) y Johnny Hutchinson (Batería y Voz). En 1962 harían una audición para el sello DECCA gracias a los contactos de Brian Epstein, quien fuera su primer representante. Luego de su estadía en Alemania regresan a Inglaterra y graban un demo (Some Other Guy) que se transformó en su primer sencillo (Some Other Guy/Let True Love Begin) y llegó hasta el puesto número #37 en los charts. En 1963 lanzarían al mercado dos 45's más (By The Way/Cavern Stomp) que treparía hasta el puesto número #22 y (I'm With You/Peanut Butter) que no entraría en las listas. Sus shows en los clubes eran de calidad y tenían una muy buena reputación, pero lamentablemente jamás pudieron trasladar el gran sonido que tenían sus presentaciones en vivo al vinilo. En 1963 lanzan un Ep (The Big Three At The Cavern) que hoy es una pieza de colección, ellos tenían una gran cantidad de material grabado de sus presentaciones pero lamentablemente DECCA borró la cinta por error y en este álbum se puede escuchar todo lo que sobrevivió. En 1964 harían otro intento con el sencillo (If You Ever Change Your Mind/You've Got To Keep Her Under Hand), el lado A era ni más ni menos que (Bring It On Home To Me) con otro título y que tampoco tendría suerte, así de a poco la carrera de estos chicos se fue apagando. Luego de idas y venidas con sus integrantes que fueron cambiando a medida que avanzaban, algunos emigraron a otras bandas con mayor suerte y otros formaron sus propios grupos para desaparecer por completo. Aquí esta su material para desmenuzar y conocer más sobre los primeros años de la música beat....Bring It On Home To Me..Yeah!
© Copyright

The Moody Blues - The Early Years

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--
Reup
Request

Material de los primeros días de esta banda de Birmingham más algunas tomas cuando ya eran The Moody Blues. Las bandas presentadas aquí ninguna tuvo éxito, a no ser en su ciudad natal. A pesar de cambiar de estilo musical como lo demostraron a mitad de la década, nunca dejaron de ser una banda de R&B. Se formaron tras desvincularse algunos miembros de otras bandas: Saints And Sinners, El Riot & The Rebels, Gerry Levene & The Avengers,The Carpetbaggers y Denny Laine & The Diplomats, todos ellos incluidos aquí, más algunos demos ya como Moody Blues y registros en vivo. Los miembros originales eran: Mike Pinder (Teclados) Graeme Edge (Bateria) Clint Warwick (Bajo) Ray Thomas (Armonica y Flauta) y Denny Laine (Voz). Se catapultaron a la fama de su segundo simple (Go Now!/It's Easy Child) que subió a los primeros puestos en los charts, anteriormente habían intentado sin éxito con (Lose Your Money/Steal Your Heart Away) ambos de 1964 grabados para el sello DECCA.  Pero eran populares como para grabar un álbum y fue (The Magnificent Moodies) un álbum lleno de R&B Tal vez no tenia la energía de otras bandas como (Them, The Rolling Stones, Downliners Sect) lo hicieron sin mucho arreglo y quedo muy bien. Su tercer sencillo es de 1965 (I Don't Want To Go On Without You/Time Is On My Side) que solo llego al puesto número 33# de los charts. Su siguiente trabajo fue (From The Bottom Of My Heart/And My Baby's Gone) y treparía hasta el puesto 22# de los más vendidos, ese seria el final de una serie de temas bastantes oscuros al igual que su LP editado en 1966, todos ellas canciones de poca difusión de sus compositores, pero cabe decir que tenían un sonido muy particular con ese tipo de canciones. Ya en 1967 y sin Denny Laine entran con un sonido totalmente diferente a lo que nos tenia acostumbrado y graban (Days Of Future Passed) un álbum con una gran orquestación y su simple de apoyo fue (Nights In White Satin/Cities) y fue número 17#, entrando en los 70's como una de las grandes bandas de los 60´s. Este álbum contiene los primeros intentos de estos músicos en entrar en el circuito musical de entonces y vaya que lo lograron.....You Better Move On
© Copyright

The Remains - Live in Boston

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Barry And The Remains, una de las mejores bandas americanas que he escuchado y que lamentablemente a estado olvidada por años, dirigida por Barry Tashian fueron uno de los grupos más conocidos de Boston. Pero nunca salieron de ahí, a pesar de que la firma Epic Records consigue que toquen con (The Beatles) 12/8/66, como detalle, fue la última gira de The Beatles. Al igual que The Standells son tomados como banda garage, pero creo que son un poco más que eso, muchas de sus canciones están llenas de lineas melódicas bien logradas sin olvidar sus raíces de R&B y rock and roll, aunque nunca lograron ese sonido duro de sus actuaciones, tocaron en el (Ed Sullivan Show) inclusive el mismo Barry decía que el termino garage no iba con ellos, ellos hacían rock. En 1966 tuvieron 2 hits a nivel regional y aparecieron en el programa de la NBC's Hulaballoo fue una entusiasta respuesta para The Remains, ya que la prensa se hizo eco de los comentarios y las cosas empezaron a andar mejor. Line-up: Barry Tashian - (Guitarra y Voz) Vern Miller (Bajo) Bill Briggs (Piano) y Chip Damiani (Batería). Hace muy poco apareció un álbum grabado en Tea Party de (Boston) y muestra un poco de su performance sobre el escenario, esto pertenece a unos años antes cuando la banda todavía emanaba cierta frescura y salvajismo en sus shows, pero es un álbum al cúal le han agregado aplausos encima y eso hace perder un poco el magnetismo en comparación de su predecesor. Igualmente sirve para dejar volar un poco la imaginación e intentar imaginar como podían ser ser sus actuaciones en vivo, ya compartir cartel con The Beatles no era poco. Ya sabemos que los álbumes de The Remains en estudio son realmente fantástico y dentro de poco subiré alguno. Así como aperitivo les voy dejando esto para entretenerse. Una excelente banda....All Good Things
© Copyright

