Tino & The Revlons (By Request At The Swayzee)

 

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Reup

Tino and The Revlons oriundos de Albany, NY. Cuando esto sonaba en Detroit jamás pensaron que 50 años después estarían entre los discos buscados del momento, inclusive sin ser un gran álbum guarda cierta frescura de entonces. No hay mucha información sobre la banda, solo que tocaban Sway Lounge y unos pocos lugares más.  Tuvieron el honor de ser los primeros blancos que fueron llamados por el sello Motown para grabar, oferta que no se pudo concretar debido a contratos que tenían pendientes. Nunca sabremos si el destino sería exitoso, seguramente la maquinaria de canciones de Detroit hubiera hecho un magnifico trabajo o no. Su primer trabajo data de 1960 con el sencillo (Black Burma-Mudas/Story Of Our Love) y en 1961 se lanza el sencillo (Rave On/Got The Birthday Blues Again) con Tino como solista, pero no es un dato fehaciente. La linea musical de los primeros años 60 estaban bajo la influencia de Buddy Holly para luego ir adentrándose en los sonidos que llegaban de las islas británicas. La banda estaba formada entonces por: Tino en (Voz y Guitarra) Mike (Batería), Barry (Guitarra) y Tony en (Bajo) aún desconozco los apellidos.  A pesar de venir ya con unos años en sus espaldas nunca habían grabado un álbum pero en 1966 el sello Dearborn se fija en ellos y se ponen manos a la obra. Dejaron atrás el rockabilly y se pusieron con el ritmo y con las bandas de moda, The Rolling Stones, The Animals y DC5 entre otros. El disco en si no fue gran cosa y rápidamente pasó al olvido, pero siguieron grabando algunos sencillos mas. La formación para este álbum fue: Cheech (Teclados), Hoot Gibson (Batería), Eddie Heeran (Guitarra) y Tino en (Voz y Bajo). Tino sería asesinado años más tarde en Jamaica tras un robo....Lazy Mary Memphis

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The Remains - The Remains

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Reup

Dieron sus primeros pasos en un sótano, donde aprendieron los primeros acordes de sus ídolos del rock and roll. Barry And The Remains, una de las mejores bandas americanas que he escuchado y que lamentablemente a estado olvidada por años, dirigida por Barry Tashian fueron uno de los grupos más conocidos de Boston. Pero nunca salieron de ahí, a pesar de que la firma Epic Records consigue que toquen con (The Beatles) 12/8/66, como detalle fue la última gira de The Beatles. Al igual que The Standells son tomados como banda garage, pero creo que son un poco más que eso, muchas de sus canciones están llenas de líneas melódicas bien logradas sin olvidar sus raíces de R&B y rock and roll, aunque nunca lograron ese sonido duro de sus actuaciones. Su primer sencillo fue (Why Do I Cry/My Babe) anteriormente habían grabado (I'm Talking About You/You Say You're Sorry) pero fue sacado del mercado y hoy es una pieza de colección, en ese año 1965 también lanzarían al mercado (I Can't Get Away From You/But I Ain't Got You). Tocaron en el (Ed Sullivan Show) inclusive el mismo Barry decía que el termino garage no iba con ellos, ellos hacían rock. En 1966 tuvieron 2 hits a nivel regional y su sello EPIC les preparo un montón de presentaciones, aparecieron en el programa de la NBC's Hulaballoo fue una entusiasta respuesta para The Remains, ya que la prensa se hizo eco de los comentarios y las cosas empezaron funcionar mejor, muchísimos clubes, bares y universidades de Nueva Inglaterra, así y todo no había ese gancho que necesitaban para llegar a las grandes masas y se prepararon para lanzar su primer álbum (The Remains). La banda estaba conformada por: Barry Tashian - (Guitarra y Voz), Vern Miller (Bajo), Bill Briggs (Piano) y Chip Damiani (Batería)- luego sustituido por Norman D. Smart. Estuvieron no más de tres años juntos ya que a finales de 1966 se separarían, pero que les sirvió para grabar un puñado de canciones que nunca fueron olvidadas por el común de los oyentes. Su único sencillo que entró en los charts fue (Diddy Wah Diddy/Once Before) que solo llegó al puesto número 129# de los charts americanos. Hace muy poco apareció un álbum grabado en Tea Party de (Boston) que quizo mostrar un poco su performance sobre el escenario, esto pertenece a unos años antes cuando la banda todavía emanaba cierta frescura en sus canciones,  pero era álbum al que le habían agregado los aplausos. Algo más cercano a la realidad fue (The Remains ‎– Live 1969) aunque ya no existían como banda este rejunte esta muy bien y que además sirve para dejar volar la imaginación e intentar imaginar como eran sus días sin tanta british invasion. Compartir cartel con The Beatles no era poco. Ya sabemos que los álbumes de The Remains en estudio son realmente fantásticos y dentro de poco subiré alguno más. Así como aperitivo les voy dejando esto para entretenerse. Una excelente banda....All Good Things

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Carla Thomas - Gee Whiz

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Hija de un grande como Rufus Thomas, su hija no podría ser menos. Apodada como la reina de soul en Memphis, Carla se largaría a la carrera de cantante desde muy temprana edad. Ya a los 10 años formaba parte de una banda (Teen Town) donde hacían audiciones para una radio local y donde su padre era presentador. El primer sencillo de Carla fue (Cause I Love You/Deep Down Inside) para el sello SATELLITE, más tarde cambiaría al nombre de STAX en 1960. Lanzaría varios sencillos en los primeros dos años de la década del 60. Pero el éxito de esta simpática muchacha no llegaría hasta la grabación de (Gee Whiz (Look At His Eyes)/For You), canción escrita por ella cuando solo tenía 16 años de edad. También se lanzaría con otro gancho comercial para la navidad (Gee Whiz, It's Christmas/All I Want For Christmas Is You) para el sello ATLANTIC. En 1964 graba junto a su padre (That's Really Some Good/Night Time Is The Right Time). Su primer Lp sería Gee Whiz de 1961 es el que presentamos hoy aquí fue grabado en Nashville y Memphis respectivamente entre abril y mayo, donde demuestra su poderío vocal con buenas canciones grabadas. Increíblemente la canción que abre este álbum (Gee Whiz, Look at His Eyes) fue rechazada en momento por el sello Vee-Jay tres años antes y se convertiría en un éxito, llegando al puesto número #10. Otro sencillo que apoyo al álbum fue (The Masquerade Is Over/I Kinda Think He Does) En la década del 60 Carla Thomas editó varios Lp's donde se destaca el que grabó junto a Otis Redding (King And Queen) en el año 1967. Es una buena época del año para disfrutar a Carla....B-A-B-Y

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Kaleidoscope - The Sidekicks Sessions 1964 - 1967

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Reup

The Sidekicks o The Keys se formaron a fines de 1963 y la banda estaba integrada por: Eddy Pumer (Guitarra), Steve Clark (Bajo), Peter Daltrey (Voz y Teclados) y Dan Bridgman (Batería). Sus primeros pasos fueron en un salón de escuela en la localidad de Acton a pesar de la buena reputación que tenían en el circuito de bares y clubes su fama no llegaría hasta que cambian por el nombre de (Kaleidoscope) y con el que llegarían a la fama. Un disco lleno de R&B y beat que fueron los primeros acordes que tocaron aunque también rock and roll  (Johnny B. Good) también se nutrieron de las primeras versiones de Los Rolling Stones, pero aprendieron la dureza siendo teloneros de The Who donde los miraban con la boca abierta destrozar sus equipos. Las cintas de esta banda estaban perdidas y hace unos años más precisamente en el 2002 se encontraron y en 2003 se dispuso ponerlas en venta, con el visto bueno de los integrantes. Si bien fueron ambiciosos y grabaron un montón de material, demos y acetatos nunca vieron la luz como una canción terminada. Esta banda no se debe confundir con (The Sidekicks) de New Jersey, otra magnífica banda que editó el álbum (Fifi The Flea) y que que también grabaron bajo el nombre de (The Redcoats) dos grandes álbumes que también se encuentran en el blog. Como Kaleidoscope ya sabemos hasta donde han llegado, pero esto es el fiel reflejo de sus primeros días como músicos, que, nutriéndose del beat y del r&b londinense de entonces les sirvió para las grandes armonías que llegaron después, un ´álbum lleno de tesoros beat, aunque no haya todavía una definición en su música o camino a recorrer, como si pasará en su segunda etapa ya con otro nombre, así que nos encontraremos con un puñado de canciones bastante entretenidas, 12 de ellas  en la pluma Pumer/Daltrey, así también con covers de la talla de The House of The Rising Sun, Roadrunner o High Heel Sneakers. Así que este es un buen principio para conocer las raíces de esta gran banda, espero lo disfruten...Drivin 'Around

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Yardbirds - Roger The Engineer (Exp.Edition)

 

