Lone Star - Un Conjunto con Antología

 

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Reup

Todo arrancó en Barcelona a finales de los años 50 donde cuatro chavales, Fernando González Aribayos (batería) pero duró un poco y dejó su lugar a Enrique López, Pere Gené (voz y guitarra), Josep Maria Lizandra (contrabajo) que luego sería reemplazado por Rafael de la Vega y Enric Fusté (piano), también estuvo en sus filas Willy Nab en (guitarra) un holandés que había subido a tocar con ellos por divertimento y se quedó, pero en 1964 lo sustituiría Joan Miró, entre sus estudios y tiempo libre se unen para formar Los Tal, donde incursionaron en la música de jazz y canciones instrumentales. Musicalmente 1960 año en que se formaron quedaba a años luz de 1962 musicalmente hablando, el mundo no estaba preparado para lo que se venía, pero Lone Star ya estaban calentando máquinas haciendo presentaciones amateurs cada vez que tenían oportunidad. Llegado el año de la erupción de notas musicales y de nuevos ritmos 1962 ellos deciden por uno, el más marginal y duro, cruzando a la vereda de las bandas anglosajonas que estaban al borde de los fuera de la ley. Se encasillaron entre The Who y The Rolling Stones dejando atrás el sonido comercial que hacían la mayorías de las bandas ya sea para vender o para amoldarse a la moda del momento. Increíblemente no tuvieron el éxito y el reconocimiento que merecían a pesar del arduo trabajo que hicieron en la década del 60, grabando nada menos que 5 álbumes y más de 20 sencillos, todos ellos promocionados en revistas y canales de televisión, ya sea de su Barcelona natal o del resto de España. Pero en 1963 las cosas eran un poco diferente todavía y sus canciones eran un poco aguadas como quedaría grabado su primer Ep de 1963 para el sello EMI, tenía canciones como el éxito de Peppino Di Capri (Non siamo più insieme) cantada en italiano y totalmente para el olvido junto a (Apron strings y No Quiero Pensar En Ti) y otra en inglés (My babe) todo muy lejos de la rebeldía que llegaría más tarde, pero todavía lanzarían al mercado 5  Ep´s más entre 1963 y 1965, todos con diversos resultado pero algunos buenos como el de 1964 que contenía (The House Of The Rising Sun) de The Animals. Aunque todo este reconocimiento atrasado se les devuelve el reconocimiento llegada la década del 80 en adelante, pero fue tardío. Su primer Ep de 1965 marcaba a fuego sus gustos musicales haciendo covers de The Animals (Don't Let Me Be Misunderstood), The Kinks (All Day And All Of The Night) y The Beatles (Eight Days A Week) también y unos meses más tarde dieron paso a canciones de The Rolling Stones (Satisfaction) y (Get Off Of My Cloud) que había sido un gran hit en España y fue cantado por varios artistas acompañado del éxito de The Animals We Gotta Get Out Of This Place) y a esto le sumaron el bailable del momento (Wooly Bully) de Sam the Sham. En 1966 seguían en la misma huella musical con los Ep´s (My Generation) The Who, (Heart Full Of Soul) The Yardbirds o (Hang On Sloopy) The McCoys entre otras. Era un repertorio realmente rico en versiones pero no terminaban de quedar en el colectivo de los adolescentes como si lo fue el éxito de la canción (Mi Calle) había entrado en todos los hogares, una canción muy visual por su narrativa, pero nunca repitieron un éxito igual. En 1966 llegó su primer larga duración donde tuvieron la oportunidad de poder escoger sus propias canciones, aunque todavía quedaban resabios de su repertorio extranjero. Para las presentaciones de este álbum se les une Alex Sánchez, ya que Joan Miró entraría en la milicia. 1967 los tiene trabajando en el estudio en este álbum (Un Conjunto con Antología) y que hoy presentamos aquí. Si bien el disco es un poco pastiche ya que había canciones aparecidas anteriormente también habría material nuevo, se incluyó el éxito de (The House Of The Rising Sun) aprovechando un poco la estadía de la banda de Newcastle en tierras españolas y además venían noticias del otro continente, ya que se dijo que esta canción en versión de Lone Star era número 1# en Venezuela. A partir de aquí la banda empieza a incursionar más en música de jazz y lo hacen con un álbum llamado (Lone Star en Jazz) alejándose un poco de sus primeros fans pero ganando adeptos a esta música. La carrera de Lone Star siguió has bien entrado los 70´s, antes de llegar a 1973 cambian de sello y pasan a UNIC y luego también abandonan este y se van con  DIRESA. Entran en los 80´s como unos viejos guerreros de la escena y así hasta nuestros días, ya con otros integrantes y muy lejos de lo que había sido la esencia de la banda, pero siempre serán recordados.....I’m Crying

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The Gentrys - Keep on Dancing

 

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Reup

Luego de ganar un concurso de bandas se lanzan al mercado para mostrar su potencial. El grupo estaba formado por: Larry Raspberry (Voz y Guitarra), Bruce Bowles (Voz), Jimmy Hart (Voz), Bobby Fisher (Saxofón, Piano y Guitarra), Jimmy Johnson (Trompeta y Organo), Pat Neal (Bajo) y Larry Wall (Batería). Su primeros dos sencillos lo lanzaron bajo el sello YOUNGSTOWN en 1965 (Little Drops Of Water/Sometimes) y la canción con lo cuál serian recordados (Keep On Dancing/Make Up Your Mind) pero en este primer intento con este segundo 45's no llegarían muy lejos y luego de seguir probando deciden ceder los derechos a otro sello discográfico MGM, aquí la cosa cambiaría ya que Keep On Dancing llegó hasta el puesto número #4 y los lanzarían a la fama. A mediados de año otra vez en el estudio prueban suerte con (Spread It On Thick/Brown Paper Sack) que solo trepó al puesto #50. En las radios su sencillo Keep On Dancing sonaba con frecuencia y eran requeridos en programas de Tv y salen de gira con The Beach Boys, con lo cuál deciden lanzar un Lp, que rozó el fondo de las listas americanas. A pesar que el álbum no funcionó bien para 1966, también estarían en una película (It's a Bikini World) y también tendrían tiempo para entrar nuevamente en el estudio para preparar su siguiente trabajo (Everyday I Have To Cry/Don't Let It Be) que solo estaría uno días en las listas y llegó al puesto #77 con lo cuál quedaron muy decepcionados y vuelven a probar suerte con (A Woman Of The World/There Are Two Sides To Every Story) y fue un nuevo fracaso, solo escalonó al número #112. Si bien era una banda bastante querida en su Memphis natal al igual que EE.UU no lograban trasladar eso a las ventas, sus 45's seguían sin vender y necesitaban un éxito que lamentablemente no llegaría. Antes de terminar el año lanzan otro Lp (Gentry Time). La banda ya no era la misma a la del principio, con otros miembros. Entre 1967 y 1970 grabarían 6 sencillos más con diversos resultados, lamentablemente (y no lo sé) no se dejó grabar lo que la banda quería  ya que ellos siempre apuntaron a canciones como (Gloria, You Make Me Feel So Good y Little Latin Lupe Lu) por nombrar algunas y por gusto de su productor jamás pudieron hacerlo. A principio de la década del 70 ya tenían sus días contados...Keep On Dancing!!! 

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Los Cheyenes - Sus Singles y Ep's en RCA (1965 - 1967)

 

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Reup

Desde Barcelona solo estas 16 canciones nos dejaron Los Cheyenes para deleite de los seguidores del rock en Español. Tal vez podría haber sido un poco más longeva su carrera pero su decisión hizo que así no fuere.  Con una imagen bastante gamberra para entonces Los Guitarras Cheyenes se abrieron camino a pesar de su música bastante dura y una imagen con cierta rebeldía, en comparación de lo que el mercado exigía por entonces. Su alineación era:  Roberto Vercher (guitarra), José María Garcés (guitarra),  Ramón Colom (batería) y Joselín Vercher (bajo), ninguno de ellos tenía la mayoría de edad cuando se iniciaron en 1962. Arrancaron su carrera con un sonido fuerte bastante fuera de lo común y seguidamente tendrían un Ep en la calle como lo indica el titulo (El Estallido) así era su sonido, que tuvo una recepción muy favorable entre en público y rápidamente entraría en las listas de éxito de la mano de (Válgame la Macarena) su canción abanderada. Si bien la banda no duraría mucho 1965/69 trabajaron realmente a destajo para hacerse de un nombre en el circuito musical. En 1966 (He Perdido Este Juego/Tu No Llegaste A Mi) fue su nuevo sencillo y al poco tiempo llega el primer cambio forzado en uno de sus integrantes, Roberto Vercher los abandonaría para sumarse al el ejercito y su lugar lo tomaría (José Luis Moro) que también sirvió para un nuevo sencillo (Borrachera/Siguiendo Al Sol) dos de la que cierran este disco dejan bastante que desear, pero también tendrían puntos altos como por ejemplo haciendo covers de The Kinks (Come On Now) o The Hollies (You Know He Did) siguiendo por el sendero del ritmo y blues seguían siendo el numero fuerte de Barcelona hacía todo España y se codeaban con otro número fuerte como Los Salvajes o The Tomcats. La RCA española no veía con buenos ojos el material poco comercial y los dejó un poco de lado. A todo esto se le suma que para presentarse en televisión debían cortarse el pelo a lo que la banda se reúso y con esto terminaron de rodar sus cabezas y por ende no hacerse más masivos. Un poco como aquí en Argentina, tenían problemas con la policía debido a la longitud de su pelo y los polis se relamían por tenerlos sentados frente suyos con un par de tijeras. Los días de la banda estaban contados, Roberto Vercher había regresado a la banda, pero esto no ayudó para mantenerse vivo. Solo les quedó grabar un Lp pero supongo que la compañía no estaba muy dispuesta para con ellos y asi hubo que esperar unos cuantos años para que juntaran todo el material existente y lo pusieron en un disco. Sea como sea es un trabajo que no debe faltar en el estante,  como para conocer un poco más en que andaba la movida musical española en aquellos años..... Bla, Bla, Bla

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Bob Dylan - Bringing It All Back Home

 

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Robert Zimmerman o simplemente Bob Dylan el poeta del rock. Aquí con canciones que fueron tomando forma y que en algunos casos fueron llegaron a ser famosas, tanto en la voz de Dylan o en otros artistas como en el caso de Manfred Mann con (If You Gotta Go, Go Now) o The Byrds (Mr. Tambourine Man). Este quinto álbum abría el camino para lo que sería sus próximos álbumes, con diferentes matices a trabajos anteriores, muchos fans mostraron su descontento y para otros fue una bocanada de aire, pero que en ambos casos no perdía la temática de sus letras . Algunas de las canciones aquí presentadas estaban ya enchufadas a 220 voltios dejando a un costado su amada guitarra acústica. Las canciones estaban bien ensayadas lo que hace un álbum solido. El poder de las canciones se incrementa con cada verso que va pasando, aunque algunas parecieran que están sin pulir y se veía el camino contestatario que iba tomando Dylan. Este Lp junto a Highway 61 Revisited (1965) y Blonde on Blonde (1966) formaron parte de una trilogía única y que fueron grabados en dieciocho meses y con resultado magnifico, ya que fue aceptado por los músicos eléctricos y más aún por los fans de rock, aunque perdió algunos adeptos de la música soul y folk, estos últimos se sintieron realmente defraudados. Ninguno de los tres Lp's tienen parecido, pero si una obra en conjunto como de las mejores que se han creado. Hoy en día ya no es tan discutido como en sus primeros años, como no se puede negar su impacto en la música popular, mucho ayudo que bandas como The Byrds, The Turtles o Them presentaran sus canciones a un público totalmente nuevo para Bob, a la vez también ayudó a las bandas para comprometerse más en las letras, invitando a dejar un poco de lado el tema chico/a y te amo, me amas, para que crearan algo más político y social, Este magnífico Lp llegaría hasta el puesto número #1 en Inglaterra y #8 en los EEUU. Si bien tendría que esperar hasta la salida de (John Wesley Harding) en esos 3 años para lograr nuevamente el número #1 hasta el año 1970 no bajaría de ese puesto y canciones como Subterranean Homesick Blues y Maggie's Farm pasarían a la eternidad y su cantante como uno de los más influyentes en la historia de la música contemporánea.... Like a Rolling Stone

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Herman's Hermits - Finland 66

 

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Una banda que terminó siendo adoptada por muchos hogares anglosajones y americanos con el carismático Peter Noone al frente. En algún momento se hacían llamar (Herman and His Hermits) y la alineación final sería: Peter Noone, (Voz, Teclados y Guitarra), Karl Green (Bajo y Voz), Keith Hopwood  (Guitarra y Voz), Derek Leckenby (Guitarra y Voz) y Barry Whitwam en (Batería).Tocando en bailes juveniles y salones de fiestas fueron afianzándose día a día  Si bien su música estaba destinada a un público cuasi infantil muchas de sus melodías quedaron en el subconsciente colectivo de la gente, con escuchar canciones como (No Milk Today o Mrs. Brown) uno ya sabe de que se trata. Como dijo alguna vez Peter Noone: no teníamos la calidad de The Beatles, ni tampoco la agresividad de The Rolling Stones por eso éramos The Herman's Hermits una excelente definición de ellos mismos. y así llegaron al vinilo de la mano del productor Mickie Most  firmaron para el sello Columbia para grabar su 1er sencillo (I'm Into Something Good/Your Hand In Mine) número 1# que se emitió en todos los hogares de Inglaterra y fue muy bien recibido por el publico británico y pronto Peter Noone pasó a ser la cabeza visible del grupo, ya dejaron de ser desconocidos para el país y se proponen a conquistar el mundo. Antes de terminar 1964 entran nuevamente al estudio y de esas horas de grabación entra al mercado (Show Me Girl/I Know Why) sencillo que solo llegaría al puesto número 19#, pero eso no los desanimó, todo lo contrario, decidieron embarcarse en gira por toda Inglaterra con el fin de hacerse conocer. En 1965 graban un nuevo sencillo (Silhouettes/Can't You Hear My Heartbeat) número # 3 y su primer Lp que llegó al puesto 5# de álbumes más vendidos, más tarde llegaría un nuevo 45's (Wonderful World/Dream On) número #7 y con eso algo muy de moda por esos tiempos, una película, (Pop Gear) compartiendo cartel con otras bandas, aunque fue una corta aparición los llevó a la pantalla grande, de ahí llegaría su primer viaje a los EE.UU, pasando por un lugar que prácticamente no dejo de visitar un grupo inglés, el famoso Ed Sullivan Show, de regreso hubo dos nuevos sencillos (Just A Little Bit Better/Take Love, Give Love) y (A Must To Avoid/The Man With The Cigar) número 15# y 6# respectivamente. El sello COLUMBIA les prestaba su apoyo, sabía que la banda era seguida por una horda de chicas efervescentes que dejaban las huellas de orina allí por donde la banda pasaba. El sello decide seguir con ellos y apuesta nuevamente a otra grabación, de dicha sesión queda terminado su próximo trabajo (Silhouettes/Can't You Hear My Heartbeat) con mucha mejor suerte que el anterior, ya que quedó encasillado en el número 3 # de las listas. En ese mismo 1965 deciden grabar un Lp titulado simplemente (Herman's Hermits) y llega hasta el puesto 15 # entre los más vendidos.1965 sería un gran año para ellos al igual que para muchas otras bandas entrarían a los charts en varias ocasiones. En 1966 también filmarían una película (Hold On!) y asi seguirían en el candelero y cerrarían el año con un éxito mundial, aunque no fue número 1 en Inglaterra si estuvo en la cima de muchos otros países, el 45's en cuestión fue (No Milk Today/My Reservation's Been Confirmed) y antes de terminar el año (East-West/What Is Wrong, What Is Right?) que llegó no más del puesto número #37. En 1967 otro éxito en puerta (There's a Kind of Hush All Over the World) un álbum apoyado en el sencillo (There's a Kind of Hush) que estuvo en el top ten, má precisamente el puesto #7 de las lista inglesas. La particularidad de estos muchachos era la misma de su principios, caras sonrientes, imagen pulcra y nada de líos y así se mantuvieron hasta pasado los años 70´s. casi todos sus sencillos estuvieron rankeados no menos del top twenty, salvo alguna excepción. Nada mal para unos chiquillos que habían empezado en 1963 en Manchester. A pesar de estar bastante alejados de los nuevos sonidos que llegaban de el otro continente y la moda de pelos largos siempre se las arreglaron bastante bien para seguir adelante y la sonrisa de dientes desaliñados de Peter Noone seguía siendo aceptada por las nuevas generaciones que no pasaban los 15 años. Estuvieron en Argentina con un impresionante recibimiento, recordado hasta hoy en día. Este álbum recoge su presentación por el país de Finlandia que fue parte de una gira por Dinamarca, Suecia y Holanda y guarda un muy buen sonido...Just A Little Bit Better

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Gerry & The Pacemakers - (How Do You Like It-Ferry Cross The Mersey)

 