Short '66

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

The Golden Corvairs se formaron en Amsterdam (Holanda) Estaban formados por: Ben de Roest (Voz y Bajo), Ralph Norman (Coros y Guitarras), Paul Thé (Guitarra y Coros) luego de incursionar por clubes y pubs se preparaban para el gran salto hacía el profesionalismo. Llegado 1966 Y junto a 1965 el desembarco de los grupos británicos fue semanalmente, dándole a toda esa juventud de los países bajos una inyección de R&B, donde las bandas salían de abajo de las baldosas. Lo primero que hace Ben de Roest es cambiar el nombre de la banda y pasan a llamarse (Short 66) cuya imagen musical estaba enfocada hacía (Small Faces) del cual ellos eran sus admiradores. A principio de ese mismo año 1966, graban su primer sencillo en el sello Relax (Another Man/Substitute) y para mediados de año arremeten con (Route 66/I Don't Know Why). Ante la buena acogida del público cada vez que salían a la carretera más la aceptación que tenían con el periodismo, se encierran en el estudio para cerrar un año prolifero y con mejor futuro y antes de fin de año sale a la venta (Steal Your Heart Away/4 Men's Sadness). Si bien las canciones no habían llegado más alto de lo que ellos hubieran deseado, no estaba mal para arrancar 1967 y con un nuevo sello DECCA. Se ponen manos a la obra y empiezan a trabajar en canciones posiblemente para un Lp (que nunca llegaría) el 45's sería (Ev'ry moment/People Gotta Go) que anduvo por el top 30 de los charts holandés. Emprenden una gira por los países nórdicos y se hacen de un tiempo para volver a estudio de grabación para su próximo trabajo (It's Hard to Get up in The Morning/I, L, N, double U) antes de terminar el año. 1968 si bien no fue un año muy fuerte para ellos en lo laboral, se internan nuevamente en el estudio junto a dos integrantes de (The Fortunes) Rodney Allen y Barry Pritchard que les produjeron su próximo sencillo (Going My Way/Come The Day) solo quedaría en eso, ya que el sencillo pasó sin pena ni gloria por los escaparates, ya lejos había quedado los días del R&B, se habían vuelto un poco más sofisticados, pero aún así grabarían canciones que dejaban mucho que desear como por ej: La Bamba y que sería su último trabajo en los estudios de la banda y anteriormente (Mary Is My Sweetheart Again/Good Weekend) muy poco después la banda se desintegra, cerrando así un circulo de buenas canciones, que tal vez con un poco más de esmero hubieran llegado un más lejos. Con uds......Short 66.

© Copyright

M.P.D. Limited - The Legendary Go!! Recordings

--> Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Todo empezó en Melbourne en 1965 donde Danny Finley (Batería), Pete Watson (Bajo) y Mike Brady (Guitarra y Voz) tocaban canciones instrumentales al estilo de The Shadows. No duraron mucho tiempo aun teniendo creatividad, increiblemente siendo un trio sonaban como una banda convencional de 4 o cinco integrantes. Su sencillo de debut fue a mediados de 1965 (Little Boy Sad/Wendy, Don't Go) para el sello GO! y pronto estuvo en la cima de los charts australianos. A pesar de que eran sólidos y tenían buenas letras la banda se terminaría de separar en 1967, con seis sencillos en su haber y dos Ep's. Compartieron escenario con Dave Clark Five en 1965 y también con The Easybeats entre otros y sus presentaciones eran verdaderos despliegues de notas de R&B, pronto viajarían a Inglaterra para ampliar sus horizontes musicales pero fue un rotundo fracaso y todo se fue por la tangente. En su regreso a su Australia natal ya todo estaba dicho y cada uno siguió caminos diferentes, así se perdió una gran banda por egos y otra yerbas, pero quedó este registro por lo que serán siempre recordados...Wild Side Of Life
© Copyright

