jueves, 31 de marzo de 2022

The Creation - Making Time (The Best of the Creation)










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The Creation, si hay una banda que estuvo en el movimiento del Swinging London esa era sin dudas este cuarteto, formados por: Bob Garder (Voz y Bajo), Eddie Phllips (1ra Guitarra), Jack Jones (Bateria) y la voz por Kenny Pickett, como dice el proverbio, nadie es profeta en su tierra, eso es lo que le pasó a esta banda, que sabe dios porque no tuvieron el éxito y el reconocimiento que se merecían. La primera semilla de The Creation fueron (The Mark Four) que llegaron a grabar algunos singles antes de la partida de su bajista, ya como The Creation se preparan para conquistar el mercado siguiendo la huella de (The Who y Small Faces) lanzan al mercado en 1966 el sencillo (Making Time/Try And Stop Me) que entró en el número 49# de los charts británicos, pero el grupo siempre demostró querer avanzar en el campo musical  agregando guitarras fuertes y con una percusión machacante, pero parecían de otro tiempo. Lamentablemente no llegaron tan alto con sus siguientes 45`s, ya que canciones como (Painter Man/Biff Bang Pow) tampoco llegaron muy arriba, solo al puesto 36 # y peor suerte corrieron sus sencillos siguientes hasta 1968, a pesar de la llegada de Ronnie Wood en (Guitarra) y Kim Gardner en (Bajo). Su único Lp de 1967 fue (We Are Paintermen), que con los años paso a ser un disco muy buscado y aceptado, por estos días es un disco de culto, paradoja del destino?, no, simplemente en esos días embriagadores del Swinging London muchas bandas se perdieron y muchas de ellas como en el caso de The Creation les paso lo mismo, no fue que su música fuese simple e insignificante, porque en Alemania tenían un éxito arrollador y sus presentaciones eran a lleno total, este álbum como el original (uno más) dan muestra de que tan grandes eran estos chicos, escuchar hoy canciones con arco de violín nos damos cuenta que tan abierta estaban sus mentes, ya que tiempo después (J. Page) haría lo mismo. A mi parecer fueron innovadores y aunque su álbum fue visto en su tiempo y posteriormente también como un álbum psicodélico, no lo es en absoluto, son canciones bien ejecutadas y sobrias al mejor estilo mod. The Creation se han mantenido vivos con este tipo de compilaciones a través de los años, empaquetadas de diferentes formas. Una forma de mantenerse vivos.......Biff Bang Pow

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domingo, 27 de marzo de 2022

Steve Marriot's - Moments ep


 









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Reup

Todos sabemos que tan importantes fueron The Small Faces para la escena musical de Londres y como se fueron consolidando hasta nuestros días hasta llegar a ser íconos de la generación denominada Mod. Pero como toda banda en su mayoría tuvieron otra vida, como en este caso. En su adolescencia S. Marriott era como el común de los adolescentes de su época, salvo que a veces ciertas compañías a uno lo ayudan y a otros los hunde, no en este caso. Con su amigo David Bowie estaban por formar una banda llamada (David & Goliath) y luego de probar suerte en algún lado todo quedo en la nada. Poco tiempo después forma (The Frantiks) que pasarían a llamarse (The Moments) los primeros días de The Moments eran tocando en en bares y pubs, también eran atracción en estadios,  poco antes de comenzar un partido de fútbol, era algo que se estilaba en aquél entonces para hacer el día más apacible. Lo que nadie sabia era la trayectoria que luego tendría uno de sus integrantes. The Moments estaba integrado por: Kenny Rowe (Batería), Steve Marriott (Voz y Guitarra), Jimmy Winston (Bajo) y John Weider (Guitarra). Jimmy Winston también con los años formo otra banda (J. Winston And His Reflections), solo grabó un simple en 1966 y J.Weider pasó a formar parte de la nueva alineación de Eric Burdon And The Animals. John Weider Fue quién encontró este acetato y decidió llevarlo para su publicación, igualmente en la caja de (The Small Faces - The Inmediate Years Box Set) ya había visto la luz (You Really Got Me) y (Money Money).The Moments llegaron a tocar con the Animals, The Rolling Stones, Georgie Fame y algunos otros antes de separarse y seguir cada uno su camino. La historia ya se conoce Marriott pasaría al estrellato con The Small Faces. Pero demos paso a este gran Ep cuando se tocaba por el placer de hacerlo y no ..... Money Money


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sábado, 26 de marzo de 2022

The Betterdays - Howlin


 









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Reup

The Beatles habían empezado su camino hacía la locura del yeah yeah y con ellos docenas de bandas rémoras florecían en cada esquina, algunas realmente valían la pena como quedaría demostrado y otras fueron un relleno de emisoras de radio o entretenimientos de bares y pubs, pero que pasaba a la vuelta de la esquina? Allí en al final del callejón y debajo del foco aparecían algunos muchacho de pocos amigos, que poco les importaba la imagen pulcra y los saquitos de cuello mao. Entre ellos se encontraban The Rolling Stones los que marcaron el camino y detrás de ellos un sin fin de bandas empezaron a formarse, con una música más cruda si se quiere. Bandas como The Pretty Things, The Animals, The Yardbirds más tarde The Who empezaban hacerse famosos lo que termino de convencer a los más jóvenes a formar otras bandas, así que grupos como Downliners Sect, The Sheffields, The Betterdays fueron apareciendo y no solo tocaban en el callejón, sino que aflojaron el foco. The Betterdays se formaron en Plymouth como pasaba generalmente eran compañeros de escuela que en sus momentos de ocio se ponían a rasgar las guitarra y aporrear algún tarro para sacar algunas notas musicales. Aquellos compañeros Richard Broczek (guitarra), Frank Tyler (batería) y John Petts (bajo) forman su primera banda The Saints,  que como muchas bandas de entonces emulaban a lo más grande del momento, The Shadows. Cuando John Petts los abandona Mike Weston toma su lugar y ahí empieza a germinar el sonido de r&b que sería el sello del grupo. Todavía en la escuela se les acopla otro integrante, que se haría cargo de la voz Mike Hayne y un mes después Rob Pitcher en (teclados) era el combo perfecto para lanzarse a las grandes luces de la ciudad. Empezaron tocando en bares y pubs al igual que muchos de sus contemporáneos y era tal la aceptación que pronto saldrían de gira con Los Pretty Things y The Paramounts que también recién empezaban. Sus shows eran salvajes y eran bien visto por fans de bandas como The Pretty Things que ayudó a tener más seguidores y a impulsarlos a preparar sus primeras canciones. RG Jones sería el estudio que les abrió las puertas para grabar sus primer demo y consiguen que el sello Polydor lance al mercado (Don't Want That/Here 'Tis). El sencillo era justo lo que se esperaba de ellos. Crease o no sería lo único que se conocería de ellos, no conozco el porque de que terminara así, tan abruptamente. Aunque recorrieron de punta a punta el West Country con un éxito asegurado no pudieron preparar otro trabajo para lanzar. La historia dice que la compañía les pidió que grabaran Norwegian Wood de Los Beatles y ellos se rehusaron hacerlo y que les valió el desinterés del sello hacía ellos y posterior desvinculación, pero nadie sabe porque nadie se interesó en ficharlos. Tenían algunos demos grabados un puñado de blues que quedarían guardado en algún cajón así como los sueños de estos chicos. También dicen las malas lenguas que poco les interesaba el estrellato, cosa que no creo. El fin de la banda llegó en 1966 pero en 1994 volvieron a renacer con el álbum (No Concessions) que agrupaba números de blues y r&b, con el lanzamiento de ese disco quedó la llama encendida, aunque tardarían un poco en 2017 lanzarían un increíble doble álbum que reunía canciones grabadas en los años sesenta y material mejorado de dichas canciones, el disco en cuestión se llamó Blacklash y tuvo una muy buena recepción por parte del público, tanto joven como los viejos amantes del género, lleno de grandes números Cracking Up, Howling For My Baby, High Heel Sneakers junto a Road Runner, Just A Little Bit y Hello Josephine entre otras. Un álbum para formar parte de nuestra colección....Here 'Tis

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jueves, 24 de marzo de 2022

Beat 4 - Boots a Go Go


 