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Reup

Gerry And The Pacemakers pertenecían a la ciudad de Liverpool, empezando su carrera musical a la par de Los Beatles y vendiendo como ellos en los primeros dos años, bajo la tutela de Brian Epstein. Al igual que sus hermanos de cuerdas, ellos también se fueron a Alemania más precisamente a Hamburgo donde tocaban blues y canciones pop y les fue muy bien, al regresar a Inglaterra se ponen a trabajar duro con vistas a grabar un simple, la canción con la que prueban suerte es (How Do You Do It?/Away From You) con la cual se catapultan al numero 1 # directo, el lado A de este simple había sido escrito para Adam Faith pero este lo rechazo, Los Beatles la grabaron pero no la pusieron a la venta, y como siempre pasa la tercera es la vencida y quedo demostrado que fue hecha para ser un éxito. Empiezan a rivalizar en los charts con Los Beatles llenando en las giras y haciéndose cada vez más famosos, su 2do simple fue otro bombazo (I Like It/It's Happening To Me) número 1# y todo fue una revolución en los charts, día a día fueron superando a Los Fab Four aunque el destino les tenia otro preparado otro futuro, pero llega el 3er número 1# consecutivo, (You'll Never Walk Alone/It's Alright) canción que la tomaron como propia la hinchada de Liverpool Fútbol Club y algunos clubes más, a cada lugar que van son sepultados bajo un ejército de jovencitas gritonas y todo parece ir sobre ruedas, siendo aclamados por radio y televisión. Estos tres números uno consecutivos fue algo sin precedentes en aquél entonces, el simple que vino más tarde (I'm The One/You've Got What I Like) llego al número 2#  yendo cabeza a cabeza junto a Los Beatles en una pulseada que terminarían ganando los fab four. El siguiente sencillo (Don't Let The Sun Catch You Crying/Show Me That You Care) fue número # 6, ya las cosas estaban mermando un poco y con la aparición de nuevas bandas y el reinado de Los Beatles puso en jaque a todos sus competidores más directos, antes de que 1964 llegue a su fin, sale a la venta (It's Gonna Be Alright/It's Just Because) número 24# y el año 1965 arranca con el simple (Ferry Cross The Mersey/You You You) # 8  a pesar de estar en los charts y teniendo ventas significativas los días del mersey boom  estaba llegando a su fin y aunque dieron un poco más de batalla con (I'll Be There/Baby, You're So Good To Me) # 15 y (Walk Hand In Hand/Dreams) #29. Estuvieron en la pantalla grande con el film (Ferry Cross The Mersey) pero no tenia la frescura que si tenia (A Hard Day´s Night) y poco a poco la luz de (Los Pacemakers) se fue apagando, no pudieron amoldarse a los nuevos sonidos como la mayoría de las bandas aparecidas bajo las alas de Los Beatles...Este es un excelente disco doble para escucharlos en toda su dimensión....Ferry Cross The Mersey

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Tommy Quickly - The Best Of Tommy Quickly

 

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Reup

The Remo Four eran oriundos de la ciudad de Liverpool y contemporáneos a Los Beatles estaban formados por: Colin Manley en (1ra Guitarra), Philip Rogers (Guitarra Ritmica), Don Andrews (Bajo y Voz) y Roy Dyke en (Batería). Conocidos en sus principio como ¨The Remo Quartet¨ con Keith Stokes (Guitarra y Voz) y Harry Prytherch en (Batería) así fueron tocando por por bares locales y clubes hasta convertirse en profesionales, a finales de la década del 50 cambian su nombre por el Remo Four. Eran habituales de ¨The Cavern¨ junto a The Beatles con quienes recorrerían Hamburgo, además de tener el honor de tocar con una de sus bandas favoritas que eran The Shadows. Llegando 1963 Prytherch decide dejar la banda y toma su lugar Roy Dyke y se les suma un nuevo cantante Tommy Quickly y llega su 1er contrato de grabación, (Tip of My Tongue/Other Songs) pero la banda iba cambiando constantemente desde Pete Best en batería hasta Tony Ashton (Teclados y Voz) y Philip Rogers pasa a tocar el (Bajo), sin olvidarnos de Billy Kramer que tuvo un paso fugaz por la banda. Entre el 63 y 67 graban (Kiss Me Now/No Other Love), (Prove It/Faven't You Noticed), (I Wish I Could Shimmy Like My Sister/Peter Gunn), (Sally Go Round The Roses/I Know A Girl), (Live Like A Lady/Sing Hallelujah) teniendo muy buena aceptación en los charts ingleses, pero no llegaron a hacerse masivamente populares, donde si lo eran en Hamburgo y es ahí donde se edita la mayoría de sus sencillos bajo el nombre de (Tommy Quickly And The Remo Four). En Alemania es donde se edita su 1er y único Lp (Smile) que esta considerado como uno de los mejores discos de R&B de la época de variados estilos, Jazz, Rock, Soul y R&B, canciones como (Seventh Son), (Nothing's Too Good For My Baby), (No Money Down) y (The Skate) hacen de ese álbum un buen Hit Parade. Este es un buen compendio que contiene sus hits y otras yerbas... os dejo con este buen cantante y parte de la historia de The Remo Four.... I'll Go Crazy

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Gerry and The Pacemakers - Abbey Road 1963/66

 

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Reup 

Gerry And The Pacemakers: pertenecientes a la ciudad de Liverpool, empezando su carrera musical a la par de The Beatles y vendiendo como ellos en los 1ros dos años, estuvieron bajo la tutela de (Brian Epstein) y estaban formados por: Gerry Marsden (Voz y Guitarra), Les Chadwick (Piano), Les Maguire (Bajo y Voz) y Freddie Marsden (Batería). Al igual que sus hermanos de cuerdas ellos también viajaron a Alemania, más precisamente a Hamburgo donde tocaban blues y canciones pop, les fue muy bien, al regresar a Inglaterra se ponen a trabajar más duro con vistas a grabar un sencillo, la canción con la que prueban suerte es: (How Do You Do It?/Away From You) con la cual se catapultan al número 1 # directo, el lado A de este simple había sido escrito para (Adam Faith) pero lo rechazó, The Beatles la grabaron pero no la grabaron oficialmente y la tercera es la vencida, quedo demostrado que fue hecha para ser un éxito, empiezan a rivalizar en serio con The Beatles llenando en las giras y haciéndose cada vez más famosos, el 2do 45's fue otro bombazo (I Like It/It's Happening To Me), numero 1# y todo fue una revolución en los charts, día a día fueron superando a Los Fab Four, aunque el destino les tenia otro futuro, llega el 3er número 1# consecutivo, (You'll Never Walk Alone/It's Alright) canción que la tomaron como propia la hinchada de Liverpool Fútbol Club y a cada lugar que van son sepultados bajo un ejército de jovencitas gritonas. Estos tres números uno consecutivos fue algo sin precedentes en aquél entonces, el sencillo que llegó más tarde (I'm The One/You've Got What I Like) hizo escala en el número 2# y el siguiente (Don't Let The Sun Catch You Crying/Show Me That You Care) número # 6, ya las cosas estaban mermando un poco con la aparición de nuevas bandas y el reinado de The Beatles puso en jaque a todos sus competidores más directos, antes de que 1964 llegue a su fin ponen a la venta (It's Gonna Be Alright/It's Just Because) número 24# y el año 1965 arranca con el simple (Ferry Cross The Mersey/You You You) # 8, a pesar de estar en los charts los días del boom merseyside estaba llegando a su fin, aunque dieron un poco más de batalla con (I'll Be There/Baby, You're So Good To Me) # 15 y (Walk Hand In Hand/Dreams) #29. Estuvieron en la pantalla grande con el film (Ferry Cross The Mersey) pero no tenia la frescura que si tenia (A Hard Day´s Night) y poco a poco la luz de The Pacemakers se fue apagando...Este es un excelente álbum para escucharlos en toda su dimensión ya que contiene gran material por su paso por los míticos estudios de Abbey Road...It´s Gonna Be Alright

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The Fortunes BBC Sessions

 

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Reup

Birmingham fue cuna de muchas bandas una de ellas eran The Moody Blues y los otros The Fortunes, por nombrar algunos, uno con un estridente R&B y los otros con una gran armonía vocal y además buenos imitadores. Si la banda fue bastante longeva no esta entre las más famosas de la época, pero si muy respetada y con un gran número de seguidores. El grupo embrionario fue The Merrie Men allá por el año 1961 donde tocaban en bares de mala muerte por unas monedas, ahí respaldaban al cantante Mike West. Ya entrando en el año 1962 pasan a llamarse The Clifftones donde llegaron a grabar una canción cuando todavía eran un trio (Barry Pritchard, Rod Allen y Glen Dale. Para esa época la banda ya experimentaban cambios de integrantes y pronto se les uniría David Carr (Teclados) y Andy Brown se haría cargo de la (batería). En el año 1963 consiguen un contrato con el sello DECCA y graban un sencillo (Summertime Summertime/I Love Her Still) que se pierde en las bateas sin dejar rastros. Igualmente el sello sigue apostando a ellos bajo la mirada atenta de Shel Talmy y graban el 45's (Caroline/If You Don't Want Me Now) que al igual que el primero pasa desapercibido al igual que el siguiente trabajo, también de 1964 (Look Homeward Angel/I'll Have My Tears To Remind Me). Si bien tenían mucho trabajo y sus presentaciones eran bien recibidas no pasaba lo mismo con las ventas, pero eso se estaba por revertir, la cara A de su segundo sencillo (Caroline) la radio pirata del mismo nombre había tomado la canción como presentación y con la llegada de su 5to sencillo la radio devolvió la gentileza emitiendo el éxito (You've Got Your Troubles/I've Got To Go) a cada hora, eso sirvió para que el disco se posicionara en el puesto número 2# de las lista inglesas. 1965 sería el año ded ellos, ya que su próximo 45's llegó al puesto número 4# de los charts con (Here It Comes Again/Things I Should Have Known).Antes de terminar  el año sale al mercado su primer LP (The Fortunes) que se mantuvo por la mitad de los charts hasta finales de diciembre. en 1966 bajarían algunos escalones, pero aún estaban en carrera y entran al estudio para grabar un nuevo sencillo (This Golden Ring/Someone To Care) que llegó no más alto que el puesto número 15#, igualmente no estaba nada mal, pero eso si, sería el último 45's que entraría a las listas hasta el año 1971. Todavía habían quedado vestigios de su gira por EE.UU junto a The Moody Blues y sus discos vendían medianamente bien en américa y en Inglaterra aún la época beat estaba en un buen momento. A pesar de no encontrar un éxito pronto tuvieron un golpe más duro todavía, su manager Reg Calvert es asesinado a balazos por un ajuste de cuentas radiales, ya que Reg era dueño de la radio pirata Radio City y tuvo el altercado con un empleado de otra radio pirata, más precisamente Radio Caroline South. Pronto la banda sufre una baja, uno de su vocalista Glen Dale los abandona para irse a cantar en solitario sin demasiada suerte, su lugar fue ocupado por Shel MacRae, pero nada cambiaría para la banda, lejos habían quedado los días de éxitos , pero no se detendrían y seguirían por muchos años más en un segundo plano, pero nunca fueron olvidados, ya que eran grandes músicos. Este disco es una antesala a su disco oficial de la BBC, que aún yo no he podido conseguir. Si alguno de uds. lo posee y quiere compartirlo con los visitantes de este blog, es más que bienvenido. Esto está armado por mi, tiene todo lo que he podido conseguir y está muy lejos de su álbum oficial, pero que nos sirva de aperitivo...You’ve Got Your Troubles