The Supremes - A Bit of Liverpool

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The Supremes trío formado en Detroit EE.UU por: Florence Ballard, Mary Wilson y Diana Ross, en sus primeros días se llamaron (The Primettes) y eran un cuarteto vocal con otra voz llamada Barbara Martin, aunque duro muy poco llegaron a grabar un sencillo a principios de la década del 60. Nunca se encasillaron en un estilo musical sino que recorrieron otros estilos como soul, pop e inclusive tuvieron su etapa psicodélica, con la magnifica voz de Diana Ross aunque Florence Ballard también tenia lo suyo se embarcaron en una carrera plagada de éxitos hasta nuestros días. Aunque el éxito tardo un par de años en llegar luego de un par de 45's graban (Where Did Our Love Go) que llegó al número 1# sin piedras en el camino y a partir de ahí todo seria laureles para ellas. Ya que solo conocerían lo más alto de los charts como, Baby Love, Stop! In the Name of Love, Back in My Arms y You Keep Me Hangin' On. Ellas fueron unas de las pocas que enfrentaron en el frente contra la British Invasion y salió con la frente en alto, ganándose el respeto de sus pares y público. En 1967 hubo cambios en la banda tras el alejamiento de Florence Ballard que fue sustituida por Cindy Birdsong y el grupo paso a llamarse (Diana Ross & The Supremes). Esta banda fue una de las protegidas del sello Motown y unas de las más grandes voces de la década del 60, por esa razón y manteniendo el estilo del blog subí este disco de covers echo por ellas al mejor estilo inglés y dedicado a las bandas de Liverpool, aunque también de otras ciudades. Utilizaron el toque de este trío sutil en sus canciones como The House Of The Rising Sun (The Animals), Bits And Pieces (Dave Clark Five ), You Can´t Do That (The Beatles) pero estas versiones no estaban a la altura de las otras que habían sido grandes éxitos. Si bien no fue un gran álbum, solo llegaría hasta el puesto 21# de los charts, las mantuvo dentro de la corriente de aquellos días que venía desde la ciudad de Liverpool, más precisamente. Es muy probable que el Lp fuera hecho a las apuradas, creo que se debió para aprovechar el éxito que ellas estaban teniendo por entonces, eso demostró que no estaba a la altura, primero en honor a las canciones originales y luego a la calidad que ellas tenían como interpretes. Este día se lo dedicamos a voces femeninas y espero que sea de su agrado...Liverpool Beat.!
© Copyright

The Beach Boys - Becoming The The Beach Boys

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Corría el año 1961 y entre brumas y olas unos muchachos que, si bien no estaban tan asociados al surf tenían algo en mente, y que cambiaría el estilo de vida de los jóvenes de California de entonces. Llevaron a las soleadas playas un ritmo que quedaría para siempre en el subconsciente americano y aunque no fueron los primeros, si fueron los que levantaron la bandera y la llevaron a lo más alto de la cima de los charts. Siendo muy jóvenes entraron por primera vez a lo más parecido a un estudio, en la casa de Hite y Dorinda Morgan. Grabaron un puñado de canciones que con el tiempo algunas de ellas formarían parte de su discografia, como en el caso de Surfin' o Surfin Safari. En estas grabaciones uno puede darse cuenta el esfuerzo de los chicos por hacer las cosas medianamente bien, así que uno puede escuchar a Al, Brian, Carl, Dennis y Mike tratando de mantener su idea y ritmo en cada canción, el resto es historia.  Habían quedado atrás sus primeros pasos como Carl & The Passions o Kenny And The Cadets para pasar a ser The Beach Boys, pronto firmarían un contrato con Capitol Records y de ahora en más solo codearían con el éxito. Dennis Wilson (Bateria), Carl Wilson (Voz y Guitarra), Brian Wilson (Bajo y Voz), Al Jardine (Voz y Guitarra) y David Marks (Guitarra) luego llegarían otro integrante Bruce Johnston (Voz, Bajo y Teclado), fue la única banda en EE.UU que rivalizó con todos los grupos británicos que pisaban sus costas y de echo lo hicieron muy bien ya que siempre salieron bien parados. Estas grabaciones son anteriores a todo lo que se conoce y a lo que estaba por venir para estos bronceados muchachos, aquí están los demos de (Surfin') y (Luau) también está lo que grabaron bajo el nombre de (Kenny And The Cadets) donde se oye cantar a Brian Wilson junto a su madre, (madre hay una sola) de echo hace muy buenos coros en (What Is A Young Girl Made Of). Como dije antes, las canciones son anteriores a las que se conocen originalmente y uno se da cuenta que antes de ser famosos ya tenían en la cabeza y casi terminadas canciones que vivirían hasta hoy en día. A diferencia de otra colección que se titula (Unsurpassed Masters) de excelente sonido, esta es más primitiva y sin arreglos..Dos discos y un poco de playa antes del invierno que se aproxima.
 © Copyright

The Guess Who - Sown & Grown in Canada

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

En 1969 sale al mercado Sown & Grown in Canada también conocido como (Born In Canada). La popularidad de la banda estaba un poco tambaleando para 1967 y deciden acceder a un contrato donde grabarían un álbum junto a The Stacattos para una promoción de Coca Cola, el álbum se llamó (Wild Pair) y eso los mantuvieron en el estrellato un poco más. La discográfica estuvo bastante activa por entonces poniendo en venta una serie de álbumes con variados resultados, también los hubo de otros sellos. En ese año 1969 tuvieron dos números #1 (No Time/Proper Stranger) y (Laughing/Undun) a tan solo unos meses de su éxito mundial (American Woman). Entre todo este revuelo aparece (Born In Canada) un álbum bastante interesante con mezclas en estereo y canciones bastante bien escogidas, abriendo con (Shakin`All Over) y cerrando con (Gonna Search), entre medio se encontraba la magnifica (Use Your Imagination) y la pegadiza (Tossin' And Turnin') la garagera (Don't Act so Bad) y su otro éxito (Clock on The Wall). Una gran selección de canciones que merece una gran re-edición alguna vez. En pocas palabras ...Highly recommended
© Copyright