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Unas de las bandas que surgieron del país trasandino en época de bandas garage fue Beat 4, una banda bastante recordada en Chile. El panorama musical en los países de habla hispana incluido Brasil, era más o menos parecidos o sea se alimentaban de lo que llegaba del país del norte o de Inglaterra, aunque siempre el material en algunos casos llegaba tarde. La influencia en general era siempre la misma The Rolling Stones, Hollies, Beatles, Animals o Kinks, en realidad eran los más famosos hasta que llegara la segunda oleada musical. La banda estaba formada por compañeros de la infancia, chicos que se habían criado juntos y a través de los años compartieron los mismos gustos musicales, así empezó a rondar la idea de formar una banda para completar su divertimento. Empezaron cantando en inglés bajo el nombre (Los Electrones) pero para mitad de la década ya lo hacían en castellano. Así es como, Reinaldo González (voz) falleció en 2009, Willy Benítez (bajo), Mario Benítez (batería) y Johnny Paniagua (guitarra) se lanzan a una carrera nacional por su país. 1967 sería el año de más trabajo de la banda ya que a partir de su primer éxito (Llora Conmigo/Que culpa tenemos nosotros) grabarán 5 sencillos, un Ep y dos álbumes, Boots a Go Go y Juegos Prohibidos. Su segundo sencillo (Dame un bananino/Para un verano) los afianza más en el mercado abriéndose las puertas de programas televisivos musicales de entonces. Su más reciente trabajo (Quiero fugarme con ella a una isla solitaria (Donde haya paz) /Ta Ta Ta) los ponía en un campo más comercial y se encontraban en la cresta de la ola, a ese trabajo lo seguiría (Pobre Gato/La Verdad Esta Aquí), el último sencillo del año fue (No pisen las flores/Al llegar el verano), el lado A es un cover del argentino Palito Ortega, totalmente para el olvido (tuve ese simple). En 1968 arrancó con (Obertura en sol mayor/Rodolfo Valentino) y más tarde (Llorar por ti/La tierra de las noches largas). Ya se notaba el camino que seguiría la banda, aunque todavía quedaba un resabio de sus primeros días, grabando; (La muerte del payaso/recuerdo cuando era niño) el lado A de la pluma de los hermanos Davies de The Kinks. 1969 se inclinaron a otro movimiento grabando (Que es soul/Sookie Sookie) que los situaría en un campo más comercial si se quiere. Tardarían un año para su siguiente trabajo y sería el último con su formación original, el sencillo fue en 1971 (Ocaso/Ya Ya Ya), la letra de de Ocaso recuerda un poco a Campos Verdes de el grupo Almendra. El grupo se mantuvo hasta el año 1971, luego Reinaldo González formaría (Frutos del País) y Beat 4 volverían en la década del 2000 como pioneros del movimiento rockero de Chile, donde también reeditarían el disco que hoy presentamos aquí...Todo Termina

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martes, 22 de marzo de 2022

The Standells - Live On Tour 1966!


 









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Reup

Un pequeño gran documento de The Standells, si uno se pone analizar no existen muchos registros en vivo de bandas en su primera época, bueno esta es una de ellas. Tal vez no sea un disco como para conocer a este grupo, pero si para tenerlo en la estantería y conocer las raíces de la banda. La banda se formó en el año 1962 bajo el nombre (Larry Tamblyn And The Standells) en un periodo trabajaron con ese nombre para luego cambiar a The Standells. The Standells, uno de los grandes iconos de la música de EE.UU, la banda estaba integrada por: Dick Dodd (Voz y Batería), Gary Lane (Bajo), Larry Tamblin (Voz y Teclados) y Tony Valentino (Guitarra), esta formación fue la más importante,  posteriormente también. A lo que todos dicen que fue una banda que se creó por toda la movida británica, debo decirles que nada más lejos de la realidad ya que era una banda de rock y twist, anterior a la invasión británica, en 1962 dos años antes de dicha invasión. Siempre pensé que no sonaban a The Rolling Stones, The Animals o The Kinks, si eran un poco de todos ellos pero con un sonido muy particular o sea el sonido (Standells), ya que uno podría diferenciarlos tranquilamente de cualquiera de estas bandas al igual que (The Seeds), padres de música garage?,no, una banda de rock con mayúsculas, tal vez algunas de sus canciones estuvieran rozando cierto género pero básicamente era rock. Sus primeros sencillos pasaron totalmente desapercibidos tres en 1964 (You'll Be Mine Someday/Girl In My Head), (Peppermint Beatle/The Shake), (I'll Go Crazy/Help Yourself) y (So Fine/Linda Lou) todos ellos tocados por los locales de baile de Los Ángeles donde ellos residían. No fue hasta la llegada de un grande como lo fue Ed Cobb que realmente empezó a moverse la maquinaria quién les da una mano para conseguir un contrato con lo cuál firman para el sello TOWER, de ahí empezaría su carrera hacia la fama con (Dirty Water/Rari) que salió a la venta en noviembre de 1965 llegó al puesto número 11# de las listas americanas pero se convertiría a través de los años en el emblema musical más recordado de toda la movida garagera, es que Dirty Water tiene todo lo que una canción debe tener, ya desde su primer acorde hasta la última estrofa va derramando, si se quiere, su agua sucia para terminar con un estribillo magnifico que uno no puede dejar de escuchar una y otra vez. Una banda con gran estilo, que los hacia estar un paso o varios de los grupos de entonces. Este material pirotécnico que presentamos aquí hoy pertenece a presentaciones en vivo en 1966 como lo indica el titulo del álbum Warning!!! High Power Addictive Cause Dependency

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lunes, 21 de marzo de 2022

The Outsiders - In


 









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Reup

The Outsiders, con pocos años de carrera 10 simples y con cuatro álbumes (Time Won´t Let Me, Album #2, In y Happening Live). The Outsiders quedaron en la historia de Clevenland y bandas garage de América. Estaban formados por Tom King (Guitarra), Sonny Geraci (Voz), Bill Bruno (1ra Guitarra), Ricky Baker (Bateria) y Merdin Madsen (Bajo y Harmónica). Su primer sencillo fue (Time Won't Let Me/Was It Really Real?) grabado en 1966 y fue número 5# en los charts americanos, a partir de ahí empezaría una carrera con altos y bajos pero supieron como mantenerse. Este es el tercer álbum de esta banda de Ohio lanzado en 1967 y contiene casi una docena de canciones. El álbum abre con la agresiva (I'm Not Trying To Hurt You), esta canción suena muy actual para mis oídos y es muy superior a canciones de las bandas nuevas, también pienso que debió ser cara A de algún simple dicha suerte le tocó a (Help Me Girl/You Gotta Look) que fue número 15# en las listas. Help Me Girl no era otra que la canción que versionaba The Animals y su siguiente simple (I'll Give You Time/I'm Not Trying To Hurt You) que fue número 118# tampoco llegaba a tener la fuerza o la frescura de (I'm Not Trying To Hurt You). Misma suerte corrió (Charlena) que también fue dejada de lado y es una gran canción con un teclado bien sesentón, en cambio (Gimme Some Lovin') se pierde entre coros y percusiones. I Wanna Be Free es la típica balada que tan bien le quedaban a ellos, hay un punto alto con (Bend Me, Shape Me) coqueteando con ritmos funky´s y soul que parecía venir de otra banda, pudo haber sido una buena cara B. Pero hay que hacer un paréntesis, en dos canciones de su pluma (I’ll Give You Time y Haunted By Your Love) dos buenas canciones y de lo mejorcito del Lp. (In) no es un mal disco, tal vez abusaron un poco de vientos y carece de lo más importante que son las composiciones propias, pero contiene canciones bastante agradables y frescas ....I´m Not Trying To Hurt You


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sábado, 19 de marzo de 2022

The Pink Finks - The Pink Finks











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Reup

Muy pocas veces escuche bandas relacionadas con el R&B que no fueran británicas, esta es una de ellas The Pink Finks, oriundos de Australia más precisamente Melbourne. Si bien sus primeros pasos era emular grupos instrumentales pronto dejarían ese estilo para pasarse al R&B al mejor estilo Manfred Mann y The Rolling Stones. Sus integrantes eran: Ross Wilson (Guitarra y Voces) Richard Franklin (Batería) Michael Edwards (Trompeta y Saxo) Ross Hannaford (Guitarras) y Geoff Ratz (Bajo). Su primer sencillo fue (Louie Louie/Got Love If You Want It) para el pequeño sello MOJO en 1965 y llegaría al puesto número 15# de las listas locales. Siendo menores de edad se la rebuscaron para ir tocando por clubes y pubs de Victoria. Pronto David Cameron sustituiría a Rick Dalton uno de los fundadores de la banda, pero siguieron en la misma linea del estridente r&b que tocaban. La carrera de la banda fue realmente corta con solo cuatro sencillos en su haber, su segundo trabajo fue para el sello IN y fue (Nowhere To Run/Untie Me) apostando así a un escalón más alto refiriéndome a covers (Nowhere Run) era un éxito enorme por entonces y Untie Me se hacia famosa de la mano de Manfred Mann que por la época estaba de gira por Australia al igual que The Rolling Stones, ellos hicieron una versión muy respetable como lo escucharemos aquí. El último trabajo trabajo del año 1965 seria dos grandes canciones (Back Door Man/Something Else) también para el sello IN, el lado B fue uno de los mejores covers que escuche de la época, ya que la versión de Eddie Cochran era insuperable y (Back Door Man) con una guitarra muy marcada parecía de su sello propio. Entrando en 1966 el grupo intentarían mantenerse con un nuevo trabajo (You're No Good For Me/Coming Back Home) esta vez probando suerte con un nuevo sello W&G, pero sus intentos de hacerse reconocidos parecía algo inalcanzable (You're Good For Me) era un número rabioso y (Coming Back Home) muy al estilo de (Back Door Man). Aquí encontrará gemas de un R&B muy buen ejecutado, no se arrepentirá....It Hurts Me Too

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Le Group 5 - En Direct De Liverpool

 










