Billy Preston - Early Hits Of 1965

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Reup

Este simpático muchacho ya fallecido, tuvo el honor de codearse con las grandes bandas, siendo un músico con mayúsculas y respetado por sus pares, todo esto estaba muy lejos desde sus primeras notas en su ciudad Houston, Texas, pero Dios tenia planeado algo para él. Su música siempre estuvo orientada hacia el R&B, también tuvo momentos Funky y Gospel, una carrera con altos y bajos estando siempre en las sombras de las grandes bandas aportando su maestría en los teclados, inclusive se lo puede ver en varias ocasiones sentado al piano en el programa Shindig! acompañando a muchas bandas inglesas que empezaban a coquetear con la fama. Se sabe que desde niño estuvo atraído por las notas que escuchaba de los teclados de las iglesias y demostró ser apto como para sacar esas mismas notas que escuchaba, esto le valió acompañar a gente como Mahalia Jackson o Andrae Crouch. Mientras crecía se hizo un seguidor del rock and roll y pronto estaría en las filas de la banda de Little Richards cuando este estaba en Hamburgo, para esta época también conoce a unos jóvenes muchachos llamados The Beatles, que también estan en sus primeros pasos musicales. Ya con más confianza en 1965 lanza al mercado un Lp llamado (The Most Exciting Organ Ever) un álbum bastante cercano a animar fiestas. También en esas sesiones se habían grabado otras canciones que sirvió para lanzar otro Lp llamado (Early Hits of '65) el que presentamos ahora aquí y obviamente era una continuación de su anterior trabajo. Pronto, más precisamente en 1967 estaría compartiendo sus notas musicales junto al gran Ray Charles y un par de años más tarde seria convocados por aquellos muchachos que conoció en Hamburgo, pero estos ya eran más que famosos, por no decir los más famosos y ser convocado por esta banda (The Beatles) significaba tocar el cielo con las manos, años después The Rolling Stones también contrataría su servicio, para la gira de 1975 y dejando sus huellas en el álbum Black And Blue de 1976. Como dije antes la carrera de Billy tuvo altibajos pero no se puede dejar de reconocer su aporte a la música y a los músicos estrellas del momento. este álbum contiene aquéllas primeras notas de este gran músico....That's The Way God Planned It

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The Wild Ones - The Arthur Sound

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Los Wild Ones comenzaron a tocar en el Peppermint Lounge en 1964 siendo número fijo del famoso lugar muy frecuentado por entonces, aunque estuvieron poco menos de un año todo trabajo que aparecía por entonces los ayudaba a forjar más su estilo música y seguidamente empiezan a tocar en otro club famosos de entonces de la conocida actriz y directora Sybil Burton, ese lugar era conocido bajo el nombre de (Arthur). Aunque Sybil ya era una persona grande por entonces con 34 años tenía una buena visión y aprovecho su instinto para darle trabajo a la banda y echarle el ojo a su cantante principal llamado (Jordan Christopher), ya que poco tiempo después se casarían. El lugar estallaba de gente y entre sus comensales se encontraban personajes como Jane Fonda, Liza Minnelli, Paul Newman y muchos otros, fue considerado el club más caliente de Manhattan por aquél entonces . El nombre del lugar se debió al corte de pelo que llevaba George Harrison al que él lo llamaba (estilo Arthur). La banda no desaprovecho esa oportunidad y grabó un álbum en el lugar, The Arthur Sound, que alcanzó el puesto #149 en la lista de la revista Billboard. El álbum no era un gran álbum, pero contenía la esencia que la banda emanaba noche a noche en el lugar, haciendo clásicos como (i can get no) Satisfaction, Dancing In The Streets o It’s Not Unusual de Tom Jones entre otros. La banda estaba formada por:   Chuck Alden (Guitarra y Voz), Tom Trick (Batería), Eddie Wright (Bajo y Coros), Jimmy Zack (Teclados) más tarde lo reemplazaría (Tom Graves) y Jordan Christopher (Voz y Guitarra). Entre 1965 1967 lanzaron 6 sencillos en diferentes sellos, ninguno de ellos llegaron a entrar en las listas, pero una de esas canciones llegó a ser un emblema del rock como (Wild Thing). Ellos fueron quienes la grabaron primero, pero llegaría a la popularidad de la mano de The Troggs y Jimmy Hendrix el sencillo fue grabado en 1965 (Wild Thing/Just Can't Cry Anymore) para el sello (United Artists), igual que los dos siguientes (Lord Love A Duck/My Love y Never Givin' Up (On Your Love)/For Your Love (I Would Do Almost Anything) ninguno tuvo fortuna alguna. Sus otros dos 45´s correrían la misma suerte (Come On Back/Come On Back (Instr.) y Valerie/Heigh-Ho) grabadas bajo el sello (Sears Y Mala) respectivamente. Para esta época Jordan Christopher dejó el grupo poco después para seguir una carrera como actor y Chuck Alden luego se haría cargo como cantante principal de la banda, como dato anecdótico actuaran en dos películas, Z movie y The Fat Spy, ambas de bajo presupuesto. Un álbum para disfrutar de voces blanca en una buena linea de soul.. My Little Red Book

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The Scorpions - Keep In Touch With..

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Nacidos en la ciudad de Manchester, The Scorpions estaban formados por: Peter Lewis (Voz), Tony Postill (1ra Guitarra), Rodney Postill (Guitarra Rítmica), Mike Delaney (Batería) y Tony Briley (Bajo). A pesar de ser ingleses esta excelentísima banda tuvo sus momentos gloriosos en Holanda, tuvieron sus primeros días en el mítico Cavern de Liverpool, pero a pesar de ser bastante profesionales no tuvieron la suerte que se merecían y marcharon a Holanda, país que los recibió muy bien y enseguida se ponen en marcha por los salones de baile, tienen su guarida en Den Bosch. Pasada la mitad de año graban el sencillo (Bye Bye Johnny/Rip It Up)  pero no tuvo la repercusión que se esperaba, un par de meses más tarde llega (What I´d Say/Not Fade Away) la cosa mejoró y sus actuaciones se fueron haciendo más salvajes e interesantes y a medida que se hacían más conocidos tuvieron la oportunidad de llegar a los shows televisivos y demostrar todo su potencial.  Su próximo 45's sería (Some Other Guy/Just One Look) muy bien logrado, tuvo un apoyo masivo en las radios nacionales, entre agosto de 1964 y diciembre del mismo año lanzaron 5 sencillos y con la llegada de este último (Hello Josephine/(Ain't That) Just Like Me), luego del alejamiento del bajista (Tony Briley) que fue reemplazado por (Terence Morton) pero el se hace cargo de la (1ra Guitarra) y Tony Postill pasa a tocar el (Bajo) llega el éxito, que duró 33 semanas en las listas de Radio Veronica, siendo hasta hoy una de las grandes marcas para un a banda de segunda línea, no se si los tomo por sorpresa, ya que estaban trabajando muy bien, permaneciendo mucho tiempo en los charts de el país de los molinos. 1965 lanzan 4 sencillos con diferentes resultados siendo los más recordados (Greensleeves/Hey Honey) y (Balla, Balla/ Mojo) además estarían de gira con The Everly Brothers y The Supremes una gira más que aclamada por ellos, lejos había quedado su Inglaterra natal. Luego vendrían más bajas dentro del grupo, pero se las arreglaron para mantener la llama encendida y 1966 lanzarían este álbum (Keep In Touch With) con el sencillo de apoyo(Sweet And Lovely/G-l-o-r-i-a) que estaba bastante por debajo de sus trabajos anteriores. Creo que es un lp bastante parejo para conocer la vida de este grupo y deleitarlo como es debido ...Hello Josephine

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The Keatniks - The Keatniks

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Canadá a pesar de estar cerca de los Estados Unidos y parada asegurada para las bandas que llegaban desde Inglaterra, siempre estuvieron un paso atrás de los americanos, obviamente hubo bandas relevantes a nivel mundial, pero eso llegaría en la década del 70. The Keatniks tampoco fueron la excepción, una banda dedicada al rock and roll y algunas canciones beat. Todos sus miembros pertenecían a ciudades diferentes, pero su amor por el Rock and Roll hizo una unión como para empezar a rodar. La banda estaba formada por:  Pierre Lajeunesse (Teclados y Coros), Basil Haire (Batería),   Maurice Caines (Guitarra Rítmica y Voz), William Keating (Guitarras) Tocaban en clubes (Ashuanipi Social Club) y en fiestas organizadas por promotores en busca de talentos y así fueron recorriendo a lo largo de todo Canadá con un casi éxito llamado That's My Girl. Lanzaron dos sencillos para el sello Melbourne (Here She Comes/Everywhere) y (That's My Girl/Three Long Days & Nights) como dijimos antes la única que tuvo relevancia fue el lado A de este sencillo. las canciones incluidas aquí son de piezas bailables, bastante importante para la época y bastante histórico por ser el primer álbum que lanza una banda de Newfoundland.
Desde Labrador ...The Keatniks

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Peter and Gordon - The Ultimate Peter & Gordon