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The Creation - Making Time (The Best of the Creation)

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The Creation, si hay una banda que estuvo en el movimiento del Swinging London esa era sin dudas este cuarteto, formados por: Bob Garder (Voz y Bajo), Eddie Phllips (1ra Guitarra), Jack Jones (Bateria) y la voz por Kenny Pickett, como dice el proverbio, nadie es profeta en su tierra, eso es lo que le pasó a esta banda, que sabe dios porque no tuvieron el éxito y el reconocimiento que se merecían. La primera semilla de The Creation fueron (The Mark Four) que llegaron a grabar algunos singles antes de la partida de su bajista, ya como The Creation se preparan para conquistar el mercado siguiendo la huella de (The Who y Small Faces) lanzan al mercado en 1966 el sencillo (Making Time/Try And Stop Me) que entró en el número 49# de los charts británicos, pero el grupo siempre demostró querer avanzar en el campo musical  agregando guitarras fuertes y con una percusión machacante, pero parecían de otro tiempo. Lamentablemente no llegaron tan alto con sus siguientes 45`s, ya que canciones como (Painter Man/Biff Bang Pow) tampoco llegaron muy arriba, solo al puesto 36 # y peor suerte corrieron sus sencillos siguientes hasta 1968, a pesar de la llegada de Ronnie Wood en (Guitarra) y Kim Gardner en (Bajo). Su único Lp de 1967 fue (We Are Paintermen), que con los años paso a ser un disco muy buscado y aceptado, por estos días es un disco de culto, paradoja del destino?, no, simplemente en esos días embriagadores del Swinging London muchas bandas se perdieron y muchas de ellas como en el caso de The Creation les paso lo mismo, no fue que su música fuese simple e insignificante, porque en Alemania tenían un éxito arrollador y sus presentaciones eran a lleno total, este álbum como el original (uno más) dan muestra de que tan grandes eran estos chicos, escuchar hoy canciones con arco de violín nos damos cuenta que tan abierta estaban sus mentes, ya que tiempo después (J. Page) haría lo mismo. A mi parecer fueron innovadores y aunque su álbum fue visto en su tiempo y posteriormente también como un álbum psicodélico, no lo es en absoluto, son canciones bien ejecutadas y sobrias al mejor estilo mod. The Creation se han mantenido vivos con este tipo de compilaciones a través de los años, empaquetadas de diferentes formas. Una forma de mantenerse vivos.......Biff Bang Pow

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Steve Marriot's - Moments ep

 

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Reup

Todos sabemos que tan importantes fueron The Small Faces para la escena musical de Londres y como se fueron consolidando hasta nuestros días hasta llegar a ser íconos de la generación denominada Mod. Pero como toda banda en su mayoría tuvieron otra vida, como en este caso. En su adolescencia S. Marriott era como el común de los adolescentes de su época, salvo que a veces ciertas compañías a uno lo ayudan y a otros los hunde, no en este caso. Con su amigo David Bowie estaban por formar una banda llamada (David & Goliath) y luego de probar suerte en algún lado todo quedo en la nada. Poco tiempo después forma (The Frantiks) que pasarían a llamarse (The Moments) los primeros días de The Moments eran tocando en en bares y pubs, también eran atracción en estadios,  poco antes de comenzar un partido de fútbol, era algo que se estilaba en aquél entonces para hacer el día más apacible. Lo que nadie sabia era la trayectoria que luego tendría uno de sus integrantes. The Moments estaba integrado por: Kenny Rowe (Batería), Steve Marriott (Voz y Guitarra), Jimmy Winston (Bajo) y John Weider (Guitarra). Jimmy Winston también con los años formo otra banda (J. Winston And His Reflections), solo grabó un simple en 1966 y J.Weider pasó a formar parte de la nueva alineación de Eric Burdon And The Animals. John Weider Fue quién encontró este acetato y decidió llevarlo para su publicación, igualmente en la caja de (The Small Faces - The Inmediate Years Box Set) ya había visto la luz (You Really Got Me) y (Money Money).The Moments llegaron a tocar con the Animals, The Rolling Stones, Georgie Fame y algunos otros antes de separarse y seguir cada uno su camino. La historia ya se conoce Marriott pasaría al estrellato con The Small Faces. Pero demos paso a este gran Ep cuando se tocaba por el placer de hacerlo y no ..... Money Money

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The Betterdays - Howlin

 

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Reup

The Beatles habían empezado su camino hacía la locura del yeah yeah y con ellos docenas de bandas rémoras florecían en cada esquina, algunas realmente valían la pena como quedaría demostrado y otras fueron un relleno de emisoras de radio o entretenimientos de bares y pubs, pero que pasaba a la vuelta de la esquina? Allí en al final del callejón y debajo del foco aparecían algunos muchacho de pocos amigos, que poco les importaba la imagen pulcra y los saquitos de cuello mao. Entre ellos se encontraban The Rolling Stones los que marcaron el camino y detrás de ellos un sin fin de bandas empezaron a formarse, con una música más cruda si se quiere. Bandas como The Pretty Things, The Animals, The Yardbirds más tarde The Who empezaban hacerse famosos lo que termino de convencer a los más jóvenes a formar otras bandas, así que grupos como Downliners Sect, The Sheffields, The Betterdays fueron apareciendo y no solo tocaban en el callejón, sino que aflojaron el foco. The Betterdays se formaron en Plymouth como pasaba generalmente eran compañeros de escuela que en sus momentos de ocio se ponían a rasgar las guitarra y aporrear algún tarro para sacar algunas notas musicales. Aquellos compañeros Richard Broczek (guitarra), Frank Tyler (batería) y John Petts (bajo) forman su primera banda The Saints,  que como muchas bandas de entonces emulaban a lo más grande del momento, The Shadows. Cuando John Petts los abandona Mike Weston toma su lugar y ahí empieza a germinar el sonido de r&b que sería el sello del grupo. Todavía en la escuela se les acopla otro integrante, que se haría cargo de la voz Mike Hayne y un mes después Rob Pitcher en (teclados) era el combo perfecto para lanzarse a las grandes luces de la ciudad. Empezaron tocando en bares y pubs al igual que muchos de sus contemporáneos y era tal la aceptación que pronto saldrían de gira con Los Pretty Things y The Paramounts que también recién empezaban. Sus shows eran salvajes y eran bien visto por fans de bandas como The Pretty Things que ayudó a tener más seguidores y a impulsarlos a preparar sus primeras canciones. RG Jones sería el estudio que les abrió las puertas para grabar sus primer demo y consiguen que el sello Polydor lance al mercado (Don't Want That/Here 'Tis). El sencillo era justo lo que se esperaba de ellos. Crease o no sería lo único que se conocería de ellos, no conozco el porque de que terminara así, tan abruptamente. Aunque recorrieron de punta a punta el West Country con un éxito asegurado no pudieron preparar otro trabajo para lanzar. La historia dice que la compañía les pidió que grabaran Norwegian Wood de Los Beatles y ellos se rehusaron hacerlo y que les valió el desinterés del sello hacía ellos y posterior desvinculación, pero nadie sabe porque nadie se interesó en ficharlos. Tenían algunos demos grabados un puñado de blues que quedarían guardado en algún cajón así como los sueños de estos chicos. También dicen las malas lenguas que poco les interesaba el estrellato, cosa que no creo. El fin de la banda llegó en 1966 pero en 1994 volvieron a renacer con el álbum (No Concessions) que agrupaba números de blues y r&b, con el lanzamiento de ese disco quedó la llama encendida, aunque tardarían un poco en 2017 lanzarían un increíble doble álbum que reunía canciones grabadas en los años sesenta y material mejorado de dichas canciones, el disco en cuestión se llamó Blacklash y tuvo una muy buena recepción por parte del público, tanto joven como los viejos amantes del género, lleno de grandes números Cracking Up, Howling For My Baby, High Heel Sneakers junto a Road Runner, Just A Little Bit y Hello Josephine entre otras. Un álbum para formar parte de nuestra colección....Here 'Tis