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Reup

Le Group 5, banda inglesa de Liverpool de la primera hora del beat y muy poco se sabe de ellos, su formación era Stephan Anthony Judd (Guitarra armónica y Voz) , Brian Norman (Bajo), Colin Forcey (Voz) y  Keith Forsey (Batería) hay otro miembro que tocaba la guitarra pero no hay información disponible aún, también se sabe que Tony Atkins tocó con ellos y Bill Chambers (Teclados), a mediados de los 60 la banda cambia su nombre y forman The Spectrum que estuvieron activos hasta 1971. Es muy factible que este disco se haya grabado con un nombre ficticio, pero tal vez nunca lo sabremos, ya que Spectrum se forma en 1964. Este es su único registro que se grabó en Francia a finales de 1964. Todo lo que se puede escuchar aquí es una banda de primera haciendo grandes covers de canciones conocidas como en el caso de (Roll Over Beethoven) , (Sweet Little Sixteen) o (Bye Bye Bird) y es una sorpresa escuchar a este grupo haciendo grandes versiones, no se vienen con pequeñeces tiene una armónica que suena de maravilla y la banda ejecutan sus instrumentos para nada convencional y para bien nuestro es una grabación en vivo, esto debió ser un clásico a mi entender pero nada se sabe de ellos o si existen más grabaciones o si esto es lo único, eso si, si es lo único, guárdelo bien porque no creo que se vuelva hablar de ellos, a no ser por sus comentarios....Señoras y Señores --> Le Group 5

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The Sideckiks - Featuring Fifi The Flea


 









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Reup

Con tendencia beatle en su música y con caras de chicos confiables Randy Bocelle (Bajo), Jon Spirit (Batería), Mike Burke (Guitarra) y Zack Bocelle (Voz) son ni más ni menos que The Sidekicks o The Redcoats, solo grabaron 4 simples todos para el sello RCA el primero de ellos llegó al puesto número 55# (Suspicions/Up On The Roof), el siguiente fue el que le da título al único álbum que grabaron (Fifi The Flea/Not Now) y estuvo por los fondos de las listas con el puesto número 115#, estos dos simple y su álbum (Fifi The Flea) fueron grabados en el año 1966. La banda denotaba cierta calidad que aún hoy 50 años después se sigue apreciando, pero eso no alcanzó para seguir el trabajo como The Sidekicks y pronto cambiarían de nombre por el de The Redcoats y Fifi The Flea pasaría a formar parte de la su historia musical, solo eso. Los siguientes dos sencillos y los que serian los últimos fueron (He's My Friend/Miss Charlotte) y (Sight And Sound/You Gave Me Somebody To Love), ninguno de los dos entraron en los charts los dos se grabaron en 1967. Si uno escucha con atención este álbum se dará cuenta de la calidad de las canciones, sin sobresalir pero tampoco para dejarlas de lado, es un álbum totalmente escuchable y seguramente alguna melodía se le pegará. Pero aquí en más hay que escucharlos como The Redcoast como continuidad....Fifi The Flea

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miércoles, 16 de marzo de 2022

Dave Anthony’s Moods The New Directions


 









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Reup

La música skiffle pegaba muy fuerte en Inglaterra y los jóvenes de entonces, aunque bien se repartían un poco entre géneros musicales, todo marcaba que había una tendencia hacia este sonido que venía acompañado de la mano de Lonnie Donegan. Asi es como, Lawrence Water, Stan Osbourne, Len Onslow, Ricky Mitchell, David Diggins y Tony Head forman The Riversiders, donde tocaban todo un repertorio skiffle y algo de rock and roll, pero es realmente en 1960  en donde todo arranca, con la banda llamada The Furies, junto a Al Kirtley (guitarra), John Berryman (bajo), Howard Parsons (batería) y Tony Head (voz). Luego de no muchas presentaciones cambian su nombre por el de Tony and the Ramrods pero también duraría poco ya que un par de semanas después serían Dave Anthony and the Ravers. La banda tenía por entonces mucho trabajo en lugares como Bure Club y solían acompañar a Screaming Lord Sutch y algunos solistas como Vince Eager entre otros. Ya un poco más afianzados pero no conforme con su nombre lo vuelven a cambiar por el de Dave Anthony and The Rebels. Al Kirtley se marcharía de la banda para irse a la agrupación de Zoot Money y en medio de esto aparecen otros miembros idas y venidas y cambios de nombre, The Sands, The New Sands, The Sands Combo o League of Gentlemen donde tocaba un joven llamado Robert Fripp. También entra en escena The Trackmarks donde algunos de sus integrantes Timothy Large, William Jacobs y Robert Henry Michaels que suman a Andy Kirk,  Graham Livermore y John Devekey que venían de tocar con Sahara Jazz Band y Eddie Stevens and The Valiants respectivamente. y por último Tony Head. Pero como se verá no era la última vez que cambiarían de integrantes y de nombre. 1965; Dave Anthony's Moods. Tony Head se había unido a Tan Smart (teclado y vibráfono) Terry King (guitarras), Chuck Peters (bajo) y Tony Riley (batería), eran número casi fijos en Les Disque A Go! y tenían un repertorio totalmente de R&B donde eran aclamados a rabiar por sus seguidores, escuchar canciones como Hold on I'm Coming, Harlem Shuffle o I Feel Good era desatar un ritmo frenético que duraba hasta que las luces de los pubs se apagaban. Pronto se cruzarían con Ken Pitt que representaba a Manfred Mann y les consigue el cenit, el Flamingo Club, donde muchos de los grandes habían dados sus primeros pasos. Casi a mediados de 1966 lanzarían su primer sencillo New Directions/Give it a Chance, un sencillo realmente bueno pero pasa algo que para entonces era normal para algunas bandas, la poca difusión por parte de la discográfica hizo que el 45's se perdiera en el tiempo. Antes de terminar 1966 Goldie de las Goldie and The Gingerbreads se presentaría como solista y elegiría a The Moods como su banda de apoyo, inclusive llegaron a grabar alguna canción. Una tragedia hizo que Dave Anthony dejara la banda, ya que su pequeño hijo había fallecido y sería llamado para ocupar su lugar Roger Peacock que había estado con The Cheynes y también con Mark Leeman Five cuando su cantante falleció y fue su reemplazo. Ya sin Anthony la banda siguió presentándose en clubes y pubs donde seguían siendo aclamados pero no les llegaba el gran salto a las grandes ligas. Llegado 1967 viajan a Italia donde los esperaba otro panorama. Se hacen de el Piper Club, reducto donde iban todos los grupos foráneos y donde muchos de ellos se quedarían haciendo sus carreras, como The Primitives, The Sorrows o The Rokes, todos ingleses. Realmente fueron muy bien recibidos, cambiaron un poco su imagen, pero no su música. En el país del dante grabarían su segundo sencillo (My Baby/Fading Away) el sencillo fue muy aclamado y tuvo significativas ventas que les sirvió para volver a ganar confianza y meterse nuevamente en el estudio para grabar el éxito de Procul Harum (A Whiter Shade of Pale) creo que cometieron el error de copiarlo nota por nota que muy poco se alejaba del original, el sencillo era (A Whiter Shade of Pale/Talking to the Rain). Ya casi terminando el año adivinen que, vuelven a cambiar su nombre, esta vez serían Dave Antony's Moods sin la letra H. En 1968 aparecerían los primeros problemas que no sellarían nunca, justo después de tocar junto a Gene Pitney, Bob Michaels, los abandona y en su reemplazo llega Chris Dennis, de aquí en más sería reemplazo tras reemplazo que no sirvió para nada, la banda había perdido su esencia. Hubo muchos problemas, estafas idas y vueltas. Algunos integrantes pasaron a integrar otras bandas. Tony Head pasó a formar parte de Fleur De Lys y también tendría sus problemas. Este ep lanzado por acid jazz los trajo nuevamente a la vida y pasó a ser otro imprescindible para la colección que nos tiene acostumbrado. 

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martes, 15 de marzo de 2022

Live At The Cavern ( Various Artists )

 











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Reup

The Cavern, que no se dijo de este mítico lugar sucio y hediondo, pero que en sus paredes guarda sonidos únicos e irrepetibles, de una cultura que jamás fue superada. Las generaciones van superponiéndose década tras década, pero lo que fue toda la movida del (Mersey Sound y Swingning London) es como un punto a parte, es como si esa década está en cada generación posterior, por su música, moda o cultura. Cada año que pasa hay algo que nos lleva al Swinging London o en este caso a (The Cavern) las nuevas generaciones van suministrándose de dicha música y más aún en su moda, pero poniendo el toque de hoy. La música que hay aquí demuestra toda esa locura que envolvió a aquéllos días, donde todo era nuevo y que dejo perpleja a toda la sociedad británica, para luego apoderarse del mundo. Hoy cualquiera puede hablar de The Beatles o The Rolling Stones, las bandas más representativas del movimiento inglés, pero nadie puede explicar lo que se vivió en aquéllos días sin haberlo vivido. Litros de sudor y orín corrieron por esa pista de baile y miles de gargantas disfonicas también, nadie sabia que pasaba hasta bien pasado los años, inclusive los músicos no tenían tiempo para disfrutar de todo aquello que ellos generaban, se podría decir que lo más parecido fue con la aparición de Elvis a mediados de la década del 50 e inclusive con Bill Haley, pero esto fue totalmente diferente. La televisión y la radio pronto estuvo invadida de jóvenes con flequillo y melena y con una postura casi hostil en algunos casos, pero las tan conservadoras radiodifusoras de aquél entonces no podía quedarse al margen de toda esta locura juvenil y en algunos casos como Brian Matthew haciéndose el compinche de estos endiablados chicos. Que mucho más se puede decir de este mítico lugar que no se haya dicho, todo lo demás esta en este disco....Beat Beat Beat

