jueves, 11 de noviembre de 2021

Les Differents - Les Differents


 









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Reup

Les Differents se formaron en Chambly a finales de 1965 bajo el nombre de Les 4 Differents, la banda estaba formada por: Johnny Whitton (Voz), Claude Lamontagne (Batería), Jimmy Morau (Guitarra), Jean-Claude Durand (Bajo) y Richard Trottier (Guitarras, Armónica)). Ya desde el principio mostraban cierta diferencia con los grupos de entonces, eran un poco más oscuros y su música iba por el lado más crudos que las bandas de entonces. Ya los hacían diferentes desde el momento que grababan sus propias composiciones, algo bastante inusual para este estilo de bandas y a eso hay que agregarle que cantaban en su idioma. Dicen que sus presentaciones eran únicas con mucho colorido y salvajismo, que hacía tono con su imagen poco amigable. estaban bastante emparentados con The Rolling Stones y The Pretty Things, tal vez el idioma les haya jugado un poco en contra, algo bastante diferente a lo que fueron The Guess Who que abrieron aún más el abanico de canciones, pero esto tal vez les importaba muy poco a ellos y les alcanzó con ser famosos en su Canadá natal. Luego de deambular por los clubes de Quebec consiguen un contrato con el sello Disque Monde para grabar una serie de sencillos y un potencial álbum. Hubo un solo sencillo (Toutes Les Filles/Soyons Differents) y un único Lp sería lo único que grabarían, un magnifico álbum muy codiciado hoy en día. Como dijimos antes un sonido oscuro y primitivo y ya desde el vamos suenan diferentes, haciendo honor a su nombre, con bastante fuzz que no es fuzz sino una distorsión creada por ellos mismos. El Lp pasa desde un R&B muy lento casi recitado a una psicodelia que no llega a ser tal y que recuerda un poco a The Byrds y también a Bob Dylan en algunos pasajes. En su corta carrera, se separan en 1969, no llegaron a lograr el reconocimiento que realmente merecían, como dije ante, tal vez de debió a mantener su idioma y manejarse con material propio, seguramente algún cover en ingles hubiera hecho más justicia a nivel comercial, pero ellos eran esto y no están nada mal se los aseguro.

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miércoles, 10 de noviembre de 2021

The Shadows of Knight - Alive in '65!

 










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Reup

Sus días como banda empezó en un lugar llamado (The Cellar) allá por 1964. Con un poco de cada banda británica que fue llegando a los EE.UU fueron haciendo su repertorio e imagen, hay mucho de The Rolling Stones, The Animals y The Yardbirds en su estilo musical, una banda que debió ser inglesa por su calidad y a que a titulo personal creo que nada tuvo que ver con las bandas garage, sino que era una banda de R&B e inclusive de blues, muy buenas guitarras fuzz y con gran acompañamiento rítmico de bajo y batería como lo demuestra su versión de (Spoonful) o (It Always Happens That Way) siempre fue mi preferida. Luego de un periodo fructífero en los clubes locales consiguen un contrato para grabar en el sello DUNWICH, para esa primer grabación deciden probar suerte con una canción que a través del tiempo seria su más grande éxito e himno de toda una generación (Gloria), una de las canciones mas versionadas de la historia del rock. The Shadows Of  Knight a partir de aqui pasaron a ser reconocidos por toda américa, una banda con mayúsculas orientados hacia el R&B de The Yardbirds y The Rolling Stones. (Gloria/Dark Side) que fue número 10# en los charts americanos por esas cosas de la vida no fue número 1#, pero la semilla fue sembrada, su segundo sencillo fue (Oh Yeah/Light Bulb Blues) que llegó al puesto número 39# seguiría en la linea del anterior, pero con menos gancho rítmico. Indudablemente su linea era el R&B con pinceladas de rock como lo marcaría su tercer 45's (Bad Little Women/Gospel Zone) número 91#, todo esto sucedía en 1966. Al mejor estilo de Bo Diddley dejarían su sello en este primer álbum con (You Can't Judge A Book At Looking By The Cover), tampoco faltarían canciones como (I Got My Mojo Working) o (Let It Rock) de Muddy Waters y Chuck Berry respectivamente. Este disco contiene todo lo que un álbum de rock debe tener, arrogancia, crudeza y descuidos musicales de un álbum en vivo y es una versión mas extendida del mítico (Raw 'N Alive At The Cellar, Chicago 1966!). Esto es el fiel reflejo de, cuando un negro esta en su rancho y con hambre canta y toca blues, pero si además de eso en ese mismo rancho hay un grupo de blancos y hay goteras en el techo tocan R&B......Oh Yeah..!!

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The American Beetles - Remember The American Beetles?