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Reup

Uno de los dúos más famosos de la época gloriosa de la invasión británica. Sin dudas fue el que mejor supo asimilar toda la movida del merseybeat que eran los que acaparaban toda la atención del momento, aunque muchos digieran que su popularidad se debía a que la hermana de uno de ellos, más precisamente (Peter Asher) era la novia de un famoso de entonces (Paul McCartney), muy lejos de la realidad, ellos eran dueños de unas voces muy melódicas que se cristalizaba muy bien con el estilo de sus canciones de estilo folk. Se caracterizaron por hacer una música suave y melódica y agradable como dijimos antes, para los oídos de todo joven enloquecido por la amplificación que emanaban los grupos de el momento, sus guitarras acústicas servían para apaciguar un poco la locura beat de entonces. Una carta a favor fue el tener acceso a material de The Beatles que era como poseer un cheque al portador, más precisamente a uno de ellos (Paul McCartney). Sus nombres reales eran: Peter Asher y Gordon Waller, este último fallecido hace pocos años. Su cuartel general era el (Piccadilly Club). Su primer sencillo fue (A World Without Love/If I Were You) de 1964 que se estrelló en la cima de los charts un número 1# rotundo y su siguiente single (Nobody I Know/You Don't Have To Tell Me) se posicionaría en el decimo lugar, todos grabados para el sello COLUMBIA, al igual que toda su discografía. Sus demás lanzamientos, a pesar de su calidad armoniosa no tuvieron mejor suerte, como por ejemplo, (I Don't Want To See You Again/I Would Buy) o (I Go To Pieces/Love Me Baby), tuvieron que esperar hasta 1965 para volver a los charts británicos y eso fue con el 45's (True Love Ways/If You Wish) que llegaría al puesto número 2# de las listas. Este sencillo les abrió las puertas de muchos programas de Tv musicales y pronto serian aclamados por miles de jóvenes atraídos por este estilo de música en ambos lados del atlántico. Su siguiente 45's fue (To Know You Is To Love You/I Told You So) que llegó al puesto número 5# de los charts, un poco más abajo que el anterior pero igualmente fue un gran trabajo. Con la llegada del nuevo año 1966 también llegaron los cambios musicales, ya la psicodelia hacía pie en los últimos días del beat y ellos llegan al mercado para terminar el año con (Baby I'm Yours/When The Black Of Your Eyes Turns To Grey) un buen sencillo que que se alojaría en el puesto número 19# de las listas. Fueron muy aclamados en los Estados Unidos y en 1966 aún los aclamaban,  sencillos como (Woman/Wrong From The Start) y (Lady Godiva/Morning's Calling) estarían rondando por las listas de éxitos, serían número 28#  y 15# respectivamente. Cerrarían el año con (Knight In Rusty Amour/The Flower Lady) que vendió muy bien en EE.UU, aunque no fue puesto a la venta en Inglaterra a pesar de su calidad sonora. Entre 1964 y 1969 lanzaron 10 álbumes, solo el primero llegó a estar en el top ten.  Este álbum hace un recorrido desde su punto de partida, juntando sus hits como canciones olvidadas pero de gran calidad. Lanzaron al mercado 16 sencillos con diferentes resultados, pero quedaron en la retina de los jóvenes de la época. Si bien siempre estuvieron en la vena de la música folk, nunca les faltó algún blues en su repertorio, como anécdota cabe decir que dichos blues fueron acompañados por la armónica de Brian Jones, fundador de (The Rolling Stones). Un álbum para dejar contentos a los amantes de cualquier sonido. Ellos fueron sin duda de lo más importante en su género....Tell Me How

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Unit 4 + 2 - Singles A's & B's

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Reup

The Unit Four + Two eran de la zona de Hertfordshire , estaban formados por : David Meikle (Guitarra y Voz), Tommy Moeller (Guitarra y Voz), Brian Parker (Voz), Pete Moules (Voz), Rod Garwood (Bajo) y Hugh Halliday (Batería) aunque Brian Parker dejaría la banda tempranamente en 1962 para irse con (The Roulettes), igualmente regresaría pronto, pero su mala salud lo haría desistir de estar en una banda. Comenzaron como todo grupo de adolescentes en pubs y clubes de su zona, para ir abriéndose camino hacia algo más profesional y si se podía, grabar algún sencillo. Aunque nunca superarían el éxito de (Concrete And Clay) se las arreglaron para mantenerse en el circuito londinense, ya anteriormente habían grabado otros dos 45's (Green Fields/Swing Down Chariot) que fue número 48# y (Sorrow And Pain / The Lonely Valley) en Febrero y Octubre de 1964 respectivamente, el estilo de la banda era un poco folk con alguna pizca de rock con buenas armonías vocales pero que no llegaba a convencer a los jóvenes de Inglaterra, todos ellos enloquecidos por el movimiento beat. Igualmente Decca, saca a la venta el primer álbum del grupo llamado simplemente (Unit Four Plus Two)  que se catapulta al número 1# y su Ep del mismo nombre también llega al tope de las listas inglesas,. Todo parecía a pedir de boca y seguidamente sacan a la venta en ese mismo año 1965 tres sencillos más ( (You've) Never Been In Love Like This Before/Tell Somebody You Know) puesto número 14# (Hark/Stop Wasting Your Time) y (You've Got To Be Cruel To Be Kind/I Won't Let You Down) que estuvieron por el fondo de los charts, a pesar de sus presentaciones en la BBC radio para promocionar el material. Sin embargo y a pesar de la calidad de sus canciones fueron incapaces de evolucionar como grupo a pesar de que intentaban con un ritmo un poco latino, algo de soul y R&B, inclusive había un dejo de psicodelia en su álbum de 1969 (Unit Four Plus Two) que llegaría al puesto número 2# en las listas. Las ventas eran bastantes buenas pero eso era en los Lp´s ya que sus singles de 1966 el único que entró en la lista fue (Baby Never Say Goodbye/Rainy Day) número 49#, ya en 1967 firman con el sello Fontana Records y ponen a la venta (Too Fast, Too Slow/Booby Trap) que corre con la suerte de sus anteriores, lamentablemente como banda empezaban a decaer sin poder consolidar el éxito de sus primeros años. Llegando 1969 intentarían mantenerse unidos pero sus días estaban contados y luego de algunos sencillos más deciden su ruptura. Aquí presentamos sus sencillos A's & B's de esta banda bastante diferente a lo que se escuchaba por entonces en pleno auge beat......Too Fast, Too Slow

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The Rolling Stones - Klein's Revenge

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Reup

Metamorphosis fue un álbum, que en su momento sirvió para descubrir en muchos casos canciones totalmente desconocidas para los fans de The Rolling Stones, pero para ellos fue un álbum maldito del cual aún hoy ni quieren hablar. Originalmente el plan era hacer una compilación por los mismos Rolling Stones (The Black Box) donde el bajista de la banda Bill Wyman iba a ser el encargado de seleccionar las canciones, pero el proyecto de los Stones iba a ser desestimado para dar lugar a la iniciativa de ABCKO con Metamorphosis. Si Bien el Lp tiene muchas maquetas de canciones para los seguidores era agua fresca en el desierto, que les daba la oportunidad de conocer material en estado crudo, pero como se vera en este álbum que salió años después y de manera no oficial, tenia poco de material crudo, ya que en este, se puede escuchar prácticamente tal cual eran las originales con algún dialogo incluido. El disco en si se utilizó para tratar de obscurecer el trabajo de Los Rolling Stones en su propio sello ya que por entonces ellos estaban lanzando al mercado el festejado (Made in The Shade) lanzado en su propio sello (Rolling Stones Records) y con cada nuevo disco de Rolling Stones Records, aparecía uno de DECCA, aunque se sabe que el material de este último siempre era el mismo, salvo en el caso de (Metamorphosis). Aquí se podrá escuchar canciones con músicos invitados, en otros casos ni si quiera había dos Stones juntos. Como anécdota se puede decir que cuando se grabó los demos de (Try A Little Harder y Something Just Stick In Your Mind) Andrew les pagó la módica suma de 3 libras a cada uno al igual que (Each And Every Day Of The Year, I´d Much Rather Be With The Boys y Sleepy City) pero por estas pagó solo 2 libras, increíblemente a pesar de vender muy bien el lp Los Rolling Stones solo recibieron esas miserables libras que les pagaron entonces, todas estas canciones fueron grabadas en los estudios Regent. El disco que saliera a la venta (Metamorphosis) contiene el mismo material que este (Klein's Revenge) a nivel títulos, pero son diferentes cortes (aunque no todos) algunos son los mismos que al del álbum anterior, también hay algún inédito como en el caso de (Hear It) que contaría con la presencia de Big Jim Sullivan en la guitarra de 12 cuerdas entre el violoncello de Brian Jones más un violín con ejecutante desconocido. Otra frutilla del sería una canción cantada por Andrew Oldham con Andrew Loog Oldham Orchestra titulada como (I Know) totalmente inédita hasta hoy en día. Otro punto interesante de este álbum es la canción (Heart of Stone) que cuenta con la participación de Jimmy Page en guitarra, futuro integrante de The Yardbirds, también en el disco se encuentran dos miembros de la banda The Hollies (Graham Nash and Alan Clark) haciendo voces en la loca canción que se llamó (Andrew's Blues) con una letra bastante obscena para entonces. Su amigo Gene Pitney también se haría presente en otra canción junto a Phil Spector perteneciente a las sesiones de (Not Fade Away) la canción sería conocida bajo el titulo de (And Mr Spector And Mr Pitney Came Too). Otro invitado por entonces a las sesiones de los Stones fueron Stephen Stills y John McLaughlin, este último amigo de Mick Jagger en aquellos años, Sthepen pondría su firma en (I'm Going Down) y John en (I'd Much Rather Be With The Boys) y Andy White en batería. Muchas de estas canciones eran grabadas en momentos festivos que habían en los estudios, pero no eran aptas para lanzarlas al mercado y otros simples bosquejos  o material para cederles a otros artistas... Buen disco para ensamblar con la versión editada en su momento......Hear It