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Beat 4 - Boots a Go Go

 

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Unas de las bandas que surgieron del país trasandino en época de bandas garage fue Beat 4, una banda bastante recordada en Chile. El panorama musical en los países de habla hispana incluido Brasil, era más o menos parecidos o sea se alimentaban de lo que llegaba del país del norte o de Inglaterra, aunque siempre el material en algunos casos llegaba tarde. La influencia en general era siempre la misma The Rolling Stones, Hollies, Beatles, Animals o Kinks, en realidad eran los más famosos hasta que llegara la segunda oleada musical. La banda estaba formada por compañeros de la infancia, chicos que se habían criado juntos y a través de los años compartieron los mismos gustos musicales, así empezó a rondar la idea de formar una banda para completar su divertimento. Empezaron cantando en inglés bajo el nombre (Los Electrones) pero para mitad de la década ya lo hacían en castellano. Así es como, Reinaldo González (voz) falleció en 2009, Willy Benítez (bajo), Mario Benítez (batería) y Johnny Paniagua (guitarra) se lanzan a una carrera nacional por su país. 1967 sería el año de más trabajo de la banda ya que a partir de su primer éxito (Llora Conmigo/Que culpa tenemos nosotros) grabarán 5 sencillos, un Ep y dos álbumes, Boots a Go Go y Juegos Prohibidos. Su segundo sencillo (Dame un bananino/Para un verano) los afianza más en el mercado abriéndose las puertas de programas televisivos musicales de entonces. Su más reciente trabajo (Quiero fugarme con ella a una isla solitaria (Donde haya paz) /Ta Ta Ta) los ponía en un campo más comercial y se encontraban en la cresta de la ola, a ese trabajo lo seguiría (Pobre Gato/La Verdad Esta Aquí), el último sencillo del año fue (No pisen las flores/Al llegar el verano), el lado A es un cover del argentino Palito Ortega, totalmente para el olvido (tuve ese simple). En 1968 arrancó con (Obertura en sol mayor/Rodolfo Valentino) y más tarde (Llorar por ti/La tierra de las noches largas). Ya se notaba el camino que seguiría la banda, aunque todavía quedaba un resabio de sus primeros días, grabando; (La muerte del payaso/recuerdo cuando era niño) el lado A de la pluma de los hermanos Davies de The Kinks. 1969 se inclinaron a otro movimiento grabando (Que es soul/Sookie Sookie) que los situaría en un campo más comercial si se quiere. Tardarían un año para su siguiente trabajo y sería el último con su formación original, el sencillo fue en 1971 (Ocaso/Ya Ya Ya), la letra de de Ocaso recuerda un poco a Campos Verdes de el grupo Almendra. El grupo se mantuvo hasta el año 1971, luego Reinaldo González formaría (Frutos del País) y Beat 4 volverían en la década del 2000 como pioneros del movimiento rockero de Chile, donde también reeditarían el disco que hoy presentamos aquí...Todo Termina

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The Standells - Live On Tour 1966!

 

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Reup

Un pequeño gran documento de The Standells, si uno se pone analizar no existen muchos registros en vivo de bandas en su primera época, bueno esta es una de ellas. Tal vez no sea un disco como para conocer a este grupo, pero si para tenerlo en la estantería y conocer las raíces de la banda. La banda se formó en el año 1962 bajo el nombre (Larry Tamblyn And The Standells) en un periodo trabajaron con ese nombre para luego cambiar a The Standells. The Standells, uno de los grandes iconos de la música de EE.UU, la banda estaba integrada por: Dick Dodd (Voz y Batería), Gary Lane (Bajo), Larry Tamblin (Voz y Teclados) y Tony Valentino (Guitarra), esta formación fue la más importante,  posteriormente también. A lo que todos dicen que fue una banda que se creó por toda la movida británica, debo decirles que nada más lejos de la realidad ya que era una banda de rock y twist, anterior a la invasión británica, en 1962 dos años antes de dicha invasión. Siempre pensé que no sonaban a The Rolling Stones, The Animals o The Kinks, si eran un poco de todos ellos pero con un sonido muy particular o sea el sonido (Standells), ya que uno podría diferenciarlos tranquilamente de cualquiera de estas bandas al igual que (The Seeds), padres de música garage?,no, una banda de rock con mayúsculas, tal vez algunas de sus canciones estuvieran rozando cierto género pero básicamente era rock. Sus primeros sencillos pasaron totalmente desapercibidos tres en 1964 (You'll Be Mine Someday/Girl In My Head), (Peppermint Beatle/The Shake), (I'll Go Crazy/Help Yourself) y (So Fine/Linda Lou) todos ellos tocados por los locales de baile de Los Ángeles donde ellos residían. No fue hasta la llegada de un grande como lo fue Ed Cobb que realmente empezó a moverse la maquinaria quién les da una mano para conseguir un contrato con lo cuál firman para el sello TOWER, de ahí empezaría su carrera hacia la fama con (Dirty Water/Rari) que salió a la venta en noviembre de 1965 llegó al puesto número 11# de las listas americanas pero se convertiría a través de los años en el emblema musical más recordado de toda la movida garagera, es que Dirty Water tiene todo lo que una canción debe tener, ya desde su primer acorde hasta la última estrofa va derramando, si se quiere, su agua sucia para terminar con un estribillo magnifico que uno no puede dejar de escuchar una y otra vez. Una banda con gran estilo, que los hacia estar un paso o varios de los grupos de entonces. Este material pirotécnico que presentamos aquí hoy pertenece a presentaciones en vivo en 1966 como lo indica el titulo del álbum Warning!!! High Power Addictive Cause Dependency

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The Outsiders - In

 

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Reup

The Outsiders, con pocos años de carrera 10 simples y con cuatro álbumes (Time Won´t Let Me, Album #2, In y Happening Live). The Outsiders quedaron en la historia de Clevenland y bandas garage de América. Estaban formados por Tom King (Guitarra), Sonny Geraci (Voz), Bill Bruno (1ra Guitarra), Ricky Baker (Bateria) y Merdin Madsen (Bajo y Harmónica). Su primer sencillo fue (Time Won't Let Me/Was It Really Real?) grabado en 1966 y fue número 5# en los charts americanos, a partir de ahí empezaría una carrera con altos y bajos pero supieron como mantenerse. Este es el tercer álbum de esta banda de Ohio lanzado en 1967 y contiene casi una docena de canciones. El álbum abre con la agresiva (I'm Not Trying To Hurt You), esta canción suena muy actual para mis oídos y es muy superior a canciones de las bandas nuevas, también pienso que debió ser cara A de algún simple dicha suerte le tocó a (Help Me Girl/You Gotta Look) que fue número 15# en las listas. Help Me Girl no era otra que la canción que versionaba The Animals y su siguiente simple (I'll Give You Time/I'm Not Trying To Hurt You) que fue número 118# tampoco llegaba a tener la fuerza o la frescura de (I'm Not Trying To Hurt You). Misma suerte corrió (Charlena) que también fue dejada de lado y es una gran canción con un teclado bien sesentón, en cambio (Gimme Some Lovin') se pierde entre coros y percusiones. I Wanna Be Free es la típica balada que tan bien le quedaban a ellos, hay un punto alto con (Bend Me, Shape Me) coqueteando con ritmos funky´s y soul que parecía venir de otra banda, pudo haber sido una buena cara B. Pero hay que hacer un paréntesis, en dos canciones de su pluma (I’ll Give You Time y Haunted By Your Love) dos buenas canciones y de lo mejorcito del Lp. (In) no es un mal disco, tal vez abusaron un poco de vientos y carece de lo más importante que son las composiciones propias, pero contiene canciones bastante agradables y frescas ....I´m Not Trying To Hurt You

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The Pink Finks - The Pink Finks