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Reup

Se llamaban originalmente The Tones, luego The R-Dells y fueron una banda de West Palm Beach, Florida, EEUU, formada en 1959, luego de varios intentos discográficos y presentaciones en los clubes de Florida, llega su oportunidad de actualizarse al igual que cientos de bandas estadounidenses y se pasan al nuevo ritmo que llegaba desde Gran Bretaña. Su popularidad iba en aumento y varios artistas que pisaban suelo en Miami utilizaban sus servicios como banda de apoyo, en la talla de The Drifters o The Angels que eran grupos vocales y también artistas solistas como Jerry Lee Lewis o Chubby Checker entre otros. Si bien grabaron un puñado de sencillos bajo el nombre de The R-Dells ninguno estuvo a la altura para su venta masiva y años más tarde serían objetos para coleccionistas, pero no se entregarían a pesar de las fallidas ventas. Ya en una nueva década y en pleno auge beatle, más precisamente 1964 sucedería algo bastante gracioso si se quiere, que se seguiría hablando hasta hoy en día. Solo por diversión, se peinaron y se llamaron a sí mismos The American Beetles en esas actuaciones alocadas en plena fiebre beatle, pero sucede algo inusual? afortunado? casualidad? como sea, la cosa fue así y no como se quiso hacer ver y aún hoy pseudo periodistas con el afán de vender un titulo a los periódicos obviaron una parte casi fundamental, que es, informarse!! Como dijimos antes en 1964 cambian su nombre por "The American Beetles" y sus integrantes eran: Bill Ande (Guitarra y armónica), Tom Condra (Batería), Dave Hieronymus (Guitarras) y Vic Gray (Bajo). En una de esas noches tocando en el Club Dino's Lodge de Miami habría algo que cambiaría, su suerte? entre los espectadores se encontraba un representante argentino llamado Rodolfo Duclos donde vio al grupo y quedó maravillado, no por la musicalidad de la banda, sino, por su idea maquiavélica que empezó a desarrollar en su cabeza. Pronto se contacta con la empresa que los representaba (Universal Atracciones NYC) y firman un contrato para una gira por Latinoamérica, que incluía paises como: Puerto Rico, Bermudas, Argentina, Venezuela, Uruguay, Brasil y Perú y más tarde cruzar el océano y presentarse en España, Portugal y Canadá, pero nos quedaremos en Argentina que donde más atañe el conflicto. Su representante Bob Yorey también vio la oportunidad de ganar unos dólares y con unas cuantas palmadas en el hombro del argentino estrecharon sus manos, sin saber que estaban escribiendo una parte por un lado cómica y por otra descarnada del rock. Una vez concretado esto Rodolfo Duclos se comunica con representantes televisivos y ofrece a Los American Beetles a Alejandro Romay en Argentina, - Hola Alejandro? -si Rodolfo, que necesitas?... - tengo un numero musical que hará historia en la música mundial y son Los American Beetles...queeee!!!! tienes a Los Beatles???.... ahhh...si si, Los Beatles, - ok no se habla más... contratados...!! Claro, el sonido en las comunicaciones por entonces no era tan bueno. Así es como estos cuatro chicos se preparan para su periplo en tierras del sur. Muchas revistas de entonces y programas que poco sabían de música, solo lo relevante, anuncian con bombos y platillos que llegaban Los Beatles a la Argentina de la mano de Duclos y Romay algo que en el mundo muy pocos habían logrado hasta entonces. Canal 13 y el Canal 9 disputan la presencia de la banda al igual que el canal 4 del país vecino Uruguay, canal 9 ganaría esa pulseada al, secuestrar? a la banda en el aeropuerto de Carrasco en el Uruguay. Mirando hoy, los canales tanto de Uruguay como de Argentina tenían razón, ya que fueron contratados al unísono y no por canal individual, entonces peleaban entre ellos para ver quien se los llevaba pero esa exclusividad traería una pequeña y pintoresca rencilla. A través de los años quisieron hacer ver que la banda había sido la estafadora junto a sus representantes, que habían aprovechado el nombre Beatles para incentivar tal confusión, que deja ver a las claras, que tan verdes estábamos a nivel espectáculos musicales internacionales en aquella época, total quien se dará cuenta. Si uno mira el documental se dará cuenta que hay cierta animosidad hacía la banda, por parte de los argentinos diciendo que hicieron playback, que sonaban mal, que no sabían ni tocar y cientos de cosas más, como que hicieron su entrada triunfal al estudio de televisión rompiendo un muro de papel, cosa que no es cierta. También hay cierto pase de factura de parte de los representantes estadounidenses hacía los periodistas argentinos, diciendo, si, lo armamos para uds. ahí los tienes...in your face. El periodismo argentino de aquel tiempo jamás reconoció (aún hoy) que se equivocó al vender que Los Beatles llegaban al país, solo algunos los mostraban tal cual eran y como debía ser (The American Beetles) Solo se vendió los que a ellos les convenía (el titular amarillista) y el que compra el común de la gente, al igual que hoy, que siguen comprando el mismo pescado. El problema central y del que nadie habló fue que Rodolfo Duclos le vendió a Romay lo que Romay creyó escuchar y por ende Duclos se hizo el dolobu como perro que se lo están empernando, Romay no quiso pasar por tonto y acusó a la banda de estafadores, pero tampoco dicen que el canal 13 (no sé) el 9, lo demandó y este a la vez demandó a la banda y a rio revuelto solo ganó el periodismo vendiendo lo que quiso y nunca contando la verdad. Por el lado de los representantes también tienen lo suyo, ellos hoy venden ese mismo pescado y se ríen como algo muy normal que pasaba por entonces, hay cientos de banda emuladoras de The Beatles con nombres como The Beatle Buddies, The Canadian Beadles y varias más, otras como The Schoolboys, The Manchesters, The Chartbusters o The Merseboys entre otros, sea como sea, todas apuntaban a lo mismo, estar bajo el ala beatle hasta donde durara. La banda en sí no era mala, fue un grupo común y corriente como la cantidad de bandas surgidas entonces, obviamente las había mejores, el error de estos chicos fue no decir, nosotros no somos Los Beatles como uds quieren vendernos, somos The American Beetles, tómalo o déjalo, así de simple. En definitiva la banda llegó y actuó en Argentina, bajo una horda de jóvenes donde la mayoría no sabían quienes eran y otros tal vez si, pero por lo que se escucha y se ve las filmaciones jamás fueron abucheados o silbados, ya sea por farsantes o por su poca profesionalidad, todo lo contrario a lo que la prensa de hoy en día quieren hacer ver como farsantes o embusteros, una cosa está bien en claro, la gente se divirtió y lo pasó bien. Ahora bien, si uno esperaba a Los Beatles quiere decir que mucho no los conocían , como diría Osvaldo Fattoruso, lo más cercano que tuvimos a Los Beatles en ese momento fueron Los American Beetles y si lo dice Fattoruso es palabra santa. Litto Nebbia diría que les gustó su música y que no estaban mal para el sonido de entonces, eso si, no esperes escuchar a los fab four, eran lo que eran, una banda que hacía música beat con un poco de rock que no estaba mal. La banda se fue de Argentina bajo un manto de sospecha hacía otros rumbos, mención especial el de España (dado que en el mismo documental donde se jactan diciendo que nunca fueron a Europa) hay que decirles que existen testimonios y prensa grafica de aquel país donde dicen todo lo contrario. Al regreso a su país de origen, poco tiempo después, dejan atrás sus flequillos y cambian su nombre por el de Razor's Edge donde graban un buen sencillo, luego de algunas presentaciones en programas nacionales como American Bandstand o Where The Action Is les valió salir nuevamente de gira por Nueva York hasta Canadá. A la vuelta de la gira, otra vez en Miami, se presentan en grande junto a Jimi Hendrix, Blue Cheer y Frank Zappa en el Gulfstream Racetrack de Miami, pero poco tiempo después se separan. De esa separación se forma (Osceola) banda que abría shows para Pink Floyd, Albert King,The Grateful Dead, Jefferson Airplane y The Doobie Brothers entre otros, también tocaron en lugares como The Filmore Auditorium y Avalon Ballroom. Luego que varios miembros enfermaron, la banda se separa y el guitarrista original de The American Beetles forma (Seymour Light) la banda no funciono y luego de pensarlo se une a su viejo baterista y forman (The Tallahassee Band) donde también Bill hizo de productor, también tocó con Lynyrd Skynyrd, Rick Derringer por nombrar algunos, hoy en día toca blues en la mismísima ciudad de Chicago. O sea, tan malos no eran.....En Argentina llegaron a grabar un Ep para el sello Disc Jockey, hoy, una pieza de colección y también lograron que a raíz de la (equivocación) ya sea por fonética o por desconocimiento de entonces el sello Odeon anunciara con bombos y platillos que The Beatles no se presentarían en Argentina, por lo menos hasta el año próximo, (aquí también dejaron una puerta abierta) lo del sello?.... todo vendía. Esto es solo una parte del relato, hubo algunas otras cosas en el medio aun sin confirmar, que, aunque se hayan dicho en el documental no es una fuente muy fiable. Los mismísimos Beatles vieron a estos cuatro muchachos actuar una noche en Mau Mau de Miami y nadie se quejó. A uno le puede gustar o no alguna banda, pero esto va un poco más allá de eso, es mostrar un poco el descarno que han hecho y que tan poco informados están algunos periodistas diciendo tantas falacias con respecto a la llegada de estos 4 músicos, que sí eran músicos desde mucho antes que se iniciaran The Beatles que solo se pusieron a la orden de sus representantes. Esta compilación reúne por primera vez casi la totalidad de sus canciones, con un agregado histórico que es: el audio original de su presentación en Buenos Aires por primera vez en la red....Twist and Shout

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domingo, 31 de octubre de 2021

Paddy, Klaus & Gibson - (I Wanna Know)


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Reup

Dentro de Paddy, Klaus & Gibson hay un compendio de bandas, ya que sus integrantes habían estado en otros grupos de la primera oleada beat. Entre los álbumes posteados con anterioridad como, Rory Storm and The Hurricanes, Kingsize Taylor & The Dominoes o The Escorts, además de Rory Storm & The Hurricanes estaban estos muchachos. Antes de la formación del trio tenían formado un grupo que se llamó (The Eyes) eran de Liverpool  y estaban formados por: Lewis Collins (Bajo), John Frankland (Guitarra y Voz), Paddy Chambers (Guitarra y Voz) y Gibson Kemp (Batería); No confundir con la otra banda (The Eyes) de  Ealing Londres creadores de (When The Night Falls) y llegan a grabar un sencillo (She/Peanut Butter) en 1965. Luego de tocar en algunas clubes marchan hacia Alemania donde tocan en el Star Club tras un tiempo llega el primer cambio en la banda ya que Collins abandona el grupo y reclutan al saxofonista de (The Roadrunners) Johnny Phillips y a Klaus Voorman en (Bajo). Tras grabar un simple la banda se disuelve hasta reducirse a trío y así nace (Paddy, Klaus & Gibson), vuelven a Inglaterra y son número fijo en el Pickwick Club sirviéndole de escalón para firmar contrato para el sello Pye donde lanzan 3 simples, el primero de ellos (I Wanna Know/I Tried) de 1965 y los dos restantes (No Good Without You Baby/Rejected) y (Teresa/Quick Before They Catch Us) de 1966, todo quedó ahí y no avanzaron más que eso. Lamentablemente se apresuraron un poco a grabar ya que habían grabado los simples y tenían en su haber muy pocas actuaciones, con lo cuál pasaron desapercibidos. A esto le sumamos la poca atención que Brian Epstein les brindo y con eso se fueron perdiendo en las noches de Londres. Hay dos cosas para agregar aquí, la primera, según cuenta la historia Pete Townshend quiso reclutar al trio a su banda (The Who) para sustituir a los otros miembros en su primera etapa y la segunda nunca se presentaron todas las canciones juntas de la banda, así que aquí están todas juntas, incluido lo grabado con The Eyes y un demo de la etapa de Paddy, Klaus & Gibson. Con el tiempo Klaus Voormann se volvería un hombre importante dentro del circulo musical, además de preparar las portadas de discos como Revolver (The Beatles) o 1st (The Bee Gees) también tendría su parte como integrante de otra banda famosa por entonces, The Manfred Mann y más adelante tuvo su paso como productor además de ser invitado a tocar en innumerables bandas...Peanut Butter

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domingo, 24 de octubre de 2021

The Saxons - Meet The Saxons


 









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Reup

Para encontrar las raíces de esta banda hay que remontarse hasta los días del skiffle, cuando los grupos británicos florecían como yuyos por toda Inglaterra y The Saxons de la ciudad de Barnsley serían uno de ellos. Empiezan a ser populares cuando ganan un concurso de bandas barriales y de otras ciudades dedicadas a este nuevo ritmo cuya bandera la llevaba Lonnie Donegan. El concurso (The Great National Skiffle Contest)  fue duro había bandas realmente buenas en esa final como por ejemplo The Vipers, The Deltas, Station Skliffe Group y The Delta Skiffle Group. El concurso lo ganaría The Saxons, la banda estaba formada por entonces por: Keith Jacks (Banjo y Guitarra) Denis McBride (Banjo) Michael Platt (Guitarra) David Bruce (Guitarra) Alan Taylor (Washboard) y Thomas Clatworthy (Bajo). El grupo realmente se había afianzado el skiffle sonaba fuerte por entonces y los jóvenes se repartían entre el rock and roll y este nuevo sonido que abrazaba a toda una generación que dentro de poco daría mucho que hablar. Por entonces The Saxons seguían derrotando bandas en cada concurso en los que se presentaban en otra presentación de (The Great National Skiffle Contest) dejan de lado a The Sinners y The Heath Band, pero su hueso duro eran Station Skiffle Group al igual que The Moonshiners, pero fue un tramite para ellos y lo ganan de punta a punta. Finalizando la década del 50 se presentan en programas de tv radio y tocaban en numerosos clubes bailables y aquí es donde se pierde un poco la carrera de estos chicos y poco se conoce sobre su nueva pasión que era el beat donde The Beatles tiraban de la carreta y de donde ellos también habían salido. Si bien ya eran músicos hechos y derechos la nueva década traía nuevos sonidos y una nueva imagen asociada a la música que sonaba desde el Mersey, The Saxons se dejarían arrastrar por esa corriente y pasarían a engrosar las filas que iban detrás de The Beatles, eso tendría un costo y la banda ya no sería la misma que estuvo unos cuantos años tocando skiffle, para 1963 la formación era la siguiente: Colin Mac (Voz), Allan Taylor (Batería), Gerry Cook (Guitarra lider), Dave Bruce (Guitarras) y Tommy Worth (Bajo), llegan a grabar un álbum y presentarse unas cuantas veces en The Cavern. Después de la publicación del álbum en 1964 poco se sabe de ellos, incluso en apariencia, los músicos del conjunto intentan encontrar un camino original y en la portada del álbum se los retrata bien vestidos y nada hacia presagiar su incierto destino. Junto con el álbum lanzan un Ep que también se lanzó en España bajo el nombre (Conozca a Los Saxons) para el sello DECCA  no estaba mal, contenía canciones como (Bye Bye Johnny, Better Run Away) que están entre las mejores del disco, Won't You Say You Really Love Me también demuestra cierta fuerza, buena pieza sesentera, esta última y Better Run Away fueron escritas por el guitarrista de la banda Gerry Cook....Bye Bye Johnny