The Staccatos/The Guess Who - A Wild Pair

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

 Reup

Luego de ponerse de acuerdo entre compañías, Nimbus 9 decide poner a la venta este álbum patrocinado por Coca Cola (Brrrrup). 10 canciones seleccionadas de dos bandas canadienses parte 1 (The Stacattos) y parte 2 (The Guess Who). Si bien no fueron canciones que quedaran en la historia de la música, es un material bastante difícil de conseguir y que llegó a cotizar muy alto en algún momento. Algunas de sus canciones son muy buenas como en el caso de (Heygoode Hardy) por The Guess Who con cierto revuelo gageristico con guitarras bastante punzantes. Otro punto alto es (Runnin' Back To You Every Time) por el lado de The Stacattos, donde ya se veía cierto guiñe a la psicodelia y que poco tiempo después cambiarían su nombre por (Five Man Electrical Band) banda sin demasiada suerte, pero de gran profesionalidad. Coca cola invirtió mucho dinero en este proyecto, se montó todo un equipo de trabajo con músicos de sesión y una campaña promocional a nivel nacional. Los Guess Who´s grabaron media docena de nuevas canciones para este proyecto, como dije antes, un álbum bastante raro, donde la banda no cobró un peso, ya que era un lp de promoción., hoy, de un interesante nivel histórico...Enjoy a Coca Cola!! Brrrrup..Sorry
© Copyright

The Rolling Stones - Meet The Rolling Stones

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Mientras morritos Jagger se recupera de su enfermedad y continua con la gira (No Filter) aprovecho para subir es bootleg de The Rolling Stones. Si bien hay miles de ellos dando vueltas por el mundo y con diferentes calidades, este tiene la particularidad de tener algunas canciones no publicadas y aparecidas recientemente, del cual no pondré aquí sus títulos, para que lo descubran uds. mismos. Escribir sobre la historia de estos chicos de Dartford me pareció más que re manido, al menos para el blog, pero bueno, aquí estamos. La historia ya se conoce, comenzaron como Little Boy Blues And The Blue Boys con Dick Taylor que poco tiempo después se marcharía a formar parte de otra gran banda como The Pretty Things y lo sustituiría Bill Wyman. Alcanzaron a grabar algunas canciones bajo ese nombre, títulos como (I Ain`t Got You), (Little Queenie), (La Bamba), (Around and Around), (Beautiful Delilah), (Johnny B. Goode), (I'm A Left She`s Gone), (You Are Right), (Down The Road Apiece) y (On Your Way To School), (esta cinta en el año 1995 se vendió en 52.250 Libras Esterlinas en una subasta). Poco tiempo después M. Jagger envía una cinta de demostración (Around and Around y La Bamba) a Alexis Korner para ver si tenían alguna oportunidad de mostrar su repertorio. Esto solo fue a medias ya que solo M. Jagger tuvo entrada al mundo musical, pasando a formar parte de la banda de Alexis Korner donde además tocaba Jack Bruce el contrabajo y también en ocaciones Charlie Watts. Jagger cantaba una canción para luego hacer un final con Paul Jones y Long John Baldry . Mientras tanto muy cerca de ahí un muchacho rubio que se hacia llamar Elmo Lewis estaba dando vueltas para formar una banda, también hacia dúo con PP Pond aka Paul Jones. Luego de varias idas y venidas cambios de integrantes, inclusive Mick Avory que luego saltaría a la fama con The Kinks estuvo sentado trás los parches, la banda ya estaba en su ajuste final, solo faltaba solucionar lo del baterista, que luego de varios intentos pueden convencer a Charlie Watts de unirse a ellos, el resto es historia...Try Me

Ola & The Janglers - Patterns

-->Commentes are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Empezaron en 1962, cuando el panorama todavía era en blanco y negro en Estocolmo, en sus primeros días se los conocía como The Janglers, un cuarteto simple de canciones covers, hasta la llegada de Ola Håkansson. La banda cambió radicalmente, no solo cambiaron el nombre por el de Ola and The Janglers sino que también empezaron a escribir sus propias canciones. Aunque ya habían ganado un concurso de bandas desconocidas no pasó mucho tiempo hasta que se afianzaran el mercado musical de Suecia, la banda estaba formada por: Claes Af Geijerstam (Guitarras), Johannes Olsson (Teclados), Ola Håkansson (Voz y Harmonica), Åke Eldsäter (Bajo), Leif Johansson (Bateria). Su primer sencillo es de 1964 (Little Girl/Stand by Your) que sirvió de alguna forma para hacerse conocidos, su segundo trabajo fue (She´s Not There/Don´t Ask Me What I Say) para el sello Gazell, el anterior había sido para el sello Warner Brothers. Pero ya había diferencias, estaban más confiados y la canción estuvo en el top 10 de su país con lo que lograron entrar en shows televisivos y radiales de entonces. Por entonces en Estocolmo había bandas de renombre y de calidad musical como en el caso de Hep Stars, The Shane o The Tages y el mercado empezaba abrirse para la música beat y el r&b inglés, ellos, al igual que sus pares redoblaron la apuesta y se lanzan a escribir su propio material. Para 1966 ya tenían editados tres álbumes y empezaron hacerse fuerte en su país y logran afianzarse en los países bajos con lo que tuvieron que doblar el esfuerzo y lanar al mercado mucho más material con 5 sencillos y dos álbumes. Este álbum de 1966 demuestra que tan avanzados estaban por entonces, donde el idioma musical era muy distinto al ingles o americano, justamente de donde ellos habían empezado alimentarse. Este Lp contiene magnificas versiones hechas por otras bandas como (I Can Only Give You, It Ain't Me Babe o la bailable Everthing's Alright) de The Mojos.....Surprise, Surprise