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lunes, 14 de marzo de 2022

The Stillroven - Too Many Spaces

 










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Reup 

La historia de estos chicos empiezan en Robbinsdale High School en el año 1965, siendo apenas unos adolescentes Mark Moorhead, Phil Berdahl, John Howarth, Dave Dean y Rock Peterson deciden formar un grupo para tocar las canciones de moda y divertirse junto a sus compañeros o a quien quisieran oírles. Una Vez conformados deciden llamarse The Syndicate aunque solo sería por poco tiempo, ya que con un cambio de integrantes también se cambiaron el nombre y para el año 1966 ya serían conocidos como The Stillroven. La banda estaba formada por: John Howarth (guitarra y voz), Danny Kane, guitarra y voz), Rock Peterson (bajo), Phil Berdahl (batería) y Dave Dean (teclados y voz). En ese mismo 1966 graban su primer sencillo (She’s My Woman/(I’m Not Your) Stepping Stone) que no tuvo repercusión alguna, igualmente siguieron trabajando y aprovechaban cada oportunidad que se les presentaban. Ya en 1967 vuelven al estudio y graban otro 45's (Hey Joe/Sunny Day) que se pierde en las estanterías de las disquerías, aunque Hey Joe tuvo cierta repercusión, transmitida en muchas emisoras locales de la zona. Ambos sencillos fueron grabados para el sello Falcon. la transmisión de este sencillo los ayudó para presentarse fuera de su ciudad, más precisamente en Minnesota donde fueron bien recibidos. Junto a The Castaways y The Litter se presentaron en Rochester Mayo Auditorium, continuando una gira donde hacían de apoyo a Sonny and Cher. Antes de terminar el año vuelven al estudio para registrar su próximo 45's (Little Picture Playhouse/Cast Thy Burden Upon The Stone) que recién saldría a la venta en 1968. A mediados de año hubo dos cambios en la banda el primero fue con el alejamiento de Dan Kane y es reemplazado por Jim Larkin, el otro que abandonaría el barco sería Rock Peterson y fue sustituido por Dave Berget. En 1968 también habría algunos cambios de miembros en medio de una grabación (Come In The Morning/Necessary Person) llegaría Mike O'Gara en lugar de Jim Larkin y Mike Flaherty por Dave Berget. Así estaban las cosas por entonces ya la banda había perdido un poco de su frescura, pero aún sonaban muy bien. A mediados de 1968 tocan junto a The Sunshine Company and The Buffalo Springfield en el Hy-Corbett Field a lleno total, trayéndole buenos dividendos al grupo. En ese mismo año también lanzarían un sencillo con un lado A distinto al sencillo anterior (Have You Ever Seen Me?/Necessary Person) cabe recordar que los últimos tres trabajos fueron bajo el sello August. Nuevo año y más cambios se avecinaban al igual que su final. Un buen disco para conservar que sale de lo común para ser una banda bastante desconocida. .....She's a Woman 

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domingo, 13 de marzo de 2022

Harry Deal and The Galaxies - I Feel Good All Over











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Al igual que en las playas de California el sol brillaba en Carolina del norte en 1959 y bajo los rayos del sol y el salitre del mar germina la semilla de los hermanos Deal. Si bien nunca salieron del circuito costero se las arreglaron bastante bien como para grabar unos cuantos sencillos y algunos lp's. El que hoy traemos aquí es precisamente grabado en 1966, un disco con varios covers interesantes que pasa desde Hang on Sloopy hasta la garagera Money (That's What I Want). Realmente fueron populares en parte de los estados unidos, llegando a construir su propio estudio y estar en carrera bien entrada la década del 2000. La banda desde sus inicios tuvo unos cuantos integrantes que fueron quedando en el camino y posterior a este álbum también, así que daremos como estaba conformada para este Lp: Harry Deal (Trompeta y voces), Jim Deal (Bajo y voces), Stan Bumgarner (Guitarras y voces), Frank Barber (Teclados y voces) y Dave Simpson (Batería y percusión). Como toda banda se lanzó a los escenarios tocando en bares y pubs para un escaso público, que fue creciendo a medida que iban pasando los meses. Pasando unos años por arriba y ya lejos de su presentación en (Beta Club convention in Asheville) 1966 lanzarían este Lp que reunía un poco de lo que estaban tocando por entonces. Entre 1964 y 1970 lanzaron 6 sencillos, la mayoría de estos 45's fueron grabados para el sello Eclipse, pero también probaron suerte en Jubilee, Laurie y Atlantic sin olvidar su debut para el pequeño sello Petal donde registran (Smacky Mouth/Sad But True) en 1964. Su popularidad iba en crescendo y pronto se presentarían en programas de tv, uno de ellos fue Tommy Faile Show on WBTV donde fueron muy bien recibidos al igual que (Upbeat), habían llegada para quedarse. Esa popularidad les valió ser llamados para hacer grupo de apoyo en la gira de The Rolling Stones de 1965. Luego de un año seco de grabaciones, 1966 presentarían dos sencillos: (Bad Girl/Three Pillows In My Room) y (I Feel Good All Over/Night People) con diferentes resultados, no llegaban a salir de su Carolina del norte y ciudades cercanas a pesar de su buena música. En 1967 lanzan al mercado (Salty Dog/Don't You Just Know It) su lado A una canción rápida acompañada del clásico de Huey Smith y que popularizaran Paul Revere and The Raiders, el sencillo pasaría sin pena ni gloria por las disquerías, tal vez su lado B mereció más suerte. 1968 siendo un año laborioso en varios sentidos ya que construirían un estudio de grabación, andarían de gira y también lanzarían un nuevo sencillo (Warm Sunny Sunday/No Matter What They Say) que lamentablemente correría la misma suerte que los demás y un álbum (United) y así llegaría la nueva década, con dos nuevos trabajos (This Love I Have/Walrus y (I Still Love You/You're Always In My Mind) y un Lp (A New Day). La banda no perdía esa rítmica que los caracterizaba pero no les alcanzó para despegar y a pesar de que perduraron en el tiempo, no salieron jamás de su ostracismo, pero también vale decir que jamás fueron olvidados....Summertime

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sábado, 12 de marzo de 2022

Various Artists - This Is Mersey Beat











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Reup

Un pequeño tesoro de la era beat, un disco donde reúne a un montón de de bandas que llevaron la bandera del beat por todo el reino unido y que de a poco se apoderó del mundo, tal vez no todas, pero si las que estuvieron en pleno auge beat, Ian & Zodiacs, Sonny Webb & Cascades, Rory Storm & Hurricanes, Del Renas y algunas más. Este álbum priorizo a bandas de 2da linea, que generalmente era las que seguian dando rienda suelta en pubs y clubes locales, ya que bandas como The Beatles, Gerry And The Pacemakers o Dave Clark Five, habian tomado vuelo y estaban un poco alejados de todo este circuito, pequeño pero ardiente, donde a lo largo y a lo ancho de Inglaterra hacian vibrar a todas las jovenzuelas con un ritmo frenesí y vieron sus padres como esta horda de jóvenes tomaban por asalto sus hogares sin poder dar respuesta alguna a semejante cacofonia musical (para ellos). Sin pontificar en exceso sobre estrictas fronteras temporales, por una multitud de gamberros juveniles que con el mayor de los descaros y desverguenza se dedicaron a crear monstruosas deformaciones de combinados musicales, sin cortapisas de estilos ni barreras expresivas y a infiltrarse por las fronteras de Europa como si fueran langostas, pero a comparación de estas, estas bandas dejaban un tendal de chiquillas orinadas y despojadas de sus muñecas para pasar a ser multitudes de niñas gritonas y lloronas por sus idolos de carne y hueso, sin distinguir clases sociales y entregándose desmayadas en los brazos de los hombres de seguridad. La mayor parte de estos grupos no disfrutaron más que de un éxito en algunos casos, otros ni siquiera eso, éxito que se convertiría a la postre en su bandera identificativa. Aqui hay otra oportunidad de alimentar nuestros oidos y disfrutar de esta horda de jóvenes insolentes que, 40 años o más siguen haciendo mover el flequillo (en algunos casos) como en aquéllos días.......Yeah Yeah Yeah

viernes, 11 de marzo de 2022

The Paramounts at Abbey Road 1963-1970


 









