The Groupies (The Groupies)

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Reup  

Muy en el estilo de The Rolling Stones, The Groupies comenzaron sus días musicales en Nueva York. Pelo largo y deshaceados era su etiqueta, fueron logrando fama a través de sus actuaciones tocando un R&B estridente y salvaje al mejor estilo de The Pretty Things. Su primer y único sencillo fue (Primitive/I'm a Hog For You Baby) Un terrible lado A con una voz desgarradora muy pocas veces escuchada con anterioridad y nunca fue superado, aunque habian tomado prestado algo de (Smoketack Lightning). Aqui hay canciones bastantes conocidas como: (Down In The Bottom, Little Baby o I Think It's Gonna Work Out Fine and It's Too Late ) Muchas de estas bandas solo grabaron algún registro y solo eso alcanzó como para entrar en la historia, Nunca sabremos si The Groupies hubieran llegado más alto, si bien estos registros tienen una linea, por momentos suena bastante monotono, pero ellos estan aqui....Primitive that's how I'll live Primitive I'll take what you give
Cause I love and I live primitive

Billy Preston (Early Hits Of 1965)

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The Alan Price Combo (The Price To Play)

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Luego de la separación y en pleno éxito de la banda de newcastle The Animals, Alan Price decide armarse de una carrera solista, formando The Alan Price Combo. Su primer trabajo solista fue el sencillo (Any Day Now/Never Be Sick On Sunday) en 1965. Indudablemente esto estaba a años luz de lo que Alan estaba acostumbrado hacer con The Animals, Sus gustos musicales eran más sofisticado en la linea del jazz. La banda estaba formada por: Alan Price (Voz y Teclados), Clive Burrows y Steve Gregory (Saxos), John Walters (Trompeta), Pete Kirtley (Guitarra), Slade 'Boots' Rod (Bajo), y 'Little' Roy Mills (Batería). Firman para el sello DECCA y Alan parece renacer de las cenizas, las cosas parecían ir bien pero para su próximo lanzamiento se tomo seis meses para ponerlo a la venta y en aquella época era demasiado tiempo. El siguiente sencillo fue (I Put A Spell On You/Lechyd-Da) un gran trabajo en el Lado A con una buena repercusión y llegó hasta el puesto número #9 de los charts británicos. Maliciosamente se decía que la canción tenía mucha similitud con (The House The Rising Sun), eso se debía a la popularidad que la canción había alcanzado. Su siguiente 45's fue (Hi-Lili, Hi-Lo/Take Me Home) y escaló hasta el puesto #11 en las listas, pero se mantenian en el candelero, aunque su siguiente trabajo, también de 1966 (Willow Weep For Me/Yours Until Tomorrow) no entraría en las listas, marcando un rotundo fracaso a la carrera de Price, aunque fuera por poco tiempo. En 1967 las cosas mejoraron y su trabajo (Simon Smith And His Amazing Dancing Bear/Tickle Me) voló derecho hasta el número #4 de las listas. Su segundo álbum estaba en camino y recibió muy buenas criticas en aquél tiempo (A Price On His Head). Entre 1965 y 1970 The Alan Price Set tiene 12 sencillos en su haber y 3 albunes, una carrera con altos y bajos pero lo bastante interesante como para recordarlo. HAPPY NEW YEAR ALL!!

126 (One Two Six 1966-1968)