© Copyright

Los Bravos - Los Bravos

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Una vez que la british invasion se asentó en el terreno mundial y la primera psicodelia amanecía en el horizonte lisergico, desde España aparecían estos 5 simpáticos muchachos, que habían estado esparcidos en diferentes bandas. Se encontraron en el otro lado del charco, más precisamente en una discoteca de Palma de Mallorca. El 1965 musical español como en el resto del planeta salvo EE.UU, estaba muy lejos del ingles, ya The Beatles estaban con su álbum bisagra (Rubber Soul) y The Rolling Stones bombardeaban las emisoras de radio, con (Satisfaction y luego con Get Off Of My Cloud) todo lo que llegaba a nivel música de las islas, era consumido por los jóvenes de entonces, 1965 era el mundo en colores en su mayor resplandor y España no sería la excepción. Tras ese breve encuentro nocturno entre  Michael Kogel, Manuel Fernández y Antonio Martínez también se les acoplarían, Miguel Vicens y Pablo Sanllehí. La banda por un corto periodo siguió llamándose Los Sonor que era la banda de Martinez y Fernandez, poco tiempo después cambiarían por el de Los Bravos y de ahí al estrellato. De la mano de Manolo Díaz contactan a un representante que estaba vinculado al sello COLUMBIA y a su vez Díaz aportaría muchas de sus canciones de puño y letra. La banda quedó conformada por: Pablo Sanllehí (Batería) Tony Martínez (Guitarras), Manuel Fernandez (Teclados), Miguel Vicens Danus (Bajo) y Michael Volker Kogel (Voz). La banda se afianzaba en el circuito madrileño e iban ganando fama en cada rincón español donde pisaban, eso valió que el sello DECCA se fijara en ellos y se los llevara a Londres para grabar su primer sencillo (Black is Black/I Want a Name) número #2 en Inglaterra. Ahora bien la canción que se transformaría en su himno, poco tuvieron que ver los integrantes de Los Bravos con ella, solo el vocalista Michael, Martínez y Vicens pusieron sos voces, ya que el sindicato de músicos inglés le impedía grabar a no ser que fueran con sus músicos de sesión, cabe destacar que uno de esos sesionistas fue ni más ni menos que Jimmy Page, poco antes de formar parte de The Yardbirds, ¨vaya sindicato¨. Fue tan grande el éxito de Black is Black que les valió presentaciones televisivas y de radio, además de ser requeridos en gran parte de Europa, incluido el Festival de San Remo de 1966. La vorágine de entonces los llevaba a grabar en el idioma inglés, (I Don't Care, Don't Get In My Way) y otro éxito que debió ser número #1 y por esas cosas de la música no lo fue, me refiero a (Bring a Little Lovin') incluido también en este Lp, pero también grabaron muchas canciones en el idioma Español, pero tal vez no tenían la fuerza como las cantadas en el idioma anglosajón. Luego de un par más de álbumes (Los chicos con las chicas) 1967, (Dame un poco de amor) 1968 e (Ilustrísimos Bravos) más algunos sencillos, sus integrantes reciben la triste noticia del suicidio de uno de sus integrantes, poco tiempo más tarde el alejamiento de su figura principal y así esta gran banda que supieron ser, se fue desmoronando hasta su desaparición. Hoy en día se los recuerda con mucho cariño y han vuelto algunas veces para algún revival, pero no más. Este álbum grabado en estéreo muestra el poderío y la profesionalidad de Los Bravos...Ole!!

© Copyright

The Zombies - Meet The Zombies

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

The Zombies, ellos no eran realmente el Mersey Beat pero sin duda fueron abanderados de la British Invasion. Fueron un serio grupo de músicos en los años'60 y pesar de que tuvieron unos pocos álbumes, tienen una memorable colección de canciones muy interesantes en su haber. Sus canciones tenían una importante estructura vocal y musical y otras canciones tienen una gran trabajo grupal.
Colin Blunstone y la voz de Rod Argent fueron determinante del éxito de la banda. Argent, junto con el guitarrista Chris White escribieron la mayor parte de sus canciones. Después de haber ganado un concurso de talentos The Zombies, un grupo de Saint Albans, fueron contratados por el sello DECCA que los promocionó como " El Grupo Con Más De 50 Niveles "0" >. Su primer sencillo (She's Not There/You Make Me Feel Good) fue solo un relativo éxito en Gran Bretaña, llegando al puesto número #12 en los charts, pero vendió más de un millón de ejemplares en EE.UU. Solo el siguiente, (Tell Her No/What More Can I Do) gozó de ventas significativas en Inglaterra, a pesar de varias giras triunfales por Estados Unidos, en 1968 el grupo ya había caído en una decepcionante paralización. Su último álbum para el sello CBS (Odessey And Oracle) tuvo una recepción inicial bastante fría, pero un titulo editado como sencillo en EE.UU (Time Of The Season/I'll Call You Mine), se situó entre los tres primeros en las listas de éxitos, de todos modos para esa época el grupo ya no existía. The Zombies merecieron estar en la cresta e la ola por años, pero nunca se sabrá porque fueron tan resistidos a pesar de su gran profesionalidad y calidad musical. Esta colección de canciones es un repaso por su carrera con algunas mezclas alternativas de sus éxitos...Shhh! It's The Z-Z Zomb-B-Bies!