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jueves, 21 de octubre de 2021

The End - In The Beginning


 









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Reup

The End fue una banda apadrinada por el bajista de The Rolling Stones Bill Wyman. Predecesores de otra banda como The Innocents que luego de su separación Nick Graham y John Horton se unen a Roger Groom, Dave Brown y Colin Giffin, pronto Roger Groom seria sustituido por Hugh Atwooll. A principios de la época eran una banda de aprendices de covers y a medida que iban tocando por clubes y pubs fueron acentuándose más y más en los circuitos del área londinense. Su primer simple fue (I Can't Get Any Joy/Hey Little Girl) dos canciones que pasaron de largo en su visita a los charts en 1965. A pesar de tener el gran respaldo de Bill Wyman la banda nunca tuvo un apoyo de la discográfica, inclusive Bill Wyman habla de la poca importancia que Allen Klein le daba a su trabajo fuera de The Rolling Stones, como ejemplo podemos tomar su segundo sencillo Shades Of Orange, una gran pieza totalmente olvidada y más aún totalmente ignorada por la casa discográfica. Irónicamente fue el principio del fin, con bastante buen material grabado nunca pudieron afianzarse en el mercado discográfico. Este álbum recoge sus primeros intentos de hacerse de un nombre en el circuito musical y contiene buenas muestras de que podían haber llegado un poco más alto...The End

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viernes, 8 de octubre de 2021

Status Quo - B-Sides and Rarities











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Reup 

Status Quo una banda que nunca se entregó y siempre se amoldó a las nuevas generaciones, la banda se fundó en 1962 bajo el nombre de (The Scorpions) y luego como (The Spectres) y bajo ese nombre grabaron tres simples, (I (Who Have Nothing)/Neighbour, Neighbour), (Hurdy Gurdy Man/Laticia) y (We Ain't Got Nothin' Yet/I Want It), ninguno de ellos llegó a rozar el fondo de los charts. Sin desalentarse siguen trabajando pero cambian por un nuevo nombre (Trafic Jam), pero no durarían mucho tampoco, cambian de sello, anteriormente estaban en PICADILLY y ahora pasan a PYE records y lanzan al mercado un nuevo simple (Almost But Not Quite There/Wait Just A Minute) que también pasa desapercibido entre los jóvenes ingleses. A tal decepción deciden cambiar el nombre por el último y con el cuál pasarían a la fama (Status Quo), ellos eran : Francis Rossi (Guitarra y voz), Alan Lancaster (Bajo), Rod Lynes (Teclado y voz) , Rick Parfitt (Guitarra y voz) y John Coughlan (Bateria). Su primer simple fue (Pictures Of Matchstick Men/Gentlemen Joe's Sidewalk Cafe) que llegó al puesto 7# y las perspectivas parecían ser otras. Tenían una buena conexión con la BBC y que le sirvió para promocionar sus discos, el próximo seria (Black Veils Of Melancholy/To Be Free) pero no tuvo la suerte del anterior, el posterior trabajo (Ice In The Sun/When My Mind Is Not Live) tampoco convencería, estaban en un camino beat sin entrar de lleno a la psicodelia y tal vez por eso no llegaban al estrellato ( Ice In The Sun ) era una buena canción con un buen teclado e interesante percusión, en cambio (Technicolour Dreams/Paradise Flats) su siguiente simple fue un poco más duro y pesado y que llegaría al puesto número 8#. Entre todo esto sale su primer Lp (Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo), el disco vende a medias pero en conjunto las canciones estaban mejor todas juntas que como simples. 1969 ponen en marcha un nuevo sencillo (Make Me Stay A Little Longer/Auntie Nellie) que también pasa sin pena ni gloria pero es un gran disco, que al escucharlo hoy suena formidable. Su imagen parecía aparatosa con ropajes llenos de colores estrafalarios y parecía que no iba con la música que ejecutaban (es una apreciación personal), su siguiente trabajo fue (Are You Growing Tired Of My Love/So Ends Another Life) número 46#, en este disco parecen ablandarse un poco, más en el estilo de (The Bee Gees), de lo cuál ya habían versionado una canción en su primer Lp, (Spicks And Specks). Su segundo álbum se llamó (Spare Parts) mucho más psicodélico que el anterior, pero como dije anteriormente, en conjunto es una gran obra y parecía que lo suyo no era los simples. con igual resultado a lo anterior. En cuestión de simples cerrarían la década con (The Price Of Love/Little Miss Nothing) con igual resultado a lo anterior. La década del 70 los trataría mucho mejor, discos más compactos y en una linea más definida que los tendría hasta hoy con giras millonarias y con una adulación que no tuvieron en su tiempo. Este disco contiene sus lados B y rarezas como lo indica su titulo.

.....En Memoria de Alan Lancaster

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domingo, 3 de octubre de 2021

The Cherokees - Oh Monah


 









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Reup

The Cherokees oriundos de Melbourne empiezan hacer sus primeros pasos a principio de la década del 60, más precisamente en 1961 se formaron luego del desmembramiento de The Chessmen. La banda empezó haciendo música estilo a The Shadows donde realmente se lucían, en aquellos días el grupo estaba formado por Alan Chung (guitarra), Barrie King (guitarra y voz) David Thompson (bajo), Billy Dale (guitarra) y Barrie Windley (batería). Sus presentaciones en su momento eran algo rústicas pero dejaban entrever que llegarían a buen puerto, al poco tiempo Barrie King los abandonaría y su lugar sería ocupado por Lindsay Morrison. Poco tiempo antes también David Thompson los abandona y lo sustituye Doug Trevor al bajo. Su primer sencillo fue (Running WIld/Moon In The Afternoon) dos canciones rápidas de Surf Rock con redobles de batería y guitarras punzantes. Seguían en el circuito de bares y pubs mientras se preparaban para cosas mayores y así es como la compañía W&G les ofrece grabar un álbum, con el tiempo se titularía (Here Come The Cherokees) todavía inmerso en canciones instrumentales y potentes, pero ese no era el camino. Con la llegada de The Beatles y todo el sequito de grupos ingleses a la isla, deciden poner letra a sus canciones con diferentes resultados. Su sencillo de apoyo fue (I've Got Something To Tell You/It's Gonna Work Out Fine) no fue nada descollante, aunque el lado B estaba bastante bien. Entre 1964 y 1968 10 sencillos, un Ep y dos álbumes, bastante productivo pero los resultados no fueron los mejores, aunque tampoco estaba mal. Su mejor momento lo logran trabajando para el sello GO! que entre 1965 y 1966 aprovechando toda la marea beat que bañaban al mundo. A mediados de la década había problemas en el grupo, inclusive su vocalista Barrie King se enferma y ello llevó hacer algunos cambios en plena gira. Graban Little Lover/The Thought Of You pero sin resultados, ya que quedó en el fondo de las listas, aún así las entradas se vendían todas sus localidades donde se presentaban. Con la llegada de Oh Monah a las emisoras de radio todo dio vuelta y puso las cosas en su lugar, este éxito los llevó a ser verdaderas estrella en su país. lamentablemente no llegarían más arriba y poco a poco su luz se fue a pagando hasta desaparecer.....The Thought Of You

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The Dennisons - Introducing The Dennisons


 