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Muy pocas veces escuche bandas relacionadas con el R&B que no fueran británicas, esta es una de ellas The Pink Finks, oriundos de Australia más precisamente Melbourne. Si bien sus primeros pasos era emular grupos instrumentales pronto dejarían ese estilo para pasarse al R&B al mejor estilo Manfred Mann y The Rolling Stones. Sus integrantes eran: Ross Wilson (Guitarra y Voces) Richard Franklin (Batería) Michael Edwards (Trompeta y Saxo) Ross Hannaford (Guitarras) y Geoff Ratz (Bajo). Su primer sencillo fue (Louie Louie/Got Love If You Want It) para el pequeño sello MOJO en 1965 y llegaría al puesto número 15# de las listas locales. Siendo menores de edad se la rebuscaron para ir tocando por clubes y pubs de Victoria. Pronto David Cameron sustituiría a Rick Dalton uno de los fundadores de la banda, pero siguieron en la misma linea del estridente r&b que tocaban. La carrera de la banda fue realmente corta con solo cuatro sencillos en su haber, su segundo trabajo fue para el sello IN y fue (Nowhere To Run/Untie Me) apostando así a un escalón más alto refiriéndome a covers (Nowhere Run) era un éxito enorme por entonces y Untie Me se hacia famosa de la mano de Manfred Mann que por la época estaba de gira por Australia al igual que The Rolling Stones, ellos hicieron una versión muy respetable como lo escucharemos aquí. El último trabajo trabajo del año 1965 seria dos grandes canciones (Back Door Man/Something Else) también para el sello IN, el lado B fue uno de los mejores covers que escuche de la época, ya que la versión de Eddie Cochran era insuperable y (Back Door Man) con una guitarra muy marcada parecía de su sello propio. Entrando en 1966 el grupo intentarían mantenerse con un nuevo trabajo (You're No Good For Me/Coming Back Home) esta vez probando suerte con un nuevo sello W&G, pero sus intentos de hacerse reconocidos parecía algo inalcanzable (You're Good For Me) era un número rabioso y (Coming Back Home) muy al estilo de (Back Door Man). Aquí encontrará gemas de un R&B muy buen ejecutado, no se arrepentirá....It Hurts Me Too

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Le Group 5 - En Direct De Liverpool

 

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Le Group 5, banda inglesa de Liverpool de la primera hora del beat y muy poco se sabe de ellos, su formación era Stephan Anthony Judd (Guitarra armónica y Voz) , Brian Norman (Bajo), Colin Forcey (Voz) y  Keith Forsey (Batería) hay otro miembro que tocaba la guitarra pero no hay información disponible aún, también se sabe que Tony Atkins tocó con ellos y Bill Chambers (Teclados), a mediados de los 60 la banda cambia su nombre y forman The Spectrum que estuvieron activos hasta 1971. Es muy factible que este disco se haya grabado con un nombre ficticio, pero tal vez nunca lo sabremos, ya que Spectrum se forma en 1964. Este es su único registro que se grabó en Francia a finales de 1964. Todo lo que se puede escuchar aquí es una banda de primera haciendo grandes covers de canciones conocidas como en el caso de (Roll Over Beethoven) , (Sweet Little Sixteen) o (Bye Bye Bird) y es una sorpresa escuchar a este grupo haciendo grandes versiones, no se vienen con pequeñeces tiene una armónica que suena de maravilla y la banda ejecutan sus instrumentos para nada convencional y para bien nuestro es una grabación en vivo, esto debió ser un clásico a mi entender pero nada se sabe de ellos o si existen más grabaciones o si esto es lo único, eso si, si es lo único, guárdelo bien porque no creo que se vuelva hablar de ellos, a no ser por sus comentarios....Señoras y Señores --> Le Group 5

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The Sideckiks - Featuring Fifi The Flea

 

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Con tendencia beatle en su música y con caras de chicos confiables Randy Bocelle (Bajo), Jon Spirit (Batería), Mike Burke (Guitarra) y Zack Bocelle (Voz) son ni más ni menos que The Sidekicks o The Redcoats, solo grabaron 4 simples todos para el sello RCA el primero de ellos llegó al puesto número 55# (Suspicions/Up On The Roof), el siguiente fue el que le da título al único álbum que grabaron (Fifi The Flea/Not Now) y estuvo por los fondos de las listas con el puesto número 115#, estos dos simple y su álbum (Fifi The Flea) fueron grabados en el año 1966. La banda denotaba cierta calidad que aún hoy 50 años después se sigue apreciando, pero eso no alcanzó para seguir el trabajo como The Sidekicks y pronto cambiarían de nombre por el de The Redcoats y Fifi The Flea pasaría a formar parte de la su historia musical, solo eso. Los siguientes dos sencillos y los que serian los últimos fueron (He's My Friend/Miss Charlotte) y (Sight And Sound/You Gave Me Somebody To Love), ninguno de los dos entraron en los charts los dos se grabaron en 1967. Si uno escucha con atención este álbum se dará cuenta de la calidad de las canciones, sin sobresalir pero tampoco para dejarlas de lado, es un álbum totalmente escuchable y seguramente alguna melodía se le pegará. Pero aquí en más hay que escucharlos como The Redcoast como continuidad....Fifi The Flea

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Dave Anthony’s Moods The New Directions

 

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Reup

La música skiffle pegaba muy fuerte en Inglaterra y los jóvenes de entonces, aunque bien se repartían un poco entre géneros musicales, todo marcaba que había una tendencia hacia este sonido que venía acompañado de la mano de Lonnie Donegan. Asi es como, Lawrence Water, Stan Osbourne, Len Onslow, Ricky Mitchell, David Diggins y Tony Head forman The Riversiders, donde tocaban todo un repertorio skiffle y algo de rock and roll, pero es realmente en 1960  en donde todo arranca, con la banda llamada The Furies, junto a Al Kirtley (guitarra), John Berryman (bajo), Howard Parsons (batería) y Tony Head (voz). Luego de no muchas presentaciones cambian su nombre por el de Tony and the Ramrods pero también duraría poco ya que un par de semanas después serían Dave Anthony and the Ravers. La banda tenía por entonces mucho trabajo en lugares como Bure Club y solían acompañar a Screaming Lord Sutch y algunos solistas como Vince Eager entre otros. Ya un poco más afianzados pero no conforme con su nombre lo vuelven a cambiar por el de Dave Anthony and The Rebels. Al Kirtley se marcharía de la banda para irse a la agrupación de Zoot Money y en medio de esto aparecen otros miembros idas y venidas y cambios de nombre, The Sands, The New Sands, The Sands Combo o League of Gentlemen donde tocaba un joven llamado Robert Fripp. También entra en escena The Trackmarks donde algunos de sus integrantes Timothy Large, William Jacobs y Robert Henry Michaels que suman a Andy Kirk,  Graham Livermore y John Devekey que venían de tocar con Sahara Jazz Band y Eddie Stevens and The Valiants respectivamente. y por último Tony Head. Pero como se verá no era la última vez que cambiarían de integrantes y de nombre. 1965; Dave Anthony's Moods. Tony Head se había unido a Tan Smart (teclado y vibráfono) Terry King (guitarras), Chuck Peters (bajo) y Tony Riley (batería), eran número casi fijos en Les Disque A Go! y tenían un repertorio totalmente de R&B donde eran aclamados a rabiar por sus seguidores, escuchar canciones como Hold on I'm Coming, Harlem Shuffle o I Feel Good era desatar un ritmo frenético que duraba hasta que las luces de los pubs se apagaban. Pronto se cruzarían con Ken Pitt que representaba a Manfred Mann y les consigue el cenit, el Flamingo Club, donde muchos de los grandes habían dados sus primeros pasos. Casi a mediados de 1966 lanzarían su primer sencillo New Directions/Give it a Chance, un sencillo realmente bueno pero pasa algo que para entonces era normal para algunas bandas, la poca difusión por parte de la discográfica hizo que el 45's se perdiera en el tiempo. Antes de terminar 1966 Goldie de las Goldie and The Gingerbreads se presentaría como solista y elegiría a The Moods como su banda de apoyo, inclusive llegaron a grabar alguna canción. Una tragedia hizo que Dave Anthony dejara la banda, ya que su pequeño hijo había fallecido y sería llamado para ocupar su lugar Roger Peacock que había estado con The Cheynes y también con Mark Leeman Five cuando su cantante falleció y fue su reemplazo. Ya sin Anthony la banda siguió presentándose en clubes y pubs donde seguían siendo aclamados pero no les llegaba el gran salto a las grandes ligas. Llegado 1967 viajan a Italia donde los esperaba otro panorama. Se hacen de el Piper Club, reducto donde iban todos los grupos foráneos y donde muchos de ellos se quedarían haciendo sus carreras, como The Primitives, The Sorrows o The Rokes, todos ingleses. Realmente fueron muy bien recibidos, cambiaron un poco su imagen, pero no su música. En el país del dante grabarían su segundo sencillo (My Baby/Fading Away) el sencillo fue muy aclamado y tuvo significativas ventas que les sirvió para volver a ganar confianza y meterse nuevamente en el estudio para grabar el éxito de Procul Harum (A Whiter Shade of Pale) creo que cometieron el error de copiarlo nota por nota que muy poco se alejaba del original, el sencillo era (A Whiter Shade of Pale/Talking to the Rain). Ya casi terminando el año adivinen que, vuelven a cambiar su nombre, esta vez serían Dave Antony's Moods sin la letra H. En 1968 aparecerían los primeros problemas que no sellarían nunca, justo después de tocar junto a Gene Pitney, Bob Michaels, los abandona y en su reemplazo llega Chris Dennis, de aquí en más sería reemplazo tras reemplazo que no sirvió para nada, la banda había perdido su esencia. Hubo muchos problemas, estafas idas y vueltas. Algunos integrantes pasaron a integrar otras bandas. Tony Head pasó a formar parte de Fleur De Lys y también tendría sus problemas. Este ep lanzado por acid jazz los trajo nuevamente a la vida y pasó a ser otro imprescindible para la colección que nos tiene acostumbrado. 