Spencer Davis Group - Mojo Rhythms & Midnight Blues Vol 1: Sessions 1965-1968

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Spencer Davis Group, se encuentra entre los mejores artistas intérpretes o ejecutantes en el apogeo del R & B británico (1964-1968). Aquí fue, después de todo, el aprendizaje musical de Steve Winwood, cuya carrera ha sido legendaria desde entonces. La banda estaba conformada por: Spencer Davis (Guitarras, Voz y Armónica), Stevie Windood (Voz, Piano y Guitarras), Peter York (Batería) y Muff Windood (Bajo) Esta colección de SDG en actuaciones programadas para aparecer en BBC, es una de muy pocas veces, que se escucha a un grupo en vivo o sea sin llevar el acetato. Este disco incluye la Winwood line-up y la posterior con Ray Fenwick y Eddie Hardin. . Son canciones impresionantes y mas sus propias actuaciones. En consonancia animado, fresco y emocionante. Gracias a dios la BBC esta dejando aparecer de a poco todas estas actuaciones (aunque muchas se han perdido) y se tiene que hacer un trabajo muy fino para recobrarlas, pensemos que los programas se vendían al extranjero. La calidad del sonido de estos antiguas grabaciones es excelente y bien equilibrado. En resumen, esta es una de las mejores colecciones de los años 60 en grabaciones de radio que he escuchado, junto con la de Los Who o Los Yardbirds y todos sabemos se han producido numerosas grabaciones emitidas en los últimos años. No sólo para los fans de Winwood y SDG, este disco nos recuerda todo lo que fue maravilloso acerca de unas las mejores bandas del British R & B....Luego de la partida de Stevie Winwood hubo un quiebre musical en la banda, reclutaron a Eddie Hardin (Voz y Teclados) y Phil Sawyer (Guitarra y Voz) y comienzan a trabajar en una nueva etapa más (Psycho) por así decirlo, levantaron un poca más el volumen empezaron a puntear un poco más las guitarras y el nuevo Spencer Davis Group salía a conquistar el mercado. Atrás habían quedado los días de gloria de (Keep On Running), (Gimme Some Loving) o (Somebody Help Me) y ahora sin la voz de Stevie Winwood, era todo un desafío, (Time Seller/Don't Want You No More) fue su primer simple llegando al puesto 30# de los charts británicos y (Mr. Second Class/Sanity Inspector) al puesto 35#, mirando hacia atrás, el último sencillo con Stevie Winwood había llegado al número 9# y pareció ser un escalón hacia atrás, siempre se dijo que hubo un poco de resentimiento por la partida de Stevie pero ellos querían sonar distintos a esa primera época, yo diría que lo lograron. Ellos grabaron para el sello Fontana, desde Dimples a Strong Love, si bien no fueron números uno a excepción de (Keep On Running/High Time Baby) y (Somebody Help Me/Stevie's Blues) siempre estuvieron en la escena musical manteniendo cierta reputación, más que nada por la maestría de Stevie Windood. Ellos mantuvieron a lo que habían venido, o sea, dar a conocer el blues y r&b al estilo de Spencer Davis, pero las épocas estaban cambiando y toda esa frescura de su música negra fue apagándose hasta la partida de Stevie. Como dijimos antes, levantaron el volumen y timonearán el barco hacía otros rumbos, si bien a mi me gustó mucho su posterior trabajo, la banda no duraría mucho más y pasarían a ser un buen recuerdo © Copyright.....Keep on Running.!

The Zephyrs - Zephyrs

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The Zephyrs, una de las grandes bandas de principios de los años 60 y al igual que muchas quedo en el anonimato, pero gracias a las excavaciones de los coleccionistas se volvió a re descubrir nuevamente y gracias a la tecnología. más uno que va recabando información, se pudo armar esta comprensiva colección incluido el sencillo de su baterista (Chippy). Su carrera fue de la mano de Shel Talmy, hombre de la confianza de The Who y The Kinks entre otros. Su carrera fue corta 1963/65 y dejaron un puñado de sencillos 6 en total y que hoy son muy buscados. El primero de ellos fue para el sello DECCA (What's That All About/Oriental Dream) en 1963 sin rastros por las listas. Su segundo trabajo fue (Sweet Little Baby/I Can Tell) para mi un gran 45's y que mereció entrar en las listas. A mediados de año sale al mercado su tercer sencillo (A Little Bit Of Soap/No Message) todo esto para el sello COLUMBIA, su lado A es un buen tema Mod, que recién hoy conozco. Terminando el año vuelven a intentar acaparar la atención con (Wonder What I'm Gonna Do/Let Me Love You Baby) un lado A formidable que tampoco tuvo repercusión. El año 1965 nos traen otro 45's y el único que entró en los rankings (She's Lost You/There's Something About You) que llegó hasta el puesto número 48# de los charts y formó parte del film (Primitive London). Su último trabajo data también de ese año volviendo a la carga con (I Just Can't Take It/She Laughed) esta vez ayudados por la mano de Jimmy Page, como dato la canción formó parte de otro film llamado (Be My Guest) que contó con la participación de un joven Steve Marriot. La banda estaba formada por: John Carpenter (Batería) Marc Lease (Teclados) John Hinde (Bajo) John Peeby (Guitarra). Esto es todo lo que poseo de esta gran banda que fueron y hoy lo podemos disfrutar en su totalidad.. ..She's Lost You
© Copyright

Billy J Kramer & The Dakotas - Bad to Me The Best Of..