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Reup

The Dennisons eran oriundos de Liverpool, irrumpieron en la escena como muchos otros grupos de la misma zona una vez que Los Beatles llegan al cenit de las listas. Si bien se formaron en 1961, no llegarían a la popularidad hasta que dieran un par de buenos espectáculos en el mítico Cavern, lugar donde dieron el puntapié inicial hacía una carrera próspera que nunca llegaría, aunque en realidad empezaron tocando en el club BICC. La banda estaba formada por: Eddie Parry (Voz), Steve McClaren (1ra Guitarra), Alan Willis (Bajo) Clive Hornby (Batería) y Ray Scragge (Guitarra) increíblemente todos sus integrantes están fallecidos. Formados en 1961 en Liverpool tuvieron tres simples en su haber ( Be My Girl/Little Latin Lupe Lu) Número 46# (Walking The Dog/You Don't Know What Love Is) puesto 36# y (Lucy/Nobody like Me babe) se mantuvieron vivos hasta 1967, una anécdota de esta banda fue que rechazaron una canción de John Lennon y Paul McCartney (All My Loving) en su momento, algo raro por aquellos días. Estaban muy ligados en esos tiempos a (The Ravens) que más tarde se transformarían en (Faron´s Flamingos) asistían a sus actuaciones y ensayos y fueron de a poco copiando su estilo, para después hacer el suyo hasta conseguir llegar a The Cavern, inclusive tocando con The Beatles. Se han reunido a través de los años muchas veces, pero sin la magia de sus primeros días, una banda de Liverpool que quedo en el olvido, a pesar que eran bastante originales y no eran una banda más colgada de la soga beatle. Hicieron radio y televisión y muchas veces aparecían en las revistas y diarios especializados, así y todo no alcanzaron la fama que se merecían por derecho propio. En su historia quedaron este puñado de 45's más alguna presentación en vivo, lamentablemente no hay más que eso, así que lo presentamos aquí para que conozcan su música......... Be My Girl

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lunes, 27 de septiembre de 2021

The Rokes - 4Ever


 









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The Rokes iniciaron su carrera en Londres, como (Shel Carson Combo) pero como muchas otras bandas no tuvieron suerte, después de recorrer Inglaterra deciden viajar por toda Europa para tocar ante públicos diferentes y obtener algo de más dinero. En enero de 1963 fueron a Hamburgo donde tuvieron residencia en el Top Ten Club (The Beatles) fueron a la vuelta de la esquina en el Star Club (dicen que la suerte esta a la vuelta de la esquina) En Alemania fueron muy apreciados y fue allí donde en cierto modo esta banda encontró su camino a Italia, país donde lograron popularidad y éxito. Charlton Johnny en guitarra, Vic Briggs sustituido después de su gira alemana. (Vic se unió con Dusty Springfield y más tarde con Eric Burdon y The Animals). Con Johnny en la nueva línea, Shel Carson Combo llegó a Italia en mayo de 1963, cuando acompañaron al cantante Colin Hicks. Ellos firman como futura banda de Hicks pero según el contrato tienen que cambiar su nombre por el de The Cabin Boys. Antes de un show en la ciudad de Turín, sucedió que Colin Hicks se enfermó y perdió completamente su voz. Por lo tanto The Cabin Boys siempre abrían el show realizando más de sus canciones, Rhythm & Blues sentido y fuerte, dejando el escenario delante una audiencia salvaje, para ese tiempo los chicos decidieron que tenían que encontrar otro nombre y The Rokes nacieron!. Empezaron a hacer algunas spot publicitarios de televisión para una famosa marca de helados denominado Álgida y registraron su primer 45 para el sello ARC, una filial de RCA. Al ver la compañía que tenían cierto éxito, les propone a estos chicos hacer un Lp, pelo extremadamente largo y botas de tacón era su marca registrada y sale su 1er álbum The Rokes, que tuvo un éxito grandísimo en el país del Dante. Tuvieron una carrera brillante en Italia donde los cobijaron como hijos propios, lanzaron 4 Lp's entre los años 1964 y 1968 todos ellos se vendieron como pan caliente al igual que sus sencillos, también actuaron en películas como Altissima Pressione y Rita La Figlia Americana junto a Rita Pavone. El Piper Club de Roma los catapultó a la fama donde en cada presentación eran realmente aclamados por la juventud italiana, lanzando al mercado canciones que quedaron en el subconsciente de la generación beat italiana como, Ascolta Nel Vento, When You Walk in The Room o C'è Una Strana Espressione Nei Tuoi Occhi, tampoco olvidar Che Colpa Abbiamo Noi. La banda hoy es más que reconocida y querida por la cultura italiana dejando atrás su entrañable Inglaterra que los vio pasar sin pena ni gloria, sin dudas no quedarán en el olvido....Let's Live For Today  

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jueves, 23 de septiembre de 2021

Sonny Boy Williamson With The Animals and The Yardbirds


 









Reup

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Sonny Boy Williamson II fue uno de los pocos músicos que canto y tocó con sus discípulos, The Animals y The Yardbirds cuando apenas habían empezado sus carreras. Tocaba la armónica como pocos y sus canciones fueron cantadas por toda una generación de principiantes de R&B y blues. Nacido como todo buen cantante de blues en Mississippi y su nombre era Aleck Miller, ya desde pequeño ejecutaba la armónica con canciones religiosas, empezó hacerse famoso tocando por las calles de su ciudad hasta que cruzo camino con una radio local y su música poco a poco se empezó a propagar por los hogares de Arkansas. Antes de hacerse conocido por el nombre de Sonny B. Williamson II se hacia llamar (Little Boy Blue) ya que había un Sonny Boy Williamson de Jackson Tennesse y bastante famoso por la época, pero al fallecer este Little Boy Blue paso a llamarse Sonny Boy Williamson II. Ya con la edad 44 se va de viaje al sur de EE.UU donde conoce a otro grande del blues Elmore James, con quien graba la primera versión de Dust My Broom que hoy es una de esas grandes canciones que nadie puede olvidar al escucharla por 1ra vez. A principios de la década del 50 tiene un contrato con Chess records con lo cúal se ponen manos a la obra para grabar su primer sencillo, acompañado de músicos de la talla de Willie Dixon, Otis Spann y Memphis Slim. La década del 60 llega con una cantidad de cosas nuevas y entre ellas una corriente nueva musical y decide embarcarse en una gira por el viejo continente, llegando asi a Inglaterra donde un montón de jóvenes adoraba su música; entre sus adeptos estaban The Yardbirds y The Animals solo por nombrar algunos y de esas presentaciones están estos dos discos, donde se pueden escuchar a unos principiantes músicos con un veterano del blues como lo era Sonny Boy Willimason II. Hoy en día son grabaciones históricas que atravesaron las décadas y hoy son más relevantes que entonces, seguramente estos sonidos no muestran ningún virtuosismo, pero si deja entrever lo que se escuchaba en Londres por entonces o si mejor se quiere los que escuchaban las ovejas negras. Esto es para disfrutar de verdad ya sea por el lado de Sonny Boy o de estas dos pequeñas bandas que luego fueron grandes......Little Boy Blue

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martes, 21 de septiembre de 2021

The Everly Brothers - Two Yanks In England


 









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Reup

Desde la lejana Shenandoah partieron hacía la fama mundial. Don & Phil han dejado una semilla que nunca dejó de florecer y que fue cosechada por generaciones de músicos hasta hoy en día. Su primer sencillo data de 1956 y que no llegó a ninguna parte, recién al año siguiente con la aparición de (Bye Bye, Love/I Wonder If I Care As Much) empezaron a codearse con la fama y una seguidilla de éxitos los dejaría en una posición muy respetada por sus pares. Desde The Beatles a Los Rolling Stones dejan ver su influencia, pero tal vez The Hollies son los que mayor llevaron ese estilo aunque más electrificado. Sus armonías vocales eran excelentes, tal vez sin mucho virtuosismo pero si con mucha profesionalidad y encanto. Su siguiente 45`s ya los ponen en un lugar más comercial (Wake Up Little Susie/Maybe Tomorrow) y van derecho hacía el número #1 de los charts, abriéndoles infinidad de puertas a esta nuevo dúo americano. 1957 Seria su gran año con varias entradas en los charts, pero sin dudas su gran bomba fue el sencillo (All I Have To Do Is Dream/Claudette) catapultándose directamente al número #1 de los charts mundiales. Nunca volvieron a repetir ese éxito tan rotundo pero siempre se las arreglaron para estar entre los primeros puestos en la segunda parte de la década del 50. Con la llegada de la nueva horda de jóvenes con flequillos y pelo largo hizo estragos en varias bandas y dúos almibarados de la época, pero los hermanos Everly no se inmutaron por eso y siguieron su camino. en 1963 parten hacía Inglaterra y comparten cartel con uno de los nuevos grupos del momento (The Rolling Stones), gira donde Jagger y compañía recuerdan desde atrás de bastidores aprendiendo sus acordes. Este álbum es un poco parecido al que hicieron The Supremes (A Bit of Liverpool) donde hacen una recorrida por algunas canciones de bandas con cierto éxito en Inglaterra, aquí se puede apreciar temas como (Somebody Help Me, Pretty Flamingo, Fifi The Flea o Hard Hard Year) entre otras. Tal vez no fue un gran álbum pero sirvió para llenar en su momento la carrera del dúo que venía perdiendo terreno a medida que el plano musical cambiaba, la salvedad de este álbum? la banda de acompañamiento, eran sus hijos predilectos The Hollies donde estos acompañando a sus ídolos de su juventud se sentían más que contentos. La primera cosa que hacen es poner en manos del dúo una canción de la pluma de Ransford o sea, los mismos Hollies. El álbum estaría en el mercado a mediados de 1966, más precisamente en el mes de julio, en ese mismo mes en Estados Unidos se editó el 45's (Somebody Help Me/Hard Hard Year) y en enero de 1967 otro 45's (Fifi The Flea/Like Everytime Before) y en Inglaterra (I've Been Wrong Before/Hard Hard Year) el lado A del sencillo, Jimmy Page se haría cargo de la guitarra, entre los músicos de estudio también se encontraba John Paul Jones en (bajo) y Alan White (batería). El Lp también contenía canciones que eran éxitos aún, como Pretty Flamingo o Somebody Help Me, que fueron interpretadas por Manfred Mann y Spencer Davis Group y que todavía estaban en las listas. En líneas generales el álbum está mejor hoy que en su momento, no vendió muy bien, pero también hay que decir que está entre los mejores de lo que grabaron los hermanos Everly en la década del 60 ...All I Have To Do Is Dream

