Freddie & The Dreamers - 4 King Freddie And His Dreaming Knights

 

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Con una escena pintoresca y cómica Freddie And The Dreamers irrumpen en el mercado de Manchester con una música más para el mercado infantil, que para los adolescentes, sus integrantes eran: Freddie Garrity (voz), Roy Crewsdon (guitarra), Bernie Dwyer (bateria), Pete Birrell (bajo) y Derek Quinn en (1ra guitarra). Luego de una series de shows para la BBC y viajes al norte de Inglaterra parten hacia Alemania donde a su regreso firman contrato con el sello EMI, que por esa época luego del despertar de Los Beatles hacían firmar a cualquier chico que tuviera una guitarra colgada en el hombro. Eran músicos cómicos que rozaba a veces con la ridiculez, como no queriendo tomarse la cosa muy enserio, dando saltos y riéndose a carcajadas en el medio de una canción. Así y todo su 1er simple (If You Gotta Make A Fool Of Somebody/Feel So Blue) llega al número 3# de los charts ingleses, el 2do sencillo (I'm Telling You Now/What Have I Done To You?) va a parar al puesto número 2# y el tercero de esta loca trilogia (You Were Made For Me/Send A Letter To Me) fue número 3#, todos ello grabados en el año 1963, realmente habían calado profundo en la juventud. Su primér álbum se vende muy bien y llega al puesto número 5#, entrando al 1964 graban (Over You/Come Back When You're Ready) que fue número 13# en las listas y (I Love You Baby/Don't Make Me Cry) número 16#. Al igual que (Gerry And The Pacemakers) empezaron a decaer, pero marchan de gira a EE.UU. donde aparecen en varios shows televisivos dedicados a la música. Allí entran al top 20 con la canción (I'm Telling You Now) los americanos miraban asombrados de como saltaban en el escenario estos chicos y se quitaban los pantalones hasta quedar en cazoncillos, algo realmente loco para la época, visto hoy parece un juegos de niños y al igual que Gerry And The Pacemakers o The Beatles y varios grupos más aparecen en una película, pero sin ninguna relevancia. Entre 1964 y 1965 graban otros dos Lp´s, pero con pobres resultados y sus dos 45's (Just For You/Don't Do That To Me) y (I Understand/I Will) números 41# y 5# respectivamente, a pesar de que la música iba cambiando ellos seguían con vida, pero igualmente después de eso estarían por el fondo de los charts y sus días de soñadores estaban por terminar y aunque siguieron grabando álbumes nada seria lo mismo. Se enfrascaron más aún en el mercado para niños y graban una banda sonora para una película de (Walt Disney) y ahí se terminaría todo. Este es un álbum de 1967, casi 1968, demuestra un poco el porque Freddie y sus amigos no prosperaron en la música, al igual que otras que habían estado en la cresta de la ola sin pensar que había que cambiar para seguir ahí y pronto se encontraron sin material además de que la música era ya un poco más seria o simplemente un sueño de adolescentes. Para quien quiera saber como sonaban estos jovenzuelos. No les aconsejo dar brincos si tienen más de 50 años....Do The Freddie

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The Vejtables - Feel....

 

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Reup

Oriundo de Los Ángeles esta formidable banda estadounidense. Sus primeros pasos como toda banda de entonces fue en bares y clubes llegando a tener cierta popularidad en Millbrae su ciudad natal. En esos primeros años la banda estaba formada por: Ned Hollis (teclados y coros), Bob Bailey (voz y armónica), Bob Cole (Guitarras y coros), Rick Dey (bajo) y Jan Errico (batería y voces). Pronto entraría en el circuito junto a otras bandas, haciendo de teloneros de The Rolling Stones entre otros, también formaron parte de grandes shows junto a bandas como The Lovin Spoonful o The Byrds, el sello Autumn pronto se haría cargo de ellos y les abre las puertas bajo la producción de Sly Stone que también estaba trabajando junto a otras bandas del momento. Su primer sencillo llegó al puesto número 84# (I Still Love You/Anything) y antes de terminar el año ponen a la venden (The Last Thing On My Mind/Mansions Of Tears) que estaría más lejos que el anterior trabajo, este no llegaría a estar entre los 100, más precisamente se mantuvo en el puesto número 117# de los charts. En San Francisco se habían hecho fuertes y gozaban de buena reputación, pronto Rick dey se alejaría y su puesto fue reemplazado por Ron Drucker, pero habría nuevas deserciones y la banda empezó un camino de inestabilidad. Esta inestabilidad se agiganta más tras la partida de su vocalista Jon Errico para marcharse a The Mojo Men, una banda casi con las mismas influencias que The Vejtables, trás la partida de Jon también cerrarían el ciclo con el sello Autumn grabando el tercer 45's (Feel The Music/Shadows) de 1966 y al año siguiente apareció en los escaparates pero para el sello Capitol (I Stole the Goodyear Blimp/Suddenly I'm Desperately in Love) que corrió la misma suerte que el anterior, de aquí en más la banda tendría los días contados. Creo que la no tuvieron la suerte que han merecido y que la historia mejoró un poco las cosas dando a conocer su trabajo completo y así no perderse para siempre este buen grupo....Feel The Music

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V.A - Let's Stomp!/Liverpool Beat 1963

 

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Reup

Recorrer aquellos días de una locura desatada por 4 melenudos bien vestidos era casi impensado unos meses antes de que empezara el año 1962, pero una vez que el monstruo de 4 cabezas abrió sus ojos ya nada volvió a ser lo mismo. Si bien esos días estaban bien nutrido de música o al menos eso pensaban muchos géneros musicales tendrían sus días contados o al menos los mandaron a cuartel de invierno por algún tiempo, es más, muchos de ellos no volvieron asomar la nariz y algunos sobrevivieron gracias a toda esta movida gracias a que grababan algunas de sus canciones o iban de relleno en alguna gira. Las noches de Londres estaba en llamas flequillos y hordas de jóvenes copando los clubes, bares y pubs donde hubiera un poco de música nueva. Llegaban bandas desde cualquier ciudad, Manchester, Tottenham, Liverpool o desde el mismo Londres donde se estaba gestando algo más duro que la música beat. Si para esta última nadie estaba preparado, menos lo estarían para la segunda oleada de la mano del rhythm and blues con pelos más largos y una desfachatez nunca antes vista en toda Inglaterra. Toda la cultura Inglesa de entonces vio como se desmoronaban su castillos de buenas costumbres y si bien muchos de estos grupos eran aseados y de buenas costumbres habían otros que se las traía. Pronto los propietarios de los clubes, sobre todo los de jazz empezaron a ver con buenos ojos a toda esta gente que tan solo unos meses antes los hubieran echado a patadas del recinto, pero claro, el viejo jazz estaba perdiendo la batalla y luego la guerra, para pasar a ser solo escuchado en pequeños reductos muy puntuales. El merseybeat había nacido y lo que se pensó de que sería una moda pasajera y que solo sería un amor de verano se extendió por todo el planeta como una epidemia sin retorno, nuevas bandas con canciones bailables, otras más oscuras pero no menos importantes ocupó la radio y televisión, revistas y cine, la bomba estalló cuando quisieron desactivarla, ya era tarde, era una causa nacional. Si bien muchos de los músicos que conforman este disco venían tocando de antes, la llegada de Los Beatles fue el cheque en blanco que se necesitaba y el ala del ave donde refugiarse, claro, pero también, este ave se fue deshaciendo de ellos con solo ponerse enfrente. En estos primeros días todo era una fiesta sin precedente, ni siquiera se había visto en los primeros días de rock and roll con Elvis Presley. Aquí comenzaría a moverse una maquinaria empresarial como nunca antes visto casas de ropa con sus parlantes apuntando hacia afuera soltando sonidos como nunca antes se vio o escucho, las grabadoras cazaban al vuelo a cualquier joven que anduviera con una guitarra a cuesta y las discográficas también aprovecharían lanzar cualquier tipo de material sin importarle la calidad, la premisa era vender para que la juventud se mueva. Y así como es este álbum lo serían muchos otros, salvo raras exepciones como esta eran de peor calidad con bandas que eran imitaciones de imitaciones de imitaciones. Aquí las bandas eran de un escalón más abajo, como por ej: Ian & The Zodiacs, Earl Preston & The T.T.'s o Rory Storm & The Hurricanes, pero los chicos lo estaban intentando y estaban haciendo sus primeras presentaciones en los larga duración. También hay bandas como Derry Wilkie & The Pressmen o Mark Peters & The Silhouettes que se perdieron en la nebulosa beatle y de otros sonidos que fueron surgiendo desde otras ciudades. Si eres amante de este sonido beat de la primera ola es un álbum que te llevará a aquellos días....I Can Tell

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6T'S Rhythm N' Soul Society - (In The Beginning)

 

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Reup

Otra gran compilación para la escena Mod, esta vez (6T's Rhythm & Soul Society) un álbum lleno de jazz, soul y r&b del mejor, desde James Brown hata Chuck Jackson y otros interpretes menos conocidos, pero con canciones que realmente invitan a bailar. A diferencia del volumen anterior aquí encontrarás más artistas de renombre, donde la magia de The Temptations no pasa desapercibida y hace buen contraste con la voz profunda de Etta James. Si su intención es solamente divertirse este fin de semana este es el disco y recordar como lo hacían en este mítico lugar que era el 6T'S.