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The Timebox - The Deram Anthology

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Reup

En 1965 se los conocía con el nombre de The Take 5, tocando en lugares de mala muerte pronto adquirieron confianza como para mostrar su potencial y viajar hacia Londres donde se cocinaba el movimiento musical hacia el mundo. A pesar de su corta carrera, fueron unos de las primeras bandas con una escasa carrera en viajar a los Estados Unidos. En sus primeros días de Londres luego de tocar en clubes y bares salieron de gira con The Small Faces y The Kinks, haciendo un gran paquete Mod una trilogía de bandas muy aceptadas por entonces, el combo de Davies y Marriot era muy fuerte por entonces y ellos apuntalaron muy bien el espectáculo. La alineación de la banda entonces era: Ollie Halsall (Guitarra) Kevan Fogarty (Guitarra y Voz) Chris Holmes (Teclados) Geoff Dean (Batería) y Clive Griffths (Bajo), en esa época también se les uniría Richard Henry (Voz). Antes de terminar 1966 y de ser número fijo en Whiskey A Go Go, firman contrato con (Piccadilly Records) y también cambian de nombre por The Timebox. Había pasado 2 años desde su aparición y en 1967 graban su sencillo debut (I'll Always Love You/Save Your Love) que pasó sin pena ni gloria.
Su trabajo no mermó a pesar de tan flojo debut pero grandes cambios los esperaban a la vuelta de la esquina, luego de una enfermedad el baterista Geoff Dean los abandona y su lugar fue ocupado por Andy Petre que debutó con el sencillo (Soul Sauce/I Could Jerk Like My Uncle Cyril) y seguidamente se uniría una pieza fundamental en la banda Mike Patto, que tomó las riendas del grupo y aportó su pluma a las canciones, también se les unió John Halsey tras la partida de Andy Petre.
Tampoco tardaría en llegar el cambió de sello ya que se marchan a Deram Records y lanzan al mercado (Walking Through The Streets Of My Mind/Don't Make Promises) y poco después (Beggin'/A Woman That's Waiting) que fue la única que estuvo en las listas británicas, llegando al puesto número #38. Clive Griffiths toma el lugar del (Bajo), pero las cosas no parecían ir muy bien, sin embargo siguieron intentando y un nuevo trabajo sale a la venta (Girl Don't Make Me Wait/Gone Is The Sad Man) y también se convertiría en una pieza más, sin ventas significativas.
Grabarían dos 45's más en 1969 para disolverse poco tiempo después. Hoy son una banda de culto venerada por la jungla Mod, bien, para ellos este álbum, que contiene muchas gemas que no vieron la luz en su momento...You've Got The Chance

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The Bruthers - Bad Way To Go

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El panorama del rock en EE.UU era casi perpetuo por entonces, todas las bandas anglosajonas por un lado y todos los aprendices del otro. Salvo excepciones, las mayoría de las bandas que a través de los años fueron denominadas (bandas garage) trataban de emular todo lo que venía del otro lado del océano, que no era ni más ni menos que la misma cosa americana, pero mejorada.
Como ya sabemos esta escena estaba comandada por The Beatles y The Rolling Stones, secundadas por otros grupos de la talla de The Animals, The Who y en menor medida The Kinks que no podían hacer giras por américa, por el lado del beat se encontraban The Herman's Hermits, Billy Kramer and The Dakotas y Gerry and The Pacemakers entre otros. La escena del rock duro se iban afianzando de a poco, algunos traspasarían fronteras y otros quedarían en un intento con un puñado de canciones que hoy son verdaderas gemas. Aquí, unas de esas bandas olvidadas que han vuelto a ver el sol luego de décadas. The Bruthers, oriundos de New York venían con una música rasposa y descuidada. Si bien empezaron a incursionar en 1962 no sería hasta 1966 que serían fichado por RCA donde grabarían unos cuantos demos, pero solo lanzarían un solo sencillo, (Bad Way to Go/Bad Love) que a pesar de ser emitida por las radios neoyorquinas no tuvo el efecto deseado en los jóvenes. Luego de este trabajo la banda no duraría mucho tiempo más ya que para 1967 cada uno seguiría su camino, pero habían dejado algunos trabajos terminados que no fueron lanzados en su momento. Tal vez no hayan tenido demasiada suerte a pesar de tener en el equipo a Sid Bernstein que estaba vinculado a varios sellos discográficos, inclusive a bandas como The Young Rascals. El disco contiene por momentos buenos pasajes de teclados y guitarras para luego perderse en canciones como (I Wanna Be Your Man). (Don't Forget to Cry) recuerda un poco a The Five Americans o al menos en esa vena musical, no está mal, (My Generation) está en su etapa embrionaria (Demo). La banda estaba formada por: Mike Delia (Batería), Frank Delia (Voz y Guitarras), Joe Delia (Voz y Teclados) y Alf Delia (Voz y Bajo) como se verá todo quedó en familia y los pocos recuerdos de esos días quedaron prensados aquí....Wake Me, Shake Me

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The Square Set - Destacando That's What i Want

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Una de las maravillas sudafricanas The Square Set, una banda que cruzó la fronteras hasta hoy en día. Influenciados por la música negra que llegaba desde Estados Unidos se forman a mediados de los sesenta bajo el nombre de The Humans comandados por el cantante Neville Whitmill, la banda estaba formada por: Derek Marks (Bajo),
Keith Moffat (Batería), Nol Klinkhamer (Teclados). A pesar de que en esos años había una fuerte influencia de rock y beat anglosajón, ellos apostaron por un soul potente y aguerrido presentándose para actuar en el Hotel Clifton o Stables nite Club. En ese mismo 1966 sale la oportunidad de grabar un sencillo y además deciden cambiar el nombre de la banda y se deciden por The Square Set.
En 1967 se les uniría Mercia Lovecon su voz femenina, también había dejado la batería Don Robertson que había sido parte de otra banda conocida de esas tierras y que también tendría a través de los años su reconocimiento internacional (Gene Rockwell and The Falcons) el estuvo en el segundo álbum de la banda hasta septiembre de 1967, su lugar lo ocuparía (Malcolm Postlethwaite) y en 1968 se agregó el saxofonista Mike Faure. La banda giraba alrededor del órgano Hammond como podrá observarse principalmente (That's What I Want) del sencillo de 1968 (That's What I Want/Come On) grabado en el sello (Jazzville) un sonido hipnótico que hace un número #1 en varios continentes, ya estaban en lo más alto en comparación del nada despreciable número #3 que fuera su primer trabajo para el sello CONTINENTAL (Silence Is Golden/It's A Man's World) de 1967 un trabajo intermedio fue (Carol Corina/U) que no entró en las listas de los charts al igual que (Loving You Is Sweeter Than Ever/Georgia On My Mind) de 1968. Lamentablemente tenían los días contados, aunque varios de sus 45's eran vendidos con diferentes canciones en muchos países nada hacía reflotar al grupo. Entre 1967 y 1972 lanzan 4 álbumes y un puñado de sencillos, en en final de su carrera ya casi no quedaban miembros originales, Tony Moore se sentaría detrás de los parches y Johnny Boshoff llegaría a ocuparse de la linea del bajo. Nunca más lograron el rotundo éxito de That's What I Want, fue tan grande en este lado del hemisferio que aún hoy (2020) es cortina musical de una radio fm.....Those Many Feelings