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sábado, 11 de septiembre de 2021

Georgie Fame - Fame at Last











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 Hoy traemos este segundo álbum de este gran cantante, Georgie Fame. Este Lp llegaría hasta el puesto número #15 de los charts ingleses, nada mal para un cantante en plena explosión beat. El álbum salió al mercado en octubre de 1964 en plena batalla de nuevas bandas que florecían todos los días en Inglaterra, Georgie recogió el guante y lanzó un puñado de canciones bien envasadas que seguía el hilo de su primer trabajo. Aquí se hacen presente canciones que perdurarían en el tiempo como en el caso de (Get On The Right Track Baby o Pride And Joy) y se afianzaría más con su siguiente álbum que llegaría al puesto #6 (Sweet Things). Georgie fue icono de la esencia Mod, su música se basó en el R&B y el jazz ayudado con su piano. Sus primeros pasos fue con una banda llamada The Dominoes allá por el año 1962, al año siguiente conoce a quienes serán sus nuevos compañeros de ruta, The Blue Fames. El grupo estaba formado por: Red Reece (Batería) Colin Green (Guitarra) Mick Eve (Saxo) Tonny Makins (Bajo). Su cuartel general fue el Club Flamingo donde deleitaba a los parroquianos del lugar y a los soldados estadounidenses. Grabó 9 álbumes en la década del 60. Antes de firmar contrato con el sello COLUMBIA graba dos obscuros sencillos para el sello R&B JB (J.A. Blues/Orange Street y Stop Right Here/Rik's Tune) los dos registros pertenecen al año 1963. Las cosas comenzarían a cambiar al conocer a Larry Paige que lo tienta para firmar con el sello COLUMBIA, de ese resultado se ponen manos a la obra para trabajar en su primer sencillo en su nuevo sello, las canciones elegidas fueron (Do The Dog/Shop Around) de el año 1964 que no tuvo mucha aceptación en el mercado, algo que no los desalentó y en ese mismo 1964 lanzan otro 45's (Do-Re-Mi/Green Onions) todas canciones bailables para la época, pero tampoco entra en los charts. Su primer álbum fue Rhythm and Blues at the Flamingo, que funcionó bastante bien y con otro 45's en la calle que estaba en el puesto número 1# y era un éxito mundial(Yeh Yeh/Preach And Teach) la cosa era inmejorable. Pronto estaría de gira por todo el pais y sus canciones se vendían como pan caliente. Su siguiente trabajo fue ya en el año 1965 fue (In The Meantime/Telegram) que llegó hasta el puesto número 22# de las listas británicas. Luego de seguir visitando las charts en los top 30 y 20, llegaría otro número 1# (Get Away/El Bandido) y también con otro Lp en la calle (Sweet Thing). De aqui en más la carrera de Georgie Fame fue realmente exitosa ya que tampoco podemos olvidarnos de otro número 1# como (Ballad Of Bonnie And Clyde/Beware Of The Dog) para el sello CBS. Un gran músico sin dudas que todavía anda por la ruta del rock y hoy lo traemos aquí ......Yeh Yeh

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domingo, 29 de agosto de 2021

The Tropics - As Time's Gone


 









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La banda todavía está de gira, con la misma fuerza de 1965. Se formaron en Tampa, Florida en 1964, la formación de aquellos días era: Spencer Hinkle (Batería), Ronnie Ferer (Saxo tenor), Buddy Pendergrass (Teclados) y Wayne Guida (Trompeta) trabajando noche a noche en su cuartel general (Surfer's Club), al poco tiempo se encontraron tocando con bandas de la talla de The Who hasta The Herman's Hermits entre otros, de ahí hasta transformarse los mejores de Florida cuando sellan su liderazgo ganando La Batalla Internacional de Bandas en Chicago en 1966, aunque ya con otros integrantes. La banda se afianzo y llegó al estrellato con estos integrantes, Buddy Pendergrass (Teclados), Mel Dryer (Voz), Charlie Souza (Bajo), Bobby Shea (Batería) y Eric Turner (Guitarras). Firman con el sello Columbia para grabar un 45's  Time (Take The Time)/As Time's Gone, sencillo que llegaría hasta el puesto número 1# de las listas de la ciudad. La banda pasaría por muchos sellos, Laurie, Columbia y Thames entre otros en todos ellos con diferentes resultados pero en sus intentos dejaban en claro que trabajaban a destajo para lograr con una identidad musical. A pesar de que The Beatles y sus derivados se diseminaban por toda América ellos seguían sus pasos más cercano al R&B un poco más salvajes, inclusive, escribiendo sus propias canciones como en el caso de Time (Take The Time), también trabajarían en versiones de bandas como The Kinks con una versión muy particular de (Tired of Waiting). Ya para finales del 60 también incursionan el la psicodelia con diferentes resultados. El grupo no llegaría al final de la década, pero siempre fueron recordados y traspasaron las barreras de los 2000 hasta hoy en día....As Time's Gone

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domingo, 13 de junio de 2021

Donovan (A Gift From A Flower To A Garden)


 









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Reup

Donovan uno de los trovadores de la época, la versión inglesa de Bob Dylan. Nació en Escocia, con un estilo muy personal llego al Londres del flequillo y del rock para quedarse con el nuevo estilo folk que llegaba de tierras americanas con su abanderado de turno que era Bob Dylan y Joan Baez. Poco a poco Donovan fue adueñándose de un sonido propio que lo llevó a tener varios seguidores y ser muy respetado por sus pares, rockers y no tan rockers. En 1965 las cosas empiezan a marchar viento en popa su primer simple llegaría hasta el puesto número 4# (Catch The Wind/Why Do You Treat Me Like You Do) que abrió sus puertas al mercado británico y le valió ser un asiduo visitante del programa televisivo READY STEADY GO. Seguidamente lanzaría otro simple más (Colours/To Sing For You) que también estaría entre los cinco primeros puestos de las listas inglesas, en el mismo año pero unos puestos más abajo 30# apareció (Turquoise/Hey Gyp) y el sello PYE decide lanzar un álbum bajo el nombre de What's Bin Did And What's Bin Hid que rozó casi el tope de las listas llegando al puesto número 3#. La cosa se fue tornando más seria cuando empezó a incursionar en el folk rock con tintes psicodélicos con (Sunshine Superman/The Trip) que lo devolvió a los primeros puestos llegó al número # 2 y (Mellow Yellow/Preachin' Love) en el puesto # 8, ya que los anteriores (Josie/Little Tin Soldier y Remember The Alamo/The Ballad Of A Crystal Man) no entrarían en las listas. En 1967 aparece el tercer álbum Sunshine Superman que lo posiciona en el puesto 24# el anterior había sido Fairtale que llegó al vigésimo lugar. En esta nueva etapa de Donovan llega a codearse con los grandes de la época y hace migas con Paul McCartney y Brian Jones entre otros, viajando a la India con algunos Beatles y Stones. Antes de terminar el año bajo el sello MARBLE lanza Universal Soldier que llega a un merecido puesto número 5# y entrando en 1968 pone en libertad dos simples más (Jennifer Juniper/Poor Cow y Hurdy Gurdy Man/Teen Angel) que fueron quinto y cuarto puesto respectivamente, más un álbum A Gift From A Flower To A Garden, que fue su quinto Lp y fue doble. Un Lp con bastantes arreglos y donde Mickie Most hechó mano, donde hay psicodelia mezclada con pop al estilo Donovan. No vamos a encontrar nebulosas de humo ni cuentos multicolores, pero si un álbum bastante fresco y muy representativo. El Lp no llegó a entrar en el top ten de los charts, pero si estuvo cerca, con el puesto número 13#,  si se quiere se puede decir que tal vez fue debido a las mezclas de dos corrientes musicales, entre el pop/psico y el álbum dos con canciones infantiles, pero para los seguidores de Donovan sabrán que es un disco muy a su estilo con buenas melodías de guitarra y letras bien estructuradas, a mi parecer son canciones con imágenes ....Wear Your Love Like Heaven

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miércoles, 26 de mayo de 2021

The Rockets - La Tortuga Morada

 