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The Paramounts empezaron a incursionar en la música en el 1959 en distintas bandas, por un lado estaba The Coasters con Gary Brooker, por otro Bob Scott y The Clansmen y también Chris Copping junto a Robin Trower de The Raiders. Con sus respectivas bandas iban tocando en los bares y pubs o Palace Hotel Dance Hall. Ya entrado los 60, como todo joven que aspirara a ser músico buscaban en las bateas discos llegados del otro lado del océano, para empezar a desarmar las canciones y darle un sonido propio es ahí cuando deciden hacerse más profesionales y echar manos a la obra a sus ideas. Pronto se conformaría en una banda de 5 integrantes y llega Mick Brownlee de The Outlaws y queda conformada así: Gary Brooker (Voz y Piano) Mick Brownlee (Batería) Chris Copping (Bajo) Bob Scott (Voz) y Robin Trower (Guitarra), esta formación no duro mucho ya que Cris Copping sería reemplazado por Diz Derrick  de otra banda local llamada The Electrics. Empieza el periplo de clubes y pubs londinenses forjando su estilo haciendo R&B americano en los clubes de Southend y cubrían las espalda de The Rolling Stones cuando estos salían de gira. A pesar de tener un repertorio de rock and roll donde hacían canciones de Carl Perkins, para su 1er trabajo eligen algo distinto y esa idea que les venía dando vueltas en la cabeza de grabar un sencillo se hace realidad y es así como llegaría (Poison Ivy/I Feel Good All Over) de ventas moderadas y de un casi nulo éxito, pero el grupo ya en esos días había empezado a cambiar de formación, Brownlee deja la batería y lo reemplaza (Barry Wilson) a lo largo de 1964 graban otros 45's, (Little Bitty Pretty One/A Certain Girl)  (I'm The One Who Loves You/It Won't Be Long) y (Bad Blood/Do I) ninguno de ellos entró en las listas inglesas y los dos posteriores de 1965 también correrían con la misma suerte (Blue Ribbons/Cuttin' It) y (You Never Had It So Good/Don't Ya Like My Love) a pesar de que Los Rolling Stones habían dicho que eran uno de los mejores grupos de R&B, pero en 1965 ya estaban terminando sus días de Paramounts. Seguidamente salen de gira como acompañantes de (Sandie Shaw) y para esa época 1966 una nueva banda se estaba gestado (Procul Harum) con otras ideas en la cabeza, algo más serío y más musical, pero la experiencia lograda como The Paramounts les había servido de mucho para lo que se estaba por venir, entrando en top 50 casi todos sus simples y con número 1 incluido, pero esa es otra historia. Como The Paramounts dejaron un montón de adeptos a su estilo y hoy son una banda de culto que sobrevivió con un puñado de canciones hasta nuestros días.

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martes, 8 de marzo de 2022

Faron's And The Flamingos - See if She Cares











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Faron´'s And The Flamingos una banda Liverpool sin excesiva suerte, estaban formados por: Trevor Morais (Bateria), Nicky Crouch (Guitarra), Paddy Chambers (Guitarra) y Faron Ruffley (Bajo y Voz), sus raices pertenecen a otra banda llamada The Ravens. Con la llegada de Faron Chambers que venia de otra banda llamada The TT's bastante famosa en el circuito de Liverpool y cambian su nombre por el de Faron's Flamingos. Fueron los primeros en grabar la versión de Do You Love Me, pero que por esas cosas del destino quedo en el olvido, ya que tiempo después la grabaría (Brian Poole And The Tremeloes) y llegaría al top de los charts británicos, en realidad tuvo poco apoyo por parte del sello grabador Oriole. Una de las paradojas de la escena de Liverpool, que a pesar de ser haber sido una banda que prometía, rodando por clubes y pubs de Liverpool llegaron a su final sin tener algún éxito en Gran Bretaña, originalmente se llamaron The Ravens cuando se iniciaron a finales de la década del 50 y estaban formados por: Nicky Crouch (1ra Guitarra y Voz), Billy Jones (Guitarra y Voz), Eric Londres (Bajo) y Trevor Morais (Batería). Sus shows estaban repleto de salvajismo y rudeza, acompañado de algunos actos cómicos también, con la llegada de The Beatles es como si el publico se olvidara de ellos rápidamente. Con solo escuchar Let´s Stomp o Do You Love Me, uno se da cuenta de todo el potencial que esta banda tenia en su haber. En 1963 firman con el sello Oriole y lanzan (See If She Cares/Do You Love Me), según la historia dice que fue el gran error del sello, ya que sus contemporáneos B.Poole & The Tremeloes lanzan Do You Love Me y es un éxito rotundo. Antes de terminar el año graban y lanzan al mercado (Shake Sherry/Give Me Time) y el destino tampoco quiso que llegaran al éxito y muy a pesar de ellos la banda se empezó a desarmar, ya que Nicky Crouch se fue con The Mojos y Paddy Chambers paso a las fila de The Big Three, en 1965 la banda se reagrupa nuevamente y marchan de gira por Francia donde son bien recibidos y estuvieron juntos hasta finales de la década del 60, pero sus días de una banda prometedora había quedado atrás. Esta disco tiene todo lo que ellos grabaron por aquél tiempo y demás esta decir que fue muy poco lo que registraron, pero al menos este puñado de canciones nos llevará hasta esos primeros días del lejano Liverpool....See If She Cares

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domingo, 6 de marzo de 2022

The Swinging Blue Jeans - Blue Jeans A' Swinging











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Después de que dos bandas llegan a la final de un concurso deciden juntarse y unir sus fuerzas, así nacen Los Bluegenes a finales de la década del 50. Luego de un par de años de recorridas por los bares famosos de su Liverpool querido pasan a llamarse Swinging Blue Jeans ellos eran: Ray Ennis (Guitarra Rítmica), Ralph Ellis (1ra Guitarra), Les Braid (Bajo) y el batería Norman Kuhlke. Luego llegarían los cambios, Terry Sylvester (Guitarra) estaría con ellos hasta 1968, sustituyó a Ralph en Guitarra y formaron un quinteto al año siguiente, cuando Mike Gregory tomo el puesto de bajista y Les Braid al órgano por una temporada. (Hippy Hippy Shake), es su canción más recordada pero solo quedaría en eso ya que nunca llegaron al top de los charts a pesar de que eran enormemente populares en su Liverpool natal, hasta eran número fijo en el famoso "Cavern" pero eso no alcanzó para que pudieran despegar hacia el estrellato. Aunque tenían algunas canciones pegadizas bien al estilo Mersey no se lograba lo que querían, particularmente me parece que eran mucho mejores que algunos de suscontemporáneos, pero la suerte no toco sus puertas. A pesar de que la mayoría de estos grupos vivían bajo el ala de Los Beatles pagaron caro seguir al pie de la letra sus huellas, dado que se tornaban monótonos, a pesar de que muchos grupos tenían un gran potencial y por eso pasaron a ser una víctima más de los fabulosos cuatro. Estaban patrocinados por un fabricante de jeans que pagaba sus 15 minutos en radio Luxemburgo para que fueran radiados semalmente. Con el tiempo consiguen un contrato con EMI Records y graban (It's Too Late Now/Think Of Me) que no llegó al puesto 30#, pero luego de otro single eso llegaría, (Hippy Hippy Shake/Now I Must Go) que seria número 2# y que los llevaría a los programas de televisión de Inglaterra y los paises bajos, más tarde grabarían (Good Golly Miss Molly/Shakin' Feelin') número 11# y (You're No Good/Don't You Worry About Me) número 3#  y se mantendrian bastante bien en los charts, tras la ida de Ralph Ellis ya la banda empieza un camino sinuoso y no llegarian a consolidarse del todo con la fama, siguieron grabando singles como (Make Me Know You're Mine/I've Got A Gir l) (Crazy 'Bout My Baby/Good Lovin') o (Don't Make Me Over/What Can I Do Today) este último tocaría el suelo de el top 30 y seria su último éxito, a medida que el sonido Mersey iba apagandose también se apagaban estos grupos pero dejando su legado y que hoy los podemos escuchar. The Swinging Blue Jeans siguen tocando y grabando como los chicos que fueron alguna vez, espero que sea de su agrado....You're No Good

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viernes, 18 de febrero de 2022

The Zombies - The BBC Radio Sessions











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The Zombies, ellos no eran realmente el Mersey Beat pero sin duda fueron uno de los abanderados abanderados de la British Invasion. Fueron un serio grupo de músicos en los años'60 y pesar de que tuvieron unos pocos álbumes, tienen una memorable colección de canciones muy interesantes en su haber. Sus canciones tenían una importante estructura vocal y musical y otras canciones tienen una gran trabajo grupal. La banda estaba formada por: Rod Argent, (Teclados) Colin Blunstone (Voz), Paul Atkinson (Guitarras), Chris White (Bajo) y Hugh Grundy (Batería). Colin Blunstone y la voz de Rod Argent fueron determinante del éxito de la banda. Argent, junto con el guitarrista Chris White escribieron la mayor parte de sus canciones. Después de haber ganado un concurso de talentos The Zombies, un grupo de Saint Albans, fueron contratados por el sello DECCA que los promocionó como " El Grupo Con Más De 50 Niveles "0" >. Su primer sencillo (She's Not There/You Make Me Feel Good) fue solo un relativo éxito en Gran Bretaña, llegando al puesto número #12 en los charts, pero vendió más de un millón de ejemplares en EE.UU. Solo el siguiente, (Tell Her No/What More Can I Do) gozó de ventas significativas en Inglaterra, a pesar de varias giras triunfales por Estados Unidos, en 1968 el grupo ya había caído en una decepcionante paralización. Su último álbum para el sello CBS (Odessey And Oracle) tuvo una recepción inicial bastante fría, pero un titulo editado como sencillo en EE.UU (Time Of The Season/I'll Call You Mine), se situó entre los tres primeros en las listas de éxitos, de todos modos para esa época el grupo ya no existía. The Zombies merecieron estar en la cresta de la ola por años, pero nunca se sabrá porque fueron tan resistidos a pesar de su gran profesionalidad y calidad musical. Esta colección de canciones hechas para la radio es un repaso por su carrera con algunas mezclas alternativas de sus éxitos. No hay mucho más para decir sobre la carrera de The Zombies que no se conozca, unos músicos impecables que sacaron dos álbumes y una buena tanda de sencillos. A esto se le suma el magnifico box set Heaven y los discos de la BBC. Los cintas de la BBC guarda un gusto especial para el oyente común como para el más fanático seguidor de la banda, grabaciones en crudo tocadas en vivo otras no, pero versiones diferentes a las que conocemos habitualmente. Aquí están sus primeras presentaciones hasta prácticamente el fin de su carrera, pasando por grabaciones oscuras hasta sus más conocidos hits. canciones como Tell Her No o She Not There pasando por Will You Love Me Tomorrow y la bailable This Old Heart of Mine. No siempre el sonido de las presentaciones fue óptimo, si se ha mejorado con el pasar de los años y eso se nota. Un disco fresco que sirve para ampliar la colección de esta magnifica banda. ...Shhh! It's The Z-Z Zomb-B-Bies!

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sábado, 12 de febrero de 2022

George Bean - Lonely Weekends

 










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--> Nuevo enlace.... Esta compilación no hubiera sido posible sin la ayuda de nuestro amigo Jaimoto, a él le debemos la casi completa discografía (ya que falta una canción) Bring Back Lovin'. Asi que si alguien la tiene y quiere completar este álbum, será más que agradecido. 

Sus días tocando en Twist Club,  Greenwich o Youth Club ayudaron para afianzar su carrera musical, tal vez un poco inestable, pero le sirvió para grabar algunos sencillos, más precisamente 6 entre 1963 y 1968 y llegar a la pantalla grande y grabar un álbum a principio de la década del 70. Su primer trabajo sería para el sello Decca y sería el que tuvo el honor d abrir el fuego en 1963 (Secret Love/Lonely Weekends) un disco irrelevante para la época y el siguiente seguiría los mismos pasos en lo musical y en popularidad o sea se perdería en el tiempo. La diferencia que su segundo trabajo vendría de la pluma de unos jovencísimos Jagger y Richards, que estaban haciendo sus primeros intentos de escribir canciones en 1964. Antes de terminar el año un nuevo 45's estaría en el mercado (A Sad Story/Er Um Er), lamentablemente todos los intentos iban por una tangente a pesar de estar conectado con el mundo musical esto no lo ayudaría mucho. Un poco emulando a Bob Dylan el artista de moda por entonces, al que Bean no dejó pasar por alto lanza al mercado otro sencillo (She Belongs To Me/Why Must They Criticise?) lamentablemente no poseo el lado A, su lado B deja entrever su admiración por el cantante folk americano, aunque por entonces ya mostraba su lado eléctrico. Antes de terminar 1966 bajo el nombre de Bean and Loopy's Lot y para el sello Parlophone lanza al mercado (Hay Wire/Stitch In Time) un sencillo de ritmo muy al estilo mod, la banda estaba formada por: Tony Catchpole (guitarra), Alan Morris (guitarras), Colin Tillotson (batería) y Tony Woods (bajo), pero también seguía de gira con su banda de siempre The Runners, en esa gira por Middlesex estarían en cartel con New Group One, Freddy Mack y Jeff Curtis & The Flames. En 1967 los vientos habían cambiado en Inglaterra y en el resto del mundo, era todo un poco más musical y se iba armando un mejor sonido, pero Bean parecía venir un paso atrás, a pesar de ser un buen sencillo (The Candy Shop Is Closed/Smile From Sequin) tampoco entró en las listas. Haber cambiado de sello, ahora en CBS, no hizo que las cosas cambiaran para él. Hubo un nuevo intento al tener una oportunidad para una presentación en la pantalla grande en el film Privilege junto al famoso Paul Jones, que estaba iniciando sus primeros pasos en la actuación después de haber dejado a Manfred Mann. La presentación de George Bean junto a The Runners fue la presentación de dos canciones Jerusalem/Onward Christian Soldiers que además salió como un Ep junto a otras dos canciones de The Mike Leander Orchestra y como 45 en Francia. La carrera de Bean fue descendiendo pero siguió en los circuitos de pubs junto a otras bandas. En 1969 se une junto a la banda Trifle y la cosa pareció acomodarse un poco más, sacarían un par de sencillos y un álbum en la década del 70 (First Meeting). Una carrera que nunca llegaría a despegar del todo y pasaría a formar del club de los olvidados..... Bring Back Lovin'.

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domingo, 6 de febrero de 2022

The Seeds - Travel With Your Mind


 









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The Seeds era una legendaria banda en la década de 1960, estaban formados por Daryl Hooper (teclados), Jan Savage (Guitarras), Rick Andridge (batería) y Sky Saxon (voz, bajo y armónica). Entre 1966 y 1968 grabaron 5 albumes, el 1ro de ellos (The Seeds) llegaría hasta el puesto número #132 de los charts y pondrían a la venta 12 sencillos en la década del 60 con diferentes resultados. Su primer 45's (Can't Seem To Make You Mine/Daisy Mae) para el sello GNP Cresnedo) pasaría sin pena ni gloria, pero volvieron apostar al mismo lado A y remplazaron el lado B con (I'll Tell Myself) que llegó al puesto #31 las lista, no fue un gran éxito pero estarían mejor. Su siguiente sencillo (Pushin' Too Hard/Try To Understand) las cosas mejorarían  y se convirtió en un inmejorable puesto #3 de KHJ's, frenado por Lady Godiva de Peter and Gordon y I´m Believer de The Monkees y puesto #31 para las listas nacionales, todo esto sucedería en 1966. Ya en 19667 su primer trabajo fue (Mr. Farmer/No Escape) y la cosa pareció descender un poco con un puesto #86 a mitad de año lanzaron al mercado (A Thousand Shadows/March Of The Flower Children) que no llegaría más allá del puesto #72 y con esto el fin de su entradas a las lista de los más vendidos. Aunque todavía quedarían algunos simples más por salir. Para describir su música? yo diría que es una combinación de banda garage y psicodelia. La banda es mejor conocida por su positiva, y desmadrada (Pushin 'Too Hard) que por sus obras posteriores, comercialmente hablando, pero al escuchar este disco se darán cuenta que no es así. Este CD incluye canciones muy bien logradas, The Seeds como bien lo dice el titulo de uno de sus discos, son una red de sonido, el álbum es bastante desigual pero hacia arriba. Canciones como (Out Of The Question) hacen recordar a (Gloria) de Them (Daisy Mae) a los primeros días de Little Richard y también a algunas sustancias químicas. Es un álbum muy groovy para quien no estuvo en esos años y me parece que es un buen disco (para no tener un mal viaje). Rebelde punk psicodélico de finales de los años 60. Las canciones son una mezcla de punk y Flower Power. Esta banda es una buena banda, que juega principalmente con un teclado en consonancia con la escena años 60 pero algunas pistas están cerca de la genialidad, si uds. creen que los años 60 fueron una sonrisa, escuchen a Sky Saxon y su locura interplanetaria y se darán cuenta de que no....Travel With Your Mind... 

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sábado, 29 de enero de 2022

The Merry-Go-Round - The Definitive Collection


 









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De las bandas de la costa oeste, quizás de la que más se hablado en los últimos años han sido de los Merry Go Round, aunque curiosamente, son de esas modas americanas cuando ponen un grupo allá arriba, algunas veces aciertan otras no, pero este no es el caso. Oriundos de Los Angeles, estaban formados por: Gary Kato (Guitarras), Joel Larson (Batería), Bill Rinehart (Bajo y Guitarras), Emmitt Rodes (Teclados). Tuvieron 2 hits (Live) y (You're A Very Lovely Woman) y un magnífico álbum grabado en 1966 (los primeros 14 pertenecen a el). El álbum quedó sepultado entre joyas que se publicaron ese año y el siguiente y así se perdería hasta su redescubrimiento. Entre 1966 y 1971 lanzaron 9 sencillos, solo dos llegarían a estar en las listas (Live/Time Will Show The Wiser) que fue número #63 y (You're A Very Lovely Woman/Gonna Fight The War) puesto número #94. Tempranamente llegó la disolución, tenían sin embargo una gran cantidad de material por cortar y cuando Emmitt brevemente se convirtió en una estrella solista, todo quedo en la nada pero por suerte alguien quiso que esto viera la luz. Este álbum de Merry Go Round es excelente, desde el conocido (Live) que fuera versionado por The Bangles o (You're A Very Lovely Woman) por Linda Ronstadt en 1971, así como las menos conocidas pero exquisitas. Hay un hilo melódico muy parejo, otras pista son mas flojas, porque algunas están a medio terminar, marcados por la influencia británica no dejan de asombrar con su suave folk/rock como puede apreciarse en la canción (Time Will Show The Wiser) una verdadera perla. Indudablemente la banda demostró gran profesionalidad en sus canciones, pero lamentablemente el negocio de entonces no les dió mucha importancia y así se perdería este gran grupo, que tal vez su suerte hubiera sido otra de haber vendido bien. No se sabe cuantas canciones tiene esta banda pero aquí esta la mayoría de ellas. Este gran grupo Americano es el más británico que escuche, es un gran álbum por descubrir .....You're A Very Lovely Woman