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Esto lo compre en un mercado de usados en España hace unos años, eran totalmente desconocidos para mi entonces, grata sorpresa que me lleve de esta banda de Noruega. No tienen una discografia muy extensa, tal vez sean un poco blandos y encaran su música en el estilo beat con pizcas sonoras de Bob Dylan. El grupo estaba conformado por: Roger Saksenvik (Batería) Asbjørn (ASA) Krogtoft (Voz y Guitarra) Oddvar Hansen (Bajo) y Gunvar Marken (Guitarra). Las primeras doce canciones pertenecen a su álbum debut (Curtains Falling) 1967 y las canciones restantes perteneciente a sus sencillos con sus lados B, todos estos registros fueron grabados para el sello RCA. El álbum no fue lo que se esperaba y salió a la venta cuando ellos ya habían desaparecido de la escena como banda, pero su canción (Paradise Graveyard) quedaría sonando bastante tiempo en la cabeza de sus fans, era una canción de protesta que tuvo una gran repercusión en su momento, encaraban el estilo Dylan de su lado más oscuro, aunque si uno escucha la canción que abre el álbum, poco lo relacionaría con el cantante americano. La ciudad de Bodo no era una ciudad grande, lo que dificultaba entrar en el circuito de la gran ciudad, pero las radios piratas de entonces ayudaron bastante a que estos grupos de pueblos pequeños les llegara algo de información sobre la locura mundial que estaban causando bandas como The Beatles o The Rolling Stones, esto los animaba a seguir adelante, rompiendo el cascarón  e intentarlo en la ciudad de las luces. Su primer Lp estaba escrito en su totalidad por ellos y fue bastante promocionado por la compañía discográfica. Un Lp de pop/rock, aunque hay influencias psicodélicas un poco aguada, de este registro salieron 3 sencillos (Veto/Little You, Who's Been Sleeping in My Bed'/I'm Jokin' y Graveyard Paradise/Wake Up Johnny). El disco 2 esta relacionado a la banda Taboo que se formó luego de el desintegramiento de 126, también con canciones obscuras y letras afiladas, más algunas inéditas. En definitiva, sin ser un gran álbum no deja de atraparnos su buena calidad. Escuchemos a estos Noruegos y den el veredicto...I'm Poisoned
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The Animals (Animalsms)

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Lo más negro de Newcastle de la década del 60, The Animals. Fueron artífices junto a The Rolling Stones de llevar la música que ellos tanto amaban y que muchos americanos desconocían a su propio país. Cuando la Brithis Invasion estaba en pleno auge con ritmos beat flequillos y corbatas, estos chicos se dedicaban a mostrar el lado B de la música y ayudaron a muchísimos hombres de color a ser descubiertos en su propio país. El éxito de The Animals llega una vez que se instalan en Londres, gracias también a que The Rolling Stones luego de una estadía en Newcastle les insistieran que debían marchar a Londres donde se cocinaba todo. Así es como desembarcan en 1964 y preparan el gran asalto. Poco a poco fueron ganando terreno con respecto a la movida Beat y había claras diferencias sobre a donde apuntaban estos muchachos que a medida que pasaba el tiempo la vereda del blues, soul o R&B iba a ser más transitada aún, con grupos como The Who, Small Faces, The Kinks entre otros, bastante lejos a lo que interpretaban bandas como The Searchers, The Zombies, Dave Clark Five o Herman's Hermits entre otras.Toda su música estaba basada en el blues, decia la estrófa de un libro: ver a Eric Burdon en el escenario era como ver a un buñuelo rabioso. Esta compilación es uno de los pocos discos que suena como el original de vinilo y cubre el material de la banda registrados con el nuevo tecladista Dave Rowberry que reemplazo a Alan Price (supuestamente por su miedo a volar) y en algunas canciones a Barry Jenkins en bateria. En pocas palabras, se combina actuaciones feroces y con un nuevo sonido de estudio. Por otra parte, se ve a un nuevo Eric Burdon haciendo de su poderío de cantante de R &B más fuerte que nunca, tomando la bandera de la British Invasion nuevamente. En canciones como ( Ginhouse Blues ) Burdon nunca sono tan comprometido y sirvió de inspiración para hacer ( See See Rider ) y la feroz ( Inside Looking Out ), la agonizante ( Ginhouse Blues ) lo muestra como un retrato de su alcoholismo. Las versiones de este álbum es fantástica, Maudie, What Am I Living For?
Al igual que The Pretty Things cambiaron su estilo musical por algo un poco más elaborado, con diversos resultados ,...CLAPPING...THE ANIMALS
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David Garrick ( A Boy Called David)