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Live At The Cavern ( Various Artists )

 

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Reup

The Cavern, que no se dijo de este mítico lugar sucio y hediondo, pero que en sus paredes guarda sonidos únicos e irrepetibles, de una cultura que jamás fue superada. Las generaciones van superponiéndose década tras década, pero lo que fue toda la movida del (Mersey Sound y Swingning London) es como un punto a parte, es como si esa década está en cada generación posterior, por su música, moda o cultura. Cada año que pasa hay algo que nos lleva al Swinging London o en este caso a (The Cavern) las nuevas generaciones van suministrándose de dicha música y más aún en su moda, pero poniendo el toque de hoy. La música que hay aquí demuestra toda esa locura que envolvió a aquéllos días, donde todo era nuevo y que dejo perpleja a toda la sociedad británica, para luego apoderarse del mundo. Hoy cualquiera puede hablar de The Beatles o The Rolling Stones, las bandas más representativas del movimiento inglés, pero nadie puede explicar lo que se vivió en aquéllos días sin haberlo vivido. Litros de sudor y orín corrieron por esa pista de baile y miles de gargantas disfonicas también, nadie sabia que pasaba hasta bien pasado los años, inclusive los músicos no tenían tiempo para disfrutar de todo aquello que ellos generaban, se podría decir que lo más parecido fue con la aparición de Elvis a mediados de la década del 50 e inclusive con Bill Haley, pero esto fue totalmente diferente. La televisión y la radio pronto estuvo invadida de jóvenes con flequillo y melena y con una postura casi hostil en algunos casos, pero las tan conservadoras radiodifusoras de aquél entonces no podía quedarse al margen de toda esta locura juvenil y en algunos casos como Brian Matthew haciéndose el compinche de estos endiablados chicos. Que mucho más se puede decir de este mítico lugar que no se haya dicho, todo lo demás esta en este disco....Beat Beat Beat

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The Stillroven - Too Many Spaces

 

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Reup 

La historia de estos chicos empiezan en Robbinsdale High School en el año 1965, siendo apenas unos adolescentes Mark Moorhead, Phil Berdahl, John Howarth, Dave Dean y Rock Peterson deciden formar un grupo para tocar las canciones de moda y divertirse junto a sus compañeros o a quien quisieran oírles. Una Vez conformados deciden llamarse The Syndicate aunque solo sería por poco tiempo, ya que con un cambio de integrantes también se cambiaron el nombre y para el año 1966 ya serían conocidos como The Stillroven. La banda estaba formada por: John Howarth (guitarra y voz), Danny Kane, guitarra y voz), Rock Peterson (bajo), Phil Berdahl (batería) y Dave Dean (teclados y voz). En ese mismo 1966 graban su primer sencillo (She’s My Woman/(I’m Not Your) Stepping Stone) que no tuvo repercusión alguna, igualmente siguieron trabajando y aprovechaban cada oportunidad que se les presentaban. Ya en 1967 vuelven al estudio y graban otro 45's (Hey Joe/Sunny Day) que se pierde en las estanterías de las disquerías, aunque Hey Joe tuvo cierta repercusión, transmitida en muchas emisoras locales de la zona. Ambos sencillos fueron grabados para el sello Falcon. la transmisión de este sencillo los ayudó para presentarse fuera de su ciudad, más precisamente en Minnesota donde fueron bien recibidos. Junto a The Castaways y The Litter se presentaron en Rochester Mayo Auditorium, continuando una gira donde hacían de apoyo a Sonny and Cher. Antes de terminar el año vuelven al estudio para registrar su próximo 45's (Little Picture Playhouse/Cast Thy Burden Upon The Stone) que recién saldría a la venta en 1968. A mediados de año hubo dos cambios en la banda el primero fue con el alejamiento de Dan Kane y es reemplazado por Jim Larkin, el otro que abandonaría el barco sería Rock Peterson y fue sustituido por Dave Berget. En 1968 también habría algunos cambios de miembros en medio de una grabación (Come In The Morning/Necessary Person) llegaría Mike O'Gara en lugar de Jim Larkin y Mike Flaherty por Dave Berget. Así estaban las cosas por entonces ya la banda había perdido un poco de su frescura, pero aún sonaban muy bien. A mediados de 1968 tocan junto a The Sunshine Company and The Buffalo Springfield en el Hy-Corbett Field a lleno total, trayéndole buenos dividendos al grupo. En ese mismo año también lanzarían un sencillo con un lado A distinto al sencillo anterior (Have You Ever Seen Me?/Necessary Person) cabe recordar que los últimos tres trabajos fueron bajo el sello August. Nuevo año y más cambios se avecinaban al igual que su final. Un buen disco para conservar que sale de lo común para ser una banda bastante desconocida. .....She's a Woman 

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Harry Deal and The Galaxies - I Feel Good All Over

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Al igual que en las playas de California el sol brillaba en Carolina del norte en 1959 y bajo los rayos del sol y el salitre del mar germina la semilla de los hermanos Deal. Si bien nunca salieron del circuito costero se las arreglaron bastante bien como para grabar unos cuantos sencillos y algunos lp's. El que hoy traemos aquí es precisamente grabado en 1966, un disco con varios covers interesantes que pasa desde Hang on Sloopy hasta la garagera Money (That's What I Want). Realmente fueron populares en parte de los estados unidos, llegando a construir su propio estudio y estar en carrera bien entrada la década del 2000. La banda desde sus inicios tuvo unos cuantos integrantes que fueron quedando en el camino y posterior a este álbum también, así que daremos como estaba conformada para este Lp: Harry Deal (Trompeta y voces), Jim Deal (Bajo y voces), Stan Bumgarner (Guitarras y voces), Frank Barber (Teclados y voces) y Dave Simpson (Batería y percusión). Como toda banda se lanzó a los escenarios tocando en bares y pubs para un escaso público, que fue creciendo a medida que iban pasando los meses. Pasando unos años por arriba y ya lejos de su presentación en (Beta Club convention in Asheville) 1966 lanzarían este Lp que reunía un poco de lo que estaban tocando por entonces. Entre 1964 y 1970 lanzaron 6 sencillos, la mayoría de estos 45's fueron grabados para el sello Eclipse, pero también probaron suerte en Jubilee, Laurie y Atlantic sin olvidar su debut para el pequeño sello Petal donde registran (Smacky Mouth/Sad But True) en 1964. Su popularidad iba en crescendo y pronto se presentarían en programas de tv, uno de ellos fue Tommy Faile Show on WBTV donde fueron muy bien recibidos al igual que (Upbeat), habían llegada para quedarse. Esa popularidad les valió ser llamados para hacer grupo de apoyo en la gira de The Rolling Stones de 1965. Luego de un año seco de grabaciones, 1966 presentarían dos sencillos: (Bad Girl/Three Pillows In My Room) y (I Feel Good All Over/Night People) con diferentes resultados, no llegaban a salir de su Carolina del norte y ciudades cercanas a pesar de su buena música. En 1967 lanzan al mercado (Salty Dog/Don't You Just Know It) su lado A una canción rápida acompañada del clásico de Huey Smith y que popularizaran Paul Revere and The Raiders, el sencillo pasaría sin pena ni gloria por las disquerías, tal vez su lado B mereció más suerte. 1968 siendo un año laborioso en varios sentidos ya que construirían un estudio de grabación, andarían de gira y también lanzarían un nuevo sencillo (Warm Sunny Sunday/No Matter What They Say) que lamentablemente correría la misma suerte que los demás y un álbum (United) y así llegaría la nueva década, con dos nuevos trabajos (This Love I Have/Walrus y (I Still Love You/You're Always In My Mind) y un Lp (A New Day). La banda no perdía esa rítmica que los caracterizaba pero no les alcanzó para despegar y a pesar de que perduraron en el tiempo, no salieron jamás de su ostracismo, pero también vale decir que jamás fueron olvidados....Summertime

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Various Artists - This Is Mersey Beat

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Reup

Un pequeño tesoro de la era beat, un disco donde reúne a un montón de de bandas que llevaron la bandera del beat por todo el reino unido y que de a poco se apoderó del mundo, tal vez no todas, pero si las que estuvieron en pleno auge beat, Ian & Zodiacs, Sonny Webb & Cascades, Rory Storm & Hurricanes, Del Renas y algunas más. Este álbum priorizo a bandas de 2da linea, que generalmente era las que seguian dando rienda suelta en pubs y clubes locales, ya que bandas como The Beatles, Gerry And The Pacemakers o Dave Clark Five, habian tomado vuelo y estaban un poco alejados de todo este circuito, pequeño pero ardiente, donde a lo largo y a lo ancho de Inglaterra hacian vibrar a todas las jovenzuelas con un ritmo frenesí y vieron sus padres como esta horda de jóvenes tomaban por asalto sus hogares sin poder dar respuesta alguna a semejante cacofonia musical (para ellos). Sin pontificar en exceso sobre estrictas fronteras temporales, por una multitud de gamberros juveniles que con el mayor de los descaros y desverguenza se dedicaron a crear monstruosas deformaciones de combinados musicales, sin cortapisas de estilos ni barreras expresivas y a infiltrarse por las fronteras de Europa como si fueran langostas, pero a comparación de estas, estas bandas dejaban un tendal de chiquillas orinadas y despojadas de sus muñecas para pasar a ser multitudes de niñas gritonas y lloronas por sus idolos de carne y hueso, sin distinguir clases sociales y entregándose desmayadas en los brazos de los hombres de seguridad. La mayor parte de estos grupos no disfrutaron más que de un éxito en algunos casos, otros ni siquiera eso, éxito que se convertiría a la postre en su bandera identificativa. Aqui hay otra oportunidad de alimentar nuestros oidos y disfrutar de esta horda de jóvenes insolentes que, 40 años o más siguen haciendo mover el flequillo (en algunos casos) como en aquéllos días.......Yeah Yeah Yeah