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Donovan - Sunshine Superman

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Reup

Donovan uno de los trovadores de la época, la versión inglesa de Bob Dylan. Nació en Escocia, con un estilo muy personal llego al Londres del flequillo y del rock para quedarse con el nuevo estilo folk que llegaba de tierras americanas con su abanderado de turno que era Bob Dylan y Joan Baez. Poco a poco Donovan fue adueñándose de un sonido propio que lo llevó a tener varios seguidores y ser muy respetado por sus pares, rockers y no tan rockers. La particularidad de este carismático cantante es que no era un imitador de su idolo Bob Dylan, eso fue un factor más que importante para mantenerse en un mundo absolutamente inundado por guitarras eléctricas. En 1965 las cosas empiezan a marchar viento en popa su primer 45's llegaría hasta el puesto número #4 (Catch The Wind/Why Do You Treat Me Like You Do) que abrió sus puertas al mercado británico y le valió ser un asiduo visitante del programa televisivo Ready Steady Go. Seguidamente lanzaría otro sencillo más (Colours/To Sing For You) que también estaría entre los cinco primeros puestos de las listas inglesas, en el mismo año pero unos puestos más abajo más precisamente el puesto #30 apareció (Turquoise/Hey Gyp) y el sello PYE decide lanzar un álbum bajo el nombre de What's Bin Did And What's Bin Hid que rozó casi el tope de las listas llegando al puesto número #3, afianzándose más aún en la escena musical. La cosa se fue tornando más seria cuando empezó a incursionar en el folk rock con tintes psicodélicos con (Sunshine Superman/The Trip) que lo devolvió a los primeros puestos, llegó al número #2 y #1 en ambos lados del atlántico, canción que tiene también su día en la ciudad de Los Ángeles, conocida como el día Donovan (3 de septiembre), también el sencillo (Mellow Yellow/Preachin' Love) estaría entre los diez primeros, más precisamente el puesto #8  y dejaría olvidados a fracasos como (Josie/Little Tin Soldier y Remember The Alamo/The Ballad Of A Crystal Man) que no entraron en las listas. En 1967 aparece el tercer álbum Sunshine Superman que lo posiciona en el puesto #24, álbum donde estaría acompañado por el músico de sesión Jimmy Page, donde logró tener un sonido más que sólido, con este álbum se afianzó en esta etapa del flower power en un momento muy fuerte donde comandaban Los Beatles con su trabajo Sgt. Pepper. Su próximo trabajo fue Fairtale que llegó al vigésimo lugar, tan solo un poco mejor al anterior. En esta nueva etapa de Donovan llega a codearse con los grandes de la época y hace migas con Paul McCartney y Brian Jones entre otros, viajando a la India con algunos Beatles y Stones. Antes de terminar el año bajo el sello MARBLE lanza Universal Soldier que llega a un merecido puesto número #5 y entrando en 1968 pone en libertad dos sencillos más (Jennifer Juniper/Poor Cow) y (Hurdy Gurdy Man/Teen Angel) que fueron 5to y 4to puesto respectivamente, más un álbum A Gift From A Flower To A Garden, a partir de aquí la estrella de Donovan se fue apagando hacia finales de los años sesenta....Sunshine Superman

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The Move - The Move

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The Move oriundos de Birmingham estaban formados por: Carl Wayne (Voz), Roy Wood (Voz y Guitarra), Trevor Burton (Guitarra y Voz), Bev Bevan (Batería) y Ace Kefford (Bajo). Fue una gran banda, tal vez no a la altura de sus contemporáneos como The Rolling Stones o Led Zeppelin pero si lo suficientemente buenos como para entrar en la historia del rock. Estaban en el medio de bandas como Chicken Shack o Savoy Brown que también eran muy conocidos en Inglaterra por sus álbumes más que por sus sencillos, algo raro, ya que generalmente siempre las bandas tenían un hit en las listas de 45's. Luego de tocar muchas veces en Cedar's Club de Birmingham se trasladaron a Londres, donde pasarían a formar parte del circuito de The Marquee. Al poco tiempo firman con el sello DERAM y se ponen a trabajar en lo que seria su primer sencillo (Night Of Fear/The Disturbance) que llegaría al puesto número 2# en el año 1966. Sin entrar de lleno en la psicodélia lanzan un segundo sencillo en 1967 (I Can Hear The Grass Grow/Wave The Flag And The Stop Train) que llega al número 5#, todas canciones con buenas melodías y letras en su mayoría por (Roy Wood). Lamentablemente a veces se valían de artilugios para poder estar en el candelero, como por ejemplo romper todo lo que estaba a su paso o ridiculizando al ministro de entonces (Harold Wilson) este último los llevó al estrado y les hizo pagar su caradurez, pero antes de terminar el año lanzarían otro 45's (Flowers In The Rain/Here We Go Round)The Lemon Tree, canción que llegó al puesto 5# de la listas de sencillos. En ese mismo año lanzan su primér Lp The Move que no subiría más del puesto 15# de álbumes más vendidos, siempre con la misma temática usando títulos psicodélicos, pero la canción nada tenia que ver con la psicodélia. 1968 otra vez en el estudio para preparar lo que seria su próximo simple (Cherry Blossom Clinic/Vote For Me) que fue un rotundo fracaso, sin llegar a entrar entre los 100#, pero lo que no hicieron fue bajar sus brazos ya que seguidamente prepararían otro sencillo, esta vez seria (Fire Brigade/Walk Upon The Water), este legaría al número 3# de las listas, pero también lse producirían cambios en el grupo, su bajista Ace Kefford luego de una crisis nerviosa dejaría el grupo. Jamás llegaron a tener éxito en EE.UU, aunque algunos años después parte de sus miembros originales si, formando nada más ni nada menos que Electric Light Orchestra, pero esa es otra historia. Este fue su primer álbum que también contiene muchos bonus tracks, lados A y B más algunas tomas alternativas de su carrera en los años 60´s, espero que sea de su agrado y sepan disfrutarlo.....Night Of Fear.

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The Lovin' Spoonful - The Lost Sessions

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The Lovin' Spoonful, banda estadounidense formada por: John Sebastian (Guitarra y Voz), Joe Butler (Bateria), Zal Yanovky (Guitarra y Voz), Steve Boone (Bajo) y también formaría parte de la banda más adelante Jerry Yester en (Guitarra y Voz). Hablar de Lovin' Spoonful es recordar canciones como (Do You Believe in Magic?) o (Summer In The City) inclusive (Daydream) pero la carrera de estos chicos es mucho más extensa que eso, con su simple debut (Do You Believe In Magic?/On The Road Again) entran al puesto número 9# de las listas de EE.UU en 1965 y su segundo sencillo del mismo año (You Didn't Have To Be So Nice/ My Gal) al número 10# de los charts, nada mal para una banda que recién comenzaba. Aunque fue un grupo que le gustaba hacer música folk se las arreglaron muy bien como para incursionar en el blues y el rock, su tercer 45's les marcaría el camino hacia el estrellato con (Daydream/Night Owl Blues) y (Did You Ever Have To Make Up Your Mind?/Didn't Want To Have To Do It) los dos sencillos de 1966 y con la misma posición que fue el puesto número 2#, ya pasando a ser masivamente conocidos a través de su paso seguido por el Ed Sullivan Show programa visto por millones de americanos. Todo este crecimiento también ayudo a la nueva casa discográfica Kama Sutra a crecer, sello donde ellos grababan y les da crédito para grabar su 2do álbum (Daydream) 10#  siguiendo un poco el molde de su álbum anterior (Do You Believe In Magic?) y ya se empezaba a ver un camino más firme y armado, con lo cuál estarían a un paso de su único número 1# (Summer In The City/Butchie' Tune) que en realidad fue una doble cara B ya que también venia (Fishing Blues), fue tanto el éxito de (Summer In The City) que fue grabado por muchísimos grupos y apareció en innumerables compilaciones de canciones famosas de la década de  los años 60. Ese estilo duraría poco, ya que los dos 45's que grabarían antes de terminar el año (Rain On The Roof/Pow! y (Nashville Cats/Full Measure) se posicionarían en el puesto 10# y 8# respectivamente y con un cambio de estilo que tal vez no les fue favorable a nivel ventas. Todo lo que llegaría después de 1966 hasta 1968 todos sus sencillos estarían por debajo del Top Ten, pero no como para que perdieran seguidores ya que tenían el respeto de parte de músicos como Jim Morrison o muchos de la costa oeste, en el caso de Jim Morrison existe un (bootleg) de The Doors donde invitan a tocar a John Sebastian y atacan con una versión de (I´m A King Bee) de Slim Harpo que lo deja a uno con los pelos de punta. Este disco hace un recorrido por sus sesiones de estudio trayendo verdaderas gemas para los coleccionista de la banda, que va desde canciones como Daydream, Voodoo In My Basement o Night Owl Blues con un muy buen sonido en general. No muchas bandas guardan material que pueda ser utilizado para nuestro deleite, la aparición de una colección como los Unsurpassed Masters o Anthology's  abrió el camino para conocer muchas canciones en su estado embrionario o en pleno crecimiento. Disfruten de este buen disco.....On The Road Again

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Gino Washington - Love Bandit

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Reup

Gino Washington, un cantante para tiempos felices, con gran ritmo soul y de R&B con shows explosivos al estilo de su casi espejo (Geno Washington) o (Wilson Pickett). Sus shows en las salas de Detroit eran realmente salvajes llenas de sudor, pero el tio Sam lo llamó a las filas de su ejercito y todo pareció perderse. Entre sus éxitos se encuentran (Out of This World) y la festiva (Puppet On A String) que perteneció al sencillo (I'm A Coward/Puppet On A String) en el año 1962 hoy aclamadas por los Mods. También grabó con The Rochelles en 1963 (Out Of This World/Come Monkey With Me). Es un poco difícil seguir sus 45's ya que grabó para muchos pequeños sellos, pero este álbum recoge muchas de estas buenas canciones, un disco lleno de buen funk...Baby Be Mine

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The For-tunes - The For-tunes