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Sin dudas los únicos éxitos y por lo que será recordado este cantante es por (Lady Jane) canción de The Rolling Stones que llegó hasta el puesto número #20 y Dear Mrs. Applebee que no treparía más allá del puesto #22. De ahi en más la carrera de este joven fue en pendiente aunque se las arreglo en Alemania para seguir un poco más en escena. Dear Mrs. Applebee vendió muy bien en los paises bajos y escandinavos y parecia que todo marchaba bien, pero su falta de ventas más algún éxito que nunca llegó la carrera de David garrick poco a poco se apagó. Tuvo sus primeros intentos en el (The cavern) de Liverpool con una banda llamada (Roy & The Dions), luego de frecuentar varios lugares conoció al co-manager de el grupo de moda llamado (The Kinks) quién le ofreció echarle una mano, viajó a Londres donde arreglo su contrato con el sello PYE. Deciden cambiar su nombre por el de david Garrick, ya que Phillip Core su nombre actual no tenia gancho comercial y a partir de entonces comienza la carrera profesional de David. Según la historia dice el cantante que ese contrato fue lo peor que le pasó en la vida. Su debut discográfico fue (When The World Was Our Own/Go) en 1965 más otro en ese mismo año (One Little Smile/We Must Be In Love) ninguno de los dos tuvo ventas significativas. Poco tiempo de empezar 1966 empezaría a llegar un relativo éxito para el con (Lady Jane/Let's Go Somewhere) y (Dear Mrs. Applebee/You're What I'm Living For) los dos grabados en 1966. Estos éxitos le sirvió para irse de gira con otro grupo que estaba teniendo éxito en Inglaterra The Troggs. Miéntras en las islas tenía un éxito moderado en Alemania sus discos se vendian como pan caliente, llegando a tener 5 sencillos en los 20 primeros, fue el primer inglés en tener ese galardón. Creasé o no luego de todo esto se va de gira con The Beach Boys y The Kinks a Alemania y termina peleandose con Ray Davies, porque Garrick queria cerrar el show debido a su emorme popularidad en ese país, eso hizo que el co-manager de The Kinks le cancelara muchas presentaciones lo que significo la caída precipitosa de Garrick. Sus discos llegaron a Polonia y Checoslovaquia, pero su luz se fue apagando y asi llegó hasta el año 1969 luego de grabar 13 sencillos y 2 Lp's. Hoy es recordado en toda Alemania, pero asi y todo bastante desconocido para el resto del mundo....Let's Go Somewhere 

Timebox (Beggin')

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En 1965 se los conocía con el nombre de The Take 5, tocando en lugares de mala muerte pronto adquirieron confianza como para mostrar su potencial y viajar hacia Londres, también a pesar de su corta carrera fueron unos de las primeras bandas con una escasa carrera en viajar a los Estados Unidos. En sus primeros días de Londres luego de tocar en clubes y bares salieron de gira con The Small Faces y The Kinks, haciendo un gran paquete Mod. La alineación de la banda entonces era: Ollie Halsall (Guitarra) Kevan Fogarty (Guitarra y Voz) Chris Holmes (Teclados) Geoff Dean (Bateria) y Clive Griffths (Bajo), en esa época también se les uniría Richard Henry (Voz). Antes de terminar 1966 y de ser número fijo en Whiskey A Go Go, firman contrato con (Piccadilly Records) y también cambian de nombre por The Timebox. En 1967 graban su sencillo debut (I'll Always Love You/Save Your Love) que pasó sin pena ni gloria. Pero grandes cambios los esperaban a la vuelta de la esquina, luego de una enfermedad el baterista Geoff Dean los abandona y su lugar fue ocupado por Andy Petre que debutó con el sencillo (Soul Sauce/I Could Jerk Like My Uncle Cyril) y seguidamente se uniría una pieza fundamental ea la banda Mike Patto, que tomó las riendas de la banda y aporto su pluma a las canciones, también se les unió John Halsey trás la partida de Andy Petre. También hubo cambio de sello ya que se marchan a Deram Records y largan a la calle (Walking Through The Streets Of My Mind/Don't Make Promises) y seguidamente (Beggin'/A Woman That's Waiting) que fue la única que estuvo en las listas británicas, llegando al puesto número #38. Clive Griffiths toma el lugar del (Bajo), pero las cosas no parecían ir muy bien, sin embargo siguieron intentando y un nuevo trabajo sale a la venta (Girl Don't Make Me Wait/Gone Is The Sad Man) y también se convertiría en una pieza más, sin ventas significativas. Grabarían dos 45's más en 1969 para romper poco tiempo después. Hoy la banda pasó a ser una banda de culto venerada por la jungla Mod, bien, para ellos este álbum, que contiene muchas gemas que no vieron la luz en su momento...You've Got The Chance

The Searchers (Take Me For What Am Worth MS)