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Que más agregar a la carrera de esta banda? Se han editado discos oficiales en todos sus formatos, se ha agregado material inédito y han aparecido discos de la BBC, solo falta que se ponga de moda el cassette o los famosos 8-track tapes para que esto se haga interminable. La banda tuvo en sus líneas a tres de los mejores guitarristas del mundo pero la suerte le fue esquiva, fue a mi entender, que nunca se terminaron de soltar, al igual que The Animals y algún otro de su época, escuchar (The Train Kept A Rollin, Heart Full Of Soul o I'm A Man) uno se da cuenta de todo el potencial, pero se fue uno, entró otro y las cosas siguieron igual. A pesar de llenar en sus recitales las ventas no eran iguales, The Yardbirds fue unas de las primeras bandas de Rock/Blues de Inglaterra y ayudo para el despegue de varios de los más famosos guitarristas, Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Jeff Beck suplanto a Clapton, que disconforme con el material que los demás Yardbirds querían hacer se fue con John Mayall y sus Bluesbreakers, entonces se le pidió a Jimmy Page que por ese entonces era un guitarrista de sesión si le gustaría unirse a la banda para tocar el bajo. The Yardbirds fue una banda netamente de blues en el principio y que tomaron la posta de The Rolling Stones una vez que ellos se fueron de el Crawddady Club regentado por Georgio Gomelsky con el tiempo Giorgio se convertiría en su manager, anteriormente lo había sido de (palabra) de The Rolling Stones. Estos chicos con el tiempo fueron creando un sonido más experimental y tuvieron sus éxitos. Cuando The Yardbirds se separaron Jimmy Page formó unos nuevos "New Yardbirds". Con el tiempo esta nueva banda se transformaría en Led Zeppelin. Por otro lado, Keith Relf  cantante de The Yardbirds (antes de la "nueva versión" de Jimmy Page) formaría la agrupación de folk-rock y rock progresivo llamada Renaissance y posteriormente Armaggeddon. Lamentablemente Keith moriría electrocutado en la bañera de su casa, fue una triste noticia para todos sus compañeros, ya que recuerdan el episodio con mucha tristeza. La banda estaba formada por esta época por: Keith Relf (Armónica y Voz) Jeff Beck (Guitarras) Jim McCarty (Batería) Chris Dreja (Piano, Guitarras) Paul Samwell Smith (Bajo), también Jimmy Page se haría de las partes de bajo y guitarras. Este disco en el que se destaca  Jeff Beck, llegó al puesto número 20#, los sencillos de apoyo fueron (Over, Under, Sideways, Down/Jeff's Boogie) y (Happenings Ten Years Time Ago/Psycho Daisies) llegaron al puesto 10# y 43# respectivamente. El disco en si para mi gusto no es demasiado compacto debido a las diversas corrientes musicales, perdiéndose un poco la línea musical, convirtiéndose por momentos en algo experimental y seguirán en esa línea hasta su próximo Lp (Little Games), esta edición tiene un buen sonido, lo han limpiado y han agregado cosas nuevas...Happenings Ten Years Time Ago

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The In-Sect - Introducing

 

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Reup 

El grupo comenzó como The Rebs en 1964 y luego de mucha en 1965 cambiaron su nombre por The In - Sect estaban formados por: Robin Hunt (Bateria y Voz)  reemplazado por Phil Chesterton, John DaCosta (Teclados), Ian Baldwin (Bajo) y Stuart Calver (Guitarra) que reemplazó a Dave Phimister. Una banda que luego derivó en (The Flies) y con el tiempo se transformó en (Infinity) y en algunas otras se caracterizaban por hacer covers de otros grupos. Su primer performance fue en Woodford Memorial Hall donde tocaron 30 minutos como un manojo de nervios y así comenzó la carrera de (The Rebs). Esa confianza de tocar ante el público les sirvió para armarse de fuerza y comenzar por el circuito de East End de Londres con su precario equipo, juntaron un poco de dinero y se dirigieron a Selmer's por amplificadores nuevos y alguna guitarra. Este post viene un poco atado a los anteriores de bandas desconocidas haciendo canciones de The Beatles y éxitos del momento, porque digo esto? una tarde al padre de Robin Hunt que trabajaba para la BBC le consultaron si podía conseguir algún grupo para un proyecto, ya que tenían la intención de lanzar algunos álbumes en América y Canadá, justamente este fue una de las bandas que ofreció, la banda de su hijo. Se metieron en Lansdowne Road Studio en Kensington y grabaron un par de canciones. Poco después les sale la oportunidad de grabar un Lp y cuando todo parecía que marchaba viento en popa su cantante y batería le diagnostican cáncer, por lo que hubo que hacer cambios de último momento y Dave Phimister se coloca tras los parches y también en esa sesión se deciden por otro nombre y eligen The In- Sect.  como dijimos antes tenían un buen contacto en la BBC que les sirvió para preparar un álbum para el mercado americano de canciones ligeras y pegadizas, pero la vida de esta banda fue un poco accidentada, por la desgracia de (Robin) su líder tiene una enfermedad grave y tiene que ser reemplazado por John Hollis of (The Cymbaline) que hace todo el álbum con ellos también los acompaño Stu Calver en los coros, según sus miembros fue el principio del fin de la banda. Robin Hunt  y John Da Costa habían trabajado en para la BBC tocando la batería y guitarra Luego de unos cambios personales deciden cambiar el nombre por el (The Flies) donde consiguen un contrato con el sello DECCA y la suerte les cambió un poco, pero esa es otra historia...Yes It Is

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Spencer Davis Group

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 Reup

Spencer Davis Group, se encuentra entre los mejores artistas intérpretes o ejecutantes en el apogeo del R & B británico (1964-1968). Aquí fue, después de todo, el aprendizaje musical de Steve Winwood, cuya carrera ha sido legendaria desde entonces. La banda originaria de Birmingham estaba conformada por: Spencer Davis (Guitarras, Voz y Armónica), Stevie Windood (Voz, Piano y Guitarras), Peter York (Batería) y Muff Windood (Bajo). Empiezan como todo grupo de entonces a tocar en clubes y bares de su ciudad para luego trasladarse a Londres donde se cocinaba todo el ambiente musical, pronto actuarían en el primer festival de Rhythm and Blues presentándose bajo el nombre de Spencer Davis Group Quartet su original nombre, junto a The Steampacket, Liverpool Roadrunner y Long John Baldry entre otros. Dicho festival los ayuda a ser conocidos y seguidamente firman contrato con el sello Fontana Records. Su discografía recorrería lo más oscuro de canciones de otros interpretes y propias, no eran para nada convencionales, así lo demuestra su primer sencillo (Dimples/Sittin' And Thinkin') que sin entrar en los charts sería la línea que ellos seguirían. En ese mismo año 1964 pondrían a la venta un nuevo sencillo (I Can't Stand It/Midnight Train) que estaría en el top forty al igual que los dos siguientes trabajos que eran de 1965 (Every Little Bit Hurts/It Hurts Me So) y (Strong Love/This Hammer). Pronto llegarían buenas noticias, Keep On Running/High Time Baby llegó al preciado número 1# al igual que el siguiente (Somebody Help Me/Stevie's Blues) con estos vientos favorables desembarcarían en la pantalla grande, actuando en la película (The Ghost Goes Gear). En la etapa de Stivie Winwood grabarían 3 álbumes y 9 sencillos, siendo el último que traía la magnifica (I'm A Man) . Luego de la partida de Stevie Winwood hubo un quiebre musical en la banda, reclutaron a Eddie Hardin (Voz y Teclados) y Phil Sawyer (Guitarra y Voz) y comienzan a trabajar en una nueva etapa más (Psycho) por así decirlo, levantaron un poco más el volumen empezaron a puntear un poco más las guitarras y el nuevo Spencer Davis Group salía a conquistar el mercado. Atrás habían quedado los días de gloria de (Keep On Running), (Gimme Some Loving) o (Somebody Help Me) y ahora sin la voz de Stevie Winwood, era todo un desafío, (Time Seller/Don't Want You No More) fue su primer sencillo llegando al puesto 30# de los charts británicos y (Mr. Second Class/Sanity Inspector) al puesto 35#, mirando hacia atrás, el último sencillo con Stevie Winwood había llegado al número 9# y pareció ser un escalón hacia atrás, siempre se dijo que hubo un poco de resentimiento por la partida de Stevie pero ellos querían sonar distintos a esa primera época, yo diría que lo lograron. Siempre estuvieron en la escena musical manteniendo cierta reputación, más que nada por la maestría de Stevie Winwood y luego con la ayuda de los nuevos integrantes. Ellos mantuvieron a lo que habían venido, o sea, dar a conocer el blues y r&b al estilo de Spencer Davis, pero las épocas estaban cambiando y toda esa frescura de su música negra fue apagándose hasta la partida de Stevie. Como dijimos antes, levantaron el volumen y timonearon el barco hacía otros rumbos. .....Keep on Running.!