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The For-tunes eran oriundos de Portsmouth, identificados en la mayoría de sus canciones de estilo R&B y Blues fueron abriéndose camino por los pubs locales y de otros pueblos cercanos. La banda no duraría muchos años ya que para 1966 con algunos cambios de integrantes también cambian de nombre y pasan a llamarse The Rampant. The For-tunes también tuvo una cantante femenina llamada Veronica Lake entre 1962/63 aproximadamente ella se cansaría de ellos debido a sus reiteradas burlas, también hubo otras cantantes femeninas antes como (Josie Franklyn) o (Lyn Appleton). La banda estaba formada por: Paul Spooner luego lo reemplazaría Ritchie Peters (Voz) Ken Hughes (Batería), Dave Cawte (Bajo) luego lo reemplazó (Don Golding) y Ron Hughes (Guitarra), en sus primeras presentaciones también se presentaron como (Tony Wyell and the For-Tunes) donde incluían a Josie Franklyn. Nunca grabarían oficialmente pero quedó guardado un puñado de demos que hoy están aquí. La segunda vida, ya como The Rampant fue con: Ron Hughes (Guitarra), Mick Cooper (Teclados), John Curtis (Bajo) y Peter Richardson (Voz) llegaron a grabar un par de canciones, pero en su primer intento hicieron una prueba para el sello DECCA y fueron rechazados. Una historia musical con muchas idas y venidas que solo se rescata a unas cuantas canciones que van desde (Evil, Casting My Spell o St. James Infirmary) entre otras, un álbum y una banda totalmente olvidada para descubrir.
Desde Portsmouth The For-tunes....You' re Gonna Ruin Me Babe

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The Prime Movers Blues Band - The Prime Movers Blues Band

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Desde Michigan, Estados Unidos llegan The Prime Movers Blues Band (no confundir con la banda de NYC) una banda de corta vida dedicada al blues y que supo tener en sus filas a un jóven Iggy Pop. Nacieron a principios del año 1965 paseándose por cada club que les brindara un lugar para expresar su música, esas presentaciones llegaron a su punto máximo cuando empezaron a crusarze con gente como Muddy Waters, Little Walter o Buddy Guy entre otros. Tocando un blues puro en una ciudad de negros no era para muchos pero ellos eran muy respetados y con ese respeto ganado intentaron convencerlos para grabar un primer sencillo, pero ellos se negaron y prefirieron seguir con su blues puro y no venderle el alma al diablo. Esto tuvo un precio, que fue no llegar a grabar oficialmente pero increíblemente eran consultados para festivales e invitados a tocar con otras bandas. Por la banda también pasaría (Jesse Crawford) que fue el reemplazo de Iggy Pop, Jesse, más tarde formaría parte de otra banda que fuera famosa por entonces MC5. Su formación original era: Dan Erlewine (Guitarra), Michael Wynn (Batería), Michael Erlewine (Voz y Armónica), Robert Vinopal (Bajo) y Robert Sheff (Teclados). Con el tiempo llegaron los reemplazos Iggy Pop se sentaría detrás de los parches y a Robert Vinopal lo reempazaría Jack Dawson. Cabe destacar que James Osterberg fue quien más tarde sería famoso con el nombre de Iggy Pop. Lo fantástico de este álbum o al menos lo que me pareció a mi era lo que destilaba la banda, ya que si uno cierra sus ojos difícilmente diga que estos muchachos eran blancos con canciones como I'm A Man o Rock Me Baby. Aqui escuchará buenas guitarras con unas buenas pinceladas de armónica con clásicos de Elmore James o Memphis Slim entre otros. El disco no es un clásico de blues, pero debió serlo? Everyday I Have The Blues

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Geno Washington - Holdin' On With

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La serie de Acid Jazz nunca deja de sorprenderlos con esta pequeñas gemas que van lanzando periódicamente, como en este caso que le tocó el turno a el magnifico Geno Washington con su The Ram Jam Band.
Un hombre que nació en un evangelio y se convirtió en un icono de la familia mod, Geno Washington. Con su banda desparramó energía en los escenarios que se presentó, con ritmos constantes y golpes incesantes. El y su banda fueron uno de los pioneros de estilo a Go-Go con una audiencia que coreaba sus canciones. Si bien su éxito era moderado entre 1966-1967 sus shows decían todo lo contrario, lamentablemente esto no se plasmó en las listas de los más vendidos, pero también queda por decir que dos de sus álbumes vendieron muy bien a mediados de los años sesenta (Hand Clappin, Foot Stompin, Funky Butt Live). La banda estaba compuesta por: Jeff Wright (Organo), Buddy Beadle (Saxo Barítono), Prestige Herb (Batería), Lionel Kingham (Saxo Tenor), John Roberts (Bajo), y Pete Gage (Guitarra).Su primer registro quedó totalmente en el olvido (Shake, Shake, Senora/Akinla) pero algo decía que no había que derrumbarse, un poco a lo bien que le caía el público su presencia y otra las ganas de triunfar, a pesar que se separarían en 1969 todavía quedaba muy lejos ese horizonte. En 1966 lanzarían su primer álbum (Hand Clappin, Foot Stompin, Funky-Butt ... Live!) que fue un gran éxito y vendió muy bien, llegando al puesto número 6# de las listas británicas, les sirvió para empezar a mover la maquinaria, presentándose en programas de tv y radio, siendo muy radiados por los programas como Top of The Pops por ej: Hoy es toda una leyenda y sus discos muy aclamados a pesar que desaparecieron en el año 1969, nadie puede resistirse a toda la energía que ellos emanaban, sino escuche este ep donde presentan canciones de principio de 1968, un registro descubierto no hace mucho y que gracias a Acid Jazz hoy lo tenemos aquí .....I Get So Excited!!

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The Mojos - Everything's Alright

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Reup

The Mojos nacieron en la ciudad de Liverpool eran las ovejitas negras de la movida Merseybeat comparado con The Searchers, Gerry And The Pacemakers u otros grupos de esa ciudad. Ellos estaban en una vena más negra por así decirlo, aunque el acento provinciano de Liverpool lo tenían muy marcado, su formación original era: Stu James (Voz), Adrian Wilkinson (Guitarra), Keith Karlson (Bajo), John Konrad (Batería) y Terry O´toole en (Piano). Aunque no tuvieron una vida muy larga  siempre seran recordados por su canción más conocida que fue (Everything´s Alright) que llegó al número 9# de los charts, una canción que tiene tres ritmos diferentes dentro de ella, en sus 1ros días como músicos se llamaron The Nomads, incursionando por los bares sin demasiada suerte, pero en esa época se estilaba por hacer concursos de bandas y ya como The Mojos en 1963 ganan un concurso que los lleva a firmar con una subsidiaria del sello Decca y poco a poco fueron afianzándose en el mundillo musical. Poco tiempo después se va de la banda (Adrian Wilkinson) para ser reemplazado por (Nicky Crouch) tienen en su haber un Ep que fue número 3# y 7 simples (Everything´s Alright/Give Your Lovin' To Me) que fue número 9#, (Why Not Tonight/Don't Do It Any More) 25#  y (Seven Daffodils/Nothin' At All) 30#, nada mal para una banda que estaba un poco a las sombras de The Fab Four. Para mediados de la década luego de algun cambio de integrante la banda cambió su nombre por Stu James y The Mojos que lanzarían un magnifico sencillo (Until' My Baby Comes Home/Seven Park Avenue). Este álbum contiene lados A y B, haciendo un recorrido por toda su trayectoria musical. The Mojos es una banda que me gusta y creo uds. deben escuchar...Everything's Alright

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The Byrds - Willin'

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Reup

The Byrds, una banda que supo electrificar el sonido folk, voces afinadas, guitarras no muy subidas de tono pero con mucha calidad, bajo y batería acorde a lo que el grupo quería expresar, The Byrds iniciales fueron un trío folk acústico californiano (The Jet Set) integrado por Roger McGuinn, Gene Clark y David Crosby, grabaron un demo de reminiscencia beatle (The Only I Girl Adore). Su productor les presenta a Chris Hillman y David Crosby les presentaría al batería Michael Clark, así entonces quedo conformada la banda, pero antes llegaron a grabar un sencillo bajo el nombre de Beefeaters (Please Let Me Love You y Don´t Be Long), con el tiempo llegó el un contrato raro para el sello Columbia, en enero del 65 se celebró la sesión de grabación de (Mr. Tambourine Man y (I Knew I'd Want You). Aunque toda la banda se encontraba allí, sólo McGuinn tocó su Rickenbacker de 12 cuerdas. El resto (batería, bajo y guitarras) corrió a cargo de músicos de sesión (Leon Russell, Hal Blaine y Larry Knechtel) aunque Crosby y Clark sí cantaron junto a McGuinn en las dos caras del disco. Este es un disco exquisito y refinado hecho para una radio, (No Confundir con "Live In Stockholm") aquí hay dos formaciones, la primera era (Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Michael Clarke, Chris Hillman, track 1 al 6, y la segunda formación era ya como cuarteto Roger McGuinn, Skip Battin, Clarence White y Gene Parsons los tracks (Lover On The Bayou, Willin',Black Mountain Rag) fueron tomados de Colden Center Auditorium, Queens College) y la canción Positively 4th Street de (Felt Forum, New York) desde Hey Joe a Mr.Tambourine Man y algún inédito como Roll Over Beethoven o Willin'.  Disfruten de este quinteto de Los Ángeles ... So You Want To Be A Rock And Roll Star

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Wimple Winch - The Psychedelic Years