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Question Mark and the Mysterians - 96 Tears

 

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Reup 

El disco no sería de los más vendidos de los estados, pero si el sencillo que lo apoyaría (96 tears) este 45's haría que el álbum tuviera un poco más de vida. Hoy, luego del renacimiento a una era musical perdida, no por sus oyentes, si por las discográficas hizo que este tipo de bandas tuvieran un poco más de atención y hoy se han convertido en bandas de culto recreando sus canciones. Con uds. Question Mark and The Mysterians. La banda se formó en 1962 en Michigan, pero eran músicos de Texas con raíces mexicanas, el fundador y bajista Larry Borjas, Robert "Bobby" Balderrama en guitarra, y Robert Martínez en la batería y el enigmático ? Mark en voz, fueron los integrantes del grupo. En algún momento la banda se llamo XYZ And? Mark pero su nombre fue cambiado por el de Question Mark And The Mysterians. Empezaron a tocar en 1964 en clubes pero pronto la banda se reformaría, con el alejamiento de Martinez y Borjas entran Frank Lugo en el bajo y Eddie Serrato en batería, más Frank Rodriguez para ocupar el organo, una vez establecida la banda se pondrían manos a la obra. Firmaron con el sello Cameo-Parkway Records y trabajarían en cuál fue su himno y prácticamente sus notas para todas sus canciones, (96 Lágrimas) una canción con el tilde de Bubblegum, pero a través de los años paso a formar parte de la familia del R&R, el sencillo fue (96 Tears/Midnight Hour) en 1966, anteriormente habían grabado esta misma canción bajo el titulo (Too Many Teardrops) para el sello Pa-Go-Go Records sin ninguna repercusión. Antes de cerrar el año intentarían con (I Need Somebody/'8' Teen) que estaría entre la lista de los 20 primeros y lanzarían el álbum Homónimo 96 Tears que con sus altos y bajos se mantuvo con cierto éxito gracias a 96 Tears. Esta canción fue un éxito en varios países y número 1# EE.UU, hoy en día sigue formando parte de renombradas compilaciones. Luego de algún sencillo más ponen a la venta su 2do álbum (Action), apoyado por el sencillo (Can't Get Enough Of You Baby/Smokes) de 1967, aunque sin la frescura de su 1er disco pero que con el tiempo fue mejorando al ser escuchado con más detenimiento y ese mismo tiempo encargo de mejorarlo, canciones como (Hangin' on a String, Girl (You Captivate Me) están bien, (Can`t Get Enough Of You Baby) grabada por cientos de bandas cuando floreció la lra New Wave allá por finales de los 70, pero basicamente el álbum era una repetición de los acordes del primer Lp. La banda lanzaría 9 sencillos entre 1965 y 1969 y en los 70's algunos más, pero ninguno de ellos entrarían en las listas....I´ll Be Back

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¿ Mark & The Mysterians - Action

 

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Reup

La banda se formó en 1962 en Michigan, pero eran músicos de Texas con raíces mexicanas, el fundador y bajista Larry Borjas, Robert "Bobby" Balderrama en guitarra, y Robert Martínez en la batería y el enigmático ? Mark en voz, fueron los integrantes del grupo. En algún momento la banda se llamo XYZ And? Mark pero su nombre fue cambiado por el de Question Mark And The Mysterians. Empezaron a tocar en 1964 en clubes pero pronto la banda se reformaría, con el alejamiento de Martinez y Borjas entran Frank Lugo en el bajo y Eddie Serrato en batería, más Frank Rodriguez para ocupar el órgano, una vez establecida la banda se pondrían manos a la obra. Firmaron con el sello Cameo-Parkway Records y trabajarían en cuál fue su himno y prácticamente sus notas para todas sus canciones, (96 Lágrimas) una canción con el tilde de Bubblegum, pero a través de los años paso a formar parte de la familia del R&R, el sencillo fue (96 Tears/Midnight Hour) en 1966, anteriormente habían grabado esta misma canción bajo el titulo (Too Many Teardrops) para el sello Pa-Go-Go Records sin ninguna repercusión. Antes de cerrar el año intentarían con (I Need Somebody/'8' Teen) que estaría entre la lista de los 20 primeros y lanzarían el álbum Homonimo 96 Tears que con sus altos y bajos se mantuvo con cierto éxito gracias a 96 Tears. Esta canción fue un éxito en varios países y número 1# EE.UU, hoy en día sigue formando parte de renombradas compilaciones. Luego de algún sencillo más ponen a la venta su 2do álbum (Action), apoyado por el sencillo (Can't Get Enough Of You Baby/Smokes) de 1967, aunque sin la frescura de su 1er disco pero que con el tiempo fue mejorando al ser escuchado con más detenimiento y ese mismo tiempo encargo de mejorarlo, canciones como (Hangin' on a string, Girl (You Captivate Me) son de lo mejor, (Can`t Get Enough Of You Baby) grabada por cientos de bandas cuando floreció lra New Wave allá por finales de los 70, pero básicamente el álbum era una repetición de los acordes del primer Lp. Un disco simple y prolijo sin demasiadas cosas, pero como dije antes, el tiempo lo mejoró y hoy se puede escuchar mucho más relajado ....I´ll Be Back

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The Searchers - The Swedish Radio Sessions 1964-1967

 

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Reup

Una de las tantas bandas de los años 60 respecto de la British Invasion, que establece rápidamente un estilo de buenas e inquietantes baladas con doble pista de sonido que se diferencia de cualquiera de los otros grupos británicos. Estuvieron desde los primeros días del beat en UK, ya desde su 1er sencillo (Sweets For My Sweet/It's All Been A Dream) que fue Nº 1. Al poco tiempo vendría su 1er Lp. Meet The Searchers que contenía el famoso (Love Potion Number 9 que llegó al puesto número 32# de los más vendidos. El Lp consistía en canciones simples y pegadizas acompañadas de correctos vocales y guitarras. La banda se formó luego del desmembramiento de otras bandas y su formación original fue: John McNally (Guitarra y Voz) Tony Jackson (Bajo y Voz) Mike Pender (Guitarras y Voz) y Norman McGarry (Bateria) que duraría poco tiempo en la banda y sería sustituido por Chris Curtis. Al igual que sus contemporáneos The Beatles, Ian And The Zodiacs y The Remo Four pasaron por los locales de Hamburgo, donde fueron bien aceptados y donde quedó un registro grabado (The Searchers at The Star-Club). Luego de la grabación de el primer álbum Tony Jackson abandonaría la banda y su lugar sería ocupado por Frank Allen. El álbum estaba compuesto en su mayoría por covers de otros artistas y el Lp tenia ese gustillo del sonido de Liverpool, pero The Searchers eran un poco más que una emuladora banda al estilo Beatle, ellos tenían buenos vocales y guitarras prolijas pero todo lo que venía de Liverpool vendía muy bien, en muchos casos había bandas que aprovechaban un ese auge haciendo cosas que eran efímera y otras como The Searchers tomaban las cosas más enserio. The Searchers también fueron muy subestimados a pesar de ser un buen grupo de los aparecidos durante la invasión británica. Tal vez se pensó que por ser provenientes de Liverpool deberían ser como los fab four. Siempre se las arreglaron para mantenerse en los charts y realmente no les fue mal, pero como paso con las mayoría de los grupos nunca terminaron de amoldarse a los cambios musicales que se iban sucediendo año tras año y así terminaron siendo una banda mas. La música beat si bien todavía no había dado la vuelta, bandas como The Beatles, The Rolling Stones o The Kinks ya empezaban a enfocar su música hacia otros horizontes, aunque todavía seguían apostando a los 45's para promocionar sus álbumes y hasta ahí todos o muchos de ellos venían bastante parejos, pero las nuevas generaciones ya estaban en una nueva linea musical y el beat era cosa del pasado. Luego llegaron más sencillos (Don't Throw Your Love Away/I Pretend I'm With You también catapultado a los primeros puestos y así continuaron grabando éxito tras éxito Needles And Pins, Don't Throw Your Love Away, Someday We're Gonna Love Again y muchísimos otros. Una banda con muchas formaciones desde sus 1ros días, pero había en cada formación una magia que les rodeaba. Entre 1963 y 1966 lanzaron 5 álbumes, solo en Inglaterra entre los años 1963 y 1969 un total de 19 sencillos con tres números uno y varios top ten y top 5. Los 9 Ep´s que lanzaron entre 1963 y 1966 fueron de resultados variables. la banda siguió en carrera bien entrada la década del 70 y aún hoy siguen haciendo un recorrido por los escenarios recordando viejos tiempos, más algunas nuevas canciones. Sin duda fueron una parte importante en el movimiento de la primera ola británica. Con respecto a este disco, junta dos presentaciones en Suecia grabado para la radio y que además tuvieron el buen gusto de conservar. Las grabaciones pertenecientes al año 1964 se grabó en agosto en Stockholm, para un programa llamado (Pop-Guest).Dicha grabación recorre por los éxitos de la banda en sus primeros años, canciones como Needles and Pins, Sweets For My Sweet o Ain't That Just Like Me entre otras. Algo caracterizó en la banda es que sonaban parejo, sin desafinar o salirse del libreto, es lo que a veces les falta a este tipo de registros, ya sea por la mala calidad de sonido o el griterío de las chiquillas, sea como sea ellos están bien parados en el escenario y aquí lo demuestran.  

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The Kinks (Live At Kelvin Hall) Mono-Stereo

 

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Reup

The Kinks: Tal vez no fueron totalmente populares en su época como lo fueron The Beatles o The Rolling Stones  pero fueron si, músicos de músicos, una forma muy particular de escribir y trasladar esas letras a su música vertiginosa. The Kinks fueron prohibidos a volver a EE.UU, eso significó si se quiere, cortar un poco su carrera a corto plazo y ser más populares en ese continente, pero el tiempo se encargo de poner las cosas en su lugar. La carrera de The Kinks recorre varios estilos musicales y sociales, lo demuestran en sus disco (Face to Face) o (Something Else)  pero a partir de ahí ellos empezaron a ralentizarse un poco, no entrando por completo en la psicodélia que era lo que marcaba el momento y como lo demostraría (Village Green Preservation Society) que siendo un disco increíble, no llego a entrar masivamente en el mercado, pero como dije antes, el tiempo pone todo en su lugar y hoy se puede escuchar a bandas como (Oasis) descargar en su música estas influencias. Este álbum vio la luz en el año 1968, mucho después de haberse registrado lo que pasa es que la tecnología del momento no logra captar toda la fuerza de esta banda y escucharlo hoy hace que suene insulso, para eso nada mejor que un oído garagero acostumbrado a esta clase de sonidos planos, el disco tiene unos puntos altos como en el caso de (Sunny Afternoon y Dandy) inclusive (I´m On An Island) suena muy bien, pero las chicas gritonas hace que se pierda un poco toda esa magia que The Kinks nos tenia acostumbrados, como registro de la época es excelente, dado que no existe prácticamente nada y nos pone en el punto de espectador lejano. Para quién los vio debe haber sido una experiencia única y para quién no, tenemos este registro para degustar y opinar..!! esta edición tiene su versión mono/estéreo y de a ratos pareciera estar escuchando otro disco, así que uds. dirán.....Come On Now

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Jackie Lomax - Is This What You Want?

 

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Reup

La carrera de Jackie Lomax había comenzado unos años antes de este registro, primero con The Dynamites y luego junto a la buena banda The Undertakers, la misma que rechazó formar parte del staff de Brian Epstein. Jackie entró en la banda luego que se marchara el bajista Dave Cooper. Si bien la banda tenía altos y bajos además de cambios de integrantes se las arreglo para seguir adelante, manteniéndose en el negocio a través de sus sencillos. La banda no llegaría muy lejos y para fines de 1965 ya no existían. Cada uno siguió su camino y Jackie aprovechando su buena voz quiso afianzarse en el mercado musical con resultados variables. Su primer sencillo data de 1967 (Genuine Imitation Life/One Minute Woman) bajo la producción de Robet Stigwood). En un encuentro con John Lennon este le trató de persuadir para que siguiera con una carrera, pero como cantante solista. Grabaría algún sencillo bajo el nombre de The Lomax Alliance quedando para el olvido y solo fue reflotado años después para alguna compilación. Tiempo después abriría el sello Apple que se dedicaría además de grabar a sus dueños, reclutaría a todo aquél con un poco de talento bajo la mirada atenta de alguno de los fab four, en este caso sería del beatle George. En estos registros también dejaría su huella, Eric Clapton y The Wrecking Crew entre otros, estos últimos eran músicos de sesión con una vasta trayectoria. Aunque el álbum se grabó en su mayoría en la ciudad de Los Ángeles, su primer sencillo lo harían en Inglaterra (Sour Milk Sea/The Eagle Laughs at You) de 1968. Luego de varios intentos, presentaciones en televisión y giras lanza al mercado su siguiente sencillo para el sello Apple (New Day/I Fall Inside Your Eyes) que correría con la misma suerte que los dos posteriores grabados en 1969 y 1970 respectivamente (New Day/I Fall Inside Your Eyes y How The Web Was Woven/Thumbin' A Ride) serían sus últimos trabajos para el sello Apple, las próximas grabaciones serían lanzadas por los sellos Warner Bros y Capitol, también algunos Lp's. Jackie tiene en su haber, haber sido de los primeros artistas en grabar para el sello Apple y bajo el ala de George Harrison, pero lamentablemente no le alcanzó para lograr el estrellato. Seguiría ligado a la música hasta su deceso, nunca fue olvidado, aunque nunca pudo afianzarse. Este el un buen disco con buenos pasajes para recordar la carrera de este cantante....Sour Milk Sea

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Hep Stars - On Stage

 

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Reup

Hep Stars , banda de Swedish se formó en 1963, estaba integrada por : Benny Andersson (Teclados), Christer Pettersson (Batería), Svenne Hedlund (1ra Guitarra y Voz), Janne Frisk (Guitarra) y Lelle Hegland (Bajo). Benny Andersson a través de los años, se convertiría en uno de los miembros del cuarteto (Abba), su carrera musical fue solo de 6 años, pero vendiendo muy bien por aquéllas latitudes. Como toda banda de principiantes tocan en diversos cafés, hasta que llegan a la televisión y todo parecía encarrilado, por aquél entonces hacían una versión de la canción (Cadillac) que era muy aclamada por los jóvenes de Suecia, su número consistía en saltar arriba de los altavoces y hacer todo lo que un joven se puede permitir arriba de un escenario, y demás esta decir que lo que pasaba por aquellos países no era precisamente la movida de Gran Bretaña, pero se las arreglaron para salir adelante con su rock and roll y canciones como (Wedding) o (Sunny Girl). Fueron número 1 en Europa. También incursionaron por el cine, haciendo una película que se titulo Habari Safari, pero nunca se estreno. Al igual que The Beatles invirtieron muchas cantidades de dinero en proyectos que se fueron por una tangente y con eso empezó a resquebrajarse el grupo, antes de su separación graban un último 45 (Speedy Gonzales) que vende bastante bien, pero ellos deciden separarse. Aunque son muy bien recordados en su país natal, no fueron reconocidos en la vieja Europa y hoy por esas cosas del destino sus discos son bastante buscados. Este disco contiene material en vivo, en estado salvaje y muchas de sus canciones suenan realmente como una tropa de caballos, solo basta escuchar Cadillac, Surfin´ Bird o la terrible Tallahassee Lassie todas en un altísimo nivel......What´d I Say

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The Four Pennies - The World Of...

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A punto de llamarse (The Lionel Morton Four) Mike Wilshaw (teclados y bajo), Fritz Fryer (guitarras), luego reemplazado por David Graham, Lionel Morton (voces y guitarra) y Alan Buck (batería) deciden por algo más corto y tal vez con más gancho (The Four Pennies) y así empieza su carrera desde  Blackburn, Lancashire. Luego de ganar un concurso de bandas consiguen un contrato con el sello Philips  y en diciembre d 1963 empezaría a grabar oficialmente. Su primer sencillo fue (Do You Want Me To/Miss Bad Daddy) que pasaría totalmente desapercibido por las tiendas. En esta misma sesión grabaron Juliet, pero no convenció para incluirla como su primer sencillo, pero la reservaron para su segundo trabajo (Juliet/Tell Me Girl). y se catapultó hacia el 1er puesto de los charts abriendo las puertas de radio y televisión y también la pantalla grande, apareciendo junto a otros grupos en 2 films (British Big Beat (1965) y (Pop Gear) del mismo año . Su siguiente trabajo (I Found Out The Hard Way/Don't Tell Me You Love Me) fue número 14 en las listas de los charts británicos. Si bien tenían material propio no ayudó mucho para las listas de éxitos. A partir de ahí entre 1964 y 1966 entraron 6 veces en el top 40 de las listas incluido su número 1. Su discografía consta de tres álbumes entre 1964 y 1967, (Two Sides of The Four Pennies, Mixed Bag y Juliet) este último salió por el sello Wing. 4 Ep´s, todos en 1964 y 9 sencillos. Estaban orientados en el sonido del merseybeat, si bien estaban un escalón más abajo en relación de otras bandas se la rebuscaron bastante bien con baladas y canciones que eran acorde a toda la movida del momento, aunque lo que pasó es lo que les sucedió a las mayoría de las bandas que estaban bajo el ala de The Beatles, fueron quedando en el olvido y a fines de 1966 cada uno de sus integrantes seguiría su camino. Su segundo álbum no vendió demasiado bien y como dijo uno de sus integrantes debíamos decidir si hacíamos los circuitos de cabarets o los cruceros y ellos no querían eso y con esa idea la llama de la banda se apagó. Esta compilación trae una lista de sus canciones más relevantes....Square Peg

On Roadrunner Beat Beat

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The Silkie - You've Got To Hide Your Love Away

 

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Reup

The Silkie tuvo su momento de gloria luego de fugaz éxito de (You've Got To Hide Your Love Away) ayudado por algunos beatle's. La banda comenzó su carrera por el año 1963, a poco tiempo de su formación ponen en el mercado un maxi sencillo de 3 canciones (John Henry y All My Sorrows y el lado B Blood Red River). La banda estaba orientada en el estilo de The Seekers en un Folk/Pop muy suave, El cuarteto estaba formado por: Kevin Cunningham (Bajo) Mike Ramsden (Voz y Guitarra) Sylvia Tatler (Voz) y Ivor Aylesbury (Guitarra y Voz). A pesar de que casi las canciones en su totalidad había tres beatles John, Paul y George ponían sus notas, sus discos no vendieron bien y pasaron a ser una banda más de la maquinaria de Brian Esptein. Su primer sencillo llegó hasta el puesto número 14# (Blood Red River/Close Your Door Gently) Luego de la salida de (You've Got To Hide Your Love Away/City Winds ) la banda prepara una gira por EE.UU pero queda truncado por no conseguir los visados requeridos para ingresar a ese país. Luego, trás su frustrado intento de viajar deciden entrar nuevamente al estudio y en 1966 lanzarían nuevamente dos 45´s más (Keys To My Soul/Leave Me To Cry) y (Born To Be With You/So Sorry Now) Tos ellos lanzados por el sello FONTANA, ninguno tuvo repercusión alguna. Poco tiempo después se separarían quedando atrás una banda que intentó un sonido diferente en pleno auge beat. Este álbum hace un repaso por su corta carrera y escuchado hoy uno se da cuenta que no estaba tan mal para la época...Tomorrow Is A Long Time

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Jan & Dean - Live In Person

 

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Reup

Llegados desde la tierra del tío Sam, este dúo de California no solo traían su skate bajo el brazo, también venían con música en su equipaje. Este álbum sirvió para promover la película que había sido filmada unos meses atrás (TAMMI SHOW) donde se presentaban artistas de la talla de Marvin Gaye, James Brown, The Rolling Stones, The Supremes y Bo Diddley entre otros. Este fue su octavo álbum y llevaba a Japón todas las vibraciones de California con éxitos de otros artistas en su mayoría, The Beatles, Manfred Mann, The Beach Boys y Everly Brothers, además alguno de su autoría. Este Lp se editó en el año 1965 si bien no vendió muy bien, sirvió para mantenerse en estado y abrir otros continentes. El dúo empezó su carrera en el sur de California montados en las crestas de las olas que bañaba las costas, aunque se mantuvieron en la cresta de la ola unos cuantos años pronto serían sepultados por otros bronceados chicos (The Beach Boys). Sus éxitos empezaron aparecer cuando cambiaron de sello ahora en (LIBERTY) y produjeron un total de 18 éxitos ininterrumpidos entre ellos figuraba Surf City grabado en el verano de 1963, escrito junto a Brian Wilson. Este gran dúo solo estaría activo hasta que fue interrumpido por el accidente de Jan en 1966, de ahí en más ya nada volvería a ser lo mismo. Los días de sol en las playas californianas ya no eran iguales y muchas bandas empezaron a tomar caminos mucho más complejos musicalmente y esos vocales y técnica de producción quedaron un poco más obsoletas para estos chicos, pero nadie puede dudar que abrieron un camino que hasta hoy sigue bañando las radios californianas. ...Sidewalk Surfin' 

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Los Gatos - La Balsa

 

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Este álbum marcó un antes y un después en el rock de Argentina, sobretodo su canción (tal vez) la más famosa de entonces y que traspasó varias décadas, estamos hablando de (La Balsa) de Ramses VII y Litto Nebbia. muchos toman esta canción como la primera del rock argentino, ya habiendo otra un año antes, llamada, (Rebelde) de Los Beatniks de Moris y Zaguri. Hasta ahí sería la historia más o menos oficial y la que recorrió el país por años, pero, si  uno investiga un poco más, descubrirá, que ya había rock un poco antes, con Los Gatos Salvajes, comandado por el mismo Litto Nebbia, una banda que había tenido cierta reputación llegando a grabar un magnifico álbum y un par de sencillos. Pero gracias a algunos investigadores que patearon el tablero y sacaron a la palestra muchísimos cantantes y bandas que hacían dudar que el nacimiento del rock en Argentina hubiera nacido con La Balsa o Rebelde. Ahí aparecieron nombres olvidados y odiadores seriales que pusieron el grito en el cielo por semejante blasfemia. En definitiva el rock en Argentina comenzaría en los años 50 con gente de la talla de Johnny Tedesco o Eddie Pequenino solo por nombrar a dos, esa semilla fue una de las que germinó y se transformo en lo que luego fue llamado rock nacional. Los Gatos tienen sus orígenes en Los Wild Cats, banda de Ciro Fogliatta, luego de algunas idas y venidas nuevos integrantes se fueron acoplando entre ellos Litto Nebbia que era apenas un purrete, a pesar que en su primer intento de integrarse a la banda fue fallido. La Escala Musical programa de tv donde se presentaban bandas luego de concursos de ganadores había cerrado su ciclo y Los Gatos vieron que su castillo se desmoronaba, parte de la banda se vuelve a Rosario de donde eran oriundos, pero tres de sus integrantes deciden pelearla y ver que pasa. Pronto a Ciro, Litto y Alfredo se les acoplan Kay Gallifi y Oscar Moro. La carrera de Los Gatos comienza en 1967 antes de la grabación del primer sencillo, luego de una selección que hicieron en la discográfica quedó la prueba de (La Balsa y Ayer Nomas) que sería el 1er sencillo, esta última la letra sufrió alguna modificación para ser editada, ya que era un poco fuerte para la época, entonces sus escritores Moris y Lernoud cedieron con tal que pudieran grabar. Luego esta canción aparecería con su letra original en el primer Lp de Moris (30 minutos de vida). La aparición del sencillo fue todo un cambio a nivel comercial y la forma de como se desarrollaría la nueva movida del rock en el país. El sencillo se vendería como pan caliente y fue en alguna forma la bisagra para empezar a grabar masivamente rock en castellano en Argentina, ya que muchas bandas lo hacían todavía en inglés y además sirviendo como fuente de inspiración a los demás jóvenes con sueños de ser músicos. La banda haría una carrera brillante como quinteto y también como cuarteto ya en su final. El grupo estaba conformado por: Litto Nebbia (voz y guitarras), Ciro Fogliatta (teclados), Alfredo Toht (bajo), Oscar Moro batería) y Kay Galiffi (guitarras), este último abandonaría la banda y su lugar sería ocupado por un joven Norberto Napolitano, alias, Pappo. Con Pappo grabarían dos álbumes y también se alejaría de la banda para una carrera bastante prolifera junto a su banda Pappo's Blues. Como cuarteto ya sin Pappo, grabaron un álbum mitad en estudio mitad en vivo y con eso la banda terminaría su periplo rockero, dejando una huella profunda en toda una generación que aún hoy los venera. Este álbum era una muestra fiel del movimiento musical de entonces, tal vez unos cuantos escalones abajo en lo que  refiere a la vena musical con lo que respecta a Europa o Estados Unidos, ya que la mayoría de las bandas estaban inmersa en una corriente más sofisticada y ya la psicodelia pisaba fuerte, pero así y aun el Lp estaba muy bien hecho y era lo que le gustaba al joven de entonces. Canciones propias, salvo las dos indicadas y un buen sonido beat. El grupo grabaría 5 álbumes más, todos de calidad....Nunca Lo Sabre 

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The End - Introspection

 

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Reup

The End, luego de la ruptura de (The Innocents) y otra banda se forma este grupo que estaba formada por: Roger Groom (batería), Dave Brown (bajo y voz), Colin Giffin (1ra guitarra y voz), Nick Graham (voz y órgano) y John Horton (saxo). A principios de la época eran una banda de aprendices de covers y a medida que iban tocando por clubes y pubs fueron acentuándose más y más en los circuitos del área londinense. Su primer sencillo fue (I Can't Get Any Joy/Hey Little Girl) dos canciones que pasaron de largo en su visita a los charts en 1965. Luego que el bajista de The Rolling Stones Bill Wyman apareciera en escena las cosas parecieron cambiar y embriagados por los sonidos de sus ídolos que les dan una mano en sus singles Shades Of Orange y Loving, Sacred Loving se ponen a trabajar, si uno escucha detenidamente o conoce las sesiones de grabación (Thier Satanic Majestic Request) diría que poco tienen que ver The End en estas grabaciones pero también se dice lo contrario, sea cuál sea la historia hay que decir que en el caso de Loving, Sacred Loving es una pequeña obra maestra de la psicodelia británica, inclusive bien secundada por Dreamworld y Don´t Take Me, la banda en realidad no transcendería mucho más, no por sus canciones sino por el poco apoyo que recibía por parte de la discográfica, donde fue un tira y afloje con un pequeño mercenario llamado Allen Klein, por aquél entonces se estaba haciendo de las riendas de The Rolling Stones. Un buen disco que no debe pasar inadvertido y que merece ser escuchado en su totalidad......She Said Yeah

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The Pretty Things - The Best of The Fontana Years

 

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Reup

Después de su primera racha de éxitos el grupo tuvo un brusco giro a la izquierda psicodelica con el álbum (Emotions) 1967 pero los 1ros días de este compulsivo grupo fue increíble, así como The Beatles abrieron la brecha en un estilo musical y The Rolling Stones imponían imagen, The Pretty Things sus hijos directos, más sucios y más crudos que sus padres nada de lo que pasaba en el exterior parecía importarles, solo querían escupir su música y lo lograron, pero por desgracia, la banda se mantuvo prácticamente desconocida para el público americano, de todos los grupos de la British Invasion ninguno fue tan sucio como ellos. Guitarras calientes, voces como ralladores de pan eran suficiente como para fueran escuchados por bandas que se estaban gestando en América y serian casi los dueños de lo que luego se denominaría (música garage) aunque emulaban el estilo de The Rolling Stones fue una banda con identidad propia, no creo que Dick Taylor se haya arrepentido abrirse de The Stones. Este álbum contiene prácticamente la poderosa receta de como se hace R&B, con Judgement Day, Rainin`In My Heart, Get A Buzz y mi preferida Roadrunner, entrando de a poco a la psicodelia con canciones Lsd, Tripping o The Sun. Un buen repaso por la discografía de Los Pretty disfruten de este álbum, con un excelente sonido. De aqui en más comprenderán todo lo que se hizo 25 años después. The Pretty Things podridos si los hay, sucios como pocos, extravagantes y desquiciados..si, que más se puede pedir, si a vosotros les gusta el verdadero R&B... No diré más... aquí están...The Pretty Things....Big Boss Man

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The Overlanders - Michelle

 

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Reup

The Overlanders: Terry Widlake (bajo), Laurie Mason (piano y voz), David Walsh (bateria), Paul Arnold (guitarra y voz), Peter Bartholomew (guitarra y voz). Inicialmente fueron un trío que hacían música folk, en el estilo de (Silkie) e (Ivy League), voces liricas y bien coordinadas, con el tiempo la banda se transformó en quinteto debido al fuerte impacto de la música beat en aquél país, pero el grupo quedaría relegado, no llegando cuajar en ese movimiento. Una vez conformado el grupo trabajan sobre ese mismo estilo melódico pero con un poco más de ritmo y graban en 1963, el grupo firmó un contrato con Pye Records y sus primeros sencillos fueron (Summer Skies And Golden Sands/Call Of The Wild) y (Movin'/Rainbow) el primero de ellos se convirtió en un éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 2 en las listas de éxitos, pero su segundo trabajo no tuvo ningún resultado positivo en relación a ventas. Para tristeza de ellos las cosas no iban muy bien, nunca fueron muy valorados en su país y a pesar de su suceso con el sencillo (Michelle/Cradle Of Love) que fue número 1# y que también fuera un éxito en Estados Unidos las cosas no cambiaron, llegan las desavenencias entre ellos y con ello los cambios de algunos de sus integrantes, pero al igual que los otros corrieron con la misma suerte. La banda se disolvió en 1970. Paul Arnold intentó una carrera en solitario mientras que Laurie Arthur y David Walsh se unieron a otras bandas con diferentes resultados. Saquen sus conclusiones y luego me comentan porque realmente The Overlanders dejó una marca significativa en la escena musical británica de los años 60 con su mezcla de rock and roll y música pop.....Along Came Jones

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Les Baroques - Is Dead...Long Live

 

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Reup

La formación de Les Baroques se inicia en Baarn, Netherlands al final de la década del 50 y su formación era: Frank Muyser (guitarra, armónica, saxo) Robin Muyser (bajo) Hans van Embden (guitarra) Raymond Geytenbeek (bateria) Gerard Schoenmakers (guitarra y voz) y René Krijnen (teclados) esta seria una de sus tantas formaciones ya que con el tiempo habrían de cambiar varios integrantes. Siempre pensé que su sonido era un poco extraño para mis oídos pero si uno se remonta a Holanda de aquéllos días es lo que se podía esperar de estos grupos y que nada mal lo han echo. Ellos entrarían al mercado discográfico con el simple (Silky) recién en 1965 que recuerda a (Play With Fire) de The Rolling Stones con una guitarra acústica bien marcada junto a una pandereta que no para de sonar. El siguiente tema (Bottle Party) esta mucho mejor más suelto, típica canción holandesa que contrasta mucho con el siguiente (Frankie's Blues) un blues con armónica instrumental que de haber tenido mejor tratamiento hubiera sido una gran canción. Con (Indication) estaban más sueltos y con un teclado bien puesto que hace de puente hacia lo que fuera su caballito de batalla (Such A Cad), acá entrando en un campo más punk si se quiere con una participación más completa de la banda, transformándose hacia una banda más de R&B como lo demostró su canción (Summerbeach). Con (I Know) entran en un ritmo más festivo también con tintes de R&B aunque sin mezclar los estilos iban hacia un camino más barroco, pero todavía estaban en el ruedo con el R&B. Fueron junto con The Outsiders y Q65 lo más relevante en lo que a música rock se refiere y también los que experimentaron con sonidos nuevos, coqueteando con la psicodélia de aquél país como lo demuestra (I Was Wrong) no incluida en este álbum, muy fuzz y con estilo. Aunque nunca se salieron de la huella de R&B es considerada como una banda muy importante en el rubro psicodélico y tal vez aquí es donde más se la recuerde. Este es un pequeño paseo por Netherlands pero no será el último de este país de la mano de Les Baroques....Summerbeach

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Ian and The Zodiacs - Just Listen To...

 

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Reup

Ian And The Zodiacs eran: (John Kennedy) que dejo el grupo tempranamente y lo sustituyo, Ian Edwards (guitarra y voz) Geoff Bethel (teclados) Pete Wallace (1ra guitarra) Charlie Flynn (guitarra y voz) y  Cliff Roberts en (batería), sustituido por Geoff Bamford en 1960. Hicieron sus 1ros pasos a finales de los años 50 como una banda de Jazz Trad, a pesar de ser una grupo netamente ingles fueron enormemente populares en Alemania donde editaron dos Lp's, uno de ellos con todas versiones de canciones de The Beatles, que se editó bajo el nombre de (The Koppycats). A pesar de estar ligados a toda la movida del Merseybeat desde un principio no estaban muy metidos en la movida de los flequillos, eran más bien cautos y laboriosos con sus canciones y prefirieron hacer base en otras tierras, tal vez por eso al igual que The Remo Four o The Rokes en Italia y muchos otros no fueron profetas en su tierra. Las cosas cambiaron muy a su favor, siendo verdaderas estrellas en ese país lo que se supuso una gira de pocas semanas se transformó en una de tres años. Alli grabaron bastante material solo para ese país grabaron su 1er sencillo en 1963 (Beechwood 4-5789/You Can Think Again),(The Crying Game/Livin' Lovin' Wreck) 1964. Ninguno de sus 45's entraron en los charts ingleses, ni siquiera los que grabaron posteriormente a estos, y que fueron 4, con lo que respecta a Inglaterra, todo lo contrario sucedió en Alemania que entraron en el top 20 todos sus sencillos y sus publicaciones corrieron mejor suerte, siendo en ese país bastante populares....Beechwood 4-5789

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The Beach Boys - The Complete Hite & Dorinda Morgan Sessions

 

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Reup

Corría el año 1961 y entre brumas y olas unos muchachos que, si bien no estaban tan asociados al surf tenían algo en mente, y que cambiaría el estilo de vida de los jóvenes de California de entonces. Llevaron a las soleadas playas un ritmo que quedaría para siempre en el subconsciente americano y aunque no fueron los primeros, si fueron los que levantaron la bandera y la llevaron a lo más alto de la cima de los charts. Siendo muy jóvenes entraron por primera vez a lo más parecido a un estudio, en la casa de Hite y Dorinda Morgan. Grabaron un puñado de canciones que con el tiempo algunas de ellas formarían parte de su discografía, como en el caso de Surfin' o Surfin Safari. En estas grabaciones uno puede darse cuenta el esfuerzo de los chicos por hacer las cosas medianamente bien, así que uno puede escuchar a Al, Brian, Carl, Dennis y Mike tratando de mantener su idea y ritmo en cada canción, el resto es historia.  Habían quedado atrás sus primeros pasos como Carl & The Passions o Kenny And The Cadets para pasar a ser The Beach Boys, pronto firmarían un contrato con Capitol Records y de ahora en más solo codearían con el éxito. Dennis Wilson (Bateria), Carl Wilson (Voz y Guitarra), Brian Wilson (Bajo y Voz), Al Jardine (Voz y Guitarra) y David Marks (Guitarra) luego llegarían otro integrante Bruce Johnston (Voz, Bajo y Teclado), fue la única banda en EE.UU que rivalizó con todos los grupos británicos que pisaban sus costas y de echo lo hicieron muy bien, ya que siempre salieron bien parados. Estas grabaciones son anteriores a todo lo que se conoce y a lo que estaba por venir para estos bronceados muchachos, aquí están los demos de (Surfin') y (Luau) también está lo que grabaron bajo el nombre de (Kenny And The Cadets) donde se oye cantar a Brian Wilson junto a su madre, (madre hay una sola) de echo hace muy buenos coros en (What Is A Young Girl Made Of). Como dije antes, las canciones son anteriores a las que se conocen originalmente y uno se da cuenta que antes de ser famosos ya tenían en la cabeza y casi terminadas canciones que vivirían hasta hoy en día. A diferencia de otra colección que se titula (Unsurpassed Masters) de excelente sonido, esta es más primitiva y sin arreglos dos discos de gran calidad.... Un poco de playa antes del invierno que se aproxima.

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Gerry and The Pacemakers - Ferry Cross The Mersey Soundtrack

 

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La locura en Londres y en la mayoría del mundo en aquellos días fue realmente digno de quedar en la historia de la humanidad, de la misma forma que han quedado sucesos que alteraron el ciclo común de la humanidad. Aquellos días fueron embriagadores música, moda, arte y cine, esto último sería aprovechado por muchas bandas que querían aprovechar sus 15 minutos de fama. Llegar a la pantalla grande implicaba  llegar a un público más amplio y mantener la maquinaria en movimiento. En su mayoría estas películas no eran de gran presupuesto y sus guiones en su mayoría era casi infantil, pero nadie se quejaba y todo iba viento en popa, para bandas como Herman's Hermits, Freddy and The Dreamers o como en este caso Gerry and The Pacemakers, mención aparte para The Beatles. Estos largometrajes eran con las bandas más pop, bandas como The Rolling Stones, Animals o The Who que estaban en una música más dura inclusive sus imágenes más oscuras faltaron a la cita. La película Ferry Cross The Mersey aprovecho el éxito de la canción del mismo titulo aparecido en 1965,(Ferry Cross The Mersey/You You You) llegó al puesto número #8, la banda venía con unos cuantos éxitos en sus espaldas, en sus primeros días miraban a The Beatles desde un escalón más arriba y aunque uno sabe como termino la cosa, se quiso aprovechar el éxito que todavía se codeaba con la banda. En definitiva lo único digerible de esta película fue su banda sonora, que, en realidad, tampoco es la banda original de sonido. La trama es un poco como se esperaba, solo que el argumento chico/chica lo habían dejado de lado, hay una escena en el mítico Cavern y también se ve a The Fourmost tocando (I Love You Too) en otro club famoso de la época (Locarno). Esta canción no fue incluida en la banda sonora del Lp original, si apareció en una re-edición posterior en cd. Ninguna de las películas del momento superó a (A Hard Day's Night) obviamente que el film de los fab four tenía el ingrediente que todo lo que tocaban se transformaba en oro y si hubieran hecho una película muda también hubiera sido un éxito. Muchas de las canciones escritas por Gerry, fueron escrita en 8 días para este largometraje, incluida (Ferry Cross The Mersey) que es una balada extraordinaria y que ha traspasado el tiempo y que hace un buen contraste con la siguiente canción del álbum (It's Gonna Be All Right). Un Lp divertido que mantiene vivo los días del merseybeat la atmofera de entonces.....Shake A Tail Feather

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Chris Farlowe - The Art of Chris Farlowe

 

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Reup

Chris Farlowe nació en en Londres fue uno de los mayores shouthers de las islas británicas, sus primeros pasos tímidos en el club Riki Tik lo oculto bastante bien detrás de su poderosa voz de R&B, Farlow (la E al final vino después) ya tenía una sólida reputación como un excelente vocalista antes de que él firmará con Andrew Loog Oldham. The Thunderbirds estaban formados por: Ian Mague (Bateria), Dave Greenslade (Organo), Waddell Bruce (Bajo), Albert Lee (Guitarra). Sus primeros pasos fueron en una banda de skiffle (The John Skiffle Group) aunque estuviera poco tiempo en ella, según sus compañeros ya demostraba hacia donde se orientaria su carrera musical. Su primer sencillo seria (Air Travel/Why Did You Break My Heart?) Air Travel cantada en un estilo (Jackie Wilson) pasaría sin pena ni gloria por las bateas de los negocios, pero al otro año lo vuelven a intentar pero esta vez en otro sello Columbia (I Remember/Push Push) y (I Remember) abrazaba el nuevo estilo que aparecía en las islas el ska y (Push Push) era una copia burda (Do You Love Me) de (Maurice And The Zodiacs) correrían la misma suerte que el anterior. Probando suerte esta vez con The Beazers pone la voz en (The Blue Beat) otra vez en el estilo ska y hoy es un simple muy buscado. A pesar de las escasas ventas había algo que los hacia volverlo a intentar y esta vez fue con (Girl Trouble/Itty Bitty Pieces) en 1964 tampoco entró en los charts. Había en sus canciones una mezcla de Neil Sedaka como lo demuestra (I Wanna Shout), recién cuando conoce a Mick Jagger las cosas cambiaron para Ch. Farlowe, Mick le presenta a Andrew Loog Oldham y este le echa una mano para que grabe en su nuevo sello Inmediate Records y aprovechando la popularidad de Keith Richards y Mick Jagger graba (Think) que llega al puesto número 37# y su carrera pareció dar un giro hacia el éxito. Hay una filmación del programa (Ready Steady Go !) donde demuestra todo su poderío junto a nada menos que Eric Burdon y Otis Redding en un especial que se hizo en el programa en 1966. Este tercer álbum tiene el plus de la colaboración de Mick Jagger en coros y por entonces la banda estaba formada por: Carl Palmer (Percusión), Albert Lee (Guitarras y Coros), Pete Solley (Teclados y Voz), Andy White (Batería), Ricky Chapman (Bajo y Voz) Chris Farlowe (Voz) y Mick Jagger (Coros). Andrew Loog Oldham y Mick Jagger apostaban fuerte a la producción de Chris y para este Lp Jagger y Richards colaboran con 4 canciones (Paint It Black, I'm Free, Ride On Baby y Out Of Time) esta última (Out Of Time/Baby Make It Soon) llegó al puesto número #1 de las listas y (Ride On Baby/Headlines) solo en el puesto #31, aunque en las radios piratas este sencillo no bajaba del puesto número #6. El álbum también contenía clásicos como (I've Been Loving You Too Long y Reach Out, I'll Be There). El Lp estuvo en el puesto #37 de los más vendidos y Chris se mantenía en carrera, no solo había un buen padrinazgo sino que Chris ya se había ganado un lugar entre los famosos de la época...You're The One

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David John and The Mood - Complete 64/65

 

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Nacieron del crudo invierno de 1963 en Lancashire Inglaterra, aunque venían de lugares diferentes. Una de esas bandas que mereció mucho más y que la suerte les fue esquiva. Como todo joven en Inglaterra, vieron un horizonte justo a su medida, bares, rock and roll y primeras chicas, un cóctel perfecto para la adolescencia, aunque estos se avocaron más por la segunda opción. La banda estaba formada por: Peter Atkinson (guitarra), Malcolm Isherwood (batería), Peter Illingworth (1ra guitarra), John Brierley (bajo) quien reemplazó a Rick Greenwood y David John Smith (voz). No tenían una formación musical ejercidas en otras bandas a nivel profesional, simplemente, habían jugueteado con algunas como por ejemplo: Brierley había estado con The Vikings, Dave con The Questions y alguna otra, esas uniones los llevó a formar su propia banda aunque solo duraron tres años, la ganas de aprender y la amistad hizo de ellos esta gran banda. Se fueron nutriendo al igual que los jóvenes de entonces de los discos americanos que iban apareciendo en el mercado y los que tomaban prestado de algún amigo, pronto la locura del rock and roll de la mano de Elvis, Little Richard y Bill Halley de la mano de la película (Blackboard Jungle), aunque Lonnie Donegan fue un gran gestor de todo esto para los jóvenes ingleses haría el resto. La banda, aunque todavía estaba en formación, ya que aún, algunos miembros estaban con The Falcons, otra embrionaria de David John and The Mood, iban presentándose en lugares como Queen's Hall, un sitio importante en su historia musical. El ritmo de Bo Diddley se había apoderado de ellos y era en donde más cómodos se sentían, pero aún hacían números de rock and roll y de The Beatles, pronto su vocalista les marcaría el paso, y se inclinarían hacía el rhythm and blues, la voz de David era especial para ello. Si bien tenían este número fijo en Queen's Hall los días viernes, pronto se fueron animando a tocar en otros lugares que les sirvió para juntar más adeptos en el camino hacía la fama, estarían de gira con The Rolling Stones y también empezaron a tocar en lugares más acorde a su música como Ricky Ticky Club o Eel Pie Island. Pronto se harían de un manager, sería el socio de (Andrew Oldham), Eric Easton, que por entonces todavía estaba con The Rolling Stones, los apadrina. Emprenden hacía el norte de Inglaterra donde les va bastante bien y les hace tomar confianza como para preparar su bautismo de fuego en los estudios Regent Sound donde grabarían su primer sencillo (Pretty Thing/To Catch That Man) dos potentes canciones de r&b, pero esto no alcanzo como para darles el impulso que necesitaban, cosa que no los amedrento, como dato curioso, en esa sesión estuvieron presentes Jagger y Richards. No tenían buen trato con el señor Easton y además estaban a la sombra de las estrellas de la agencia, (The Rolling Stones), lo que hizo que abandonaran la agencia y se fueran a trabajar junto Giorgio Golmesky pero no llegaron a buen puerto. Pronto, de la mano de Joe Meek, se pondrían bajo sus ordenes y grabarían tal vez su mejor trabajo (Bring It To Jerome/I Love To See You Strut) que estuvo bastante mejor que su antecesor sencillo a nivel ventas. Esto les dio mayor confianza para expandirse y tocar en lugares como el mítico Cavern, cuartel general de The Beatles y de las bandas del merseybeat, bastante alejado de su estilo. Así y todo fueron aceptados. Se presentaron en varios programas de televisión que presentaban nuevas bandas, teniendo bastante repercusión. Se fueron de gira con Manfred Mann donde los dos números se complementaban muy bien. Luego de llegar de Manchester vuelven a los estudios y graban (Diggin' For Gold/She's Fine) en sus shows todavía había reminiscencias de Chuck Berry, Muddy Waters, John Lee Hooker pero ya se notaba algún cambio en su forma de interpretar en sus grabaciones. Lamentablemente la maquinaría se detendría aquí y este sería su último sencillo, un total de tres. Ni su trabajos para Decca o Parlophone hizo que la banda pudiera entrar en un mercado competitivo, quedando relegados a pesar de ser una buena banda en gestación. En 1965 tuvieron un paso por los estudio de EMI en Abbey Road del cuál no tengo información, solo se sabe que algo grabaron y que quedó en algún cajón de las oficinas. Para estas fechas deciden ser representados por Kevin Beery y con quien al menos se sentían un poco más acompañados, ya que les consiguió tocar en muchos lugares más y no depender tanto de otras bandas como era el caso de Eric Easton. Volvieron al circuito de clubes como  The Crawdaddy Club o The 100 Club entre otros siendo muy bien recibidos y parecía que la cosa se encaminaba saliendo de gira por Inglaterra, Australia y Nueva Zelanda junto a J.P Proby. Los problemas de Proby con la agencia y su ego hizo que parte de la gira se cancelara, en un momento muy bueno de la banda. Grabaron algunas canciones más que también quedaron en algún cajón y así se termina la vida de esta prometedora banda, que es más grande su historia que su discografía, sus miembros tomaron caminos diferentes. Su vocalista David John partiría de este mundo en marzo del 2013, así que en este décimo aniversario le dedicamos este trabajo....Diggin' for Gold

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The Swinging Blue Jeans - French 60's EP Collection

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Después de que dos bandas llegan a la final de un concurso deciden juntarse y unir sus fuerzas, así nacen Los Bluegenes a finales de la década del 50 una banda con mucha influencia del ritmo skiffle, luego de un par de años de recorridas por los bares famosos de su Liverpool querido y en el Star Club de Hamburgo, algo típico entonces. Lamentablemente su primera experiencia en Hamburgo no fue buena, se los abucheaba y les arrojaban monedas, regresan a Inglaterra donde deciden poco tiempo después llamarse The Swinging Blue Jeans y con ello el estilo de música, ya que optarían por hacer rock and roll, ellos eran: Ray Ennis (Guitarra Rítmica), Ralph Ellis (1ra Guitarra), Les Braid (Bajo) y el batería Norman Kuhlke. Luego llegarían los cambios, más precisamente 1966 llega el vocalista y guitarrista Terry Sylvester que provenía de otra banda llamada The Escorts estaría con ellos hasta 1968, después se iría con Los Hollies para sustituir nada más ni nada menos que a Graham Nash, que se iría a USA para formar Crosby Still and Nash. Sustituyó a Ralph en guitarra y formaron un quinteto al año siguiente, cuando Mike Gregory tomo el puesto de bajista y Les Braid al órgano por una temporada. Hippy Hippy Shake, es su canción más recordada pero solo quedaría en eso ya que nunca llegaron al top de los charts a pesar de que eran enormemente populares en su Liverpool natal, hasta eran número fijo en el famoso "Cavern" pero eso no alcanzó para que pudieran despegar hacia el estrellato. Aunque tenían algunas canciones pegadizas bien al estilo Mersey no se lograba lo que querían, particularmente me parece que eran mucho mejores que algunos de sus contemporáneos, pero la suerte no toco sus puertas. A pesar de que la mayoría de estos grupos vivían del apogeo de Los Beatles pagaron caro seguir al pie de la letra sus huellas dado que se tornaban monótonos, a pesar de que muchos de ellos tenían un gran potencial y por eso pasaron a ser una víctima más de los fabulosos cuatro. Estaban patrocinados por un fabricante de jeans que pagaba sus 15 minutos en radio Luxemburgo para que fueran radiados semanalmente. Con el tiempo consiguen un contrato con EMI Records y graban (It's Too Late Now/Think Of Me) que no llegó al puesto 30#, pero luego de otro single eso llegaría, (Hippy Hippy Shake/Now I Must Go) que seria número 2# y que los llevaría a los programas de televisión de Inglaterra y los países bajos, más tarde grabarían (Good Golly Miss Molly/Shakin' Feelin') número 11# y (You're No Good/Don't You Worry About Me) número 3#  y se mantendrían bastante bien en los charts, You're No Good sirvió para ser conocidos en EE.UU y así grabar un lp llamado (Hippy Hippy Shake) que anduvo por el fondo de las listas, más precisamente #90 pero les sirvió para irse de gira al otro lado del atlántico. Tras la ida de Ralph Ellis ya la banda empieza un camino sinuoso y no llegarían a consolidarse del todo con la fama, siguieron grabando singles como (Make Me Know You're Mine/I've Got A Girl) (Crazy 'Bout My Baby/Good Lovin') o (Don't Make Me Over/What Can I Do Today) este último tocaría el suelo de el top 30 y seria su último éxito, a medida que el sonido Mersey iba apagándose también se apagaban estos grupos pero dejando su legado y que hoy los podemos escuchar. The Swinging Blue Jeans siguen tocando y grabando como los chicos que fueron alguna vez. Si bien su historia no fue tan larga, entraron en la historia de la música beat. Espero que sea de su agrado....You're No Good

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The La-De-Da's (How Is The Air Up There?)

 

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The La De Da's, un fuerte grupo de R&B de Nueva Zelanda, originalmente llamado (The Mergers) o (The Gonks) también (The Criminals). La banda estaba formada por: Kevin Borich (1ra Guitarra), (Phil Key (Guitarra y Voz), Bruce Howard (Órgano), Trevor Wilson (Bajo) y Brett Neilsen (Batería). Inicialmente se inspiraron en The Shadows pero con la llegada de The Beatles y sobretodo  The Rolling Stones fueron forjando su camino a un R&B crudo y primitivo, con el tiempo demostraron tener un estilo propio, en la linea de estos últimos grabaron (Little Girl) y (Ever Since That Night) con poca resonancia en los charts, pero eso los motivó a seguir trabajando dado que empezaban a ser reconocidos en Auckland, lugar donde ellos tenían su base. Llegado 1965 empiezan a proliferar muchísimas bandas en ese país, pero La De Da´s ya estaban bien afirmados en la escena musical, todavía eran 4 miembros hasta la llegada de Bruce Howard quién tocaba los teclados. A mediados de 1966 ficharon para el sello Zodiac y grabaron (How Is The Air Up There) y (Pied Piper), golpearon duro los charts de Auckland y luego a nivel nacional, las canciones fueron radiadas por toda la nación, luego del fracaso de (Don't You Stand In My Way y I Take What I Want) grabaron (On Top Of The World/Hey Girl) y fue número #2 también se dice que alcanzó el 1er puesto y todo volvió a su curso. A finales de 1966 llega su 1er Lp (La De Da) vendiéndose bastante bien a pesar que la banda tenia una mala promoción, tras grabar el Lp llegaría su 1er y único Ep (Stupidity) que era prácticamente canciones sacadas de su Lp, pero en mente tenían otras cosas como por ejemplo hacer una opera rock con cuentos de Oscar Wilde y cambiar un poco el rumbo de su música, más o menos por esa época comienza la división de la banda, pero antes de eso sacan a la venta (All Purpose Low/My Girl) y (Rosalie/Find Us A Way) número #3 y #5 respectivamente, los dos de 1967 y fueron los últimos que estarían por las puertas de la cima. Ya su segundo álbum era de un estilo más progresivo alejándose del R&B, el álbum vende bien pero ellos sabían que había un quiebre musical; (Brett Neilsen) decide abrirse de la banda y toma la posta (Brian Harris), así comenzó el declive de esta increíble banda, aunque seguirían por bastante tiempo dando que hablar, obviamente con otros integrantes. Este álbum reúne el 1er Lp y algunas canciones del segundo álbum, más singles y canciones aparecidas en EP's, sin olvidarnos de su (How Is The Air Up There?)..... Todo un Himno

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W. Fontana & The Mindbenders - The Best Of

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Reup

Wayne Fontana & The Mindbenders, cuarteto de Manchester formados por: Wayne Fontana (Voz), Eric Stewart (Guitarra), Bob Land (Bajo) y Rick Rothwell (Batería). Esta banda de corta vida tiene dos álbumes en su haber, 4 Ep´s y 8 simples, muy poco si vemos como lo recuerdan mucha gente en Inglaterra y mucho más solo por un hit como (Game Of Love) porque no hay país donde no se haya radiado esta canción. Primitivamente fueron (The Jets), donde rondaban circuitos de clubes y pubs, en unas de esas presentaciones se topan con una persona que buscaba talentos locales y los llevan a una audición con gente de Fontana Records y cambian el nombre por el de (Wayne Fontana And The Mindbenders). Esta compañía les da la posibilidad de grabar en 1963 su primer simple (Hello ! Josephine/Road Runner), pero no tuvo el éxito que esperaban, también pasó con su 2do sencillo (For You, For You/Love Potion No. 9) también de 1963, recién con la salida de (Stop Look And Listen/Duke Of Earl) puesto 37# la banda se empezó a encaminar y a mediados de 1964 ponen en el mercado (Um, Um, Um, Um, Um, Um/First Taste Of Love ). Funciono muy bien y llegó al número 5# de los charts y fue un gran suceso en EE.UU, pero lo mejor estaba por venir. Su siguiente trabajo fue (The Game Of Love/Since You've Been Gone) aunque no llegaran al primer puesto en UK, si lo haría hasta el nada despreciable número 2# que les sirvió para seguir catapultando su carrera, pero fue número 1# en EE.UU. Una canción con un gancho rítmico increíble, lamentablemente no consiguen el visado para trabajar en el continente americano y eso fue lo que significó un gran revés para ellos. Su álbum debut llega hasta al puesto número 18# nada mal para una banda que hacia muy poco que había comenzado. Wayne Fontana decide hacer su carrera solista con variados resultados y Los Mindbenders quedan reducidos a un trió también con diversos resultados, pero fueron un poco más aceptados que su vocalista. Con el tiempo la banda cambio algún integrante hasta ir perdiéndose en el tiempo, más precisamente 1968.....Um,Um,Um,Um,Um,Um

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Pychedelia at Abbey Road 1965 to 1969

 

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Reup

Aquí otra magnifica colección dedicada a los estudios Abbey Road, esta vez el género es la psicodelia. Aunque el término allá por el año 1965 no existía, ya había bandas que experimentaban con nuevos sonidos, alejándose de a poco del merseybeat o de las baladas quinceañeras. Con la salida de Rubber Soul de The Beatles estos mismos ya dejaban deslizar que la música debía tomar otro rumbo y así fue. Pronto llegaría el álbum Revolver y The Rolling Stones comenzaban a coquetear con nuevos sonidos en el Lp Aftermath. Todo esto sirvió para que las demás bandas se animaran a experimentar y expandir sus mentes con nuevos sonidos y obviamente otras sustancias. Este gran álbum abre con la gran versión de Donovan (Sunshine Superman) y gamberros como The Pretty Things también estarían presentes, aquí dejando su sello por su paso por Abbey Road con dos canciones (Talkin' About The Good Times y Walking Through My Dreams) un buen par de registros para estos chicos que ya habían alcanzado la mayoría de edad. La pluma de The Beatles también estaría presente en este álbum con (Hey Bulldog) interpretada por The Gods, banda que militaba Peter Frampton. Tampoco faltan The Hollies con la gran versión de (King Midas In Reverse) una excelente canción. En definitiva un álbum que no debe faltar al igual que el anterior, canciones bien escogidas y con gran sonidos, espero lo disfruten...Delighted To See You

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David Bowie - Early On 1964/1966

 

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David Bowie uno de los grandes iconos de la música, con una carrera a veces introvertida y maravillosa y que supo reclutar millones de adeptos. Nacido en Brixton sus primeros pasos musicales fue en una banda llamada (The Kon-Rads), para luego pasar a tener un grupo llamado (David Jones And The King Bees). David Jones era su verdadero nombre. Trás disolverse esta banda en 1964 pasa a formar parte de (The Manish Boys) y donde alcanzan a grabar un simple en 1965 (I Pity The Fool/Take My Tip) un sencillo que no tuvo ninguna repercusión y sin desmoronarse vuelve a formar otra banda (The Lower Third) tocando por varios lugares de Londres, pero todavia estaba muy lejos del éxito. En 1966 lanza una serie de simples (Can't Help Thinking About Me/And I Say To Myself), (Do Anything You Say/ Good Morning Girl), (I Dig Everything/I'm Not Losing Sleep) y (Rubber Band/The London Boys) algunos interesantes y otros no tanto, pero lamentablemente no llegaba a tener la difusión que necesitaba y por ende no lograba acomodarse en las listas de éxitos. En este mismo 1966 empezó a moverse el molino y a partir de aquí la suerte empezó a estar de su lado. Luego de separarse de la banda forma (The Buzz) una banda con un estilo mod y con una apariencia más auténtica, pero la banda también se disuelve y todo pareció volver a cero, pero en 1967 entraría en los charts con (The Laughing Gnome/The Gospel According To Tony Day) que llegó a estar en el puesto número 7# de los charts británicos. Eso le valió que reconocieran que realmente estaba trabajando seriamente para forjar una carrera y que por su cabeza no pasaba ser un músico más. Antes de terminar 1967 lanza otro simple (Love You Till Tuesday/Did You Ever Have A Dream?) que tampoco alcanzaría las listas, no así su primér Lp, que, a pesar de no tener ningún hit vendió bastante bien. El disco se llamaría simplemente (David Bowie), entre un estilo mod obscuro y un rock sin mucho ritmo el Lp pasaría a ser algo bastante buscado con el tiempo, descubriéndose muchas buenas canciones. Este álbum Early On cubre la etapa de sus primeros años con buenas canciones, antes de ser el cantante que marcaría tendencia......The London Boys

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