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Hurgando viejas cajas de discos me encontré con una que estaba rotulada con el nombre de América central y América del sur, para mi sorpresa había bandas totalmente olvidadas que algunas vez le cedí a un blogger y nunca más supe de él, (espero estés bien). Nicaragua no es un país que yo conozca sobre su cultura  musical rockera, pero mi inquietud me llevó a desempolvarlo y darle una escuchada, claro, una vez hecho esto enseguida me di cuenta porque lo había guardado tempranamente. Este lp pertenece al final de la década del 60 y la banda no hacía muchos años que estaban unidos. La escena musical de aquél país y en América central en general no era muy fuerte a nivel rock por entonces, aunque había varias bandas trabajando en clubes y circuitos locales desde principios de la década, el problema radicaba en que ninguna discográfica se interesaban en ellos, por eso a veces hay que hacer un trabajo arqueológico para descubrir estas bandas. The Rockets eran: Rene Dominguez (voz), Armando Paladino (batería), Ricardo Palma (guitarra y voz), Octavio Borge (bajo) y Emilio Ortega Ayon (teclados y guitarras) anteriormente en Los Juniors y que entró en reemplazo de  Adán Torres. Lanzaron una serie de sencillos antes de viajar a Costa Rica a grabar el álbum esos 45's serían (Sola/El Monje Loco), original de la banda española Los Brincos, (Tarántula/Abrázame) y (Caravana/Tema De William) estos dos últimos grabados dos años antes 1966. El grupo en general eran fanas de el power trio Cream y trataban de recrear el sonido en algunas canciones. El primer álbum (La Tortuga Morada) lo graban a mediados del año 1968 en Costa Rica, ya tenían ensayadas las canciones que tocaban en su club donde eran propietarios el club se llamaba The Happening y obviamente en el club de moda el famoso La Tortuga Morada que da titulo al lp. La Tortuga Dorada era un reducto donde se juntaban intelectuales con hippies y adoradores del sonido ingles, un lugar donde se apreciaba el buen sonido venido de las bandas anglosajonas y americanas. Según cuentan era un lugar increíble, muchos afiches de los grupos de culto y de bandas que estaban en el candelero, los baños empapelados con fotos de Marilyn Monroe o Humphrey Bogart y luces colocadas estratégicamente hacían de él un lugar mágico. Del primer álbum cabe destacar que  la canción (Tema de William el más aclamado de dicho lp. Esos tres sencillos grabados en el sello DISCOSA también fueron a parar al primer lp.  Managua vibraba con su música y aprovechando esa popularidad siguieron presentándose en radio y televisión llegando a ser muy importantes  y populares como por ejemplo, grabar un álbum más y una serie de sencillos en la década entrante. (Mi Poneloya/El Caiman-Camaleon) fue otro popular sencillo en Nicaragua. Juntos a Los Hellions y Los Bad Boys formaban la columna vertebral de entonces. Un álbum que sirve para saber como era la corriente musical en aquellos países por entonces...Tarántula

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viernes, 9 de abril de 2021

Les Napoléons - Á Go Go


 









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Reup

Canadá siempre se caracterizó por tener un buen rock, tal vez no a la altura de Estados Unidos, salvo excepciones, sus días rockeros eran un poco más tranquilo que el país vecino y más aún de lo que venía del otro continente europeo. Un escollo que han tenido al igual que Francia fue el de cantar en su idioma canciones netamente americanas e inglesas, pero cambiaba un poco al cantar alguna original. Una de las que aprovechó la locura beat y un poco de la fuerza del R&B fueron The Fendertones como se los conocía al principio de su carrera, para al poco tiempo cambiar por el de The Ventures y posteriormente y con el cuál se hicieron más conocidos Les Napoleons,. Esta banda de Montreal de la cuál no hay mucha información al respecto, solo sus integrantes y algún dato más comenzaron sus días musicales en clubes y bares, la banda estaba formada por: Renald De Levo (Guitarras y Voz), su hermano Francois De Levo (Bajo), Richard Tardif (batería) y un hermano más Jean Guy de Levo (Guitarra y Teclados) y Jacques Lachapelle (Guitarra), también habían sido parte de la misma Richard Plante y Bernard Groulx y que pertenecieron a la la primera formación hasta 1965. Aprovechando las visitas de bandas anglosajonas a Canadá y toda esa movida pudieron conseguir un contrato para grabar su primer sencillo (Fou De Toi/Tu Es Partis) para el sello Passe-Temps. El disco tenía fuerza, pero no lo suficiente como para lograr posicionarse arriba en las listas, pero si entre los veinte de su país. Si bien trabajaban con material adaptado como en el caso de Ne M'Oublie Pas de (Gerry and The Pacemakers) o La Vie Sans Toi (The Beatles) tendrían tiempo para las suyas. El álbum en si no tenía momentos descollantes, pero si cierta agresividad que en otras bandas no se veía. Tiene buenas melodías como (Tu Es Partie) una especie de vals arrastrado y bastante descuidado que hace de gran soporte de (Fou De Toi) grabada en el año 1965 y es una de las joyas del Lp. También hacen covers de The Beatles como Je Suis En Amour (I Feel Fine) la bien lograda Tout S'arrangera (We Can Work It Out). El Lp esta cantado en francés que a mi parecer está bien hecho y suena realmente bien a los oídos, aunque paradójicamente en sus shows en vivo cantaban en inglés. Como anécdota se puede decir que en dicho contrato del concurso (La Batalla de Las Bandas) en el club nocturno Le Baron de Montreal, que ganan, estaba estipulado que no podían grabar en otro idioma que no fuera el francés ¿?, sus pares The Haunted que también ganan ese concurso, si pudieron hacerlo. Grabarían otro sencillo en 1967 (Nous Les Jeunes/Mon Amour Est Plus Fort Que Tout). También grabarían otro otras canciones que seguirían inéditas hasta hoy en día. Como dije antes el álbum no es nada descollante, pero guarda cierto gusto sesentero...Ces't la vie

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sábado, 3 de abril de 2021

Denny Seyton & The Sabres - It's The Gear











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Si bien tenían su base en Liverpool, ello eran oriundos de Coventry (UK). Como todo joven de entonces, más aún viviendo en Inglaterra y a eso le sumamos el atenuante beatle, lo más seguro es que formaras una banda. Denny Sayton and The Sabres se vieron rodeado por todo lo que pasaba en Londres en materia musical y pronto se pondrían a circular. La banda estaba formada por: Edward Murphy (Guitarras), John Boyle (Bajo), Dave Saxon (Batería), Mike Logan (Teclados) y Denny Seyton (Voz). A pesar de que solo duraron dos años tuvieron muchos cambios de integrantes, inclusive sus últimos miembros Robbie Scott, Lally Stott, Mike Logan y Tony Crowley formaron una banda llamada The Mowtown y se marcharon a Italia, donde al igual que muchos de sus coterráneos tenían más éxito, como ej. está, The Primitives, The Rokes, The Renegades y muchos otros. Grabarían 3 sencillos en 1964 solo uno llegaría entrar en las listas, (The Way You Look Tonight/Hands Off) que llegó al puesto número 48# sus trabajos anteriores (Tricky Dicky/Baby What You Want Me To Do?) y (Short Fat Fannie/Give Me Back My Heart), todos ellos para el sello MERCURY. Trabajaron bastante ese año en la ciudad de Liverpool por locales y clubes que por entonces usaban para presentar a estas nuevas bandas, estaban en movimiento con The Fabs, The Musketeers y Sonny Webb and the Cascades entre otros. Ya a principio de 1965 vendrían muchos cambios de integrantes y con ello también cambio de sello discográfico, firmarían con PARLOPHONE y serían supervisados nada más ni nada menos por George Martin, de esa sociedad se pondría en venta el 45's (Just a Kiss/In the Flowers by the Trees). Supuestamente al estar bajo la mirada de George Martin las cosas mejorarían, pero no. A mediados de 1965 trabajaron en un álbum que salió a la venta bajo el nombre It's the Gear, donde recopilaban algunos éxitos de bandas ya famosas, como en el caso de (Needles and Pins) The Searchers, (Glad and Over) Dave Clark Five o (I'm The One) de Gerry and The Pacemakers, tampoco falto algún éxito de The Beatles. Un grupo prometedor que se quedó en la nebulosa de los primeros días del merseybeat y con ello a engrosar la lista de bandas efímeras. Sea como sea quedaron un puñado de canciones para engrosar la estantería musical....Just One Look 

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Bern Elliot and The Fenmen- The Beat Years


 









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Reup

Bern Elliot And The Fenmen se forman en Inglaterra en el año 1961, los primeros en lanzar al mercado  la famosa Money (That´s What i Want) ejecutada por miles de bandas americanas e inglesas, entre ellos The Rolling Stones y The Beatles. Era una canción que tenia un poco de La Bamba y otro poco de Twist And Shout, con eso sirvió para ser un hit mundial y pertenecía a  a la pluma de Barrett Strong que también la cantó. The Fenmen eran: Alan Judge (1ra Guitarra), Jon Povey (Bateria), Wally Allen (Guitarra) y Eric Willmer (Bajo) acompañados por la voz de Bern Elliot. Luego de un paso obligado que era a la ciudad de Hamburgo donde todos los jóvenes que tenían una banda semiprofesional usaban como punto de partida a un contrato de grabación. Luego de unos cuantas semanas regresan a Inglaterra donde fichan para el sello DECCA aunque duro poco tiempo, ya que se separarían en 1965. Elliot se iría con el grupo The Clan y The Fenmen seguirían unos años más, para luego desintegrarse por completo, dos de sus integrantes pasarían por las filas de (The Pretty Things). Su primer sencillo fue (Money/Nobody But Me) que llegó al puesto número 14# y parecía que se encaminaban hacia una espectacular carrera, pero no fue asi ya que su siguiente 45's (New Orleans/Everybody Needs A Little Love) solo llegaría al puesto 24# y a partir de ahi los tres sencillos posteriores (Good Times/What Do You Want With Me Baby) (Guess Who/Make It Easy On Yourself) y (Lipstick Traces/Voodoo Woman), estas dos últimas de 1965 no entrarían ni entre los 100 mejores. nadie sabe porque, luego de un éxito como (Money) y su pequeña fama lograda, no lograron repetir algo similar o al menos mantenerse en el candelero, sea cual fuese la razón nadie puede negar que hicieron famosa una de las grandes canciones de la historia.........Money That's What i Want