The Paramounts at Abbey Road 1963-1970

 

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Reup

The Paramounts empezaron a incursionar en la música en el 1959 en distintas bandas, por un lado estaba The Coasters con Gary Brooker, por otro Bob Scott y The Clansmen y también Chris Copping junto a Robin Trower de The Raiders. Con sus respectivas bandas iban tocando en los bares y pubs o Palace Hotel Dance Hall. Ya entrado los 60, como todo joven que aspirara a ser músico buscaban en las bateas discos llegados del otro lado del océano, para empezar a desarmar las canciones y darle un sonido propio es ahí cuando deciden hacerse más profesionales y echar manos a la obra a sus ideas. Pronto se conformaría en una banda de 5 integrantes y llega Mick Brownlee de The Outlaws y queda conformada así: Gary Brooker (Voz y Piano) Mick Brownlee (Batería) Chris Copping (Bajo) Bob Scott (Voz) y Robin Trower (Guitarra), esta formación no duro mucho ya que Cris Copping sería reemplazado por Diz Derrick  de otra banda local llamada The Electrics. Empieza el periplo de clubes y pubs londinenses forjando su estilo haciendo R&B americano en los clubes de Southend y cubrían las espalda de The Rolling Stones cuando estos salían de gira. A pesar de tener un repertorio de rock and roll donde hacían canciones de Carl Perkins, para su 1er trabajo eligen algo distinto y esa idea que les venía dando vueltas en la cabeza de grabar un sencillo se hace realidad y es así como llegaría (Poison Ivy/I Feel Good All Over) de ventas moderadas y de un casi nulo éxito, pero el grupo ya en esos días había empezado a cambiar de formación, Brownlee deja la batería y lo reemplaza (Barry Wilson) a lo largo de 1964 graban otros 45's, (Little Bitty Pretty One/A Certain Girl)  (I'm The One Who Loves You/It Won't Be Long) y (Bad Blood/Do I) ninguno de ellos entró en las listas inglesas y los dos posteriores de 1965 también correrían con la misma suerte (Blue Ribbons/Cuttin' It) y (You Never Had It So Good/Don't Ya Like My Love) a pesar de que Los Rolling Stones habían dicho que eran uno de los mejores grupos de R&B, pero en 1965 ya estaban terminando sus días de Paramounts. Seguidamente salen de gira como acompañantes de (Sandie Shaw) y para esa época 1966 una nueva banda se estaba gestado (Procul Harum) con otras ideas en la cabeza, algo más serío y más musical, pero la experiencia lograda como The Paramounts les había servido de mucho para lo que se estaba por venir, entrando en top 50 casi todos sus simples y con número 1 incluido, pero esa es otra historia. Como The Paramounts dejaron un montón de adeptos a su estilo y hoy son una banda de culto que sobrevivió con un puñado de canciones hasta nuestros días.

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Faron's And The Flamingos - See if She Cares

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Reup

Faron´'s And The Flamingos una banda Liverpool sin excesiva suerte, estaban formados por: Trevor Morais (Bateria), Nicky Crouch (Guitarra), Paddy Chambers (Guitarra) y Faron Ruffley (Bajo y Voz), sus raices pertenecen a otra banda llamada The Ravens. Con la llegada de Faron Chambers que venia de otra banda llamada The TT's bastante famosa en el circuito de Liverpool y cambian su nombre por el de Faron's Flamingos. Fueron los primeros en grabar la versión de Do You Love Me, pero que por esas cosas del destino quedo en el olvido, ya que tiempo después la grabaría (Brian Poole And The Tremeloes) y llegaría al top de los charts británicos, en realidad tuvo poco apoyo por parte del sello grabador Oriole. Una de las paradojas de la escena de Liverpool, que a pesar de ser haber sido una banda que prometía, rodando por clubes y pubs de Liverpool llegaron a su final sin tener algún éxito en Gran Bretaña, originalmente se llamaron The Ravens cuando se iniciaron a finales de la década del 50 y estaban formados por: Nicky Crouch (1ra Guitarra y Voz), Billy Jones (Guitarra y Voz), Eric Londres (Bajo) y Trevor Morais (Batería). Sus shows estaban repleto de salvajismo y rudeza, acompañado de algunos actos cómicos también, con la llegada de The Beatles es como si el publico se olvidara de ellos rápidamente. Con solo escuchar Let´s Stomp o Do You Love Me, uno se da cuenta de todo el potencial que esta banda tenia en su haber. En 1963 firman con el sello Oriole y lanzan (See If She Cares/Do You Love Me), según la historia dice que fue el gran error del sello, ya que sus contemporáneos B.Poole & The Tremeloes lanzan Do You Love Me y es un éxito rotundo. Antes de terminar el año graban y lanzan al mercado (Shake Sherry/Give Me Time) y el destino tampoco quiso que llegaran al éxito y muy a pesar de ellos la banda se empezó a desarmar, ya que Nicky Crouch se fue con The Mojos y Paddy Chambers paso a las fila de The Big Three, en 1965 la banda se reagrupa nuevamente y marchan de gira por Francia donde son bien recibidos y estuvieron juntos hasta finales de la década del 60, pero sus días de una banda prometedora había quedado atrás. Esta disco tiene todo lo que ellos grabaron por aquél tiempo y demás esta decir que fue muy poco lo que registraron, pero al menos este puñado de canciones nos llevará hasta esos primeros días del lejano Liverpool....See If She Cares

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The Swinging Blue Jeans - Blue Jeans A' Swinging

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Reup

Después de que dos bandas llegan a la final de un concurso deciden juntarse y unir sus fuerzas, así nacen Los Bluegenes a finales de la década del 50. Luego de un par de años de recorridas por los bares famosos de su Liverpool querido pasan a llamarse Swinging Blue Jeans ellos eran: Ray Ennis (Guitarra Rítmica), Ralph Ellis (1ra Guitarra), Les Braid (Bajo) y el batería Norman Kuhlke. Luego llegarían los cambios, Terry Sylvester (Guitarra) estaría con ellos hasta 1968, sustituyó a Ralph en Guitarra y formaron un quinteto al año siguiente, cuando Mike Gregory tomo el puesto de bajista y Les Braid al órgano por una temporada. (Hippy Hippy Shake), es su canción más recordada pero solo quedaría en eso ya que nunca llegaron al top de los charts a pesar de que eran enormemente populares en su Liverpool natal, hasta eran número fijo en el famoso "Cavern" pero eso no alcanzó para que pudieran despegar hacia el estrellato. Aunque tenían algunas canciones pegadizas bien al estilo Mersey no se lograba lo que querían, particularmente me parece que eran mucho mejores que algunos de suscontemporáneos, pero la suerte no toco sus puertas. A pesar de que la mayoría de estos grupos vivían bajo el ala de Los Beatles pagaron caro seguir al pie de la letra sus huellas, dado que se tornaban monótonos, a pesar de que muchos grupos tenían un gran potencial y por eso pasaron a ser una víctima más de los fabulosos cuatro. Estaban patrocinados por un fabricante de jeans que pagaba sus 15 minutos en radio Luxemburgo para que fueran radiados semalmente. Con el tiempo consiguen un contrato con EMI Records y graban (It's Too Late Now/Think Of Me) que no llegó al puesto 30#, pero luego de otro single eso llegaría, (Hippy Hippy Shake/Now I Must Go) que seria número 2# y que los llevaría a los programas de televisión de Inglaterra y los paises bajos, más tarde grabarían (Good Golly Miss Molly/Shakin' Feelin') número 11# y (You're No Good/Don't You Worry About Me) número 3#  y se mantendrian bastante bien en los charts, tras la ida de Ralph Ellis ya la banda empieza un camino sinuoso y no llegarian a consolidarse del todo con la fama, siguieron grabando singles como (Make Me Know You're Mine/I've Got A Gir l) (Crazy 'Bout My Baby/Good Lovin') o (Don't Make Me Over/What Can I Do Today) este último tocaría el suelo de el top 30 y seria su último éxito, a medida que el sonido Mersey iba apagandose también se apagaban estos grupos pero dejando su legado y que hoy los podemos escuchar. The Swinging Blue Jeans siguen tocando y grabando como los chicos que fueron alguna vez, espero que sea de su agrado....You're No Good

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