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En su primera gestación a principio de la década de 60 se llamaron (The Silhouettes) formados por Dee Christopholos (Guitarra y Voz), Pete Turner (1ra Guitarra), Harry Bearpark (Bajo) y Larry King (Bateria). También formarían parte de la banda  Keith Shepherd en (Bajo) y John Kelman en (Guitarra) luego de deambular por los bares de Mersyside o Huyton and Whiston, por ese entonces se les acopla otro guitarrista (John Kelman) y el grupo pasa a llamarse (Dee Fenton & The Silhouettes) al poco tiempo graban un simple para el sello EMI (Things Will Never Be The Same/That's My Baby) en 1964 y pasan a tocar en lugares como (The Cavern, Iron Door y Aintree Institute). En aquéllos primeros días están ligados a unos jóvenes Beatles donde surge una historia, Ringo Starr le pide prestada la pandereta al baterista de The Silhouettes pero este jamás se la devolvió, así que siempre se dijo que parte del éxito que The Beatles tuvieron después se lo deben a The Silhouettes. Ya con cierta popularidad emprenden giras con (Del Shannon, The Rolling Stones y The Searchers), en aquél momento Harry Bearpark decide abandonarlos y seguidamente otra banda reclama el nombre, por lo que deciden cambiar por el de (Just Four Men) formados por: Dee Fenton (Guitarra y Voz), Pete Turner (Bajo), Johnny Kelman (1ra Guitarra) reemplazado por Lally Scott, Larry King (Bateria) donde también lanzan un puñado de simples uno de ellos fue (There's Not One Thing/Don't Come Any Closer) pero en 1966 llegarían con otro nombre y otro estilo musical (Wimple Winch) orientados más hacia la psicodélia y un poco de soul también y de muy buena calidad como lo demuestra este disco que recorre un poco aquéllos días psicodelicos, sin adentrarse mucho en sonidos raros, pero donde se notaba el salto de calidad en la confección de sus canciones. Un buen disco que recorre su carrera de esta buena banda en esos días desde sus lados B, también hay una selección de canciones de una sesión para un álbum que nunca llegó a realizarse debido a ciertos problemas internos y quedando trunco el futuro de esta gran banda. Si bien la banda comenzó con otros integrantes a principio de los 70, solo quedó en eso, en un proyecto. Excelente post para ser disfrutado....Everybody's worried 'bout tomorrow

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Chris Farlowe & The Thunderbirds - Dig the Buzz

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Reup

Chris Farlowe nació en Londres fue uno de los mayores shouthers de la isla británica, sus primeros pasos tímidos en el club Riki Tik lo oculto bastante bien detrás de su poderosa voz para cantar R&B, Farlow (la E al final vino después) ya tenía una sólida reputación como un excelente vocalista antes de que él firmara con Andrew Loog Oldham. The Thunderbirds estaban formados por: Ian Mague (Batería), Dave Greenslade (Organo), Waddell Bruce (Bajo) y Albert Lee (Guitarra). Los primeros ensayos fue como banda de skiffle (The John Skiffle Group) aunque estuviera poco tiempo en ella, según sus compañeros ya demostraba hacia donde se orientaría su carrera musical. Su primer sencillo seria (Air Travel/Why Did You Break My Heart?) Air Travel cantada en un estilo Jackie Wilson pasaría sin pena ni gloria por las bateas de los escaparates, pero al otro año lo vuelven a intentar pero esta vez en otro sello más importante Columbia records (I Remember/Push Push) y (I Remember) abrazaba el nuevo estilo que aparecía en las islas el ska y (Push Push) era una copia burda (Do You Love Me) de Maurice And The Zodiacs correrían la misma suerte que el anterior. Probando suerte esta vez con The Beazers pone la voz en (The Blue Beat) otra vez en el estilo ska y hoy es un 45's muy buscado. A pesar de las escasas ventas había algo que los hacia volverlo a intentar y esta vez fue con (Girl Trouble/Itty Bitty Pieces) en 1964 tampoco entró en los charts. Había en sus canciones una mezcla de Neil Sedaka como lo demuestra (I Wanna Shout), recién cuando conoce a Mick Jagger las cosas cambiaron para Ch.Farlowe, Mick le presenta a Andrew Loog Oldham y este le echa una mano para que grabe en su nuevo sello Inmediate Records y aprovechando la popularidad de Keith Richards y Mick Jagger graba (Think) que llega al puesto número 37# y su carrera pareció dar un giro hacia el éxito. Hay una filmación del programa (Ready Steady Go !) donde demuestra todo su poderío junto a nada menos que Eric Burdon y Otis Redding en un especial que se hizo de el programa en 1966. Tras en busca del éxito esta vez con arreglos de Arthur Greenslade que había trabajado bastante con The Rolling Stones prueban suerte con un demo de ellos Out Of Time pero con arreglos orquestales, canción que se catapultó al número 1# directo, esta canción apareció con los mismos arreglos en el disco (Metamorphosis) de The Rolling Stones, pero esta vez con la voz de Mick Jagger. La carrera de Ch. Farlowe se mantuvo con altos y bajos hasta nuestros días, pero nunca se apago su llama vocal que sigue gritando como en sus primeros días. Aquí un puñado de canciones que no los defraudará y más si es amante de los sonidos ska y beat de aquellos días, así que a disfrutar y si puede comentar también.....Stormy Monday

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The Yardbirds - Over, Under, Sideways Down (Roger The Engineer)

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Reup

The Yardbirds, fue un grupo que estaban por delante de varios de sus contemporáneos, una banda que tuvo en sus lineas a tres de los mejores guitarristas del mundo y que la suerte le haya sido esquiva, fue a mi entender que nunca se soltaron, al igual que The Animals y algún otro de su época, escuchar (The Train Kept A Rollin), (Heart Full Of Soul) o (I`m A Man) uno se da cuenta de todo su potencial, pero se fue uno, entro otro y las cosas siguieron igual. A pesar de llenar en sus recitales las ventas no eran iguales, The Yardbirds fueron unas de las primeras bandas de Rock/Blues de Inglaterra y ayudo para el despegue de varios de los más famosos guitarristas, (Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page). Jeff Beck suplantó a Clapton, que disconforme con el material que los demás Yardbirds querían hacer y se fue con John Mayall y sus Bluesbreakers, entonces se le pidió a Jimmy Page que por ese entonces era un guitarrista de sesión si le gustaría unirse a la banda para tocar el bajo. The Yardbirds fue una banda netamente de blues en el principio y que tomaron la posta de The Rolling Stones una vez que ellos se fueron de el Crawddady Club regentado por Georgio Gomelsky con el tiempo Giorgio se convertiría en su manager, anteriormente lo había sido de (palabra) de The Rolling Stones. Estos chicos con el tiempo fueron creando un sonido más experimental y tuvieron sus éxitos. Cuando The Yardbirds se separaron Jimmy Page formó unos nuevos "New Yardbirds". Con el tiempo esta nueva banda se transformaría en Led Zeppelin. Por otro lado, Keith Relf  cantante de The Yardbirds (antes de la "nueva versión" de Jimmy Page) formaría la agrupación de folk-rock y rock progresivo llamada Renaissance y posteriormente Armaggeddon. Lamentablemente Keith moriría electrocutado en la bañera de su casa, fue una triste noticia para todos sus compañeros, ya que recuerdan el episodio con mucha tristeza. La banda estaba formada por esta época por: Keith Relf (Armonica y Voz) Jeff Beck (Guitarras) Jim McCarty (Batería) Chris Dreja (Piano, Guitarras) Paul Samwell Smith (Bajo), también Jimmy Page se haría de las partes de bajo y guitarras. Este disco en el que se destaca  Jeff Beck, llegó al puesto número 20#, los sencillos de apoyo fueron (Over, Under, Sideways, Down/Jeff's Boogie) y (Happenings Ten Years Time Ago/Psycho Daisies) llegaron al puesto 10# y 43# respectivamente. El disco en si para mi gusto no es demasiado compacto debido a las diversas corrientes musicales, perdiéndose un poco la linea musical, convirtiéndose por momentos en algo experimental y seguirían en esa linea hasta su próximo Lp (Little Games). Esta es otra obra de The Yardbirds con una nueva alineación y con un gran sonido estereo...Happenings Ten Years Time Ago

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Billy L. Riley - Beatlemanias en Armónica

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Si uno hablara de Billy Lee Riley enseguida lo relacionaría con el rockabilly, padre del género y sin duda donde mejor le sentó el traje. En este caso es todo distinto, un poco debido a que el rock and roll había sucumbido a la moda del nuevo sonido aparecido desde las islas británicas y otro poco que nadie quería perder el tren, aprovechando la fama de los fab four de donde todos chupaban de su teta. Billy fue un cantante muy respetado y mostraba el lado duro del rockabilly inclusive los mismísimos Beatles tocaban sus canciones en sus primeros días de Hamburgo como por ej: Red Hot, pero en este caso el sello MERCURY lo convence de lanzar al mercado este material instrumental dedicado a The Beatles, igualmente pertenecía a un proyecto donde Billy venía trabajando en varios álbumes donde grababa clásicos beat, blues todos ellos sin mucha relevancia. La colección abarca canciones como: Love Me Do, I Saw Her Standing There, Can't Buy Me Love o This Boy entre otros y deja ver lo buen armonicista que era Billy pero que tal vez no estaba tan amoldado al nuevo sonido que se iba gestando por entonces a pesar de ser un gran músico. Billy Lee Riley junto a The Little Green Men tiene en su haber canciones que quedarán hasta que este mundo desaparezca, en el caso de Flyin 'Saucers Rock and Roll, Rock With Me Baby, Got the Water Boiling, No Name Girl o la gran Red Hot, grabadas en el sello SUN records que por entonces estaba rodeado de gente de la talla como Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Johnny Cash o el rey Elvis Presley y Billy no metió la cola entre las piernas. Ya había grabado un sencillo que no había funcionado bien, pero su segundo trabajo (Flyin Saucers Rock and Roll/I Want You Baby) sería un éxito, luego llegaría Red hot donde se dice que Jerry Lee Lewis tocaba el piano. El problema de Billy se debió a la poca promoción que les brindó la compañía y poco a poco su luz se fue apagando y pronto pasó a formar parte de un staff donde salía de gira recordando sus éxitos y grabando álbumes que no estaban a la altura de su gran capacidad musical que supo ser.
Su última aparición fue en el 2009 y en ese mismo año nos dejaría...Rockin' On The Moon

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Various Artists - The Original Liverpool Beat

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El sello Embassy tuvo su momento de gloria reclutando a bandas o armando con músicos de estudio que hoy tenían un nombre y mañana otro, pero sus integrantes eran los mismos. En el caso de este Lp giraba alrededor de The Typhoons y algunos de sus solistas. Este álbum es el típico a que la discográfica nos tiene acostumbrado, tomar canciones de bandas que en ese momento eran top y trasladarlas a sus músicos, con diferentes resultados. La beatlemania reventaba por todos los sitios del planeta y los promotores o psuedos, aprovechaban el momento y los largaban a la calle en busca de un éxito aunque sea efímero. Tanto The Typhoons como The Jaybirds con todos sus diferentes cantantes, Mike Redway o Ray Pilgrim no lograron convertirse en un éxito nacional, aunque sus discos se vendían en muchas tiendas de discos sumándose a la locura del mersey sound o merseybeat. Se las arreglaron bastante bien como para mantenerse en el negocio, manteniendo a los adolescentes de entonces llenando las pistas de bailes de los clubes y teatros, dejándose atrapar por el sonido que escapaban de los altavoces. Gran porcentaje de ese sonido provenía de bandas que estaban varios escalones más abajo que sus originales. A diferencia de la bandas americanas que también emulaban a The Beatles o al sonido de Liverpool era el acento, además del sonido que aunque primitivo era inglés. Otro álbum repleto de éxitos cantado por artistas que intentaban mantener el sonido mersey en movimiento y la antorcha encendida en Inglaterra.... Beat Beat Beat
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Sir Henry & His Butlers - Camp

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El señor Henry y sus mayordomos se formaron en pleno augue de la beatlemania, pero muy poco para relacionarlos con ellos aunque se presentaron en el concurso (The Danish Beatles), y también hacían covers como (Eve Of Destruction o Johnny B. Good) pero ellos tenían una identidad propia. La banda estaba formada por: Poul Petersen (Guitarras y Coros), Ole Bredahl "Sir Henry" (Voz y Bajo), Carsten Elgstrøm (Guitarras y Voz) Poul Petersen (Guitarras y Coros) y y Leif Davidsen (Batería) luego reemplazado al poco tiempo por Arne Schrøder. El grupo empezó hacerse fuerte en  Copenhague, donde había una fuerte influencia de R&B, semilla plantada por The Rolling Stones, Kinks y más aún The Pretty Things. Consiguen ser una banda estable en Bakkens Place Pigalle, lugar que les sirve de cuartel general para mostrarse y ensayar, pasarían unos meses hasta que alguien se fijara en ellos y les ofrezca una oferta para hacer un sencillo, dado la popularidad que iba creciendo. La canción elegida para esa prueba de fuego sería (Hi-Heel Sneakers/Sick and Tired) ofrecida por el sello SONET, aunque anteriormente, antes de su  trabajo en Bakkens Place había aparecido otro sencillo (You Are So Mystifying/Zeep Dee Doo Dap). El 45´s pasó sin pena ni gloria pero les sirvió para hacerse de confianza para su siguiente trabajo y los venideros, de esas horas de ensayos y trabajo nacería (Let's Go/(Oh Hully Gully), por arte de magia su destino como banda empezó a cambiar ya que el sencillos fue un éxito en Dinamarca. Todo esto les sirvió para hacer una pequeña gira por los países bajos, ya que su canción era muy emitida por toda la región, también se les acoplaría otro miembro Tommy Seebach que se haría cargo de (Teclados y Voces).
A medida que las bandas anglosajonas iban cruzando el charco ellos se nutrían del nuevo sonido que iban apareciendo al igual que la imagen de sus pares británicos, además de ser requeridos para ser de banda de apoyo de los grupos que visitaban el país. Lanzarían varios sencillos con otros sellos POLYDOR, COLUMBIA y EMI entre otros, pero en 1965 todavía estaban en SONET y llegaría a las bateas (I'm Just A Rolling Stone/The Zoo) y también (Let's Go/Birds And Bees) todo esto aprovechando el enorme éxito de Let's Go que salió con diferentes caras B. Antes de terminar el año pondrían a la venta su 1er Lp (Let's Go With Sir Henry & His Butlers) bajo el sello POLYDOR, Sir Henry & His Butlers con el sello COLUMBIA y Are Serving You con el sello SONET, los tres eran álbumes diferentes. En 1966 graban el sencillo (Jenny Take A Ride!/Beautiful Brown Eyes) y también preparaban el álbum (A Portrait Of Sir Henry And His Butlers) un Lp bastante diferente a los anteriores nombrados, también apareció en formato de 45's (Marianne/Hucklebuck) donde demostrarían que la banda había llegado para quedarse y que no era una de las tantas a la moda del momento. 1967 fue el año en que llegarían a la cima con s sencillo (Camp/Pretty Style) que fuera un éxito sin precedentes para ese país, ya que fue un éxito mundial, también el disco demostraba que yta había un cambio en la banda a nivel musical y que habían decidido dejar los pantalones cortos para convertirse en una banda con todo los honores. Este álbum contiene canciones que llevó a la banda al estrellato. Hoy son más que recordados en su país de origen y siempre aparecen en televisión recordando las raíces musicales de ese país. Con uds. Sir Henry and The Butlers

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The Beatle Buddies - Fabulous Beatle Sound

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Toda información de estas simpáticas chicas es completamente nula, nada se sabe de ellas, solo que grabaron este puñado de canciones de baja calidad, aunque a muchos les guste y la contraportada diga lo contrario. Tal vez la mayor diferencia a las demás bandas que emulaban el sonido beatle es que eran mujeres. Los sellos aprovechaban a poner en ven marcha toda esta maquinaria nueva por entonces, no solo a nivel música pasaba esto, sino que también había un merchandising muy amplio para adolescentes y no tanto. Musicalmente este Lp, hoy, es una pieza de colección que muestra como las raíces beatles iban creciendo a lo largo y a los ancho del mundo, de esas raíces que muy pocas darían frutos, estaban estas chicas cantando los éxitos del momento (I Wanna Hold Your Hand) algo carente de buen gusto. También aquí aparecería otras canciónes (Wearying Worrying Blues y I Waited) misteriosamente grabada por otra banda que emulaba el sonido Mersey, y eran The Manchesters o también conocidos como The Chartbusters, banda que también engrosaría estas colecciones de albumes.... No se si los sellos discográficos devuelven el dinero.

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Kenny Bernard & The Wranglers - Live '65

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Luego de que el carrete original hubiera desaparecido en manos de un allegado a Kenny Bernard, 25 años más tarde por arte de magia aparecería nuevamente, en forma de acetato este gran documento grabado en el famoso The Ad Lib en 1965. The Ad Lib fue sumamente conocido en su época ya que permanecía abierto hasta muy tarde y era el lugar de refugio donde se encontraban todos los músicos que andaban deambulando por la noche londinense. Kenny fue un muchacho bien aceptado por el circuito mod al igual que The Wranglers que ya habían hecho unos cuantos shows respaldando a The Rolling Stones en sus comienzos y grabando algún sencillo. Kenny Bernard era el tipo muchacho de color que la suerte estuvo de su lado, no había muchos cantantes de color en el Londres de entonces, pero su amor por el soul hizo pronto que los jóvenes mods lo pasaran a su bando y pronto sería bastante famoso en el circuito mod. The Wranglers estaban formados por: John Taft (1ra Guitarra), Alan Reeves (Teclados), Colin McKie (Bajo), Ian Saunders (Saxo), Glenn Martin (Batería) y Trevor West (Guitarras). Si bien el grupo ya tenía un par de sencillos grabados, su popularidad llegaría cuando se unieron a Kenny, haciéndose una banda fuerte. Una vez afincados en Londres y de recorrer la escena de clubes y bares son contratados por la gente de Ad-Lib Club donde pasan a ser número fijo del lugar, para animar a los parroquianos que iban al lugar. Al poco tiempo Glenn Martin se marcharía de la banda y sería reemplazado por John Aldrich en batería. Pero esto no pasaría más de aquí, la banda se disolvió y Kenny siguió su carrera como solista, sin mucho éxito. Entre 1965 y 1968 Kenny Bernard grabaría 6 sencillos de los cuales el 1ro (The Tracker/You Gotta Give) fue junto a los su futura banda The Wranglers Como dato podemos decir que participaron en el film ¨Be My Guest¨ junto a otras bandas desconocidas por entonces, como, The Plebs, The Niteshades, The Zephyrs y también haría su participación en dicho film un joven Stevie Marriot. Esta cantidad de canciones es todo lo que existe y hace un recorrida por éxitos de entonces, I'll Go Crazy, Green Onions y What'd I say entre otras. Si eres un Mod, no te olvides de llevarte esto y házmelo saber.... Shout

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The Sparrows - That Mersey Sound

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Si uno espera creer que este fue o era el sonido Mersey lamento desilusionarlo, es más, no se si alguna banda de este tipo desconocidas llegaron a sonar como una verdadera banda del Merseybeat, ej: The Pacemakers, Searchers, Merseybeats o los mismísimos Beatles. Estas rarezas relacionadas con los Beatles no hacían más que rellenar el mercado masivo creado por The Beatles, no eran grupos que imitaban en muchos casos, sino que intentaban ingresar al mercado como bandas hechas y derechas formadas tanto en Inglaterra como en EE.UU. O era el sonido de Liverpool con el ritmo Mersey o el sonido Mersey con ritmo de Liperpool, cualquiera fuera la formula, en aquellos días funcionaba muy bien. La bomba beatle explotó y las casas discográficas se lanzaron a los bares, pubs y clubes en busca de una gallina de los huevos de plata, los de oro ya pertenecían a EMI y en muchos casos dieron con jóvenes que realmente darían que hablar o que cantar en los años posteriores, pero, cuando no daban con la formula, los sellos reclutaban a cualquiera que tuviera una guitarra y salían a la venta cosas como esta. The Sparrows eran de California y como todo americano joven de la época se dejaron hipnotizar por el sonido que venían de las islas de enfrente. En si, el álbum no deja de estar unos escalones por debajo de la línea media de entonces, aunque por momentos se escuchan buenas guitarras en alguna canción y alguna que otra armonía, era muy difícil por entonces estar a la altura de las circunstancias. Increíblemente este álbum se vendía como un producto de exportación desde el mismo Liverpool, cosa que no es real, además en la contraportada lo venden así, Se importaron algunas muestras a los EE. UU., Pero lo suficiente como para "molestarnos" a querer escuchar más. Aquí, por casualidad, ELKAY RECORDS, después de enumerarse en los grupos de grupos de Mersey Sound tocando sobre Londres, seleccionó a The Sparrows como el mejor sonido y el Beat se escuchó todas las noches desde el Mersey al Thames. El acento denota que estaban muy lejos de Liverpool y si, muy cerca de las estaciones de radios californianas, algo que se desconocía por entonces debido a la vorágine y la desinformación. Solo me quedo con estas palabras escritas por George Hocutt en la contraportada de este Lp: No se sorprenda cuando THE MERSEY SOUND se convierta en el mayor producto de exportación de Inglaterra desde que se derogó el impuesto al té. Solo que no aparecerá en el mercado común: lo encontrará en la parte superior de cada tabla de registros más vendida aquí en las colonias.

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The Con's Combo - The Con's Combo

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Desde la lejana Suecia más un argentino se forma esta banda que fuera muy famosa por estos lugares en los años 60's. Dos lp's y un puñado  de sencillos alcanzó para que se abrieran muchísimas puertas de estudios de tv, radios y clubes. La banda se formó en 1962 y luego de algunos cambios estuvo formada así: Conny Söderlund (Voz y Guitarras), Bo Gathu en (Bajo y Voces), Owe Monk (Voz y Teclados y Guitarras), Charlie Wärnfeldt (Bateria y Voces), luego se les une Osvaldo Venini, que era baterista de otra banda llamada (Lecuona Cuban Boys) que también andaba de gira por aquellos países del mar Báltico y la suerte pareció cambiar para ellos. Si bien el espejo musical de entonces eran Los Shakers, comercialmente Los Combo eran extremadamente famosos y eran pan caliente para los medios televisivos y radiales, se dice que tuvieron más de 200 apariciones en tv en tan solo unos años. Como toda banda en países extranjeros o no, siempre que se adoptaba algún nuevo grupo se lo denominaba Los Beatles suecos en este caso, aunque para ser sinceros algunos integrantes debieron consultar el mapamundi para saber donde quedaba Argentina y aquí es donde juega un papel preponderante Osvaldo Venini que se les une y sirve de guía para las futuras presentaciones de la novísima banda, aunque Osvaldo solo llegaría a grabar un álbum con ellos para luego abandonarlos. Increíblemente a pesar de ser presentados en sociedad en muchos lugares, su manager representante no los dejaba tocar argumentando que así crecería el deseo por ellos, a decir verdad fue una jugada muy buena como arriesgada para una época en que las bandas crecían en cada esquina. Rápidamente consiguen grabar, algo bastante difícil para una banda que no se conocía y empieza el periplo de clubes, televisión, radio y revistas. Por más raro que parezca en Suecia prácticamente no sabían quienes eran, por no decir directamente, que no sabían quienes eran. Se hicieron amigos de muchos músicos del circulo que frecuentaban y fueron más que aceptados en el ámbito musical por sus pares.
Pronto comenzarían las giras por Sudamérica y allí por donde tocaban quedaban bien parados, algo que les valió ser llamados para representar a Suecia en el festival de la canción de en Brasil, logrando un décimo puesto en 1969 al festival de la canción en Viña del Mar. Grabaron 10 sencillos, 1 Ep y 2 álbumes, (The Con's Combo y Los Fabulosos Suecos) más un tercero junto a Los Shakers, un lado para cada uno. Su segundo Lp los catapulta aún más al estrellato, donde aprovechan para seguir grabando y además de aparecer en alguna propaganda de un conocido refresco para la pantalla chica. Lamentablemente no llegarían a finalizar la década, primero la deserción de Charlie Wärnfeldt y Owe Monk quería lanzarse como solista, además este último había sido llamado para trabajar en el cine y formar parte del elenco con otros músicos del momento entre los que se encontraba Litto Nebbia cantante de Los Gatos, que estaba armando su carrera solista, La Joven Guardia muy populares por entonces y algunos más.
Por supuesto que esto no terminó acá, una vez disuelta la banda pronto aparecerían tocando con otros grupos. La carrera de esta banda duró apenas 8 años y a pesar de ser extranjeros eran uno más junto a los grupos que estaban ya afianzados, como Los Shakers o Los Mockers que eran uruguayos o Los Gatos y Los Walkers por nombrar algunos. Una vez desaparecidos para los que volvieron a Suecia fue un golpe duro, ya que por entonces carecían de la popularidad que tenían aquí, aunque con el tiempo fueron reconocidos en el ambiente del jazz y los que aquí quedaron, Conny, Owe y Bathu les fue un poco más fácil. En definitiva, una banda que pasó por estas latitudes y son recordados 50 años después, Los Con's Combo están lejos de ser olvidados...
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Grapefruit - Around The BBC

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Reup

La banda nace luego que John Perry enviara algunas cintas de su trabajo personal para ser editadas. Perry había sido miembro de la conocida banda inglesa (Tony Rivers and the Castaways) pero las cintas fueron ignoradas. Terry Doran era un gerente de Apple y le ofrece a Perry unirse a otro músico y formar parte del staff de Apple, los hermanos Swettenham Y Alexander Young, este último había tenido un paso por otra banda de mediana fama (The Bobby Patrick Six). Grapefruit, Nombre inventado por el beatle John Lennon, estaban formados por: George Alexander (Bajo y Voz), John Perry (Guitarra y Voz), Geoff Swettenham (Batería) y Pete Swettenham en (Guitarra), sólo grabaron dos álbumes durante su existencia de 1967-1970 y entre 1968 y 1971 lanzaron 8 sencillos, al aparecer este álbum le dio a sus fans un regalo del cielo. Su conexión con los Beatles era relativamente fuerte y eso sirvió para que fueran de radio en radio y por suerte a futuro, se estiraría su discografía. Sonaban como Los Easybeats en algunas de sus canciones, cabe recordar que el hermano de George Young (Alexander) los dirigía musicalmente, tenían una fuerte influencia Beatle, pero sus simples no llegaron a cuajar dentro de la juventud anglosajona a pesar de su difusión en la BBC y eso hizo que hubiera cambios en la banda. En este disco hay un par de canciones inéditas que lo hace muy interesante, una de ellas es (Say You Don´t Mind) de Danny Laine y (Somebody's Turning On The People). A pesar de su R&B marcado del 2do disco ya no había esa magia que los rodeaba, ese sonido que giraba entorno a Los Beatles se convirtió en algo mas duro. Si bien no estaba mal el camino elegido, terminaron separándose a finales de 1969. Este álbum esta compuesto por varias canciones tras su paso por la BBC, no hice un trabajo arqueológico para saber si realmente están todas sus presentaciones, ya que muchos de estos discos no están completos, ya sea por no tener acceso o por estar las cintas perdidas. Igualmente no hay que perder las esperanzas, ya que muchas veces han aparecido registros que se creían perdidos.... Another Game

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