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Billy Bond - Billy Rebelde Bond

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Hablar de Billy Bond es meterse en camisa de once varas, ya que se han tejido muchas historias de las cuales muchas son tocadas de oído y muchas son inventadas para intentar vender algo de prensa en revistas que han dejado mucho que desear a través de los años o porque jamás han entrevistado al sujeto para conocer su verdadera raíz. Recién hace unos años el mismo Bondo les sacó la careta a muchos pseudo periodistas o títeres de editoriales donde creían que hablar de él significaba hablar de alguien que pasó desapercibidamente por la escena musical argentina o a partir de cierta década y desconociendo totalmente todo su pasado artístico y que solo había entrado en escena recién con la llegada de (La Pesada del Rock and Roll) familia rockera sin precedentes en el mundo (pero eso merece un capitulo aparte). No existía el rock antes de Billy? claro que existía y desde hacía años, solo que Billy y sus muchachos, ya sea con Los Bobby Cats o Los Guantes Negros al igual que Los Tammis, Los Buhos o Los Wild Cats (no Los Gatos Salvajes) estos llegaron después, se fueron metiendo de a poco en la escena que iba cambiando un poco de imagen, no musical, la raíz siempre era rock, nada más que habían levantado la puntería y estaban en la moda que venía del otro continente, tampoco sin olvidar los EE.UU. Los flequillos y el yeah yeah, beat o pop se estaba imponiendo en general, pero también había otra movida un poco más política, gamberra y revolucionaria si se quiere de la mano del rock, r&b etc. Argentina si bien tenía su mercado musical por estos lados todo llegaba tiempo después, pero cruzando el charco en Uruguay había bandas como Los Shakers o Los Mockers (por citar dos) que se vinieron a Bs. As donde se cocinaba la cosa, de haberse quedado allá tal vez les hubiera llevado mucho más tiempo ganar esa popularidad que alcanzaron gracias a programas como Escala Musical donde justamente Billy Bond era un especie de rey juvenil.  Billy Bond ya había probado suerte con otras agrupaciones, ya sea Los Bobby Cats y Los Guantes Negros donde con estos últimos grabaría una serie de sencillos, en esa banda militaba Ricardo Lew en guitarra, Willy Verdaguer en bajo, Alberto Hualde en Bateria, Néstor Rama teclados y Billy Bond en voz. Nombro a sus integrantes porque de ahí salieron músicos brillantes que aún siguen tocando y han estado en agrupaciones importantísimas a través de los años y le dieron otra vuelta de rosca al rock hecho en Argentina. Volviendo a Billy-Rebelde-Bond su entrada a la Escala Musical (programa que consistía en llevar números en general, pero el plato fuerte era toda la movida musical, en el 90% de los casos llevando bandas y solistas desconocidos totalmente que a través del programa los llevaban por un circuito de clubes y bailes además de ser emitido por la televisión. Por ahí pasó una gama de cantantes de músicos como Johnny Tedesco a Luis Alberto Spinetta, un programa sin precedentes no habiéndose hecho nunca más algo igual.  Billy bond se hacia fuerte haciendo canciones como Boom Boom,  Winchester Cathedral , Hush o Dandy, todos covers que eran populares en otros países, también paso por lo melódico como Enamorada de un Amigo Mio o Cuando de Roberto Carlos, para mi, muy buenas interpretaciones. Entre 1967 y 1969 grabaría dos Lp's Yo, Billy Bond  y Las Dos Caras de Billy Bond (también en este blog)  entre sus sencillos cabe destacar al igual que sus presentaciones en la Escala Musical utilizó varias agrupaciones, la mas fija fue (Lew 4) donde  se encontraban Ricardo Lew, Alberto Hualde, Willy Verdaguer y Carlos Villalba y también (Lew Trio)  también grabó parte de estos sencillos con Los Dandys y con los hermanos Fatorusso. No creo que en la historia de la música Argentina un cantante/empresario/director haya tenido el roce musical que ha tenido Billy Bond a través de los años, ha dejado un legado donde aún en mi humilde opinión nadie a recogido el guante o el martillo de Thor si se quiere. La historia de Billy es mucho más que estas líneas, solo queda decir que aquél pibe italiano que llegó a nuestro país llegó a ser dueño del mítico bar (La Cueva) en sus distintas  versiones, donde pasaron todos los pibes con aspiración a músico la crème de la crème, desde Moris, Nebbia, Martinez, pasando por Tanguito y Bermudez Lores y varias docenas más que se harían famosos con los años. Fue odiado y querido pero también es respetado por todos los números 1 de Argentina y de varios países donde ha estado como por ej: Brasil, país donde reside actualmente, Billy es uno de esos músicos que transito el camino de tierra y hoy disfruta del asfalto, nadie jamás podrá decir que no lo haya intentado. Aquí algunos de sus sencillos de los años 60's. ........Simplemente gracias Billy  

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Unknown - Beat-a-mania

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Escarbando viejos mp3 me encuentro con todas estas cosas que alguna vez subí al viejo p2p y nunca más volví a escucharlo hasta estos días de pandemia, que si uno se pone a pensar no sabe si es mejor esta pandemia o estos álbumes. No hay mucho que decir, ya casi está escrito en post anteriores a este, algún lp puede sonar mejor que otro, pero no mucho más. La avaricia de las discográficas hizo la aparición de estos álbumes, hoy tal vez más buscados que antes, lo único que esto no envejeció y mejoró, sino todo lo contrario. Al igual que muchos post anteriores carecemos de información de los ejecutantes de estas canciones, tal vez por la vergüenza? sea como sea esto está aquí 56 años después. Los números que aquí aparecen no merecen análisis alguno, un montón de canciones para el olvido y solo que por ahí tiene el valor para algún coleccionista, solo eso. Espero sepan perdonar...

Don't Tell Me You Don't Know

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The Presidents - The Presidents

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A finales de los años 50 el panorama para los jóvenes ingleses no era muy alentador, ellos eran los que se los llamarían los chicos de la post guerra. Si bien la semilla se había plantado unos años antes con la llegada a la pantalla grande con la película (Blackboard Jungle)  donde Bill Haley interpretara su famoso Rock Around The Clock, no sería hasta la llegada de The Beatles que todo explotaría por los aires y dejaría al viejo modelo musical bastante relegado, aunque todos estos nuevos grupos que aparecieron en aquel entonces les debían casi todo. The Presidents no tenían material original, solo tocaron sus favoritos. Al igual que todos los chicos de entonces que deseaba matar el tiempo o intentaba abrirse camino iban por locas y clubes llevando su rústica música. Todo por entonces estaba en una nebulosa y los ritmos que llegaban del otro lado del océano una vez que tocaba tierra, ya sea en Liverpool u otro puerto todo ese material se desguazaba y se volvía armar a gusto y placer de la banda, ahí estaba la verdad, saber hasta donde se podía desarmar algo y volverlo armar alejándose de la materia prima original. La banda tuvo varios integrantes, una formación estable fue: Ed Patterson (Batería), Tony Buson (Bajo), Tony Finch (Guitarra), Dick Tyrrel (Voz) Robin Mayhem (Guitarra), esta estaría entre los años 1962/65. En los años 50 hasta 1962 estarían Phil Cuniffe (Batería), Colin Golding (Bajo), Robin Mayhem (Guitarra), Ken Headley (Guitarra) y Pat Lavelle (Voz) sin olvidarse de Martin Johnson  (Voz). El grupo prometía y consiguen un contrato con DECCA para grabar un sencillo, bajo la mirada de Glyn Johns (Candy Man/Let The Sunshine In) el sencillo pasó sin pena ni gloria por las tiendas, pero las malas lenguas dicen que a The Presidents se lo pusieron como lado B cuando había sido entregado para que fuera lado A, dicho lado fue para Brian Poole and The Tremeloes que estaban en la misma compañía y estaban en ascenso, pero ellos no se amedrentaron y siguieron trabajando. Su repertorio era prácticamente lo mismo que grabarían años después The Beatles o The Rolling Stones, a pesar que el trabajo llegaba de todos lados no podían encontrar un contrato firme de grabación, ya en estos primeros 60 la banda cambia mucho personal apostando por algo mejor, se hacen residentes de  Red Lion Hotel donde The Rolling Stones tenían un número fijo y al poco tiempo ellos abrirían los shows de los chicos de Dartford's. Tiempo después mandaron un acetato que se perdió en los cajones de DECCA misteriosamente y que fuera recobrado tantísimos años después, la canción en cuestión era (She Said Yeah) aparecida en el álbum de The Rolling Stones (Out of Our Heads). Si bien estuvieron trabajando un tiempo más tenían sus días contados y así se perdería una banda que tenía todo para ganar y que la suerte le fue esquiva.  

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The Carefrees - We Love You All

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Las Vernons Girls eran famosas por sus voces y supo entretener parte de los años 50's y en los primeros años sesenta a la juventud inglesa de entonces, también acompañaron y cantaron en algún momento junto a Cliff Richard y se presentaron en el programa Oh Boy! a finales de la década del 50. Cuando se separan las originales, tres de ellas deciden seguir en la ruta con el mismo nombre, teniendo bastante repercusión, se las puede ver en el programa que se tituló (Around the Beatles) junto a Long John Baldry. Cuando la compañía se disuelve y se vuelven armar otras Vernons, pero esta vez solo tres integrantes que no son precisamente lo que presenta en este disco, pero si, a tres de ellas, Betty Prescott, Lynn Cornell y Barbara Kay más otros tres integrantes masculinos, John Stevens (Batería), Don Riddell (Teclados) y Johnny Evans en (Saxo) con ellos queda conformados The Carefrees. Conocidos por entonces por su famoso sencillo (We Love You Beatles/Hot Blooded Lover) que aprovechaba la moda en pleno crecimiento de la beatlemania. Este sexteto si se quiere, pensó en su momento que las buenas voces de las Vernons ayudaría a tener buenas ventas y así catapultar su carrera hacia lo más alto, pero no fue así, su puesto más alto con el sencillo anteriormente nombrado llegó solo al puesto número 39# de las listas y eso se debió a que los días por entonces eran bastante embriagadores. El lado B de este sencillo claramente se nota que solo estuvieron los chicos involucrados y suena bastante bien y cuadrado para lo que pretendía ser la banda, creo que si el grupo hubiera seguido en esa brecha las cosas tal vez hubieran estado mejor. Como dato se puede decir que Andy White quien tocara la batería en (Love Me Do) de The Beatles estaba casada con Lyn Cornell. Como The Vernons Girls originales grabarían unos cuantos sencillos y un álbum en 1958, la segunda formación solo unos sencillos y siempre eran llamadas para acompañar vocalmente a otros artistas, otras de las Vernons originales estarían presentes como The Breakaways, un trio de gran calidad y también se formaría otro trio llamado Wilde Three y tampoco olvidarse de The Ladybirds, todas salidas de la misma fábrica. Como The Carefrees solo se limitaron hacer este álbum y lanzaron al mercado solo dos sencillos ( We Love You Beatles/Hot Blooded Lover) y (Aren't You Glad You're You/Paddy Whack) lanzados al mercado entre febrero y mayo de 1964. con esto se termina la pequeña historia de esta banda que a jurar por las voces y sus músicos uno esperaba un poco más, luego de alguna presentación volverían a ser The Vernons Girls y todo volvió a su cauce .....We Love You Beatles

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The Chartbusters - She's The One Best of

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De todos esos álbumes que veníamos subiendo al blog esto es uno de los pocos que tenía algo de coherencia, si bien solo hay una canción Beatle todo el álbum en si siguen la huella de los fab four. Anteriormente habían grabado una serie de álbumes llamado Beatlerama, pero bajo el nombre de The Manchesters, donde si contenían algunas canciones más de los 4 de Liverpool, aunque  Sandusky dice todo lo contrario, que ellos no fueron los que pusieron sus voces en esos discos, pero siempre la duda estuvo presente, inclusive en esta colección hay canciones bajo el nombre de The Manchesters.  Esta banda oriunda de Washington tiene un poco más de historia en comparación a los discos subidos anteriormente y algo más de coherencia musical si se quiere.  The Chartbusters anteriormente sus dos integrantes principales formaban un dúo musical (Johnny & Vernon) inclusive habían grabado un Lp bajo ese nombre.  También Vernon Sandusky  tuvo un paso como guitarrista principal de The Poe Kats. Cuando se forman The Chartbustres el cantante de The Poe Kats (Bobby Nelson Poe) los ayuda administrando y produciendo a la banda. The Chartbusters estaban formados por: Vince Gedeon (Voz y Guitarra), Mitch Corday (Batería), Vernon Sandusky (Voz y Guitarra) y John Dubas (Bajo y Voz). Volviendo a la parte embrionaria de la banda el dúo principal grabaron dos sencillos (Summertime Blues/End Up With The Blues) y (Slipping And Slidding/Our Drifting Love) bajo el nombre (Spic & Span) incluidos en esta misma colección. La banda lanza a mediados de 1964 el sencillo (She's The One/Slippin Thru Your Fingers) que sería su mayor éxito llegando al puesto 30# del top fifty, nada mal para un país como Estados Unidos. Ese mismo año antes de terminar vuelven al estudio y graban (Why (Doncha Be My Girl)/Stop The Music) que andaría por el fondo de los charts, lo único a su favor es que al menos sus canciones entraban en las listas. Entre 1965 y 1967 lanzaron al mercado 8 sencillos y estuvieron de gira con varios de los grandes que cruzaban el océano como The Animals, Peter and Gordon, la banda para finales de la década desaparecerían estarían por un tiempo tocando en el club The Crazy Horse y terminarían sin dejar huellas. Una buena anécdota es la que según se dice lo dijo Tom Hanks, que la película (That Thing You Do!) estuvo inspirada en la banda, verdad o mentira sería un buen punto de partida. Sea como sea la historia de esta banda, creo que fue una de las más profesionales grabando este tipo de material, ya sea como The Manchesters o The Chartbusters. 

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Beatlemania in Canada!

 

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Si uno quisiera enumerar estos álbumes por país sería un trabajo que se dejaría de hacer al poco tiempo de empezar, ya sea por la incalculable cantidad de bandas que florecieron en aquélla época o ya sea por lo malo de sus interpretaciones. A pesar de todo esto (hoy en día sepultarían a cualquier banda) esto sobrevivió y tiene sus oyentes. Por más que uno quisiera ser benévolo con este tipo de álbumes es casi imposible no dejarse llevar por el oído y decir esto es mierda pura, más allá de eso, siempre hay alguna canción con gancho que uno le tiene cierto cariño y la deja pasar de largo. El álbum en cuestión? me gustaría tener algo de información pero se la debo, solo que el Lp se grabó en Canadá por músicos de aquél país que por entonces captó todo la nueva moda que venía del otro lado del océano. En definitiva solo se sabe que fueron músicos de estudio o que se utilizó alguna banda semi profesional para hacer estos discos, al igual que en los Estados Unidos y con el mismo resultado. Las canciones aquí volcadas son las mismas que iban apareciendo en el mercado y que el álbum en apariencia fue grabado en el año 1964, meses después de la salida de With The Beatles, también hay canciones de Please Please Me. Supuestamente The Beatles o su organización sabía de estos lp's pero no han querido iniciar querellas por lo malo del producto o no han querido perder el tiempo cuando más se lo necesitaba por entonces, recordemos que por los años 64/65 la maquinaria de los fab four estaba funcionando las 24 horas en todo el mundo. Otro álbum para la colección que se puede extraviar y no nos daremos cuenta. Solo nos queda el sabor de no saber quienes estuvieron involucrados en dicho Lp, si alguien posee esa data es más que bienvenida..... From Me To You

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Billy Pepper & The Pepperpots - Merseymania

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Siguiendo con esta saga de álbumes beatlemaníacos hoy nos quedamos en tierras británicas, no solo los canadienses y los estadounidenses sacaban al mercado discos de muy poca calidad aprovechando la moda beatle o mejor aún la moda merseybeat que abarcaba a algunas bandas más, los jóvenes ingleses tenían a los beatles, pero los sellos discográficos no. Es así como también aprovecharon la modas y grababan, tal vez, con un poco más de calidad que sus pares del otro continente, muchos de estos grupos con el tiempo se transformaron en otras bandas o algunos de sus integrantes pasaron a ser más profesionales y famosos, algo que en américa no pasaba. Muchos dicen o no pueden creer que compraran un disco de estas bandas y no se dieran cuenta que no eran los fab 4, en mi humilde opinión creo que si lo sabían y aprovecharon la moda de turno y compraron todo lo que contenía un Yeah Yeah en sus surcos, obviamente siempre hay algún despistado, también convengamos que hubo muchos pseudo Presley's en su momento y también vendieron sus discos. 

Estos álbumes estaban para llenar los agujeros que había mientras esperaban los nuevos trabajos de Los Beatles o Gerry and The Pacemakers entre otros, también Los Searchers o Dave Clark Five, no nos olvidemos que en aquellos años era el mundo musical un reguero de pólvora que explotaba y se volvía a encender y volvía a explotar y las disquerías una vez que los clientes arrasaban con todos los números 1, 2, 3 4 y 5 se empezaba a vender todo este remanente, que eran horribles pero servía para llenar esos espacios radiales o sonoros en las fiestas. Todos estos grupos que no tenían posibilidades aprovechó (más algunos) músicos de sesión y sacaron provecho de la Beatlemanía con discos económicos y hoy 50 años después siguen dando vueltas en algún giradiscos. Tal es el caso de, vamos a llamarlo, (Billy Pepper & the Pepperpots) un disco para el olvido o mejor dicho 2 álbumes para el olvido, sacando alguna canción con un poco de ritmo el resto solo esta ahí para llenar el espacio. También debemos decir que muchísimas bandas sonaban más o menos parecida a esta, solo que algunas fueron mejorando y pudieron salir de pantano, aunque unos kilómetros más adelante se volvían a encajar debido a su poca creación. Yo no sé a ciencia cierta si por aquí militó un tal Lou Reed o J. Cale, a esta altura ya no perdería el tiempo en esa búsqueda que ya debería saberse. Hay un par interesantes aquí o al menos las que más me gustaron a mi, I'll Have To Get Another Girl, Your kind of love, Tell Me I'm The One que si bien no deja de ser beat barato son bastante originales, también esta Baby You Can Do No Wrong. Yo subí hace unos años atrás (More Merseymania) esta es una edición doble o sea juntando dos álbumes y con un sonido mejorado. Solo déjense llevar hasta eso días. Yeah Yeah

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The Liverpool Kids - Beattle Mash

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Reup

Una de las curiosidades en torno a su existencia radica no solo en su música, sino también en la forma en que se presentaron al mundo, sin nombres de los integrantes, dudoso nombre de la banda (y en algunos casos) ni siquiera eran los que decían llamarse. Esta mezcla de referencias y confusiones evoca un aire de nostalgia y parodia que ha resonado con los seguidores de la música de los años sesenta, permitiendo que el mito de los Beatles continúe vivo, incluso en formas tan insólitas y cuestionables como esta, con música de baja calidad de éxitos mundiales, solo se buscaba llenar huecos y por que no también vender un producto que ellos creían que tarde o temprano desaparecerían del mundo. Para algunas, por no decir la mayoría creían que esta horda flequilludos pronto se darían cuenta que habían sido estafados. Después de 1964 y principios de 1965, la industria discográfica estadounidense comenzó a romper con su obsesión por las modas pasajeras que dominaban la escena musical abriendo sus puertas a estos nuevos sonidos que llegaban del otro lado del océano. Fue tan grande esa oleada que no terminaron de acomodarse el cabello cuando una segunda oleada los abofetea y mucho más duro musicalmente hablando, The Rolling Stones, The Animals, Pretty Things o The Yardbirds, a diferencia de la primer camada estos últimos no tendrían esta clase de Lp's o al menos tan expuestos, salvo en algún país como Alemania donde había algún grupo dedicado a este tipo de casi fraude. esto tiene mucho que ver el desconocimiento y de no tomar en serio esta nueva cultura que estaba asomando. Hoy leyendo viejos reportes puede verse la notable falta de comprensión de la prensa del entretenimiento hacia el fenómeno que representaban The Beatles y compañía. Es sorprendente observar cómo, a pesar del impacto monumental de este grupo británico en la música, muchos en los medios no lograron captar la esencia del "beat" presente en su nombre, ignorando su conexión con la vibrante cultura musical que emergía del Reino Unido, nadie los tomaba en serio hasta que golpearon el escritorio diciendo aquí estamos y dejaron un número 1# como (I Want To Hold Your Hand) y a millones de estadounidenses con la boca abierta una vez emitido el programa de Ed Sullivan. Recién ahí los dueños de las compañías frotaron sus manos, la música no era compleja, era digerible y sin muchos arreglos (todavía) no se habían detenido a escuchar seriamente, tiraron un puñado de dólares sobre la mesa y pusieron en marcha la maquinaria sonora. En Inglaterra también habían aflorado dichos grupos, tan malos como los yankees e hicieron un pastiche de bandas con nombres inventados como en este caso The Liverpool Kids, también llamados The Schoolboys o The Modtops, sólo por nombrar algunos. Aparecieron sellos de muy bajo presupuesto como Palace, Buckingham o Masterseal que reclutaba chicos con guitarras al hombro o por unas monedas ponían a músicos de estudio a grabar un par de éxitos y por que no también de probar con alguna que otra canción, como es el caso de este Lp, donde aparecen canciones como (What A Thrill) perteneciente a la banda de Les Cooper y Bobby Dunn (His Twisters) como llegaron a este larga duración? es un misterio, lo extraño es que no fue la única canción también agregaron Pea Jacket Hop o Swinging Papa que en realidad son las únicas que tienen un poco de calidad, calidad? 

La evolución de la industria discográfica en ese período fue un viaje de aprendizaje. La necesidad de adaptarse a un nuevo panorama musical se hizo evidente, y los Beatles, junto con otros grupos innovadores que siguieron sus pasos, impulsaron este cambio. Finalmente, la industria tuvo que reconocer que la música rock no era solo una tendencia pasajera, sino un nuevo lenguaje que había llegado para quedarse, aunque tardaron bastante tiempo tomarlos en serio, recordemos que bandas como The Rolling Stones fueron vapuleados por la prensa poniéndolos muy por debajo de los chicos pulcros como Dave Clark Five, pero la historia fue otra. Gracias a la astucia de los Beatles y la apertura de nuevas visiones dentro de la industria, la música popular comenzó a expandirse, abriendo la puerta a una diversidad de estilos y artistas que continuarán redefiniendo el panorama musical en los años venideros.. 

 

D-Drifters 5 - Sing and Play Beatles Songs…

 

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D-Drifters son oriundos de Canadá, más precisamente de Manitoba, la particularidad de esta banda que a pesar de ser canadienses cantaban en idioma ucraniano como lo demuestra este álbum hecho con covers de bandas como The Beatles, The Searchers y DC5 entre otros. La banda estaba formada por: Mike Klym (Batería), Tony Romanysyhn (Guitarras y Voz), Yogi Klos (Violin y Voz) y Dave Romanysyhn (Acordeón y Bajo), poco tiempo después se les uniría Andy Pokolinski en (saxo). El grupo en sus primeros días era un cuarteto conocido bajo el nombre de The Drifters que se dedicaban a llenar espacio en bares y clubs bailables hacia fines de la década del 60 con su música poco convencional de Ucrania, sobre todo en fiestas de casamientos y eventos culturales. con sus polkas muy populares en aquellos tiempos, música propulsada por el dúo Mickey & Bunny, un dúo marido y mujer que vendieron muy bien en aquellos días e hicieron que sus álbumes estuvieran en todos los hogares canadienses que los llevó hacer giras por todo el país, Así es como conocen a The Drifters y los contratan como su banda de acompañamiento para sus discos y recitales. Si bien la banda era respetada no conseguía la popularidad merecida y deciden cambiar el  nombre por D-Drifters 5 y trataron de darle otro curso a su música aprovechando el sonido que venían del otro lado del océano y del mismo estados unidos. El grupo lanzó un total de 5 álbumes con diferente repercusión ya que nunca llegaron a una popularidad nacional a pesar de su profesionalidad. Este Lp los llevó a ser nombrados como The Beatles ucranianos..!! como dato se puede decir que fue su momento más alto a nivel ventas y otro dato interesante es que las canciones fueron traducidas por la madre de Tony Romanysyhn y este último, para entonces también habían cambiado su apellido acortándolo al igual que su hermano y pasaron a llamarse Dave y Tony (Roman). Increíblemente nunca tuvieron éxito y estuvieron hasta principio de 1970. Las canciones sonaran bastante extrañas para nuestros oídos, Over And Over, Needles And Pins, She Loves You o Farmer John, pero no deja de ser un descubrimiento para todo seguidor de la pandemia Beatle. 

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Billy Preston - Early Hits Of 1965

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Reup

Este simpático muchacho ya fallecido, tuvo el honor de codearse con las grandes bandas, siendo un músico con mayúsculas y respetado por sus pares, todo esto estaba muy lejos desde sus primeras notas en su ciudad Houston, Texas, pero Dios tenia planeado algo para él. Su música siempre estuvo orientada hacia el R&B, también tuvo momentos Funky y Gospel, una carrera con altos y bajos estando siempre en las sombras de las grandes bandas aportando su maestría en los teclados, inclusive se lo puede ver en varias ocasiones sentado al piano en el programa Shindig! acompañando a muchas bandas inglesas que empezaban a coquetear con la fama. Se sabe que desde niño estuvo atraído por las notas que escuchaba de los teclados de las iglesias y demostró ser apto como para sacar esas mismas notas que escuchaba, esto le valió acompañar a gente como Mahalia Jackson o Andrae Crouch. Mientras crecía se hizo un seguidor del rock and roll y pronto estaría en las filas de la banda de Little Richards cuando este estaba en Hamburgo, para esta época también conoce a unos jóvenes muchachos llamados The Beatles, que también estan en sus primeros pasos musicales. Ya con más confianza en 1965 lanza al mercado un Lp llamado (The Most Exciting Organ Ever) un álbum bastante cercano a animar fiestas. También en esas sesiones se habían grabado otras canciones que sirvió para lanzar otro Lp llamado (Early Hits of '65) el que presentamos ahora aquí y obviamente era una continuación de su anterior trabajo. Pronto, más precisamente en 1967 estaría compartiendo sus notas musicales junto al gran Ray Charles y un par de años más tarde seria convocados por aquellos muchachos que conoció en Hamburgo, pero estos ya eran más que famosos, por no decir los más famosos y ser convocado por esta banda (The Beatles) significaba tocar el cielo con las manos, años después The Rolling Stones también contrataría su servicio, para la gira de 1975 y dejando sus huellas en el álbum Black And Blue de 1976. Como dije antes la carrera de Billy tuvo altibajos pero no se puede dejar de reconocer su aporte a la música y a los músicos estrellas del momento. este álbum contiene aquéllas primeras notas de este gran músico....That's The Way God Planned It

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The Wild Ones - The Arthur Sound