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1965 The Searchers vuelven al mercado con Take Me for What I'm Worth, La música beat si bien todavía no había dado la vuelta, bandas como The Beatles, The Rolling Stones o The Kinks ya empezaban a enfocar su música hacia otros horizontes, aunque todavía seguían apostando a los 45's para promocionar sus albunes. Este nuevo Lp de The Searchers no se diferenciaba mucho del anterior pero la épocas empezaban a cambiar para todas las bandas y muchas de ellas quedaron enfrascadas en una película que se limito a hacer revivals de una época y no por un estilo creado, así hasta hoy. The Searchers no escapó a esto. Al igual que Gerry And The Pacemakers, Freddie And The Dreamers o Herman Hermits, se limitaron a crear música para chiquillos que ya habían crecido y las nuevas generaciones estaban amoldándose a los nuevos estilos creados por sus pares que habían empezado junto con ellos. Las drogas estaban haciendo efecto sobre muchos músicos algunos para bien otros para mal y Los integrantes de The Searchers preferían un camino más celestial y caer bien a la sociedad. Este álbum aún así contiene alguna buena canción como en el caso de Too Many Miles que fue lado B del sencillo (Take Me For What I'm Worth/Too Many Miles) y llegaría hasta el puesto número #20 de las listas, pero para el sello PYE The Searchers seguían siendo rentables. Esto fue lo último que grabaron en ese año ya en 1966 verian las listas solo en dos ocasiones con (Take It Or Leave It/Don't Hide It Away) #31 y (Have You Ever Loved Somebody/It's Just The Way) número #48. Así se despedirían hasta siempre de los charts dejando 9 Ep's y 19 sencillos en la década del 60 aunque continuaron grabando hasta el año 1982. Otra colección Mono/Stereo más algunos bonus tracks.... Take Me For What I'm Worth

The Searchers (Sounds Like Seachers MS)

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The Searchers otra vez en en el estudio el tur esta vez es para (Sounds Like Searchers) Si bien el álbum seguia las huellas de anterior este estaba un poco más trabajdo si se quiere, aunque por momentos el Lp suena confuso. El sencillo que apoyó a este álbum fue (Goodbye My Love/Till I Met You) que llegó hasta el puesto número #4 de las listas británicas, pero el mercado de 45's para The searchers había estado muy activo antes de la aparición de este nuevo álbum con números variados como: (Someday We're Gonna Love Again/No One Else Could Love You) (When You Walk In The Room/I'll Be Missing You) y (What Have They Done To The Rain?/This Feeling Inside) núneros #11 #3 y #13 respectivamente, todo eso en 1964, The Searchers estaban más fuerte que nunca.  La banda estaba más embarcada en canciones con arreglos más que en hacer sonar sus guitarras algo que los diferenciaba de otras bandas, pero la invasión británica era tan grande por entonces que todos los estilos asociados al merseybeat vendía como pan caliente...Bumble Bee

The Searchers (It´s The Searchers MS)

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Un titulo con mucho gancho comercial (It's Fab! It's Gear! It's The Searchers!) Asi aparecia en los escaparates el tercer Lp de la famosa banda The Searchers. El álbum estaría entre los diez primeros puestos de las listas británicas y ayudaría a la banda a mantener su popularidad, gracias a canciones como Needles And Pins que vendió muy bien en su momento (Needles And Pins/Saturday Night Out) que llegó al tope de las listas al igual que el segundo sencillo extraído del álbum (Don't Throw Your Love Away/I Pretend I'm With You) en 1964. Estos dos sencillos que fueron número #1 estaban bien respaldados con números como (Sea Of Heartbreak, The Empty Space o Sho' Know A Lot About Love). La música beat estaba en su mejor momento, aunque muchas veces el afán de las companias discográficas para vender sacaban material de bajísima calidad pero este no es el caso, aquí sigue vigente el sonido de The Searchers con sus inconfundibles voces y sonidos. Esta versión Mono/Stereo nos invita a bailar nuevamente.. It's Fab! It's Gear! It's The Searchers!

The Lords (The Original Singles Collection A&B)

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The Lords, grupo formado en Berlin (Alemania) a finales de la década del 50, sus comienzos fue como banda de skiffle y la aliniación era: Bernd Zamulo (Bajo), