martes, 6 de diciembre de 2022

Barry McGuire - Eve Of Destruction


 









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Reup

Barry McGuire Nació el Oklahoma, cantante folk/rock, luego de mudarse a New York se une a (The New Christy Minstrels) y llegando a grabar con ellos pero luego de su corto paso por la banda decide embarcarse en una carrera solista, bajo la mirada de Lou Adler ponen manos a la obra y junto a Tommy Tedesco (Guitarra), Larry Knetchel (Bajo) y Phil Sloan (Guitarra y Harmónica) y Hal Blaine (Batería), Barry tocaba la guitarra y percusión. Su Mayor éxito Eve of Destruction se grabó en una sola toma y en solo media hora una canción de tono subido para la época con lo cuál se gano el mote de cantante de protesta, la canción no iba a ser puesta a la venta porque Barry quería que la voz volviera a regrabarse con lo cuál decidieron grabar una semana después pero el destino no quiso que eso pasara, ya que un fotógrafo descubre los acetatos en el momento en que fue a buscar unos flash para su máquina y decide llevarlos a una radio, el resto de la historia ya se conoce, fue un hit mundial así en crudo y sin arreglos. En Agosto 1965 se lanza su primer Lp que llegó al puesto número 37#. La historia dice que la canción capturo el odio establecido de la gente, pero aclamada por los jóvenes y muchas radios recibieron la orden de no radiarla eso ayudo a que la carrera de Barry no creciera más de ahí. Jamás perdonaron que un joven que había estado con (The Christys) ahora cantara ese estilo de canciones, a pesar de las muy buenas interpretaciones que tiene este Lp, posiblemente tiene mucho de Bob Dylan pero con algo más desgarrador, que es su voz. Un álbum para descubrir para quién no lo conoce y para volver a disfrutarlo quién lo haya escuchado alguna vez....It´s All Over Now Baby Blue

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miércoles, 23 de noviembre de 2022

The Rationals - Think Rational 1965-68


 









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Reup

The Rationals eran del área de Michigan, solían tocar en un local de adultos llamado Mother's junto a The Chosen Few. En sus primeros días tenían un repertorio de los más variado, pero, prevalecía la música soul y clásicos del rock and roll. Existen unas buenas performance en videos de aquellos días, haciendo canciones como Respect o Leaving Here de gran aceptación entre el público. La banda estaba formada por: Steve Correll (guitarras), Terry Trabandt (guitarra) y luego (bajo), Scott Morgan (guitarra y voz) y Bill Figg (batería), este último había sustituido a Bob Pretzfelder, también hubo otro guitarrista llamado Dave Pace. No era una banda marginal o intransigente, podrían haber llegado mucho más alto a nivel comercial pero el destino así no lo quiso, pero como digo siempre el tiempo puso las cosas en su lugar y toda esa fama que tal vez no habían logrado con el pasar de los años fueron conocidos en varios países. Si bien su carrera no duró más de 10 años fueron años de rodar en estado salvaje y crudo como eran ellos, más aún Scott Morgan, un pequeño perro rabioso en modo rock. Sus primeros días iban cimentando su carrera con canciones instrumentales de héroes del momento como The Ventures, Shadows o Link Wray, pronto Scott y Steve dejarían de ser un dúo para hacerse de la idea de ampliar el cupo y así formar una banda de rock. Fueron evolucionando a la par de las canciones de The Beatles, The Kinks y The Animals, y asimilaban todo lo que venía de las ondas radiales del momento atestada de bandas inglesas, que copaban cada centímetro del país estadounidense. Ellos prefirieron darle una vuelta más de rosca y no ser una banda de simples imitadores, le inyectaron su crudeza y estilo muy particular, racional o irracional? pero estilo al fin. Sus números fuertes en los clubes eran versiones de Chuck Berry o Tommy Tucker, pero ellos se rehusaban un poco grabarlos para lanzarlos al mercado, tal vez la apuesta de su manager Jeep Holland era mantenerlos en ese estilo. Si bien en algunas canciones usaban un acento medio británico trataban de evitarlo ya que la música para entonces estaba dando un giro bastante importante, los dj´s ayudaron a la carrera de The Rationals cada vez que salían a la carretera de Detroit y cuando alguna banda cancelaba ahí estaban ellos para mantener la fiesta bien arriba, eso fue visto con buenos ojos por los pinchadiscos. En 1964 se lanzan al mundo como banda, tocando en (Saline Farm Council) que era un salón de baile para adolescentes y lo hicieron con bastante éxito. Sus primeros intentos eran simples canciones instrumentales que no los llevaba a ningún lado, pero pronto empezaron a escribir un material decente que valía la pena grabar y así lanzar el primer sencillo (Look What You're Doin' (To Me Baby)/Gave My Love) para el sello (A- Square), la canción pasaría sin pena ni gloria, pero sería número 1 en la lista de la radio WHRV unas cuantas semanas. Ese fue el puntapié inicial con los estudios de grabación, aunque anteriormente habían grabado algo en la casa de un dj's (Don Zemansky) uno de los títulos fue (Wayfaring Stranger). El año 1965 fue un año de duro trabajo, presentándose donde hubiera espacio para ellos y 1966 doblarían la apuesta con presentaciones y trabajo en el estudio, con el nuevo año lanzarían tres sencillos más, (Feelin' Lost/Little Girls Cry) grabado en los estudios (United Sound) de Detroit. un lado A al estilo de The Who y una especie de Memphis Tennesse en su forma de cantar, el lado B es una buena versión garaje con yeah yeah incluido. La percusión estaría a cargo del baterista de (Prime Movers) que era ni más ni menos que el futuro Iggy Pop, que por aquél entonces se lo conocía con el nombre de (James Jewel Osterberg). Luego siguió (Leavin' Here/Respect), el sencillo solo sería famoso en radios locales de la ciudad a pesar de hacer una buena ejecución la de Leaving Here y una gran versión de Respect con armónica y coros a lo Small Faces, las malas lenguas dicen que Aretha Franklin decide grabar (Respect) luego de escuchar la versión de The Rationals. Aunque el disco solo llegó al puesto número 70# no quedaron decepcionados, fue solo una mala promoción de lanzamiento por parte de la discográfica. Empezarían las giras por el país y por el extranjero, abriendo shows para Young Rascals, también tocaron con The Yardbirds en Green's Pavilion y otros diferentes lados, con buenos resultados a nivel audiencia. En 1966 hubo un álbum llamado (Fan Club) patrocinado por la radio WKNR de Detroit, ya que la banda había sido la más aclamada de la ciudad, pero dicho álbum es hoy, un registro perdido que nunca lanzaron. Se sabe que algunas de las canciones eran, I Need You (Kinks) Gloria (Them), Irrational, Wayfaring Stranger y Be My baby (Ronettes) entre otras. Lanzan en 1967 (Hold On Baby/Sing), el lado A contaría con la colaboración de Bob Seger en coros, esto se lanzó para el sello Cameo. También hubo un sencillo que en el lado A presentaba (I Need You/Out in The The Street) (no confundir esta última con la canción de The Who). 1967 llegaba a su fin y lanzan otro sencillo (Leaving Here/Not Like It Is) otra vez para el sello Cameo. Entre 1968 y 1969 hubo un par de sencillos más, también empezarían a trabajar en su primer álbum. Ya habían dejado a Cameo y un intento con Capitol Records también quedaría en el camino, entonces este lp que estaba por gestarse se hizo en el sello Crewe Records que no era gran cosa. Pronto la banda se separaría y abría algunos problemas dentro del seno del grupo. Esta es una breve reseña de esta magnifica banda de Michigan que no deben dejar pasar por alto, altamente recomendada....Turn to Stone

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martes, 8 de noviembre de 2022

The Poor - The Poor











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Reup

The Poor, una banda perdida de Colorado que solo grabó cuatro simples entre 1966 y 1968 anuque se notaba que había talento paso totalmente desapercibida por la escena musical, ellos eran : John Day (Voz) , Allen Kemp (Guitarra), Pat Shanahan (Bateria) y Randy Meisner (Bajo), Randy más tarde estaría en bandas como Poco y The Eagles. Se formaron a finales de 1963 del desprendimiento de (The Soul Survivors), que estaba formado por : Gene Chalk (Voz y Guitarra), Pat Shanahan (Batería), Allen Kemp (Guitarra) y Bob Webber (Bajo) solo grabaron 2 simples (Look At Me/Can't Stand To Be In Love With You) y (Hung Up On Losing/Snow Man) los 2 de 1965. Trás la partida de (Bob Webber) que los dejó para marcharse con The Moonrakers, Kemp y Shanahan juntan sus gustos musicales con Randy Meisner y Randy Naylor para forma The Poor. Más tarde en 1967 Randy Naylor se marcharía y fue reemplazado por (Veder Van Doren) que también había formado parte de The Moonrakers. Una vez acomodado el grupo graban su primer simple fue (Once Again/How Many Tears) grabada por un pequeño sello llamado (Loma), una balada al estilo de Peter And Gordon y el lado B una especie de (Misery) de The Beatles con la percusión de The Birds dos canciones en un medio tempo. Su segundo sencillo seria radiado en varias emisoras del medio oeste pero solo llegaría al puesto 133# con la liberación de (She's Got The Time (She's Got The Changes/Love Is Real) tuvo algo más de fuerza en su cara A y una mezcla de The Lovin´Spoonful en el Lado B. Viajaron a Los Angeles para probar suerte allí y preparan su tercer simple (My Mind Goes High/Knowing You, Loving You) sus melodías estaban orientadas hacia el pop con matices de rock de buen gusto, todos sus integrantes siguieron ligados a la música pero ya no como The Poor, sino que tomaron diferentes caminos, tres de ellos se fueron con Rick Nelson´s y fueron su banda de apoyo The Stone Canyon Band y el restante con Poco y The Eagles con quién llegó a la fama. Este disco contiene todos sus singles más lo que grabaron bajo el nombre de The Soul Survivors, un buen álbum......She's Got the Time (She's Got the Changes)

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domingo, 6 de noviembre de 2022

Chuck Berry - In London


 









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El tio Chuck hoy hace gala con su presencia en el blog, hace un tiempo ya  había colgado una colección de sus mejores canciones pero me pareció que este álbum no debía faltar aquí. Luego de estar en la cárcel por largo tiempo Chuck Berry vuelve a entrar a los estudios de grabación haciendo lo que mejor sabía rock and roll, bandas como The Rolling Stones mantenían su trabajo vivo y hacían conocer sus canciones por toda Inglaterra. Chuck Berry es uno de los grandes íconos de la música, padre adoptivo de miles de bandas y creador de infinidad de grandes canciones y riffs. Siempre dije, que se puede decir de este músico?  solo hay que escuchar sus canciones y nada más. Junto a Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Little Richard eran el lado salvaje del rock, prácticamente todos los jóvenes del otro lado del océano se sabían sus canciones, todos ellos cansados de las aguadas versiones de gente como Pat Boone o Bobby Darin, etc; se dejan seducir por estos vándalos del rock. Como diría Keith Richards, hasta la aparición de Little Richard el mundo era en blanco y negro, y al escuchar (AWOPBOPALOOBOPALOBAMBOM..!!) el mundo paso a ser en Technicolor; de ahí en más todo lo que escribieran estos muchachos seria totalmente devorados por millones de chicos con aspiración a músicos y en especial si venia de parte del tío Chuck. Chuck Berry nació en St. Louis EE.UU, sus primeros pasos musicales son en (Sir John´s Trio) moviéndose en los circuitos de clubes de su ciudad natal, transcurrido cierto tiempo la banda cambiaria de nombre y pasaría a llamarse (Chuck Berry Combo). En 1955 lanza su primer simple (Maybellene), de ahi en adelante casi todas sus canciones se convertirían en canciones de otros grupos como: The Beatles, The Animals, The Hollies y sus hijos directos The Rolling Stones. Estos últimos fueron los que mantuvieron viva su obra, ya que Berry seria arrestado por (tráfico) de menores. Tenia la cualidad de saber escribir letras de rock, sobre colegialas o autos que era lo que les gustaba a los chicos de entonces. El sello donde él grababa CHESS RECORDS supo darle todo lo que él pretendía y así paso a ser la cabeza de ese gran sello, a pesar que ahi adentro estaban todas las semillas del rock en sus diferentes tonos. Podría citar montones de canciones de este gran artista desde Johnny B.Goode a Little Queenie de Roll Over Beethoven a Rock And Roll Music y así hasta donde quiera, pero siempre preferí escucharlas, por eso no hablaré de sus canciones en particular. Este álbum es un homenaje de este blog a este singular cantante, se podría decir que, prácticamente junto a Bo Diddley y Buddy Holly, le dieron vida a esta cantidad de bandas beat y de R&B que aqui se encuentran. Hubo canciones que pasaron a la historia sin ser de las más famosas como por ej:  You Never Can Tell, una de mis preferidas y la gran Our Little Rendezvous que había sido grabada unos años antes, luego recogida por otros de sus discípulos The Downliners Sect. En varios de sus discos haría su participación tocando el bajo Willie Dixon, también el gran pianista Johnnie Johnson y Matt "Guitar" Murphy entre otros. Chess Records había puesto énfasis aprovechando la popularidad de Chuck debido a la gran demanda que había de sus canciones por las bandas más populares de entonces. Los sencillos (Little Marie/Promised Land) siempre andaban rondando por los charts y canciones como (No Particular Place To Go/You Never Can Tell) se posicionaban bien arriba en las listas de los más vendidos, más precisamente en el puesto número #3. La llegada de Los Beatles y Los Rolling Stones no alcanzaron a mantenerlo en la cúspide y poco a poco fue quedando relegado al igual que la mayoría de los dueños del rock and roll de la década anterior. Canciones viejas y nuevas eran un pastiche y las nuevas bandas estaban necesitadas de material propio, aunque no fue siempre así, ya que siempre aparecía algún cover. Hoy Chuck Berry llegó a ser uno de los más longevos en su estilo y seguramente debió sentirse orgulloso de haber sido uno de los pilares de la historia del rock y dueño de la pólvora, que años después algunos adolescentes harían estallar. A pedido de la compañía prepara este álbum un poco especial y sería su Lp número 8 de su vasta carrera. El álbum es una mezcla de instrumentales y otras cantadas por la inconfundible voz de Berry y la banda de acompañamiento en varios cortes sería (The Five Dimension) banda inglesa y lo harían bastante bien. Hay un par de pegadizas como por ej: My Little Love-Light o Dear Dad que contrasta muy bien con el instrumental que presentan Los Five Dimensions. El álbum no fue un éxito comercial, pero sirvió para mantenerse vivo en un país que, parte de casta musical lo idolatraba, el año anterior había lanzado (St. Louis To Liverpool) con canciones que quedarían en el inconsciente de muchas bandas por la cantidad de versiones que se han hecho....Hail Hail Rock and Roll

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sábado, 5 de noviembre de 2022

The Kitchen Cinq - When The Rainbow Disappears











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The Kitchen Cinq, no quedaron en la historia de la música como una banda esencial, pero si, algunos cortes estarían en varios recopilatorios que se han hecho y así, mantuvieron encendida la llama. Sus inicios en Texas se los conocían con el nombre de The Illusions, y llegaron a lanzar un 45's para el sello DOT (Secrets of Love/Don't Put Me Down) que increíblemente no fue incluido en esta selección. Al tiempo cambiaron el nombre y pasarían a llamarse  The Y'alls y también lograron grabar un simple para el sello RUFF, las canciones en cuestión fueron (Run For Your Life/Please Come Back To Me). Tras el fracaso de el sencillo, marcharían a California, en ese viaje se encuentran con dos amigos Tom Thacker y Red Steaga y estos les consigue una audición con Lee Hazelwood quien los contrato para los futuros trabajos. Con no más de media docena de sencillos trataron de afianzarse en el mercado musical, lamentablemente murieron en el intento y su carrera no llegó al final de la década del 60, con solo 3 años de actividad a pesar de vrios intentos. Como dato curioso se puede decir que acumularon mucho material de estudio, incluyendo algunos inéditos, con algunos buenos pasajes musicales. En 1967 ingresarían en los estudios Gold Star y se pondrían a trabajar en canciones que terminarían en un álbum, llamado (Everything But) y que la historia se encargaría de recuperar y así volviéndolos a la vida nuevamente. El Lp se grabó con varios músicos de sesión. el simple de apoyo fue (When the Rainbow Disappears/The Street Song) bastante diferente al trabajo del año anterior con su 1er 45's fue (Determination/You'll Be Sorry Someday) el lado B una interesante pieza de garage con una machacante percusión y el lado A un divertida y bastante bailable que deja una estela a lo Beach Boys, pero el disco pasaría totalmente desapercibido. La banda se afincó en Santa Mónica donde serían número fijo en un club de la ciudad, también eran los primeros días de The Young Rascals y compartirían cartel unas cuantas veces. La Banda estaba formada por: Mark Cramer (guitarra y voz), Dallas Smith (guitarras y coros), Jim Parker (voz y guitarras), Dale Gardner (bajo) y Johnny Stark (batería). A pesar de tener varios gigs, no lograron poder afianzarse y para finales de 1968 la banda ya no existía y cada miembro seguiría su camino con diferentes resultados. Este álbum recoje todo su trabajo y merece una escuchada....If You Think

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martes, 1 de noviembre de 2022

Dave Berry - Dave Berry











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Reup

Dave Berry, cantante inglés que fue acompañado en sus primeros intentos como músico por The Cruisers que estaban formados por: Frank Miles (1ra Guitarra ), John Fleet (Bajo), Kenny Slade (Batería) y Roy Barber (Guitarra) que se habían agrupado tras la resolución de otra banda (The Chuck Fowler R & B Band), aunque posteriormente la banda fue cambiando de integrantes, tenían su cuartel general en un club llamado The Esquire en Sheffield. Tras toparse con Mickie Most que los invita a grabar un demo y las cosas empezarían a cambiar para estos muchachos cuando consiguen firmar un contrato con el sello DECCA. Entre 1964 y 1968 grabó 4 álbumes y 16 simples en la década del 60. Sú primer simple fue (Memphis Tennessee/Tossin' And Turnin') que llegó al puesto número 19# en los charts británicos y fue el único que grabaría con The Cruisers, ya que ellos solo se encargarían de la parte de presentaciones en vivo de ahí en más tocarían músicos de sesión, como Jimmy Page John Paul Jones y Big Jim Sullivan haciendo covers de Elvis Presley (My Baby Left Me). Aunque los siguientes simples estarían en los charts (My Baby Left Me/Hoochie Coochie Man) número 37# y (Baby It's You/Sweet And Lovely) número 24#, tendrían que esperar hasta el siguiente para llegar un poco más arriba con (The Crying Game/Don't Gimme No Lip, Child) que llegaría hasta el puesto número 5#. Esto le sirvió para ser convocado por muchos programas televisivos, promoción que le serviría para entrar en los hogares británicos, con una imagen un poca misteriosa así lo hizo, sus presentaciones eran detrás de decorados o escondiendo su cara detrás de las solapas de su chaqueta, fue una imagen que prendió en la juventud y pronto muchos gamberros imitaban su postura. Asi llega su próximo simple antes de terminar 1964 con (One Heart Between Two/You're Gonna Need Somebody) que lo vuelve a poner en los charts pero esta vez bastante más abajo ya que su simple no llegaría más arriba que el puesto número 41#, en ese mismo año también tendría su Lp llamado simplemente (Dave Berry). 1965 empezaría un poco mejor que el anterior y su siguiente simple (Little Things/I've Got A Tiger By The Tail) estaría entre los 5 primeros de las listas. Su carrera fue se mantuvo con muchos altibajos pero siempre estuvo rondando las listas hasta 1966, ya que hasta 1972 donde grabó su último sencillo no volvió a conocer el éxito. Aquí están sus simples y algunas cosas más para disfrutar, así conoceremos parte de la carrera de este buen cantante...Walk, Walk, Talk, Talk

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sábado, 29 de octubre de 2022

Paul Revere & Raiders - Paul Revere & Raiders


 









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Reup

Antes de que todas estas canciones, Kicks #4, Good Thing #5, Hungry #5 y Great Airplane Strike #20, más algunas otras entraran en los charts, Paul Revere y sus amigos ya venían asfaltando el camino hacía un éxito seguro desde los días de The Downbeats. Tal vez no con este segundo Lp, pero ya se denotaba cierto acierto en sus notas musicales y más aún la aceptación de el público. Si uno analiza este trabajo notará que el álbum era una extensión de otras bandas que proliferaban por toda la costa de EE.UU haciendo canciones como (Linda Lu, Shake Rattle & Roll o So Fine) pero a diferencia de muchas P.Revere y compañía entraban día a día en el corazón de los americanos. Su aceptación quedó plasmada hasta hoy en día, siendo una banda muy querida por todo EUA, que comenzó sus primeros días en Idaho bajo el nombre de (The Downbeats). El grupo se muda a Portland, Oregon, y cambiaría su nombre por el de Paul Revere and The Raiders. Con el tiempo la banda apareció regularmente en la televisión nacional, especialmente en Dick Clark's (Where This Action Is). Aquí se presentan como la respuesta norteamericana a la British Invasion. Usando el nombre de Paul Revere And The Raiders que se usaba en la Guerra Revolucionaria Americana, su presentación era la comedia slapstick de sincronizados pasos de baile miéntras que Lindsay con su boca sincronizaba la música, esta farsa de imágen de cartoon oscurecida por el proto-rock duro de su música que a menudo tuvo. La primera alineación de esta banda fue: Bill Hibbert (Bajo), Richard White (Guitarra), Mark Lindsay (Voz y Saxo), Paul Revere (Teclados), Jerry Labrum (Batería) y Robert White (Guitarras). Esta formación de a principios de los sesenta iría mutando pero ellos fueron la semilla que luego germinaría. Luego llegarían otros nombres, el bajista Phil Volk, Mike Smith en batería y el guitarrista Drake Levin y también más éxitos. Pero esa es otra historia....Don't Be Cruel

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miércoles, 26 de octubre de 2022

The Beach Boys - Pet Sound Acapella


 









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Reup

Pet Sounds, el mejor disco vocal en palabras de Paul McCartney (que no es poco). El álbum no es lo que los fans de entonces esperaban escuchar de estos chicos playeros y el disco fracasa a nivel ventas, tal vez poco le importó al grupo, ya que en el fondo sabían que habían hecho un enorme trabajo. El simple de apoyo a esta gran obra fue (The Sloop John B/You're So Good to Me) que llegó al puesto número 3# en EE.UU y número 2# en Inglaterra, el otro sencillo fue (God Only Knows/Wouldn't It Be Nice) donde llega solo al puesto 39# en EE:UU y número 2# en las islas británicas indudablemente fue mejor recibido en Inglaterra, tal vez, en ese país se estaban haciendo obras más conceptuales que en américa ya que por esa época bandas como The Beatles con Revolver, The Who con A Quick One y The Rolling Stones con Aftermath dejaban entrever que algo se estaba gestando en ese país. El disco esta compuesto por muchas melodías vocales y un rock con unos cuantos decibeles menos, como también de una vasta instrumentación con músicos profesionales. Pet Sounds es una obra que no escapa al buen gusto de quién lo escucha. Este álbum es puramente a capella en sus primeras mezclas y lo hace muy diferente a la edición oficial del mismo, es una buena razón para escucharlo....Here Today

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sábado, 22 de octubre de 2022

The Unrelated Segments & The Tidal Waves











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Reup

The Unrelated Segments eran de Michigan y estaban formados por:Andy Angellotti (Bateria), Barry Van Engelen (Bajo), Rory Mack (1ra Guitarra), John Torok (Guitarra) y Ron Stults (Voz). Entre 1967 y 1968 grabaron solo 3 simples, uno para el sello HBR (Story Of My Lifen/It's Unfair) y dos para el sello LIBERTY (Where You Gonna Go/It's Gonna Rain) y (Cry Cry Cry/It's Not Fair), fue una de esas bandas poderosas que no se sabe porque no dieron más, habia mucha profesionalidad en sus canciones de echo tocaron con The Who, The Amboy Dukes y MC5 entre otras. Tal vez fue el lanzamiento fuera de lugar, ya que para su segundo simple Detroit esta en plena guerra racial y la mayoría de sus tiendas estaban cerradas, luego Barry Van Engelen fue llamado para ir a Vietnam y Andy Angellotti fue despedido. La banda era una aplanadora en su ciudad natal y hoy en día puede apreciarse en toda su dimensión, pero simplemente todo se desbarrancó, cambian algunos integrantes y también de nombre, pasan a llamarse EE.UU a secas, pero todo estaba en su etapa final, graban algunas canciones más y desaparecen totalmente de la escena musical pero queda esta obra maravillosa para nuestro deleite, estas canciones pertenecen al disco que compartieron junto a The Tidal Waves titulado (Where You Gonna Go?) un gran material donde unen a estas do bandas americanas. The Tidal Waves eran de Michigan y recorrieron el gran circuito de bares y clubes de su ciudad (Roseville). Sus días con la música comenzó en la escuela donde tocaban en forma de diversión pero al descubrir que empezaban a tener algunos seguidores deciden hacerse un poco más profesionales. Comenzó como un trío estaban formados Tom Wearing (batería), Vic Witkowski (voz y guitarras) y Mark Karpinski (voz y guitarra)  algunos meses después se incorporan Jon Wearing (percusión) y Bob Slap (bajo y voz), así queda conformada la banda una vez que consiguen el nombre. El sello SVR les dio una oportunidad de grabar y lanzan al mercado (Farmer John/She Left Me All Alone) que fue aceptado rápidamente por las radios locales, lo que sirvió para catapultarlos, juntos a  The Unrelated Segments y también a los MC5 acapararon la atención local y pronto serían el plato fuerte de la ciudad. A mediados de 1966 Dennis Mills se hace cargo del (bajo) llenando el hueco dejado por Bob Slap y antes de fin de año otro 45's sale a la venta (I Don't Need Love/Big Boy Pete). Un exitoso lado A que les valió ser emitida en todo el país y serviria para ser contratados paras las siguientes giras de The Animals y Dave Clark Five. Todo esto sucedía en 1966 pero tenían los días contados, luego de un sencillo más en 1967 Action! (Speaks Louder Than Words)/Hot Stuff! la banda luego de problemas con la discográfica y sus representantes deciden separarse y así se perdería esta nave que apenas alcanzó a despegar. En esta colección se encuentran el material de estas dos magnificas bandas que no llegaron a cumplir su mayoría de edad, pero nos dejaron un puñado de buenas canciones.....No Excuses

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viernes, 21 de octubre de 2022

Episode Six - Radio 1 Club Sessions 68/69


 









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Reup

A pesar de serle esquivo el éxito en lo comercial la banda es contratada por Radio London para una serie de shows, indudablemente se nota que es un relleno, pero no de baja calidad. Ellos provenían de Harrow a mediados de la década del 60 y como ya sabrán dos de sus integrantes tendrían una gran carrera hasta estos días. Tal vez el grupo a pesar de su gran cantidad de canciones y recorrer todo el circuito londinense nunca tuvo el éxito que tal vez merecieron, recorrieron  muy bien el repertorio de Rhytmn and blues y tener una gran cantidad de canciones para sus shows, pero se encontraron imposibilitados de encontrar un éxito comercial y así poder entrar en un circuito más competitivo. Todos los intentes parecían ir por una tangente, pero ellos jamás bajaron los brazo, solo hasta la salida de Gillian y Glover, aunque siguieron un poco más pero con los mismos resultados.  Este material aquí presentado muy lejos quedaba de aquellos ensayos en la casa de la familia Carter-Dimmocks, donde todo era tocar las canciones de moda, aquí se embarcan en algo más complejo y serio si se quiere, en en muchos momentos con buenos resultados. Toda esa experiencia lograda en Frankfurt, más precisamente en el Arcadia Club, lo vuelcan en estos shows, aunque en aquellos días la voz del grupo era Andy Ross, con el que llegarían a grabar un demo, el potente Me Babe. Luego de ese intento la promotora Gloria Bristow les propone probar con un joven proveniente de The Javelins, llamado Ian Gillian. Así la banda empieza su periplo fuerte con la música. Comienzan hacer unas presentaciones con David Bowie y también con Dusty Springfield. Greater London Council los contrata para una serie de shows en Alemania entre grabación y grabación, se presentan en el mítico programa Beat Club donde  fueron bien aceptados. Luego con su regreso a Londres siguen con sus gigs y al poco tiempo pierden a Harvey Shield quien sería reemplazado por John Kerrison que a la vez había sido compañero de Nick Simper en una banda llamada The Pirates, como sabemos poco después Nick Simper también formaría parte de Deep Purple. No duraría mucho kerrison y pronto fue reemplazado por Mick Underwood, futuro Quatermass. Luego de la deserción de Glover y Gillian pasaron varios integrantes más por el grupo como por ejemplo Pete Robinson y John Gustafson, pero no prosperaría, los días para la banda estarían contados. Una banda dedicada al trabajo que no vió florecer. Este disco contiene las presentaciones para radio London....Morning Dew 

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Episode Six - The Complete Episode Six


 









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Episode Six, sin ser una banda excesivamente famosa estuvo rodando por el circuito londinense un par de años, con unos cuantos gigs con grupos ya famosos. Entre sus filas contaban con Roger Glover y Ian Gillian futuros Deep Purple y Mick Underwood formaría Quatermass. No llegaron a grabar ningún álbum, pero si, una docena de sencillos entre 1966 y 1969, la mayoría de ellos grabados para el sello PYE, también MGM y Chapter One, ninguno de ellos logró llegar a entrar en los charts ingleses. Se formaron en Harrow, Londres en 1965 a partir de otras dos bandas, The Madisons y The Lightnings. La banda estaba formada por: Andy Ross (voz), Graham Carter-Dimmock (guitarra y voz) y su hermana en teclados y voz Sheila Carter-Dimmock, Roger Glover (bajo), Tony Lander (guitarras) y Harvey Shield (batería). La banda todavía en formación tendría pronto sus cambios, llegaría Ian Gillian en lugar de Andy Ross y Mick Underwood se sentaría detrás de la batería. En 1966 lanzan su primer sencillo (Put Yourself In My Place/That's All I Want) pasó totalmente desapercibido, tal vez su lado B era un poco mejor que su lado A, pero la banda no se detendría más giras y más trabajo hicieron olvidar el fracaso de su primer trabajo. Las giras por Alemania y países escandinavos eran un éxito, al menos algo mejor que en Inglaterra. (I Hear Trumpets Blow/True Love Is Funny That Way) sería su próximo trabajo de 1966, estuvo un poco mejor que el anterior y con los mismos resultados, su lado B estaba un escalón más arriba que su lado A. Trabajaron muy bien con respecto a la radio, ya que se presentaban asiduamente en la BBC y donde por suerte es un material que esta a la alcance de la mano. Esas promociones, más la televisión los empujan a trabajar en su siguiente sencillo, también de 1966 (Here, There and Everywhere/Mighty Morris Ten) el lado A venía directamente de la pluma de Lennon y McCartney, aquí Ian Gillian parece estar a sus anchas y se luce en la interpretación de la misma, su próximo trabajo volverían a 0 con su próximo 45's (I Will Warm Your Heart/Incense) totalmente olvidable. La banda se encontraba en Beirut cuando se lanza en enero de 1967 (Love, Hate, Revenge/Baby Baby Baby) un trabajo bien hecho pero también quedó en el olvido lamentablemente. Su próximo intento sería con un trabajo de Tim Rose (Morning Dew) a pesar de ser una buena pieza no se reflejaría en sus ventas. La banda se centra en su siguiente trabajo antes de terminar el año (I Can See Through You/When I Fall In Love) y demostró que aunque no fueran exitosos a nivel ventas algunos trabajos merecían mejor suerte, porque realmente el disco era bueno, también sería su último trabajo para el sello PYE. Debutan en 1968 con (Little One/Wide Smiles) esta vez con la discográfica MGM con un pequeño cambio de nombre, esta vez se llamarían The Episode a secas. El disco estaba destinado al fracaso, una pieza pop sin ningún resultado, como dato su lado B fue escrito por Gillian y Glover, la primera vez que escribían juntos. Su último trabajo de 1968 fue (Lucky Sunday/Mr. Universe) donde nadie prestó atención a su lado B un gran trabajo vocal y musical que debió ser su lado A, el sencillo se perdió entre los escaparates. Contra viento y marea vuelven a los estudios para su próximo lanzamiento (Mozart vs. The Rest/Jak D'Or) otro disco que mereció al menos entrar en las listas, ya que fue un buen trabajo. La banda se había convertido en una fábrica de sencillos y no tuvieron material como para lanzarse al mercado de los Lp's y así hacer un trabajo continuo a pesar que había muchas canciones guardadas que se lanzaron años después. La banda tendría dos bajas más importantes, la partida de Ian Gillian y Roger Glover marcaría los últimos días de la banda y el ascenso de otra que se harían muy famosos, Deep Purple, ya que estaban abandonando el grupo Nick Simper y su vocalista Rod Evans. Lo demás es historia. Este trabajo es una parte de lo que grabaron en toda su existencia, donde se muestra los altibajos de la banda....Me Baby

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martes, 18 de octubre de 2022

The Beach Boys - Lost & Found


 









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Reup 

Hace unos años apareció esta rareza de los Californianos Beach Boys, habia pensado en subir sus discos oficiales pero preferí este disco poco conocido llenos de demos y canciones que jamás vieron la luz. Los Beach Boys estaban conformados por: Dennis Wilson (Bateria), Carl Wilson (Voz y Guitarra), Brian Wilson (Bajo y Voz), Al Jardine (Voz y Guitarra) y David Marks (Guitarra) luego llegarían otros integrantes. Fue la única banda en EE.UU que rivalizó con todos los grupos británicos que pisaban sus costas y de echo lo hicieron muy bien y siempre salieron bien parados, estas grabaciones son anteriores a todo lo que se conocía y lo que estaba por venir para estos bronceados muchachos, acá está su primer sencillo que nunca se publicó del sello Candix, los demos de (Surfin') y (Luau) bajo el nombre de (The Pendetlones) también está lo que grabaron bajo el nombre de (Kenny And The Cadets) donde se oye cantar a Brian Wilson junto a su madre, (madre hay una sola) de echo hace muy buenos coros en (What Is A Young Girl Made Of) como dije antes las canciones son anteriores a las que se conoce originalmente y uno se da cuenta que antes de ser famosos ya tenían en la cabeza y casi terminadas canciones que vivirían hasta hoy en día, a diferencia de otra colección que se titula (Unsurpassed Masters) de excelente sonido, esta es más primitiva y sin arreglos, o sea garage de verdad......Lost & Found. 

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viernes, 14 de octubre de 2022

The Remains - Session With The Remains


 









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Dieron sus primeros pasos en un sótano, donde aprendieron los primeros acordes de sus ídolos del rock and roll. Barry And The Remains, una de las mejores bandas americanas que he escuchado y que lamentablemente a estado olvidada por años, dirigida por Barry Tashian fueron uno de los grupos más conocidos de Boston, pero nunca salieron de ahí. A pesar de que la firma Epic Records consigue que toquen con  The Beatles el 12/8/66, como detalle fue la última gira de The Beatles. Al igual que The Standells son tomados como banda garage, pero creo que son un poco más que eso, muchas de sus canciones están llenas de líneas melódicas bien logradas sin olvidar sus raíces de R&B y rock and roll, aunque nunca lograron ese sonido duro de sus actuaciones. Su primer sencillo fue (Why Do I Cry/My Babe) anteriormente habían grabado (I'm Talking About You/You Say You're Sorry) pero fue sacado del mercado y hoy es una pieza de colección, en ese año 1965 también lanzarían al mercado (I Can't Get Away From You/But I Ain't Got You). Tocaron en el (Ed Sullivan Show) inclusive el mismo Barry decía que el termino garage no iba con ellos, ellos hacían rock. En 1966 tuvieron 2 hits a nivel regional y su sello EPIC les preparo un montón de presentaciones, aparecieron en el programa de la NBC's Hulaballoo fue una entusiasta respuesta para The Remains, ya que la prensa se hizo eco de los comentarios y las cosas empezaron funcionar mejor, muchísimos clubes, bares y universidades de Nueva Inglaterra, así y todo no había ese gancho que necesitaban para llegar a las grandes masas y se prepararon para lanzar su primer álbum (The Remains). La banda estaba conformada por: Barry Tashian - (Guitarra y Voz), Vern Miller (Bajo), Bill Briggs (Piano) y Chip Damiani (Batería)- luego sustituido por Norman D. Smart. Estuvieron no más de tres años juntos ya que a finales de 1966 se separarían, pero que les sirvió para grabar un puñado de canciones que nunca fueron olvidadas por el común de los oyentes. Su único sencillo que entró en los charts fue (Diddy Wah Diddy/Once Before) que solo llegó al puesto número 129# de los charts americanos. Hace muy poco apareció un álbum grabado en Tea Party de (Boston) que quiso mostrar un poco su performance sobre el escenario. Ya sabemos que los álbumes de The Remains en estudio son realmente fantásticos y dentro de poco subiré alguno más. Así como aperitivo les voy dejando esto para entretenerse. Una excelente banda....All Good Things

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martes, 11 de octubre de 2022

The Fortunes - The Singles


 









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The Fortunes de la ciudad de Birmingham se consolidó como un grupo de baladas. La banda estaba formada por: Andy Brown (batería), Glen Dale (guitarra), Rod Allen (guitarra), David Carr (teclados) y Barry Pritchard (guitarra). Conocidos en el año 1963 como The Cliftones lanzan un simple (Summertime Summertime/I Love Her Still) que se vendió bajo los dos nombres The Cliftones y The Fortunes, este último seria el que adoptarían hasta su ruptura. Una banda que no aprovechó toda la movida beat para hacer canciones de ritmo, sino todo lo contrario, dulces melodías con voces armoniosas y una imagen pulcra. Su siguiente simple fue (Caroline/If You Don't Want Me Now) grabado en 1964 y el lado A fue adoptada por Radio Caroline como su canción, pero debieron esperar hasta 1965 para llegar al estrellato ya que los sencillos (I Like The Look Of You/Come On Girl), (Look Homeward Angel/I'll Have My Tears to Remind Me) y (Caroline/If You Don't Want Me Now) no llegaron a entrar en los charts, pero si lo haría (You've Got Your Troubles/I've Got to Go) llegando al puesto número 2#, dándole otra dimensión a la música británica utilizando orquestaciones sofisticadas  en prácticamente en todas sus canciones. El resultado de esto fue otro galardón (Here It Comes Again/Things I Should Have Known) que treparía hasta el puesto número 4# y seria el último simple del año 1965. Lejos había quedado los días de (Caroline) y sus giras ya eran con los grandes de aquél entonces Peter & Gordon y The Moody Blues, antes de terminar el año lanzan cual fuera su único Lp (The Fortunes) y 1966 lo espera con otro simple (This Golden Ring/Someone to Care) que llega hasta la posición número 14# de las listas. Este disco seria el último que entraría en los rankings ya que debieron esperar hasta el año 1971 y luego 1972 para conocer otra vez el éxito con (Freedom Come, Freedom Go/There's a Man) número 6# y (Storm In A Teacup/I'm Not Following You) número 7# respectivamente. Un disco lleno de baladas que marco un estilo en la década del 60 y lo tenemos aquí para disfrutar...Come On Girl

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The Beat Merchants - The Beats Go On

 











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Con tan solo 14 0 15 años estos niños de (West Sussex Horsham) deciden hacer un poco de ruido en el vecindario, la cuestión fue que a principios de 1963 se presentan en (All Saints Youth Guild) con otras bandas locales bajo el nombre de The Huntlers. El grupo estaba formado por: Les Rogers (Batería) Geoff Farndell (Bajo) Gavin Daneski (Guitarra) y Ralph Worman (Voz y Guitarra). Con un sonido primitivo y audaz se dedicaban a tocar canciones instrumentales, pronto se les unió Peter Toal y le agregarían voces a sus canciones. Preparan algunos demos para presentarlos en alguna compañía discográfica, las canciones en cuestión fueron: Hippy Hippy Shake, Moanin y Fortune Teller. Iban de club en club buscando que alguien se interese en su sonido como también nuevos seguidores de este nuevo y excitante sonido que era el R&B. Pronto aparecería su oportunidad presentándose como telonero de una nueva y flamante banda de Londres The Rolling Stones y el mundo pasó del blanco y negro a tecnicolor. La historia cuenta que cuando vieron a The Rolling Stones subir y tocar en el escenario ninguno de ellos podía creer lo que estaba escuchando, de ahí en más, deciden ser los nuevos monaguillos de ese sonido que emanaba de las guitarras de Jones y Richards, acompañadas por la armónica de Jagger. Para esa época también deciden cambiar el nombre por el de The Beat Merchants. Peter Toal decide dejar la banda y pronto se les une Chris Boyle, que venia de una banda llamada The Texans. Pronto entrarían a los estudios de Abbey Road para una audición de EMI. Si bien tocaron la cruda (Pretty Face) también harían covers de The Beatles y The Shadows, mientras esperaban una respuesta hicieron otra audición para DECCA y otra para COLUMBIA, firmarían con esta última y así en septiembre de 1964 estaría en la calle su primer sencillo (Pretty Face / Messin' With The Man), pero nada pasaría con el. Este primer 45's se presentaría en el afamado programa de entonces Thank Your Lucky Stars y parecía una buena promesa pero solo quedo en eso. A pesar de la poca repercusión del sencillo pronto salieron de gira con (Lulu & The Luvvers, Millie Small, The Applejacks y el rocker Gene Vincent) que fue de gran experiencia para ellos y nuevamente entrarían a los estudios para trabajar en lo que seria su siguiente sencillo (So Fine/She Said Yeah) en febrero de 1965. Tampoco funcionaria, sin embargo recorrían toda Inglaterra ya que la banda en vivo era muy aceptada. Por ese entonces Ralph Worman también los abandona y su lugar sería ocupado por Rick MacEvoy, pero la banda sin Ralph ya no era la misma. Antes de terminar 1965 el grupo prepara algunos demos más con la ilusión en poder trabajar en ellos y así tener nuevo material en la calle, pero, lamentablemente, ninguna compañía mostró interés. Luego de una gira por Alemania y de tocar en su ciudad natal la banda se separan. Esta es la historia de una banda que tal vez mereció un poco más de suerte en su momento, pasaron muchos años hasta la aparición de este material que todo amante del R&B no puede dejar de escuchar...Pretty Face

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lunes, 26 de septiembre de 2022

Manfred Mann - Unsurpassed Masters Vol. 1


 









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Bajo la espesa niebla de Londres unos chicos con aires jazzeros forman una banda llamada Mann Hugg Blues Brothers junto a Mike Hugg, Mike Vickers y Dave Richmond, mientras se les terminaba de acoplar otro integrante P.P Pond (Paul Jones) que por entonces hacia un dúo con otro personaje del mundillo musical, Elmo Lewis (Brian Jones). Una vez conformada la banda pasa a ser conocida como The Manfred Mann. en el año 1963 sale a la venta su primer simple (Why Should We Not/Brother Jack) y antes de terminar el año (Cock-A-Hoop/Now You're Needing Me), ninguno de los dos logro entrar en los charts, pero se veía que la banda no era similar a las muchas que pululaban por las noche de Londres. Su siguiente simple ya los situaría en un muy buen puesto número 5# ( 5-4-3-2-1/Without You) cabe decir que dicho corte fue utilizado en uno de los programas más prestigiosos de la década del 60 (Ready Steady Go). Si bien la siguiente canción los situó un poco más abajo con Hubble Bubble (Toil And Trouble) / I'm Your Kingpin) que llegaría al puesto número 11# el siguiente los pondría en el lugar donde mejor se ven las cosas o sea el puesto número 1# con (Do Wah Diddy Diddy/What You Gonna Do?). El año 1964 los llevaría a grabar su primer Lp (The Five Faces Of Manfred Mann) que se quedaría en el puesto número 3#  de las listas. El Lp en si fue un gran disco para su época particularmente uno de los que más me gusta, teñido R&B con armónica y con las letras pegadizas de Jones. El año termina con otro número 3# (Sha La La/John Hardy) abriéndose las puertas al mercado mundial, pero los álbumes para el mercado americano con los canadiense tenían canciones con diferentes cortes y en una época los coleccionistas se relamían por conseguir dichos Lp's. En si, la banda se dedico hacer muchos covers de otros artistas logrando verdaderos hits, como en el caso de (If You Gotta Go, Go Now) de Bob Dylan o (Oh No Not My Baby) de Maxine Brown por citar algunos. Luego de muchos simples más y algunos álbumes Paul Jones se alejaría de la banda, noticia que no fue muy bien recibida por el grupo, más aun por el señor Manfred. Luego de buscar vocalistas que diera con la talla del grupo, se encuentran con Mike D'abo, tal vez los primeros intentos fue emular un poco a Jones, pero no iba con el estilo de D'abo y la banda decide alejarse del R&B para hacerse más acústico, También Jack Bruce tuvo un breve tiempo con ellos, tras la baja de Tom McGuiness, pero antes de la partida de Paul Jones todavía tuvieron tiempo para otro número 1# (Pretty Flamingo/You're Standing By) con el álbum del mismo nombre. Jack Bruce deja la banda y lo reemplaza Klaus Voorman y con esta nueva formación se embarcan en nuevos sonidos como lo marca este álbum, lleno de outtakes y tomas alternativas, mezclas crudas sin su fade out, verdaderas joyas para coleccionar. Aquí encontrarás canciones que desembarcaría en discos como (Migthy Quinn) (Up The Junction) o (Soul Of Mann) por nombrar algunos. La banda se separaría en el año 70 y cada uno se fue por su lado haciendo lo que más le gustaba música, Manfred Mann mantuvo vivo de alguna forma al grupo bajo el nombre de Manfred Mann's Earth Band pero recorriendo diferentes géneros, pero nadie puede dejar de reconocer a esta gran banda que junto a The Rolling Stones, The Who, The Kinks llevaron la bandera de La British Invasion bien alta.... Ha Ha Said The Clown

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jueves, 22 de septiembre de 2022

The Outsiders - (Time Won't Let Me) Lp

 










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Reup --> a pedido

The Outsiders, con pocos años de carrera 10 simples y con cuatro álbumes (Time Won´t Let Me, Álbum #2, In y Happening Live). The Outsiders quedaron en la historia de Clevenland y bandas garage de América. Estaban formados por Tom King (Guitarra), Sonny Geraci (Voz), Bill Bruno (1ra Guitarra) , Ricky Baker (Bateria) y Merdin Madsen (Bajo y Harmónica). Su primér simple fue (Time Won't Let Me/Was It Really Real?) grabado en 1966 y fue número 5# en los charts americanos. Lejos había quedado los días de (Starfires) ahora ya eran estrellas su simple sonaba por toda América. Como toda banda americana de aquélla época seguían los pasos de sus hermanas inglesas. Como Starfires solían hacer R&B, pasando a un ritmo más salvaje como The Outsiders. Al tiempo salen de gira con Paul Revere and The Raiders donde fueron bien recogidos por los jóvenes, brindándole confianza suficiente como para grabar un Lp, dicho disco abre con la que fuera número 1# por parte de Spencer Davis Group (Keep On Running), bastante bien lograda para pasar a la buena balada (Listen People) tranquila y de momentos sincopada como haciendo de base a la tercera canción (Time Won't Let Me) que abre con un repique de batería y un teclado hipnótico sin bajar el ritmo en ningún momento, todo lo contrario al final de la canción va en aumento. Luego viene la hermosa (My Girl) de The Temptations al que le pusieron también un arreglo orquestal y levanta su ritmo en la siguiente (What Makes You So Bad You Weren't Brought Up That Way) que fuera cara B del siguiente simple (Girl In Lov /What Makes You So Bad?) y fue número 21# en la lista de éxitos, una canción bastante festiva con armónica y pandereta. Las aguas vuelven a tranquilizarse con ( She Cried ) una balada para jovencitas con lo que da paso a (Chase Away The Tears) una buena canción que a mi entender se estropéo al agregarle los vientos. Hay también un homenaje a dos rockeros de los 50´s Buddy Holly con (Maybe Baby) y Bobby Day con (Rockin Robin), canción que también grabaran The Hollies y otros más. En definitiva un buen primer álbum de estos chicos de Ohio.....Time Won´t Let Me

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miércoles, 14 de septiembre de 2022

Los Walkers - Los Walkers


 









Reup

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Los Walkers, ellos eran: Carlos Altamirano (Voz, guitarra, armónica y organo) Ignacio Tata (bajo), Daniel Polak (batería), luego reemplazado por Roberto Corre Lopez y Roberto Jorge (Rover) (guitarra, voz y teclados), tuvieron su nacimiento allá por el 66 en San Telmo, y estuvieron hasta principio de la década del 70. El grupo tuvo varios cambios desde su formación, fue en realidad un grupo de singles, que llegaron a grabar 3 álbumes, el sencillo más conocido por la época fue La Carta (The Letter) el tremendo éxito de (The Box Tops) un disco que sirvió para catapultar a la banda, por sus ventas abultadas. Los simples que vinieron después, en su mayoría covers de otros grupos, como Agárrate de (Dave Dee, MB&T), Fuera de Tiempo (Rolling Stones) y Gloria de (Them) donde Jorge Navarro se hizo cargo de los teclados, para mi la mejor del álbum y uno de los mejores covers hecho en el país (Los Walkers) tuvieron buena aceptación. las viejas lenguas y algunas revistas decían que eran el grupo de más ventas después de Los Gatos. Tras la deserción de Polak (Polak, no llegaría a grabar con ellos), se les uniría Roberto Corre Lopez que venía de tocar con Los Preachers, banda que luego le harían los coros en todas sus canciones. también acompañaron a Palito Ortega y a Rapahel en sus películas, interpretaron la canción (Chica Triste) en la de Palito y se escucha el fianl de Gloria en la de Rapahel. luego de una serie de sencillos como (Hello i Love You y Trata de verme) la banda no se podía afianzar en el mercado y a fines de 1968, fueron a ver Polo Pereira ex Mockers que estaba trabajando de acomodador en un cine, algo alejado de la música y se les une luego de la propuesta de Altamirano, en reemplazo de Rover. Al poco tiempo, Tata abandonaría la banda y su reemplazante sería Machi Rufino, quien estuviera mas adelante con Pappo`s Blues entre otros. La entrada de Polo sirvió para que el grupo hicieran sus propias composiciones en castellano, pero venían en caída libre. La banda grabaría un gran tercer álbum (Walkin´Up) una psicodelia bastante bien llevada, hoy un álbum de culto, pero tampoco tuvo una gran recepción. Luego de encontrase con Litto Nebbia en Mar del Plata les echa una mano con un par de canciones, las graban pero no hubo repercusión alguna, lamentablemente tenían los días contados y cada uno tomo su camino, El mentor de la banda Carlos Altamirano se uniría al grupo Zandunga, Corre Lopez se unió a Los Mentales y luego formaría Sacramento con Ciro Fogliatta y Alfredo Toht luego de la ruptura de Los Gatos. Lamentablemente su decisión de cantar en inglés no los ayudo mucho, ya que nuevos vientos estaban soplando con respecto al idioma nacional, pero si podemos decir, dejaron una huella en el subconsciente. ....Darkest Before Dawn  

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domingo, 28 de agosto de 2022

Los Náufragos - Vuelvo a Naufragar


 









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Una banda bastante resistida por parte de la sociedad argentina, inclusive hasta hoy en día, llama la atención que a través de los años siga la controversia que si eran unos hacedores de éxitos o simplemente unos oportunistas de la música complaciente como se la llamó por entonces. La historia de Los Náufragos comenzó como la de toda banda de entonces, el auge beat y la liberación juvenil del momento, digamos que la semilla de Los Náufragos fueron Los Vikings con Gustavo Alessio y Guillermo Cimadevilla desde Cañuelas y Lobos. Como Los Vikings tuvieron mucho trabajo, inclusive, trabajaron en una pelìcula (Nacidos para Cantar) como banda de acompañamiento de Violeta Rivas, toda una estrella por entonces, también actuaron junto a Julio Sosa y Juan D´Arienzo donde tocaban en sus intervalos. Antes de 1969 actuarían en Mar del Plata antes de su llamado para tocar en la grandes ligas, en su periplo marplatense se hacían llamar (Los Mods) por poco tiempo también se los conocieron como (Los Hippies) presentándose en lugares como el Hotel Hurlingham de Mar del Plata al igual que lo habían hecho los que serían un poco sus rivales más adelante (Pintura Fresca) en Mar del Plata estos se presentaban con el nombre de (Hornets Flies). Todo estaba muy lejos todavía a tan solo dos años. Luego de unas cuantas presentaciones son llamados a Bs. As. se presentarían en lugares como el Teatro Argon donde conocerían a su futuro compañero y cantante, además con el que lograrían todos sus éxitos, Quique Villanueva. la banda tendría algunos cambios para transformarse en una agrupación estable con, Carlos Rocky Nilson (guitarras), Freddy Zorogastúa (batería), Guillermo Cimadevilla (bajo), Gustavo Alessio (teclados) más la voz de Quique Villanueva. Entre presentación y presentación son descubiertos por Yaco Seller quien pronto les arreglaría un contrato para grabar el primer sencillo (La Leyenda de Xanadú/Sutilmente a Susana) que fue un gran fracaso en ventas, pero a mi parecer un gran registro a nivel musical, ambos lados sonaban muy bien, como dato el lado B de este sencillo fue escrito por Ramses VII más conocido como (Tanguito) uno de los autores de la canción (La Balsa) que fuera interpretada por la mítica banda Los Gatos. Pedro Falcón su representante les da la noticia que en el sello CBS no los querían ver más luego del fracaso del sencillo, pero ellos hicieron valer su contrato, y le dicen a los directivos del sello que le dieran una oportunidad más, ya que, por contrato ellos habían firmado para un segundo disco, La discográfica da el visto bueno con la única condición que un tal Francis Smith se hiciera cargo de las letras. Francis Smith había forjado su carrera con el grupo de música beat (Los In) de gran éxito en Argentina. El primer trabajo con Francis fue (Eloise/Vuelvo a Naufragar) cantada por (Alejandro Arzoumanian) un apadrinado de Francis Smith a este no le gustaba como la cantaba Quique ya que decía que no tenía una buena voz para esa canción. El tema obtuvo un gran éxito, su lado B en realidad fue lo que catapultó a los primeros puestos de las listas. La compañía así como les dio en su momento otra oportunidad, también les ofreció otra grabación para un tercer simple (Otra vez en la Vía/Yo en mi Casa) con este trabajo la gloria llegaría para ellos, poder grabar un Lp. Si bien no tenían muchas canciones la discográfica haría un teje y maneje un poco raro. Llama a un naufrago (termino que se utilizaba entre los jóvenes noctámbulos de entonces) Pajarito Zaguri para grabar unas canciones donde puede elegir unos músicos con quien tocar, Pajarito llamaría a su amigo Nacho Smilari que más adelante formarían otra gran banda (La Barra de Chocolate), también llamó al baterista Néstor Astarita además el acompañamiento de la orquesta de Jorge López Ruiz. Según cuenta una parte de los protagonistas, en este caso P. Zaguri grabó un puñado de canciones se mezclaron y quedaron que en poco saldrían a la venta, sea como sea las canciones aparecieron en el álbum de Los Náufragos y según Zaguri Los Náufragos no tocaron en sus canciones, pero Los Náufragos verdaderos aparecen en la foto de la cubierta del álbum junto a Pajarito Zaguri y sin su cantante principal Quique Villanueva que había tenido un accidente automovilístico. La otra parte de la historia dice (por parte de Los Náufragos) que Pajarito Zaguri fue aceptado como un integrante más y que la discográfica jamás lo llamó para ningún disco solista acompañados por nosotros, pero creo que hay un poco de controversia por parte de Los Náufragos, ya que según los temas de Pajarito él nunca dijo que los tocó con Los Náufragos. Esta historia nunca se terminó, hasta la muerte de Zaguri siempre se contaba distinta. Este es el primer álbum de La Banda con Zaguri donde canta más de una canción algo que Los Náufragos dicen que canta una, sea como sea esto es buen documento beat de aquel entonces en Argentina. Les agregue (Sutilmente a Susana y Eloise) que fueron lado B y A respectivamente. La historia de Los Náufragos es mucho más larga y con un éxito arrollador vendiendo realmente miles de discos, inclusive la revista Cashbox los mencionan como la banda Argentina que más había vendido en el mundo, tal vez se refieran al mercado latinoamericano.......Quédate Piola Vicente

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domingo, 21 de agosto de 2022

Czerwono Czarni (Czerwono Czarni) 1967


 









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 Sin dudas uno de los más famosos y pioneros de aquella lejana Polonia, país realmente alejado de la vorágine cultural que había en Londres por los años 60. Tuvieron que esperar hasta la llegada de The Rolling Stones y The Animals para que todo se encausara y aquellos jóvenes terminaran de soltar su melena, no quiere decir que la semilla no estuviera plantada. Se formaron a mediados de la década del 60, su formación inicial fue Janusz Godlewski (voz), Przemysław Gwoździowski (saxo), Wiesław Bernolak (guitarra), Ryszard Koziatko (batería), Wiesław Damięcki (contrabajo). Sus primeros días sus presentaciones eran con tres vocalistas diferentes, Andrzej Jordan, Michaj Burano y Marek Tarnowski. Se presentaron por primera vez en el (Klubie Studentów Wybrzeża „Żak” w Gdańsku). Estaban orientados entre el rock and roll y el rhytmn and blues, practicando canciones que llegaban desde la radio de clásicos del rock and roll de años anteriores (como digo yo) en aquellos años todo era en blanco y negro en aquellos países. Antes de terminar el años lanzaron un Ep al mercado con su formación original, ya para 1961 empezaron a reclutar nuevos integrantes con los que llegaría su fama. El primero en llegar fue Toni Keczer seguida por Kasia Sobczyk una cantante femenina, bastante inusual por entonces, aunque también hubo otras mujeres frente al micrófono. Fue un giro muy bueno para la imagen de la banda, además ella era una buena cantante. Si bien los trabajos discográficos no fueron muy populares hasta mediados de los años sesenta, todavía tendrían alguna ideas bastantes originales que darían con el éxito de la banda. Seguían actuando en festivales y clubes de Varsovia grabaron un puñado de sencillos antes de emprender una gira por los estados unidos, tocando en el mismísimo Carnegie Hall, una jugada muy arriesgada para unos muchachos de un país tan cerrado como lo era Polonia por entonces, tengamos en cuenta que el gobierno de aquellos años poco ayudaba a la cultura musical y no permitía que las costumbres occidentales hicieran mella en sus jóvenes. En 1966 grabarían el su primer Lp "Czerwono-Czarni" y aquí demuestra un poco lo que ellos venían haciendo desde hace unos años, el álbum vendería bastante bien y pronto harían una gran gira por todo el país, haciendo presentaciones por radio televisión también. Ese mismo año ponen a la venta otro Lp con el mismo nombre que el anterior ("Czerwono-Czarni") con el detalle que este álbum tuvo una tirada de exportación, seguramente por eso no han cambiado el nombre. este álbum tendría tres cantantes Karin Stanek, Katarzyna Sobczyk y Toni Keczer. El Lp más algún sencillo sirvió para que los llamaran para ser la banda soporte de uno forajidos (para el gobierno) llamado los Rolling Stones, aquella gira fue un hito para la banda de Londres y que siempre recuerdan en muchas de sus biografías, inclusive hay unas cuantas filmaciones de lo que fue en las adyacencias del estadio. Ese mismo año 1967 pondrían a la venta el álbum "17.000.000" que era un poco la continuación del anterior pero ya estaban en otra etapa musical y se veía ciertos cambios. En 1968 su larga duración fue "Msza beatowa" don ya se terminarían de endurecer en su música agregando metales y otras yerbas. La banda ya no era la misma desde sus comienzos y casi todos sus integrantes emigrarían a otras bandas y tendrían nuevos proyectos. Con el cambio constante de miembros llegarían hasta 1977 año en que se formaliza su separación, solo volverían años después recordando aquellos viejos días. Ya había quedado muy lejos desde aquel debut discográfico llamado "Elevator Rock" su primer Ep lanzado en 1961, pasando por Agatko kiss, Rudy rydz o Czekoladowy Krem, hoy son venerados en su país por su carrera de 16 años y por alegrar días tan oscuros de la vieja Varsovia....Jestem Ciagle Sama

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miércoles, 17 de agosto de 2022

Paul Jones - Swedish Hits












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Paul Pond más conocido como Paul Jones, nació en Portsmouth (Inglaterra), llegó a la popularidad siendo el cantante de Manfred Mann, gran ejecutante de armónica y de una voz blusera, sus días junto a Mick Jagger y Long John Baldry haciendo de cantante de Alexis Korner habían terminado y paso a ser el cantante de Manfred Mann, luego de una exitosa carrera con la banda decide dejarlos para hacer una carrera solista como cantante y actor de cine, con lo que filmo dos películas en la década del 60 (Privilege) y (The Committee) redescubierta hace muy poco y filmada en 1968. Su partida no fue muy bien vista por sus compañeros en especial por Mann y luego de grabar Pretty Flamingo con Manfred Mann lanza su primer simple (High Time/I Can't Hold On Much Longer) que llego al número 4# en las listas, luego lanzó un Ep con canciones de la película que grabo junto a su compañera de filmación (Jean Shrimpton), pero no tuvo buenas ventas, inclusive en 1967 lanza 3 simples más que no llegan muy alto (I've Been A Bad Bad Boy/Sonny Boy Williamson) puesto número 5# (Thinkin' Ain't For Me/Softly (La Vita) número 32# y (Three Sisters/Sons And Lovers) que no entró en los charts. A partir de ahí, la carrera de Paul Jones entró en caída libre, solo con la canción (Aquarius/Pisces) del musical (Hair) vio algo de éxito cuando se posicionó en el puesto 45# para ir desapareciendo de las listas. Aunque trato de endurecer su música con canciones como, (The Dog Presides) junto a Jeff Beck en guitarra y Paul McCartney en batería y (You Have No Idea) acompañado de Jeff Beck, tampoco dio resultado. A través de los años Paul Jones siguió intentando por otros canales llegando a tener un programa propio en la BBC Radio One siguió con algunos discos más en la década del 70 y 80 con diversos resultados y más recientemente juntándose con algunos de sus viejos compañeros y haciéndose llamar (The Manfreds) con bastante éxito. Aquí algunas canciones de su primera época como solista de este gran cantante. Este álbum recorre un poco esa carrera solista con canciones bastante exitosas en el país de Suecia, aunque en realidad tuvo bastante rodaje por los países escandinavos y no le fue nada mal. Un disco con canciones acompañadas de orquestas y voz romántica.....I've Been a Bad Bad Boy

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lunes, 15 de agosto de 2022

Beat at Abbey Road (various artists)


 









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Reup

Beat at Abbey Road presenta una variedad de bandas que han pasado por los legendarios estudios. Algunos de estos grupos no son tan conocidos y tuvieron un paso fugaz por la historia de la música, otros, con más suerte, quedaron en la historia de la british invasion. Los estudios eran famosos gracias a la popularidad de The Beatles y por su calidad de los ingenieros, también a The Beatles les servía para vender sus canciones, aquí encontraremos varias de ellas como: (Love Of Loved o I´m In Love) También encontraremos a un joven Rod Stewart haciendo sus primeros intentos con (The Day Will Come). Si bien el álbum contiene las típicas y conocidas canciones beat, estos registros no dejan de ser una fina compilación y se aprecia bastante como fueron evolucionando las cosas y más aún se notará en el próximo volumen de (Psychedelia at Abbey Road) de esta misma colección, creo que tener uno de estos volúmenes es una invitación a tener el otro y así apreciar más aun esa evolución que comenzó sacudiendo los flequillos para ir dejando las lanas al viento.....Break-a-Way

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viernes, 12 de agosto de 2022

The Scorpions - Keep in Touch With


 









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Nacidos en la ciudad de Manchester, The Scorpions estaban formados por: Peter Lewis (Voz), Tony Postill (1ra Guitarra), Rodney Postill (Guitarra Rítmica), Mike Delaney (Batería) y Tony Briley (Bajo). A pesar de ser ingleses esta excelentísima banda tuvo sus momentos gloriosos en Holanda, tuvieron sus primeros días en el mítico Cavern de Liverpool, pero a pesar de ser bastante profesionales no tuvieron la suerte que se merecían y marcharon a Holanda, país que los recibió muy bien y enseguida se ponen en marcha por los salones de baile, tienen su guarida en Den Bosch. Pasada la mitad de año graban el sencillo (Bye Bye Johnny/Rip It Up)  pero no tuvo la repercusión que se esperaba, un par de meses más tarde llega (What I´d Say/Not Fade Away) la cosa mejoró y sus actuaciones se fueron haciendo más salvajes e interesantes y a medida que se hacían más conocidos tuvieron la oportunidad de llegar a los shows televisivos y demostrar todo su potencial.  Su próximo 45's sería (Some Other Guy/Just One Look) muy bien logrado, tuvo un apoyo masivo en las radios nacionales, entre agosto de 1964 y diciembre del mismo año lanzaron 5 sencillos y con la llegada de este último (Hello Josephine/(Ain't That) Just Like Me), luego del alejamiento del bajista (Tony Briley) que fue reemplazado por (Terence Morton) pero el se hace cargo de la (1ra Guitarra) y Tony Postill pasa a tocar el (Bajo) llega el éxito, que duró 33 semanas en las listas de Radio Veronica, siendo hasta hoy una de las grandes marcas para un a banda de segunda línea, no se si los tomo por sorpresa, ya que estaban trabajando muy bien, permaneciendo mucho tiempo en los charts de el país de los molinos. 1965 lanzan 4 sencillos con diferentes resultados siendo los más recordados (Greensleeves/Hey Honey) y (Balla, Balla/ Mojo) además estarían de gira con The Everly Brothers y The Supremes una gira más que aclamada por ellos, lejos había quedado su Inglaterra natal. Luego vendrían más bajas dentro del grupo, pero se las arreglaron para mantener la llama encendida y 1966 lanzarían este álbum (Keep In Touch With) con el sencillo de apoyo(Sweet And Lovely/G-l-o-r-i-a) que estaba bastante por debajo de sus trabajos anteriores. Creo que es un lp bastante parejo para conocer la vida de este grupo y deleitarlo como es debido ...Hello Josephine

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lunes, 8 de agosto de 2022

The Byrds (Fifth Dimension) Stereo











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Reup

Este fue el tercer Lp de la mítica banda estadounidense, aquí en versión stereo, lanzado a mitad de 1966. Ya un poco más alejado de sus dos álbumes anteriores (Mr. Tambourine Man y Turn! Turn! Turn!) entrando en un ambiente más psicodélico y empezando a experimentar nuevos sonido, inclusive el nombre del disco dejaba deslizar algo (Fifth Dimension). Para el lanzamiento de este álbum Gene Clark había abandonado la banda para desarrollar sus propios planes. El simple de apoyo para este lanzamiento fue (Eight Miles High/Why) Que se posiciona en el puesto número 14# de los charts americanos, el otro como para reforzar el Lp fue (Fifth Dimension/Captain Soul) y llegó hasta el puesto número 44# en las listas. Si bien algunas canciones del álbum anterior dejaban deslizar lo que se estaba por venir, todavía estaban un poco verdes con el sonido que se estaba gestando en la costa oeste, a pesar de tener una producción mejor que el anterior Fifth Dimension no queda mejor posicionado que Turn! Turn! Turn!, solo llegaría al puesto 27#. El experimento con el LSD llevó a estos chicos a salirse un poco de la música folk y probar con nuevos sonidos, aunque todavía se podía oír viejos resabios de Dylan. El disco esta compuesto por canciones bien armadas para la ocasión (Eight Miles High, What's Happening!! o el himno que era Hey Joe), aquí ya hay guitarras eléctricas con punteos (Captain Soul) un magnífico tema, muy de la época. También hubo un simple más para darle apoyo a el álbum (Mr Spaceman/What's Happening?) que solo llega al puesto 36#. Como respuesta americana a The Beatles estaba bien pero ellos ahora apostaban a algo más que una simple banda de sencillos y queda bien demostrado en este álbum con canciones como (2-4-2 Fox Trot "The Lear Jet Song"), con sonidos raros y ambiente lisérgico al igual que (Why). La banda ya estaba en su mayoría de edad y este disco lo deja bien demostrado, no fue un gran éxito, pero, habían cerrado una gran época con un buen álbum, no a nivel ventas, pero si, demostraba que ya estaban un escalón más alto que algunos otros grupos......Hey Joe, Where You Goin´ With That Money In Your Hand

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domingo, 7 de agosto de 2022

The Cherokees uk. (Complete and More)











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The Cherokees, una de las magnificas bandas que crecieron el Leeds (Yorkshire) y que quedaron en el olvido. Pasaron por todos los estados, desde rodar con los mejores hasta incluirlos en un film y cambiar de nombre y de sello, también de integrantes, pero no lograban encausarse a nivel de popularidad nacional a pesar de rodar por todo el país. La banda estaba formada por: Jim Green (batería), David Bower (guitarras), John Kirby (voz), Tez Stokes (guitarra) y Mick Sweeney (bajo). A pesar de no ser una banda netamente de música beat marcharon hacía Hamburgo, más precisamente al Star Club donde tocaban codo a codo junto a otros pares ingleses y con aprendices alemanes de la movida inglesa, todos siguiendo los pasos de los venerados Beatles. Para 1964 Mickie Most empieza a producirlos, aunque en 1961 ya habían grabado acompañando a (Lee Diamond) un sencillo, seguidamente comienzan a conseguir bolos junto a unos jóvenes Rolling Stones, The Animals, Cliff Benett y muchos otros, todas estas bandas estaban prácticamente en la misma vereda y por aquel entonces con muchísimo trabajo. En 1964 graban para el sello Decca (You've Done It Again, Little Girl/Girl, Girl, Girl) el sencillo quedaría en la nebulosa de aquellos años, algo que fue muy frecuente en la vorágine de aquellos años, el beat era el abanderado de la música y a pesar de magníficos trabajos de bandas no relacionadas con el merseybeat les costaba un poco más amoldarse al mercado musical del momento, la llegada de Los Rolling Stones rompió con ese molde. Luego del fallido intento con Decca deciden cambiarse al sello Columbia donde grabarían su único casi éxito (Seven Daffodils/Are You Back In My World Now) también de 1964 y llegaría al puesto #33 y estaría un par de semanas en charts ingleses, la versión de (The Mojos) había tenido mejor suerte, aunque la de The Cherokees nada tenia que envidiarle. Increíblemente con una buena cantidad de trabajo un sencillo que estaba en las listas y con un papel en una película no llegan afianzarse. Ya en 1965 graban (Wondrous Place/Send Me All Your Love) y también se perdió en los escaparates a pesar que hoy esos 45´s son mejor apreciados, pero pronto empezó a rondar en sus cabezas el cambio de nombre, pero antes de terminar el año en octubre graban (Dig A Little Deeper/I Will Never Turn My Back On You) a pesar de ser un increíble sencillo corre con la misma suerte que el anterior y los siguientes a lo que lleva hacer otro intento, tal vez erróneo, ya que graban una versión bastante descuidada de Land Of 1,000 Dances, junto a Everybody's Needs en enero de 1966. Para esta grabación ya había dejado su lugar en la batería Jim Green y su lugar fue ocupado por Mick Ibbotson. Sus días como Cherokees habían terminado a pesar de los tantos intentos, pero no sus ganas de seguir tocando y cambian el nombre por el de (New York Public Library) y también de algunos miembros, llegaría Brian Parrish a la guitarra luego sustituido por Pete Morrison. En 1966 lanzan al mercado (I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore/Rejected) que, a pesar de ser un buen cover de la banda americana (The Rascals) tampoco logra prender en los jóvenes. Con el nuevo nombre NYPL graban 4 sencillos hasta 1972, dos con el sello MCA (Gotta Get Away/Time Wastin' y Love Me Two Times/Which Way To Go) los dos de 1968 y en 1972 con el sello B&C grabarían (Whei Ling Ty Luu/Boozy Queen). La banda había logrado un gran sonido pero no llegarían más alto que eso.... Beg Me

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