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Los Wild Ones comenzaron a tocar en el Peppermint Lounge en 1964 siendo número fijo del famoso lugar muy frecuentado por entonces, aunque estuvieron poco menos de un año todo trabajo que aparecía por entonces los ayudaba a forjar más su estilo música y seguidamente empiezan a tocar en otro club famosos de entonces de la conocida actriz y directora Sybil Burton, ese lugar era conocido bajo el nombre de (Arthur). Aunque Sybil ya era una persona grande por entonces con 34 años tenía una buena visión y aprovecho su instinto para darle trabajo a la banda y echarle el ojo a su cantante principal llamado (Jordan Christopher), ya que poco tiempo después se casarían. El lugar estallaba de gente y entre sus comensales se encontraban personajes como Jane Fonda, Liza Minnelli, Paul Newman y muchos otros, fue considerado el club más caliente de Manhattan por aquél entonces . El nombre del lugar se debió al corte de pelo que llevaba George Harrison al que él lo llamaba (estilo Arthur). La banda no desaprovecho esa oportunidad y grabó un álbum en el lugar, The Arthur Sound, que alcanzó el puesto #149 en la lista de la revista Billboard. El álbum no era un gran álbum, pero contenía la esencia que la banda emanaba noche a noche en el lugar, haciendo clásicos como (i can get no) Satisfaction, Dancing In The Streets o It’s Not Unusual de Tom Jones entre otros. La banda estaba formada por:   Chuck Alden (Guitarra y Voz), Tom Trick (Batería), Eddie Wright (Bajo y Coros), Jimmy Zack (Teclados) más tarde lo reemplazaría (Tom Graves) y Jordan Christopher (Voz y Guitarra). Entre 1965 1967 lanzaron 6 sencillos en diferentes sellos, ninguno de ellos llegaron a entrar en las listas, pero una de esas canciones llegó a ser un emblema del rock como (Wild Thing). Ellos fueron quienes la grabaron primero, pero llegaría a la popularidad de la mano de The Troggs y Jimmy Hendrix el sencillo fue grabado en 1965 (Wild Thing/Just Can't Cry Anymore) para el sello (United Artists), igual que los dos siguientes (Lord Love A Duck/My Love y Never Givin' Up (On Your Love)/For Your Love (I Would Do Almost Anything) ninguno tuvo fortuna alguna. Sus otros dos 45´s correrían la misma suerte (Come On Back/Come On Back (Instr.) y Valerie/Heigh-Ho) grabadas bajo el sello (Sears Y Mala) respectivamente. Para esta época Jordan Christopher dejó el grupo poco después para seguir una carrera como actor y Chuck Alden luego se haría cargo como cantante principal de la banda, como dato anecdótico actuaran en dos películas, Z movie y The Fat Spy, ambas de bajo presupuesto. Un álbum para disfrutar de voces blanca en una buena linea de soul.. My Little Red Book

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The Scorpions - Keep In Touch With..

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Nacidos en la ciudad de Manchester, The Scorpions estaban formados por: Peter Lewis (Voz), Tony Postill (1ra Guitarra), Rodney Postill (Guitarra Rítmica), Mike Delaney (Batería) y Tony Briley (Bajo). A pesar de ser ingleses esta excelentísima banda tuvo sus momentos gloriosos en Holanda, tuvieron sus primeros días en el mítico Cavern de Liverpool, pero a pesar de ser bastante profesionales no tuvieron la suerte que se merecían y marcharon a Holanda, país que los recibió muy bien y enseguida se ponen en marcha por los salones de baile, tienen su guarida en Den Bosch. Pasada la mitad de año graban el sencillo (Bye Bye Johnny/Rip It Up)  pero no tuvo la repercusión que se esperaba, un par de meses más tarde llega (What I´d Say/Not Fade Away) la cosa mejoró y sus actuaciones se fueron haciendo más salvajes e interesantes y a medida que se hacían más conocidos tuvieron la oportunidad de llegar a los shows televisivos y demostrar todo su potencial.  Su próximo 45's sería (Some Other Guy/Just One Look) muy bien logrado, tuvo un apoyo masivo en las radios nacionales, entre agosto de 1964 y diciembre del mismo año lanzaron 5 sencillos y con la llegada de este último (Hello Josephine/(Ain't That) Just Like Me), luego del alejamiento del bajista (Tony Briley) que fue reemplazado por (Terence Morton) pero el se hace cargo de la (1ra Guitarra) y Tony Postill pasa a tocar el (Bajo) llega el éxito, que duró 33 semanas en las listas de Radio Veronica, siendo hasta hoy una de las grandes marcas para un a banda de segunda línea, no se si los tomo por sorpresa, ya que estaban trabajando muy bien, permaneciendo mucho tiempo en los charts de el país de los molinos. 1965 lanzan 4 sencillos con diferentes resultados siendo los más recordados (Greensleeves/Hey Honey) y (Balla, Balla/ Mojo) además estarían de gira con The Everly Brothers y The Supremes una gira más que aclamada por ellos, lejos había quedado su Inglaterra natal. Luego vendrían más bajas dentro del grupo, pero se las arreglaron para mantener la llama encendida y 1966 lanzarían este álbum (Keep In Touch With) con el sencillo de apoyo(Sweet And Lovely/G-l-o-r-i-a) que estaba bastante por debajo de sus trabajos anteriores. Creo que es un lp bastante parejo para conocer la vida de este grupo y deleitarlo como es debido ...Hello Josephine

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The Keatniks - The Keatniks

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Canadá a pesar de estar cerca de los Estados Unidos y parada asegurada para las bandas que llegaban desde Inglaterra, siempre estuvieron un paso atrás de los americanos, obviamente hubo bandas relevantes a nivel mundial, pero eso llegaría en la década del 70. The Keatniks tampoco fueron la excepción, una banda dedicada al rock and roll y algunas canciones beat. Todos sus miembros pertenecían a ciudades diferentes, pero su amor por el Rock and Roll hizo una unión como para empezar a rodar. La banda estaba formada por:  Pierre Lajeunesse (Teclados y Coros), Basil Haire (Batería),   Maurice Caines (Guitarra Rítmica y Voz), William Keating (Guitarras) Tocaban en clubes (Ashuanipi Social Club) y en fiestas organizadas por promotores en busca de talentos y así fueron recorriendo a lo largo de todo Canadá con un casi éxito llamado That's My Girl. Lanzaron dos sencillos para el sello Melbourne (Here She Comes/Everywhere) y (That's My Girl/Three Long Days & Nights) como dijimos antes la única que tuvo relevancia fue el lado A de este sencillo. las canciones incluidas aquí son de piezas bailables, bastante importante para la época y bastante histórico por ser el primer álbum que lanza una banda de Newfoundland.
Desde Labrador ...The Keatniks

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Peter and Gordon - The Ultimate Peter & Gordon

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Reup

Uno de los dúos más famosos de la época gloriosa de la invasión británica. Sin dudas fue el que mejor supo asimilar toda la movida del merseybeat que eran los que acaparaban toda la atención del momento, aunque muchos digieran que su popularidad se debía a que la hermana de uno de ellos, más precisamente (Peter Asher) era la novia de un famoso de entonces (Paul McCartney), muy lejos de la realidad, ellos eran dueños de unas voces muy melódicas que se cristalizaba muy bien con el estilo de sus canciones de estilo folk. Se caracterizaron por hacer una música suave y melódica y agradable como dijimos antes, para los oídos de todo joven enloquecido por la amplificación que emanaban los grupos de el momento, sus guitarras acústicas servían para apaciguar un poco la locura beat de entonces. Una carta a favor fue el tener acceso a material de The Beatles que era como poseer un cheque al portador, más precisamente a uno de ellos (Paul McCartney). Sus nombres reales eran: Peter Asher y Gordon Waller, este último fallecido hace pocos años. Su cuartel general era el (Piccadilly Club). Su primer sencillo fue (A World Without Love/If I Were You) de 1964 que se estrelló en la cima de los charts un número 1# rotundo y su siguiente single (Nobody I Know/You Don't Have To Tell Me) se posicionaría en el decimo lugar, todos grabados para el sello COLUMBIA, al igual que toda su discografía. Sus demás lanzamientos, a pesar de su calidad armoniosa no tuvieron mejor suerte, como por ejemplo, (I Don't Want To See You Again/I Would Buy) o (I Go To Pieces/Love Me Baby), tuvieron que esperar hasta 1965 para volver a los charts británicos y eso fue con el 45's (True Love Ways/If You Wish) que llegaría al puesto número 2# de las listas. Este sencillo les abrió las puertas de muchos programas de Tv musicales y pronto serian aclamados por miles de jóvenes atraídos por este estilo de música en ambos lados del atlántico. Su siguiente 45's fue (To Know You Is To Love You/I Told You So) que llegó al puesto número 5# de los charts, un poco más abajo que el anterior pero igualmente fue un gran trabajo. Con la llegada del nuevo año 1966 también llegaron los cambios musicales, ya la psicodelia hacía pie en los últimos días del beat y ellos llegan al mercado para terminar el año con (Baby I'm Yours/When The Black Of Your Eyes Turns To Grey) un buen sencillo que que se alojaría en el puesto número 19# de las listas. Fueron muy aclamados en los Estados Unidos y en 1966 aún los aclamaban,  sencillos como (Woman/Wrong From The Start) y (Lady Godiva/Morning's Calling) estarían rondando por las listas de éxitos, serían número 28#  y 15# respectivamente. Cerrarían el año con (Knight In Rusty Amour/The Flower Lady) que vendió muy bien en EE.UU, aunque no fue puesto a la venta en Inglaterra a pesar de su calidad sonora. Entre 1964 y 1969 lanzaron 10 álbumes, solo el primero llegó a estar en el top ten.  Este álbum hace un recorrido desde su punto de partida, juntando sus hits como canciones olvidadas pero de gran calidad. Lanzaron al mercado 16 sencillos con diferentes resultados, pero quedaron en la retina de los jóvenes de la época. Si bien siempre estuvieron en la vena de la música folk, nunca les faltó algún blues en su repertorio, como anécdota cabe decir que dichos blues fueron acompañados por la armónica de Brian Jones, fundador de (The Rolling Stones). Un álbum para dejar contentos a los amantes de cualquier sonido. Ellos fueron sin duda de lo más importante en su género....Tell Me How