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jueves, 20 de enero de 2022

The Game - (It's Shocking What They Call Us)


 









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Primero conocidos como The Secrets, daban vueltas por su ciudad natal (Mitcham, Greater London) por bares y pubs haciendo Skiffle y algo de R&B, la banda estaba formada por: Terry Boyes (Voz, Harmonica), Reg Charsley (Voz), Terry Spencer (Guitarra), Tony Bird (Guitarras), Allen Janaway (Bajo) y Jimmy Nelson (Batería). La primera grabación fue en 1965 (Gotta Keep On Moving Baby/But I Do) para el sello PYE que estaba orientada hacía el ritmo beat. A mediados de los sesenta firman para el sello Decca y graban una de sus mejores canciones (Gonna Get Me Someone) que fue producida por Kenny Lynch y presentada en el programa popular de entonces (Ready Steady Go!), con esa canción pronto estarían más cerca de la escena mod que del lado del beat, (Gonna Get Me Someone/Gotta Wait) fue un buen sencillo, pero lamentablemente no tuvo la repercusión que mereció. Poco tiempo después conocen a (Jimmy James) del grupo (The Vagabonds) y empiezan a mezclarse con gente que no era igual a sus seguidores, posiblemente eso haya tenido algo que ver al su revés comercial.  Trás esa decepción se marcharían del sello DECCA y firmarían con PARLOPHONE y en 1967 lanzan a la venta (The Addicted Man/Help Me Mummy's Gone) que tampoco llegó a entrar en las listas, aunque en las radios piratas de aquél momento sus sencillos se hacían escuchar. Pronto el grupo empezó a desmembrarse, Terry Spencer y Stan decker formarían su propia banda (Lavender Grove) pero antes de eso lanzarían otro 45`s (It's Shocking What They Call Me/Help Me Mummy's Gone) un lado A realmente interesante, pero este sencillo correría la misma suerte que los demás trabajos y no llegaría más allá que el puesto número #40. Sus trabajos por momentos recuerdan a (The Who) The Addicted Man suena un poco a (Substitute y I`m a Boy) pero no llegaban a la gente de la misma forma que sus contemporáneos y pronto pasarían a ser un grupo más a pesar de su profesionalidad. Para 1968 la banda ya no existía, pero años más tarde regresarían a los escenarios e inclusive grabarían algún trabajo...The Game todavía están en el ruedo..Gotta Keep On Moving Baby

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domingo, 19 de diciembre de 2021

Gerry and The Pacemakers - Girl On a Swing


 









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Otro por estos chicos de Liverpool, como se sabe todo lo que salía de Liverpool por aquéllos días estaba asociado a los fabulosos cuatro, aunque para ser sinceros Gerry y sus marcapasos fueron los primeros en firmar un contrato. Ellos como varios grupos de Liverpool fueron tentados para actuar en la mítica ciudad de Hamburgo, más precisamente en The Top Ten Club, donde ya se encontraban algunas bandas quemando sus horas de aprendizaje y dando su pequeño concierto por tierras teutonas como en el caso de King Size Taylor And The Dominoes, Ian and The Zodiacs y muchísimos otros. Gerry y sus muchachos aceptan dando algunos conciertos por allí.  Al poco tiempo conocen a Brian Esptein quién junto a The Beatles les ofrece un par de canciones una de ellas fue (How Do You Do It) que prontamente llegaría al puesto número 1#. El grupo estaba formado por: Leslie Maguire (Piano), Lee Chadwick (Bajo), Freedie Marsden (Batería) y Gerry Marsden (Guitarra y Voz). A partir de su primer simple (How Do You Do It?/Away From You) tuvieron dos números 1# más (I Like It / It's Happening To Me) y (You'll Never Walk Alone/It's Alright) todos pertenecientes a 1963 e iban en la cresta de la ola comandando el barco por el Mersey y como marineros llevaban cuatro chicos que tomarían por asalto al mundo, pero en aquellos días ellos eran los reyes. Gerry And The Pacemakers tuvieron un debut como nadie en la historia, todo lo que tocaban lo convertían en oro, antes de finalizar el año sale a la venta su 1er Lp (How Do You Like It?) que llega hasta el puesto número 2# de las listas británicas. El año 1964 los espera otra vez el trabajo y echan mano en los cortes (I'm The One/You've Got What I Like) y una vez terminados los espera el puesto 2# de los charts y una nueva consagración a nivel ventas, que le valen una gira por otros continentes. Se presentan en lo que fue el famoso Film TAMMI SHOW, presentándose con sus ídolos y una nueva banda que estaban haciendo sus primeras armas The Rolling Stones. En su carrera grabaron 11 simples y 2 álbumes más algunas compilaciones, todos ellos estuvieron muy bien posicionados dejando bien en claro que si bien Los Beatles estaban rompiendo todos los moldes ellos no iban a pasar desapercibidos. Pero ellos al igual que muchos de la época no pudieron con el nuevo sonido que se avecinaba, con Los Beatles a la cabeza y toda la 2da ola de grupos The Kinks, Small Faces, The Who etc. su carrera poco a poco se fue apagando hasta desaparecer por completo de la escena musical, muy pocos estaban preparados para el nuevo sonido que se avecinaba y con letras más comprometidas y a todo eso se le sumaba los coqueteos con las drogas. Nos guste o no, fueron tan o más famosos como The Beatles en la primera hora (y no es poco). El Merseysound y la imagen de los flequillos iba quedando atrás para estos años 1966 más precisamente, año en que salió este álbum dos sencillos extraídos de este disco fueron (La La La/Without You) y (Girl On A Swing/A Fool To Myself) aunque este último vendió medianamente bien en algunos países de Europa, pero quedaron sepultados entre cientos de 45´s más, todo sonaba anticuado para esta feche y solo habían aparecido hacía 3 años o tal vez antes cuando todavía Gerry y su hermano hacían skiffle con su banda The Mars Bars, pero hay algo que es cierto, ellos fueron los primeros que llevaron la bandera del merseybeat....Ferry Cross The Mersey!!

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jueves, 16 de diciembre de 2021

Peter & Gordon - The Ep Collection

 










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Uno de los dúos más famosos de la época gloriosa de la invasión británica. Sin dudas fue el que mejor supo asimilar toda la movida del merseybeat que eran los que acaparaban toda la atención del momento, aunque muchos digieran que su popularidad se debía a que la hermana de uno de ellos, más precisamente (Peter Asher) era la novia de un famoso de entonces (Paul McCartney), muy lejos de la realidad, ellos eran dueños de unas voces muy melódicas que se cristalizaba muy bien con el estilo de sus canciones de estilo folk. Se caracterizaron por hacer una música suave y melódica y agradable como dijimos antes, para los oídos de todo joven enloquecido por la amplificación que emanaban los grupos de el momento, sus guitarras acústicas servían para apaciguar un poco la locura beat de entonces. Una carta a favor fue el tener acceso a material de The Beatles que era como poseer un cheque al portador, más precisamente a uno de ellos (Paul McCartney). Sus nombres reales eran: Peter Asher y Gordon Waller, este último fallecido hace pocos años. Su cuartel general era el (Piccadilly Club). Su primer sencillo fue (A World Without Love/If I Were You) de 1964 que se estrelló en la cima de los charts un número 1# rotundo y su siguiente single (Nobody I Know/You Don't Have To Tell Me) se posicionaría en el decimo lugar, todos grabados para el sello COLUMBIA, al igual que toda su discografía. Sus demás lanzamientos, a pesar de su calidad armoniosa no tuvieron mejor suerte, como por ejemplo, (I Don't Want To See You Again/I Would Buy) o (I Go To Pieces/Love Me Baby), tuvieron que esperar hasta 1965 para volver a los charts británicos y eso fue con el 45's (True Love Ways/If You Wish) que llegaría al puesto número 2# de las listas. Este sencillo les abrió las puertas de muchos programas de Tv musicales y pronto serian aclamados por miles de jóvenes atraídos por este estilo de música en ambos lados del atlántico. Su siguiente 45's fue (To Know You Is To Love You/I Told You So) que llegó al puesto número 5# de los charts, un poco más abajo que el anterior pero igualmente fue un gran trabajo. Con la llegada del nuevo año 1966 también llegaron los cambios musicales, ya la psicodelia hacía pie en los últimos días del beat y ellos llegan al mercado para terminar el año con (Baby I'm Yours/When The Black Of Your Eyes Turns To Grey) un buen sencillo que que se alojaría en el puesto número 19# de las listas. Fueron muy aclamados en los Estados Unidos y en 1966 aún los aclamaban,  sencillos como (Woman/Wrong From The Start) y (Lady Godiva/Morning's Calling) estarían rondando por las listas de éxitos, serían número 28#  y 15# respectivamente. Cerrarían el año con (Knight In Rusty Amour/The Flower Lady) que vendió muy bien en EE.UU, aunque no fue puesto a la venta en Inglaterra a pesar de su calidad sonora. Entre 1964 y 1969 lanzaron 10 álbumes, solo el primero llegó a estar en el top ten.  Este álbum hace un recorrido desde su punto de partida, juntando sus hits como canciones olvidadas pero de gran calidad. Lanzaron al mercado 16 sencillos con diferentes resultados, pero quedaron en la retina de los jóvenes de la época. Si bien siempre estuvieron en la vena de la música folk, nunca les faltó algún blues en su repertorio, como anécdota cabe decir que dichos blues fueron acompañados por la armónica de Brian Jones, fundador de (The Rolling Stones). Un álbum para dejar contentos a los amantes de cualquier sonido. Ellos fueron sin duda de lo más importante en su género....Tell Me How

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domingo, 5 de diciembre de 2021

Kameleoni 66 - 67


 









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Todo empezaría en Yugoslavia luego de llegar y ganar un torneo de bandas de aquél país y donde comparten el premio con otra banda Roboti. Si bien su nacimiento había sido el año anterior 1965, este torneo les sirvió para lanzarse por todo el país haciéndose muy populares gracias a la canción (Sjaj izgubljene ljubavi) Una balada vocal muy bien hecha y la que abre este disco. La banda estaba formada por: Danilo Kocjančič (guitarras), Jadran Ogrin (bajo), Vanja Valič (teclados), Marijan Maliković (guitarra sola) y Tulio Furlanič (batería). Si bien la banda no tuvo una vida muy extensa solo tres años, ya que para 1969 habían dejado de existir, se las arreglarían para sacar al mercado una serie de sencillos bastante comerciales para su país natal y con una popularidad tan latente los lleva a la pantalla grande en 1968 en el film (Soncni krik) donde hacen la banda sonora.  Su sonido no era duro, sino, más bien compacto y orientado hacia el folk, en el estilo de The Byrds, Scott McKenzie o Mama's and The Papa's. Los días en Zagreb y Belgrado eran bastante grises por entonces pero estos chicos se las arreglaron para mantenerse en el escenario y mantener caliente a la audiencia, que por entonces era muy distinta a lo que pasaba en otros países como Inglaterra, Estados Unidos o inclusive Alemania. Luego de la película viajan a Italia y se presentan en el famoso club Piper de Milan, un lugar realmente importante para los que llegaban a Italia como para las mismas bandas de ese país. Muy atrás habían quedado aquellos días del debut en el club juvenil OF 12 en Kope, pero ya tenían en su haber dos ep's (Šampioni Jugoslavije y Dedicated To The One I Love) que estaban vendiendo bien y para 1968 pondrían a la venta (Sunny Cry) que también se mantendría en lo alto de las listas, pero sus días estaban contados, aunque sus canciones seguían sonando en las radios como en los primeros días. En los años 80 volvieron a reunirse yendo todo de maravilla pero al grabar algunas canciones para lanzar al mercado no tuvieron una buena respuesta, ni por parte del publico ni de la prensa musical. Ya en los 90's llegarían algunas compilaciones y con esto Vis Camelioni bajaría el telón. Una buena compilación que contiene material de radio Koper y hacen un recorrido de covers, como: Girl, See See Rider, San Fransico, California Dreaming y For no One entre otras. Un buen compendio para conocer el movimiento musical de Jugoslavia por aquellos años....Looking For Me

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viernes, 3 de diciembre de 2021

Los Primitivos - ....Y Dios creo la mujer


 









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Desde su Oxford natal esta banda The Primitives, nos trae un R&B rabioso en sus primeros días, pero que poco a poco fue desapareciendo ese salvajismo para convertirse en una banda pop que dejo su Inglaterra natal para establecerse en la tierra del dante o sea Italia. La banda estaba integrada en esos días por: Mike Wilding (Batería), Jay Roberts (Voz y Guitarra), John Soul (Guitarra y Teclados), Roger James (Bajo) y Geoff Eaton (1ra Guitarra) y bajo el nombre de (The Cornflakes) tocan por todo el circuito de pubs y clubes de Londres, su repertorio era realmente potente de un R&B muy pirotécnico y salvaje, luego de afianzarse en los escenarios decide el cambio de nombre y así nacen The Primitives. Hicieron un trabajo muy bueno para el sello (PYE) con piezas de gran contenido y con ayuda de Jimmy Page como en el caso (Help Me/Let Them Tell) y (You Said/How Do You Feel), lamentablemente con la presencia de The Rolling Stones y The Beatles opacaban a todo grupo que no tuviera un gancho comercial y una gran imagen, pero gracias a toda una gran colección de reediciones de simples enfrascados en Freakbeat's, Difinitive Collection´s y Nuggets uno puede redescubrirlos nuevamente y en algunos casos descubrirlos por primera vez. En su periplo por el país de la bota tuvieron una aceptación muy favorable actuando sobre todo en Piper Club y apadrinados por  Alberto Crocetta, hombre de negocios que los había llevado a Italia. Su caballito de batalla fue la canción Yeeeeeeeeeh!, la encargada de abrirles la puerta hacia los estudios de tv y radio de todo el país, junto a (The Renegades) o (The Rokes) debemos destacar que estas bandas también eran inglesas. La canción Yeeeeeeeeeh! no era ni más ni menos que el éxito de The Young Rascals (I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore). En el año 1966 se presentan en el festival de San Remo junto a I Nomadi y fue la frutilla del postre. Gracias a la popularidad que iban adquiriendo la discográfica ARC, subsidiaria de la RCA les ofrece grabar un álbum (Blow up (L'irresistibile complesso inglese dal magico suono) y lp anduvo muy bien, pero para malestar de la banda la imagen se fue centrando en la figura de Mal Ryder, que de a poco fue alejándose de el grupo y empezando una carrera en la pantalla chica y grabando algunos discos y así se fue apagando la llama de esta banda. Para este lp la formación fue la siguiente: Pick Withers (Batería), Geoffrey Robert Farthing (Bajo), Dave Sumner (Guitarras) y Paul Bradley Couling (Mal) en (Voz).......Let them tell

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jueves, 2 de diciembre de 2021

The Byrds - Never Before


 









Reup

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Luego de probar suerte como (The Jet Set) y después de escuchar a todas la bandas que llegaban desde el otro lado del océano se forman The Byrds con, Michael Clarke (Bateria), Chris Hillman (Bajo), Roger McGuinn (Guitarras y Voz), David Crosby (Guitara y Voz) y Gene Clark (Armónica, Guitarra, Pandereta y Voz) pero anterior a esto con otro nombre (The Beefeaters) lanzan un simple (Please Let Me Love You y Don´t Be Long), luego de un tiempo y ya como The Byrds, firman contrato con Columbia records. Se dice que para la sesión de Mr.Tambourine Man solo McGuinn formó parte de la canción y que músicos de estudio se hicieron cargo de ella, en dicha grabación estaban (Larry Knechtel, Leon Russell y Hal Blaine), dicen que la banda completa no tocó por que el sello discográfico quería estar a punto con el material de su primer Lp y con estos músicos de estudio la banda podría trabajar con mayor soltura sobre las canciones. Indudablemente con el nacimiento de Mr.Tambourine Man también nace un estilo conocido como Folkrock, pero el simple tardaba en salir debido a que las grandes bandas como The Rolling Stones y The Beatles estaban por sacar sus respectivos discos, Columbia sabia que tenia un gran éxito en sus manos y no quería que se perdiera por los fondos de las listas, debido a que los grupos ingleses acaparaban las listas, fue una buena jugada y resultó; Mr.Tambourine Man llegó al tope de los charts y unos nuevos Beatles pero esta vez americanos habían aparecido y tímidamente fueron introduciéndose en el mercado Ingles. De la noche a la mañana The Byrds se encontraron haciendo entrevistas radio y televisión y con giras que realmente eran muy aplaudidas, su Lp Mr.Tambourine Man llego al puesto número 6# en las listas americanas. Depués de la salida de su Lp se van de gira por Inglaterra allá The Rolling Stones los esperaban para llevarlos por toda la noche londinense, se habían hecho muy amigos de la gira que habían tenido The Rolling Stones por América, ya que hacían de teloneros el 21 de mayo en el (Convention Hall de San Diego), The Byrds al ver que The Rolling Stones no llegaban a escena salieron a tocar las canciones de The Rolling Stones a la espera de que ellos llegaran y fue todo un delirio musical. Este disco contiene una serie de outakes de excelente calidad algunas de estas tomas han aparecido en diferentes discos, pero aquí se puede apreciar los diferentes progresos de algunas canciones, 17 rarezas, el disco tiene un punto alto con canciones como (It's All Over Now, Baby Blue y  Eight Miles High esta última es una toma diferente a la que conocemos, la anterior aún permanece inédita, hay un par de improvisaciones interesantes. Un disco que se puede apreciar......Never Before

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