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Billy J. Kramer And The Dakotas, banda inglesa oriunda de Manchester y eran un número fijo en el Club Oasis de esa ciudad y obviamente en The Cavern, como todo grupo que comandaba Brian Epstein los mando a The Star Club en Hamburgo (Alemania) donde harían una serie de shows, antes de volver a Inglaterra. Su primera formación fue, Billy Kramer (Voz), Robin MacDonald (Guitarra), Mike Maxfield (1ra Guitarra), Ray Jones (Bajo) y Tony Mansfield (Bateria). Como dijimos antes, luego de su periplo por Hamburgo vuelven a Inglaterra, para grabar en los estudios de (Abbey Road) bajo la mirada atenta de George Martin. Su primer sencillo fue (Do You Want To Know A Secret?/I'll Be On My Way) de Lennon y McCartney y llegó al puesto número 2#, su siguiente 45's chocó contra el techo de los charts (Bad To Me/I Call Your Name) 1# y había llegado de la pluma también de  Lennon/McCartney y en ese mismo 1963 graban (I'll Keep You Satisfied/I Know) que llegó al puesto número 3# de las listas inglesas, mientras que su Lp esta 15 semanas en el puesto número 11 de los charts. Su próximo sencillo fue lanzado contra viento y marea de la compañía ya que no los consideraba como para escribir letras, de esa controversia nace (Little Children/They Remind Me Of You) y llegan con un indiscutido número 1# sin atenuantes. En 1964 se produce la primera baja Ray Jones deja la banda para ser reemplazado por Mike Green, pasando de largo 1964 que solo lanzaron 2 sencillos el otro había sido (From A Window/Second To None) y llegó al puesto 10# entramos al 1965 con (It's Gotta Last Forever/Don't Do It No More) y (Trains and Boats and Planes/That's The Way I Feel) este último no entró en las listas pero eso no los detuvo y siguieron adelante para realizar giras por todo el continente americano, inclusive por los países bajos. Pero a medida que iba cambiando la escena musical ellos se vieron incapaces de tomar un giro en su estilo y así poco a poco como muchas bandas de Merseybeat fueron desapareciendo del ambiente musical, separándose en 1966,. Cabe destacar que las mayoría de las bandas que vivían de las tetas de Los Beatles se iba apagando su legado musical. Este disco contiene un comprensivo homenaje a esta banda que supo cosechar adeptos en sus días del Merseybeat, así que bien, aquí los dejo con este post para que disfruten...Trains and Boats and Planes
© Copyright

The Misunderstood - The Lost Acetates 1965-1966

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

The Misunderstood o la historia de una maldición. De Riverside, California, al Londres colorista de 1966. Habían empezado como (The Blue Notes) alucinado por el R&B que llegaba de Inglaterra, después de dejar atrás un aprendizaje como banda de surfmusic. Sin excesiva suerte en su país, Tony Hill (Guitarra y Voz), Glenn R. Campbell (Guitarra), Steve Whiting (Bajo), Rick Moe (Bateria) y Rick Brown (Voz y Armónica) llegan a Londres en el momento en que la capital emergía entre fogonazos tecnicolores. Sus conciertos eran estremecedores, los primeros (Pink Floyd) y otros grupos que despuntaban quedaron impresionados por la creatividad sin limites que despedían las guitarras de de Campbell y Hill. Editan un sencillo con los temas (I Can Take You The Sun/Who Do You Love), pero desgraciadamente circunstancias (no obtienen el visado para permanecer más tiempo en el Reino Unido), algunos son llamados a el ejercito para marchar a Vietnam, hacen que la banda se desvanezca, truncándose así una de las más brillantes promesas de las bandas de los segundos 60´s. Escuchar canciones como (The Children Of The Sun, I Unseen, Find A Hidden Door o I Need Your Love) sus voces de rasposa pasión moderada, los latigazos de armónica y sus construcciones de guitarras metálicas respirando delirios hindúes es volver a un tiempo en el que se adivina el gusto y el peligro de proyectar sin limites una creación musical de peso. En 1969, una nueva formación de (The Misunderstood), en la que sólo permanecía Campbell, grabó un feroz disco de R&B pesado, (Golden Glass), muy recomendable, pero ya sin la hermosa moldeabilidad de su primera época. Saliendo un poco de la era Beat y entrando en un género más sofisticado, quería presentar a esta gran banda de rock, pero sin olvidar su parte primitiva que hay al final del disco, es sencillamente lo que a mi me gusta de una banda de rock . Este Lp aglutina sus primeros intentos como banda, a pesar de su sonido primitivo intentan forjar un camino que lograran a medias, debido a la separación de la banda. Un álbum que no debe faltar para conocer las raíces del grupo.....Who Do You Love
© Copyright