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Unit 4 + 2 - Singles A's & B's

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Reup

The Unit Four + Two eran de la zona de Hertfordshire , estaban formados por : David Meikle (Guitarra y Voz), Tommy Moeller (Guitarra y Voz), Brian Parker (Voz), Pete Moules (Voz), Rod Garwood (Bajo) y Hugh Halliday (Batería) aunque Brian Parker dejaría la banda tempranamente en 1962 para irse con (The Roulettes), igualmente regresaría pronto, pero su mala salud lo haría desistir de estar en una banda. Comenzaron como todo grupo de adolescentes en pubs y clubes de su zona, para ir abriéndose camino hacia algo más profesional y si se podía, grabar algún sencillo. Aunque nunca superarían el éxito de (Concrete And Clay) se las arreglaron para mantenerse en el circuito londinense, ya anteriormente habían grabado otros dos 45's (Green Fields/Swing Down Chariot) que fue número 48# y (Sorrow And Pain / The Lonely Valley) en Febrero y Octubre de 1964 respectivamente, el estilo de la banda era un poco folk con alguna pizca de rock con buenas armonías vocales pero que no llegaba a convencer a los jóvenes de Inglaterra, todos ellos enloquecidos por el movimiento beat. Igualmente Decca, saca a la venta el primer álbum del grupo llamado simplemente (Unit Four Plus Two)  que se catapulta al número 1# y su Ep del mismo nombre también llega al tope de las listas inglesas,. Todo parecía a pedir de boca y seguidamente sacan a la venta en ese mismo año 1965 tres sencillos más ( (You've) Never Been In Love Like This Before/Tell Somebody You Know) puesto número 14# (Hark/Stop Wasting Your Time) y (You've Got To Be Cruel To Be Kind/I Won't Let You Down) que estuvieron por el fondo de los charts, a pesar de sus presentaciones en la BBC radio para promocionar el material. Sin embargo y a pesar de la calidad de sus canciones fueron incapaces de evolucionar como grupo a pesar de que intentaban con un ritmo un poco latino, algo de soul y R&B, inclusive había un dejo de psicodelia en su álbum de 1969 (Unit Four Plus Two) que llegaría al puesto número 2# en las listas. Las ventas eran bastantes buenas pero eso era en los Lp´s ya que sus singles de 1966 el único que entró en la lista fue (Baby Never Say Goodbye/Rainy Day) número 49#, ya en 1967 firman con el sello Fontana Records y ponen a la venta (Too Fast, Too Slow/Booby Trap) que corre con la suerte de sus anteriores, lamentablemente como banda empezaban a decaer sin poder consolidar el éxito de sus primeros años. Llegando 1969 intentarían mantenerse unidos pero sus días estaban contados y luego de algunos sencillos más deciden su ruptura. Aquí presentamos sus sencillos A's & B's de esta banda bastante diferente a lo que se escuchaba por entonces en pleno auge beat......Too Fast, Too Slow

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The Rolling Stones - Klein's Revenge

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Reup

Metamorphosis fue un álbum, que en su momento sirvió para descubrir en muchos casos canciones totalmente desconocidas para los fans de The Rolling Stones, pero para ellos fue un álbum maldito del cual aún hoy ni quieren hablar. Originalmente el plan era hacer una compilación por los mismos Rolling Stones (The Black Box) donde el bajista de la banda Bill Wyman iba a ser el encargado de seleccionar las canciones, pero el proyecto de los Stones iba a ser desestimado para dar lugar a la iniciativa de ABCKO con Metamorphosis. Si Bien el Lp tiene muchas maquetas de canciones para los seguidores era agua fresca en el desierto, que les daba la oportunidad de conocer material en estado crudo, pero como se vera en este álbum que salió años después y de manera no oficial, tenia poco de material crudo, ya que en este, se puede escuchar prácticamente tal cual eran las originales con algún dialogo incluido. El disco en si se utilizó para tratar de obscurecer el trabajo de Los Rolling Stones en su propio sello ya que por entonces ellos estaban lanzando al mercado el festejado (Made in The Shade) lanzado en su propio sello (Rolling Stones Records) y con cada nuevo disco de Rolling Stones Records, aparecía uno de DECCA, aunque se sabe que el material de este último siempre era el mismo, salvo en el caso de (Metamorphosis). Aquí se podrá escuchar canciones con músicos invitados, en otros casos ni si quiera había dos Stones juntos. Como anécdota se puede decir que cuando se grabó los demos de (Try A Little Harder y Something Just Stick In Your Mind) Andrew les pagó la módica suma de 3 libras a cada uno al igual que (Each And Every Day Of The Year, I´d Much Rather Be With The Boys y Sleepy City) pero por estas pagó solo 2 libras, increíblemente a pesar de vender muy bien el lp Los Rolling Stones solo recibieron esas miserables libras que les pagaron entonces, todas estas canciones fueron grabadas en los estudios Regent. El disco que saliera a la venta (Metamorphosis) contiene el mismo material que este (Klein's Revenge) a nivel títulos, pero son diferentes cortes (aunque no todos) algunos son los mismos que al del álbum anterior, también hay algún inédito como en el caso de (Hear It) que contaría con la presencia de Big Jim Sullivan en la guitarra de 12 cuerdas entre el violoncello de Brian Jones más un violín con ejecutante desconocido. Otra frutilla del sería una canción cantada por Andrew Oldham con Andrew Loog Oldham Orchestra titulada como (I Know) totalmente inédita hasta hoy en día. Otro punto interesante de este álbum es la canción (Heart of Stone) que cuenta con la participación de Jimmy Page en guitarra, futuro integrante de The Yardbirds, también en el disco se encuentran dos miembros de la banda The Hollies (Graham Nash and Alan Clark) haciendo voces en la loca canción que se llamó (Andrew's Blues) con una letra bastante obscena para entonces. Su amigo Gene Pitney también se haría presente en otra canción junto a Phil Spector perteneciente a las sesiones de (Not Fade Away) la canción sería conocida bajo el titulo de (And Mr Spector And Mr Pitney Came Too). Otro invitado por entonces a las sesiones de los Stones fueron Stephen Stills y John McLaughlin, este último amigo de Mick Jagger en aquellos años, Sthepen pondría su firma en (I'm Going Down) y John en (I'd Much Rather Be With The Boys) y Andy White en batería. Muchas de estas canciones eran grabadas en momentos festivos que habían en los estudios, pero no eran aptas para lanzarlas al mercado y otros simples bosquejos  o material para cederles a otros artistas... Buen disco para ensamblar con la versión editada en su momento......Hear It

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The Timebox - The Deram Anthology

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Reup

En 1965 se los conocía con el nombre de The Take 5, tocando en lugares de mala muerte pronto adquirieron confianza como para mostrar su potencial y viajar hacia Londres donde se cocinaba el movimiento musical hacia el mundo. A pesar de su corta carrera, fueron unos de las primeras bandas con una escasa carrera en viajar a los Estados Unidos. En sus primeros días de Londres luego de tocar en clubes y bares salieron de gira con The Small Faces y The Kinks, haciendo un gran paquete Mod una trilogía de bandas muy aceptadas por entonces, el combo de Davies y Marriot era muy fuerte por entonces y ellos apuntalaron muy bien el espectáculo. La alineación de la banda entonces era: Ollie Halsall (Guitarra) Kevan Fogarty (Guitarra y Voz) Chris Holmes (Teclados) Geoff Dean (Batería) y Clive Griffths (Bajo), en esa época también se les uniría Richard Henry (Voz). Antes de terminar 1966 y de ser número fijo en Whiskey A Go Go, firman contrato con (Piccadilly Records) y también cambian de nombre por The Timebox. Había pasado 2 años desde su aparición y en 1967 graban su sencillo debut (I'll Always Love You/Save Your Love) que pasó sin pena ni gloria.
Su trabajo no mermó a pesar de tan flojo debut pero grandes cambios los esperaban a la vuelta de la esquina, luego de una enfermedad el baterista Geoff Dean los abandona y su lugar fue ocupado por Andy Petre que debutó con el sencillo (Soul Sauce/I Could Jerk Like My Uncle Cyril) y seguidamente se uniría una pieza fundamental en la banda Mike Patto, que tomó las riendas del grupo y aportó su pluma a las canciones, también se les unió John Halsey tras la partida de Andy Petre.
Tampoco tardaría en llegar el cambió de sello ya que se marchan a Deram Records y lanzan al mercado (Walking Through The Streets Of My Mind/Don't Make Promises) y poco después (Beggin'/A Woman That's Waiting) que fue la única que estuvo en las listas británicas, llegando al puesto número #38. Clive Griffiths toma el lugar del (Bajo), pero las cosas no parecían ir muy bien, sin embargo siguieron intentando y un nuevo trabajo sale a la venta (Girl Don't Make Me Wait/Gone Is The Sad Man) y también se convertiría en una pieza más, sin ventas significativas.
Grabarían dos 45's más en 1969 para disolverse poco tiempo después. Hoy son una banda de culto venerada por la jungla Mod, bien, para ellos este álbum, que contiene muchas gemas que no vieron la luz en su momento...You've Got The Chance