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viernes, 2 de abril de 2021

Les Fleur de Lys - Circles - The Ultimate Fleur de Lys











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Con solo 8 sencillos en su haber les alcanzó a The Fleur De Lys para entrar en la historia del rock británico entre el año 1965 y 1969. Oriundos de Southampton fueron forjando el camino por clubes y pubs de su ciudad natal, para ir adentrándose poco a poco en la industria musical. Luego de varios cambios de integrantes se establecieron en Londres con, Alex Chamberlain (Organo), Keith Guster (Batería), Frank Smith (Guitarra y Voz), y Gary Churchill (Bajo) que al tiempo seria suplantado por (Gordon Haskell). Con la llegada del año 1965 llega su primer contrato y fue con el sello IMMEDIATE donde deciden grabar su primer trabajo con la ayuda de un joven sesionista llamado Jimmy Page, de esa horas de grabación sale al mercado (Moondreams/Wait For Me) que no llega masivamente a la juventud a pesar de ser un buen 45's. La cosa no funcionó y otros cambios de integrantes llega a la banda, Phil Sawyer se hace cargo de la guitarra y Pete Sears a los teclados, vuelven nuevamente al estudio de grabación para grabar (Circles/So Come On) un increíble lado A que lamentablemente tampoco llega a entrar en las listas del reino unido y parecía que todo ese buen material se iba perdiendo sin dejar huella alguna. El grupo vuelve a tener otra baja y llega un nuevo vocalista Chris Andrews un muchacho con cierto conocimiento musical por entonces y también se marcharía Phil Sawyer para integrarse en la nueva formación de Spencer Davis Group. 1967 llegaría un nuevo trabajo (I Can See A Light/Prodigal Son) pero esta vez deciden probar suerte en otro sello POLYDOR y el resultado fue el mismo. Es muy difícil saber a la distancia que pasó con esta banda, ya que su material era de primera calidad, pero el destino quiso que solo se los conocieran desde las sombras y no mundialmente. Este Cd contiene material que conocemos más demos y otras yerbas recientemente editado......Wait For Me

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lunes, 29 de marzo de 2021

Bill Kimber and The Couriers - Shakin' up a Storm


 









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Reup

Sudáfrica tuvo una gran escuela de músicos en todos sus estilos y sin embargo, fue mermando con el tiempo, pero siempre con calidad sonora. Bill Kimber and The Couriers si bien eran de Chelsea (Uk) se afianzaron en Sudáfrica y los adoptaron como propia. Se forman a principios de la década del 60, la banda estaba integrada por: Alan Turner (Batería), Peter Fairweather (Voz y bajo), Bill Kimber (Voz y Guitarras) y Richard Laws (Voz y Guitarras). Luego de varias presentaciones por Inglaterra pronto marcharían y harían una gira por Sudáfrica, país que los adoptaría como propios como dije antes. Escuchándolos hoy en día suenan bastante bien para la época, algo que suele suceder con el tiempo, tampoco es el gran álbum, pero está encaminado como para un buen pasatiempo. Su primer sencillo sería (Green Onions/I Want To Hold Your Hand) y (Hippy Hippy Shake/Trambone) seguidamente (Breathless/I Love Her So) este lado B venía de la inspiración de bajista (Peter Fairweather) lanzados únicamente en su país de origen. 1964 sería un año muy fructífero para ellos, lanzando antes de terminar el año ponen en venta su siguiente sencillo (No Particular Place To Go/Be Mine) el lado B pertenecía a la pluma de Bill Kimber y pasaría a formar parte de su segundo álbum Swinging London. Ya en 1965 los llamarían para la pantalla gran en el film (Shakin 'Up Africa) Una película prácticamente sin guion casi improvisada, donde actuarían bandas como Brian Poole and The Tremeloes, The Settlers y la gran cantante Sharon Thandy entre otros. The Couriers eran una buena banda y captaban bastante bien el sonido que venía de las islas británicas ya que además, su acento les favorecía, la parte del grupo fue grabado en Summit Club, Hillbrow (Johannesburgo) hoy un lugar emblemático, la banda sonora tenía momentos de locura shake con canciones como I Got My Mojo Working, Find My Baby o Long Tall Sally donde demostraban su poderío. Los chicos seguirían trabajando en tiempo completo pero tampoco se extendería mucho más. Bill Kimber lanzaría su trabajo como solista en 1968, nunca más se supo de ellos. El destino hizo que lanzaran dos álbumes y un puñado de sencillos, hoy muy buscados por los coleccionistas. Aquí su primer trabajo (Shakin' Up A Storm), a todo ritmo......Done Me Wrong

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domingo, 28 de marzo de 2021

The Blue Things - The Blue Things Story











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Reup

The Bluethings, banda oriunda de Kansas se formaron en la universidad de la ciudad, tuvo una corta vida y que con el tiempo pareció quedarse para siempre. Comenzaron su carrera con otro nombre (The Boys Blue) y venían de distintas bandas, la formación estable fue: Val Stecklein (voz y guitarra), Richard Scott (bajo), Mike Chapman (1ra guitarra) y Bobby Day (batería). Tuvieron una cantidad de 10 sencillos para diferentes sellos, ninguno de los cuales llegó a entrar en los charts, pero dejaron bien acentuado que realmente era una buena banda. Su primer 45's fue (La Do Do Do/Just Two Days To Go) una lado A un poco bastante loca en su parte de guitarras pero bastante interesante, grabada para el sello Damen al igual que los siguientes (Love's Made A Fool Of You/Silver And Gold) y (P's And Q's/So You Say) todos con una baja producción, pero escuchándolos hoy se notaba que había algo en ellos y los hacia interesantes, lamentablemente esto no se traslado a nivel ventas. Cuando comienza 1965 hacen otro intento pero esta vez con otro sello Ruff, pero con los mismos resultados que los anteriores (Mary Lou/Your Turn To Cry) y (Pretty Thing - Oh/Just Two Years Ago), ellos se mantenían grabando demos para estos sellos chicos e intentando entrar en el mercado estadounidense pero parecía que todo se iba por una tangente, hasta que logran que algún directivo de RCA se fijara en ellos. Preparan otro 45's (La Do Da Da/I Must Be Doing) pero tampoco tuvo gran relevancia, a pesar de que escribían la mayor parte de sus composiciones. Con el comienzo de 1966 lanzan otro sencillo (Doll House/Man On The Street) un disco bastante controvertido por su letra obscena en (Doll House), a pesar de la buena prensa, tampoco sirvió para catapultar a esta gran canción. Una de mis preferidas es (Since You Broke My Heart) que le dan un tratamiento especial al integrar una harmónica en la canción, algo que parecía faltarle a las versiones que si hicieron de este tema, pero es una apreciación particular. Antes de terminar ese año cambian un poco el estilo pasándose a la psicodelia influenciada por The Beatles más que por sus coterráneos. Con resultados diversos graban (The Orange Rooftop Of Your Mind/One Hour Cleaners) sin ser algo totalmente lleno de acido el simple se hace apetecible al escucharlo y es palpable que realmente estaban influenciados por la psicodelia británica. En 1967 las cartas estaban echadas y intentan con dos simples más (You Can Live In Our Tree/Twist And Shout) y (Somebody Help Me/Yes, My Friend) pero la suerte no estaba de su lado y con eso se perdió esta gran banda. El disco en cuestión tiene una variedad de sonidos que le recordarán a The Yardbirds y también a varios de la primera ola de la british invasión, tampoco se olvidan de su héroe Bob Dylan donde dejan deslizar su gusto por el folk. Esta álbum compuesto de varios 45's, demos y canciones que tenían vida en su momento y fueron ignoradas por los jóvenes de entonces, un disco que no debe pasarse por alto aunque no haya tenido ningún hit de éxito.....I Must Be Doing Something Wrong