The Yardbirds - Little Games Sessions & More

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The Yardbirds y aquí uno que no podía faltar (aunque ya había sido posteado con anterioridad) Little Games, su último trabajo como banda original, ya que luego por cumplir unos contratos trabajaron bajo el nombre de The New Yardbirds. Little Games es un disco con sonidos y ritmos experimentales y con riffs que luego se escucharían en los primeros trabajos de Led Zeppelin. La banda ya se habia convertido en cuarteto hacia un tiempo, las muchas discusiones y la partida de Jeff Beck entre celos profesionales y otras yerbas empiezan a trabajar en este nuevo disco y donde Jimmy Page toma la dirección de la banda. Tras la partida de Paul Samwell-Smith y Jeff Beck la banda había perdido un poco de creatividad, pero gana a nivel de profesionalidad y sonidos con Jimmy Page. Bill Wyman cuenta en su libro: Jimmy tenia ideas y sonidos que jamás había sido escuchados en todo Londres, inclusive me invitó a escuchar material grabado con The Yardbirds que nunca seria lanzado por ellos y si seria más tarde lanzado por Led Zeppelin, con un sonido extraordinario. Particularmente a mi entender es verdad, ya que los dos primeros discos de Led Zeppelin tenían un sonido totalmente nuevo para la música anglosajona. Little Games es un álbum bastante ligero con algunas buenas canciones básicamente, el disco fue lanzado en marzo del año 1967 en varios países pero las ventas no fueron realmente buenas, al igual que el simple (Little Games/Puzzles), sin embargo Little Games se convertiría una de las mejores del Lp. Otro de los simples grabados para el mercado inglés fue (Goodnight Sweet Josephine/Think About It) pero tampoco tuvo repercusión alguna, creo que Josephine y Think About It merecieron algo más de reconocimiento. El año 1968 los toma de gira por Estados Unidos donde graban uno de sus shows en el Anderson Theatre de New York, pero nadie de la banda y tampoco la discográfica quedaron satisfechos con el trabajo, tiempo más tarde la compania lanza al mercado el Lp, que fue vetado por Jimmy Page al creer que querían hacer dinero a costa de la popularidad de Led Zeppelin (?). Según la historia cuenta que J. Page quería continuar con la banda, mientras que Relf y McCarty estaban cansados de las idas y venidas, sea como sea el grupo aún sonaba muy bien en vivo, pero las cartas estaban echadas, ya que en julio del año 1968 McCarty y Relf tiran la toalla. la banda en la gira por países bajos ya lo hace bajo el nombre de (New Yardbirds) con la formación que luego seria Led Zeppelin, aunque Chris Dreja seria parte del proyecto. Lamentablemente la banda se disolvió cuando estaba por cumplir su mayoría de edad sonando realmente muy bien. La formación por entonces fue: Chris Dreja (Bajo y Guitarras), Jimmy Page (Bajo y Guitarras), Jim McCarty (Bateria), Keith Relf (Voz y Armónica)

Wayne Fontana & The MIndbenders - The Game of Love

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Wayne Fontana And The Mindbenders: cuarteto de Manchester formados por: Wayne Fontana (Voz), Eric Stewart (Guitarra)  Bob Land (Bajo) y Rick Rothwell (Batería). Esta banda de corta vida tiene dos Lp en su haber, 4 Ep´s y 8 sencillos, muy poco si vemos como lo recuerdan mucha gente en Inglaterra y mucho más solo por un hit como (Game Of Love), porque no hay país donde no se haya radiado esta canción, inclusive en Alemania son muy famosos y editaron algunos 45's más. Primitivamente fueron (The Jets), donde rondaban circuitos de clubes y pubs, en unas de esas presentaciones se topan con una persona que buscaba talentos locales y los llevan a una audición con gente de Fontana Records y cambian el nombre por el de (Wayne Fontana And The Mindbenders). Esta compañía le da la posibilidad de grabar en 1963 su primer sencillo (Hello! Josephine/Road Runner) pero no tuvo el éxito que esperaban, también paso con su 2do 45´s (For You, For You/Love Potion No. 9) los dos de 1963, recién con la salida de (Stop Look And Listen/Duke Of Earl) puesto 37# la banda se empezó a encaminar. A mediados de 1964 ponen en el mercado (Um, Um, Um, Um, Um, Um/First Taste Of Love) que llegó al número 5# de los charts y fue un gran suceso en EE.UU pero lo mejor estaba por venir, ya que (The Game Of Love/Since You've Been Gone) aunque no llegaran al primer puesto en UK, si lo haria hasta el nada despreciable número 2# que les sirvió para seguir catapultando su carrera. En cambio si fue número 1# en EE.UU, una canción con un gancho rítmico increíble, lamentablemente no consiguen el visado para trabajar en el continente americano y eso fue significó un gran revés para ellos, su álbum debut llega hasta el número 18#,  nada mal para una banda que hacia muy poco que había comenzado. Wayne Fontana decide hacer su carrera solista con variados resultados y Los Mindbenders quedan reducidos a un trió también con diversos resultados, pero fueron un poco más aceptados que su vocalista. Con el tiempo la banda cambio algún integrante hasta ir perdiéndose en el tiempo, más precisamente 1968.....Um,Um,Um,Um,Um,Um
© Copyright

Chad Allan and The Expressions - Hey Ho What You Do to Me

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Este Lp es una continuación de su trabajo anterior, tal vez no tan fresco y terminado a las apuradas.
Chad Allan y sus muchachos todavía estaban en gestación y no tenían una identidad muy definida, fueron cambiando de nombre según sus necesidades hasta que al final se deciden por el de The Guess Who.
El disco es un pastiche de canciones tratando de emular a las bandas que llegaban desde el otro lado del continente, en algunos casos estaban bien encaminados y en otros eran simples canciones. Con el tiempo fueron forjándose un camino hasta nuestros días con buenas canciones y siendo entre los más populares de Canadá, convirtiéndose de los más longevo de aquellas latitudes. Pronto habría cambios en la banda y con ello mejorarían bastante. El sencillo de apoyo para este álbum fue (Hey Ho What You Do To Me/Goodnight Goodnight) que llegó al puesto número #3 de las listas canadienses, nada mal pero les faltaba entrar al mercado americano cosa que tardó en llegar por tener problemas con el visado. El otro 45´s sería (Hurtin' Each Other/Baby's Birthday) un lado A con una balada y coros femeninos que se estancó en el puesto #19 y no llegó a convencer a sus seguidores, creo que una canción como (Stop Teasing Me) hubiera estado mejor. En el álbum también había lugar para dos instrumentales como (Inside Out y Made In England) tal vez la segunda es la más cercana al sonido inglés en este caso a The Shadows, Inside Out recuerda a los primeros Beatles en Hamburgo. Hey Ho  (What You Do To Me) es un Lp para continuar la carrera del grupo y conocer como fueron sus primeros días, solo eso...Hey Ho 
© Copyright