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The Bruthers - Bad Way To Go

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El panorama del rock en EE.UU era casi perpetuo por entonces, todas las bandas anglosajonas por un lado y todos los aprendices del otro. Salvo excepciones, las mayoría de las bandas que a través de los años fueron denominadas (bandas garage) trataban de emular todo lo que venía del otro lado del océano, que no era ni más ni menos que la misma cosa americana, pero mejorada.
Como ya sabemos esta escena estaba comandada por The Beatles y The Rolling Stones, secundadas por otros grupos de la talla de The Animals, The Who y en menor medida The Kinks que no podían hacer giras por américa, por el lado del beat se encontraban The Herman's Hermits, Billy Kramer and The Dakotas y Gerry and The Pacemakers entre otros. La escena del rock duro se iban afianzando de a poco, algunos traspasarían fronteras y otros quedarían en un intento con un puñado de canciones que hoy son verdaderas gemas. Aquí, unas de esas bandas olvidadas que han vuelto a ver el sol luego de décadas. The Bruthers, oriundos de New York venían con una música rasposa y descuidada. Si bien empezaron a incursionar en 1962 no sería hasta 1966 que serían fichado por RCA donde grabarían unos cuantos demos, pero solo lanzarían un solo sencillo, (Bad Way to Go/Bad Love) que a pesar de ser emitida por las radios neoyorquinas no tuvo el efecto deseado en los jóvenes. Luego de este trabajo la banda no duraría mucho tiempo más ya que para 1967 cada uno seguiría su camino, pero habían dejado algunos trabajos terminados que no fueron lanzados en su momento. Tal vez no hayan tenido demasiada suerte a pesar de tener en el equipo a Sid Bernstein que estaba vinculado a varios sellos discográficos, inclusive a bandas como The Young Rascals. El disco contiene por momentos buenos pasajes de teclados y guitarras para luego perderse en canciones como (I Wanna Be Your Man). (Don't Forget to Cry) recuerda un poco a The Five Americans o al menos en esa vena musical, no está mal, (My Generation) está en su etapa embrionaria (Demo). La banda estaba formada por: Mike Delia (Batería), Frank Delia (Voz y Guitarras), Joe Delia (Voz y Teclados) y Alf Delia (Voz y Bajo) como se verá todo quedó en familia y los pocos recuerdos de esos días quedaron prensados aquí....Wake Me, Shake Me

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The Square Set - Destacando That's What i Want

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Una de las maravillas sudafricanas The Square Set, una banda que cruzó la fronteras hasta hoy en día. Influenciados por la música negra que llegaba desde Estados Unidos se forman a mediados de los sesenta bajo el nombre de The Humans comandados por el cantante Neville Whitmill, la banda estaba formada por: Derek Marks (Bajo),
Keith Moffat (Batería), Nol Klinkhamer (Teclados). A pesar de que en esos años había una fuerte influencia de rock y beat anglosajón, ellos apostaron por un soul potente y aguerrido presentándose para actuar en el Hotel Clifton o Stables nite Club. En ese mismo 1966 sale la oportunidad de grabar un sencillo y además deciden cambiar el nombre de la banda y se deciden por The Square Set.
En 1967 se les uniría Mercia Lovecon su voz femenina, también había dejado la batería Don Robertson que había sido parte de otra banda conocida de esas tierras y que también tendría a través de los años su reconocimiento internacional (Gene Rockwell and The Falcons) el estuvo en el segundo álbum de la banda hasta septiembre de 1967, su lugar lo ocuparía (Malcolm Postlethwaite) y en 1968 se agregó el saxofonista Mike Faure. La banda giraba alrededor del órgano Hammond como podrá observarse principalmente (That's What I Want) del sencillo de 1968 (That's What I Want/Come On) grabado en el sello (Jazzville) un sonido hipnótico que hace un número #1 en varios continentes, ya estaban en lo más alto en comparación del nada despreciable número #3 que fuera su primer trabajo para el sello CONTINENTAL (Silence Is Golden/It's A Man's World) de 1967 un trabajo intermedio fue (Carol Corina/U) que no entró en las listas de los charts al igual que (Loving You Is Sweeter Than Ever/Georgia On My Mind) de 1968. Lamentablemente tenían los días contados, aunque varios de sus 45's eran vendidos con diferentes canciones en muchos países nada hacía reflotar al grupo. Entre 1967 y 1972 lanzan 4 álbumes y un puñado de sencillos, en en final de su carrera ya casi no quedaban miembros originales, Tony Moore se sentaría detrás de los parches y Johnny Boshoff llegaría a ocuparse de la linea del bajo. Nunca más lograron el rotundo éxito de That's What I Want, fue tan grande en este lado del hemisferio que aún hoy (2020) es cortina musical de una radio fm.....Those Many Feelings

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Donovan - Sunshine Superman

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Reup

Donovan uno de los trovadores de la época, la versión inglesa de Bob Dylan. Nació en Escocia, con un estilo muy personal llego al Londres del flequillo y del rock para quedarse con el nuevo estilo folk que llegaba de tierras americanas con su abanderado de turno que era Bob Dylan y Joan Baez. Poco a poco Donovan fue adueñándose de un sonido propio que lo llevó a tener varios seguidores y ser muy respetado por sus pares, rockers y no tan rockers. La particularidad de este carismático cantante es que no era un imitador de su idolo Bob Dylan, eso fue un factor más que importante para mantenerse en un mundo absolutamente inundado por guitarras eléctricas. En 1965 las cosas empiezan a marchar viento en popa su primer 45's llegaría hasta el puesto número #4 (Catch The Wind/Why Do You Treat Me Like You Do) que abrió sus puertas al mercado británico y le valió ser un asiduo visitante del programa televisivo Ready Steady Go. Seguidamente lanzaría otro sencillo más (Colours/To Sing For You) que también estaría entre los cinco primeros puestos de las listas inglesas, en el mismo año pero unos puestos más abajo más precisamente el puesto #30 apareció (Turquoise/Hey Gyp) y el sello PYE decide lanzar un álbum bajo el nombre de What's Bin Did And What's Bin Hid que rozó casi el tope de las listas llegando al puesto número #3, afianzándose más aún en la escena musical. La cosa se fue tornando más seria cuando empezó a incursionar en el folk rock con tintes psicodélicos con (Sunshine Superman/The Trip) que lo devolvió a los primeros puestos, llegó al número #2 y #1 en ambos lados del atlántico, canción que tiene también su día en la ciudad de Los Ángeles, conocida como el día Donovan (3 de septiembre), también el sencillo (Mellow Yellow/Preachin' Love) estaría entre los diez primeros, más precisamente el puesto #8  y dejaría olvidados a fracasos como (Josie/Little Tin Soldier y Remember The Alamo/The Ballad Of A Crystal Man) que no entraron en las listas. En 1967 aparece el tercer álbum Sunshine Superman que lo posiciona en el puesto #24, álbum donde estaría acompañado por el músico de sesión Jimmy Page, donde logró tener un sonido más que sólido, con este álbum se afianzó en esta etapa del flower power en un momento muy fuerte donde comandaban Los Beatles con su trabajo Sgt. Pepper. Su próximo trabajo fue Fairtale que llegó al vigésimo lugar, tan solo un poco mejor al anterior. En esta nueva etapa de Donovan llega a codearse con los grandes de la época y hace migas con Paul McCartney y Brian Jones entre otros, viajando a la India con algunos Beatles y Stones. Antes de terminar el año bajo el sello MARBLE lanza Universal Soldier que llega a un merecido puesto número #5 y entrando en 1968 pone en libertad dos sencillos más (Jennifer Juniper/Poor Cow) y (Hurdy Gurdy Man/Teen Angel) que fueron 5to y 4to puesto respectivamente, más un álbum A Gift From A Flower To A Garden, a partir de aquí la estrella de Donovan se fue apagando hacia finales de los años sesenta....Sunshine Superman

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