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sábado, 27 de marzo de 2021

The Colin Anthony Beat Combo - Colin Is Fab











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Reup

Si la música que venía apuntando para la juventud en los dos primeros años en Inglaterra todavía era bastante aguada, solo faltaría unos meses para que todo saltara por los aires y una vez que los Beatles hicieran acto de presencia todos los chicos que abrazaban al rock and roll se hicieron eco del sonido de Liverpool y asaltaron las casas de instrumentos, para hacerse de alguna guitarra, aunque esta sonara como un corcho frotado en un vidrio. Colin Anthony no fue la excepción, aunque el ya venía cantando desde fines de la década anterior, pero recién se haría un poco más masivo luego de su viaje a Alemania, más precisamente a Hamburgo, donde la mayoría de las bandas inglesas iban a parar, entre ellas The Beatles. Colin antes del viaje a Alemania ya había tocado de banda soporte de The Beatles, ahí vio como los cuatro provincianos del sur empezaban a manejar las primeras masas de oyentes de su música. la vida de esta banda "The Colin Anthony And His Beat Combo no duró mucho, a pesar de llegar a grabar un álbum y un sencillo (Crazy Beatle Boots/Jezebel) en 1964.  En diciembre de 1964 se presentarían en el festival Beat en Bath Pavilion, Bath junto a Peters Faces, Cops and Robbers y The Spectres, más tarde se convertirían en Status Quo, entre los más conocidos. A mediados de año empiezan a trabajar en el álbum que pasa sin pena ni gloria al igual que su 45 rpm, aunque siempre estaban de gira y aprovechaban para lograr algo más de profesionalidad, de esas giras con The Beatles, The Rolling Stones y varios más quedaron en sus oídos un ruido ensordecedor diría unos años más tarde, recordando su paso efímero por el circulo musical. La banda estaba formada por: Mike Cawsey  (Batería), Mike Price que fue reemplazado por Chris Cryer en (Guitarras), Colin Anthony (Voz) y Alan J. Russell (Bajo). Su álbum fue un aprovechamiento de la discográfica en este caso FONTANA, como todo sello de entones creían que tenían a sus nuevos Beatles, pero no fue así, eso solo sería para unos pocos los que llegaron a subirse al tren. Hacia el final de su carrera acompañaron al cantante Neil Landon en noviembre de 1966. Volviendo al año anterior, el álbum se llamó Colin Is Fab! tenían un puñado de canciones entretenidas pero no pasaría más de ahí, el sencillo (Crazy Beatle Boots/Jezebel), Yield Not To Temptation, I Got My Mojo Working con un órgano embriagador y muy bailable por entonces, había momentos tranquilos como el cover de Arthur Alexander (You Better Move On),(If I Loved You), también encontraremos algo familiar a Ian and The Zodiacs con (So Much To Love You For), formarían parte del álbum (Whatcha Gonna Do 'Bout It y Jezabel) muy famosas por entonces en manos de Manfred Mann y Herman´s Hermits respectivamente. Ya los días enloquecedores quedarían muy atrás y nada más se supo de ellos, perdiéndose en aquellos días enloquecedores, solo Colin Anthony grabaría un lp en 1977 que se llamó Empty Places. Este es un buen álbum para aquellos divertidos tiempos, bien tocado y no muy lejos de la realidad de entonces...I Got My Mojo Working

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viernes, 26 de marzo de 2021

The Motions - Impressions Of Wonderful 1965/67

 










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Reup

Los días como Ritchie Clark & the Ricochets o Willy & His Giants habían quedado atrás y era tiempo de The Motions, que harían un gran recorrido, enarbolando la historia de la música holandesa. Esta compilación tiene la particularidad de dejar al oyente con un gusto a poco, no por su calidad, sino, uno quiere seguir descubriendo a esta buena banda y por suerte sus discos están todavía en circulación. The Motions se formaron en la Haya Holanda y estaban formados por: Henk Smitskamp (Bajo), Ruud Van de Berg (Voz), Sieb Warner (Batería) y Robbie van Leeuwen (Guitarra) . Su primer sencillo fue (It's Gone/I've Got Misery) un gran debut que se situó entre los primeros puestos en 1964 y hoy pieza de colección. Seguían la huella de The Rolling Stones como se puede escuchar en su lado B y más The Who en su lado A. 1965 entrarían nuevamente al estudio para registrar (I Follow The Sun/Wasted Words) que no es la canción de The Beatles, está orientada en un formato más Donovan y Bob Dylan, un sencillo bastante extraño comparado con su primer trabajo. Viendo la popularidad de la banda y el éxito en sus giras el sello HAVOC le propone grabar un Lp, ese disco se llamaría (Introduction To The Motions) y sería el gran despegue de la banda y también los primeros celos en la banda. El álbum venía compuesto con sus 45´s y reforzados con canciones como The Girl From New York City éxito de The Beach Boys por entonces la jungla Mod estaba en la cresta de la ola y ellos se subirían a esa ola con su vestimenta y su música, ya la tapa de su álbum debut dejaba entrever su camino. 1966 For Another Man/I've Waited So Long, Robbie van Leeuwen seguía demostrando que era un gran compositor, muy poco que envidiarle a compositores europeos o americanos. Holanda estaba en un buen momento musical con bandas como Q65, Shocking Blue, Cuby & The Blizzards o Golden Earring todos de muy buena calidad musical. A pesar de la calidad que demostraban los paises bajos y también alemanes a nivel música, parecía que todo quedaba en la mitad y que no terminaban de erupcionar. Hay cantidad de bandas que seguían los pasos de todos los grupos ingleses en esos países, pero habría que esperar hasta los año 70's para ser reconocidos mundialmente, pero estamos en 1966 y todavía había un tramo para recorrer. Luego de grabar 6 sencillos en 1966 y un álbum (Their Own Way) todo parecía estar encaminado, el álbum abre con (My Babe) con toda la fuerza que ameritaba la canción de Willie Dixon. El sencillo de apoyo fue (Why Don't You Take It/My Love Is Growing) el lado A hacía recordar a Under The Boardwalk de The Rolling Stones y (There's No Place To Hide/Everything (That's Mine) en disco no estuvo a la altura de las circunstancias a pesar de la calidad del álbum. Ya la banda estaba a la deriva Robbie van Leeuwen y Ruud Van de Berg no estaban en su mejor momento como músicos, esto llevó al alejamiento de Robbie, solo cruzó la vereda y pasó a formar parte de la que sería mundialmente famosa Shocking Bule. Los vientos de cambios musicales habían empezado hacía un tiempo atras y un nuevo álbum llegaría Impressions Of Wonderful de 1968, ya no quedaba nada de aquella formación, solo quedaba Ruud Van de Berg pero ya no era lo mismo. Lo bueno que ha dejado esta banda fue sus tres Lp´'s,  son de calidad. Esta es una recomendable compilación que hace un recorrido por la carrera de esta gran banda, con uds. The Motions.

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sábado, 20 de marzo de 2021

The Nashville Teens - Rockin' Back to Tobacco Road


 









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Reup

The Nashville Teens, una banda de Surrey (UK) que solo tuvo 12 sencillos y un Ep en la década del 60. La banda estaba formada por : Michael Dunford (Guitarra), John Hawkens (Piano), Roger Groom (Batería), Pete Shannon (Bajo), Arthur Shaerp (Voz) y Ray Phillips (Voz y Bajo) tenían una residencia fija en Hamburgo, más precisamente en el Star Club donde registran uno de los discos más crudos de la historia del Rock And Roll, acompañando nada más y nada menos que a Jerry Lee Lewis, muy pocas veces se oyó tocar así a una banda en aquéllos tiempos. Además de haber acompañado a Bo Diddley y Carl Perkins, pronto se encuentran con Mickie Most que les consigue un contrato con el sello DECCA y preparan su primer sencillo (Tobacco Road/Like It Like That) que llega al puesto número 6# de los charts en 1964 y antes de terminar el año también lanzan (Goggle Eye/T.N.T ) que sube hasta el puesto número 10#, pero pronto llegarían los problemas ya que tienen que suspender una gira con The Zombies por tener problemas de visado, algo muy común por aquéllas épocas, eso si, (ellos podían entrar a donde quisiesen). También tuvieron su paso por la pantalla grande en el film (Pop Gear), donde ya se lo ve a Barry Jenkins en batería. Lamentablemente Decca no los promocionó lo suficiente y siempre demostraron poco interés por esta buena banda, sus dos 45's de 1965 (Find My Way Back Home/Devil-In-Law) y (This Little Bird/Whatcha Gonna Do?) llegaron al puesto 34# y 38# respectivamente, pero algo totalmente distinto pasaba en Australia y Japón donde eran enormemente populares y vendian muy bien, pero su último sencillo de 1965 (I Know How It Feels To Be Loved/Soon Forgotten) fue un rotundo fracaso, no llegó a entrar en las listas. Con todo esto también vendrian cambios de integrantes y 1966 también los tendría alejados de los charts con el 45´'s (The Hard Way/Upside Down) que solo llegó al puesto número 45# y seria el último que entraria en las listas. Asi y todo sobrevivieron hasta 1972 donde ya no había nada más que hacer y deciden separarse........Google Eye

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jueves, 18 de marzo de 2021

Graham Bond Organitation (Live At Klooks Kleek)


 









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Reup

Graham John Clifton Bond, uno de los fundadores de la escena del R&B en Londres con una música innovadora y fresca fue haciéndose paso entre los propietarios de los clubes de jazz, conocidos por su desprecio hacia esta nueva movida musical. Sus primeros días como músico fue en la banda llamada (Don Rendell Quintet). Luego tuvo un paso por la banda del precursor de todo esto, que fue Alexis Korner para luego formar (Graham Bond Quartet) junto a su amigo Jack Bruce en (Bajo) también formarían parte de la banda Ginger Baker (Batería) y John McLaughlin (Guitarra) más tarde sustituido por Dick Smith-Heckstall (Saxo) ya con esta formación cambiarían el nombre por el de (Graham Bond Organization) llegando a grabar dos álbumes (The Sound of '65) y (There's a Bond Between Us) y una serie de simples (Long Tall Shorty/Long Legged Baby), (Tammy/Wade In The Water), 1964 y 1965 respectivamente, pero sin ninguna repercusión en los charts. Es sabido que esta banda no participó de las listas de éxito, pero que si ayudo a forjar lo que luego seria toda la movida del R&b británico. Luego de la marcha de Ginger Baker y de Jack Bruce para formar (Cream), Graham Bond siguió el camino de sus primeros días como músico de R&B, uniéndose a la banda (Jon Hiseman) más una lista de artistas invitados y así proseguir con su música, pero problemas internos hace que en 1967 la banda se desarme. Este álbum sale a la luz en 1988 y trae consigo una actuación de la banda en (Live At Klooks Kleek) en 1965. Para quién no conozca a este alocado muchacho es una buena oportunidad de conocerlo en estado salvaje y para quién lo conozca para revivir esos días.....Big Boss Man

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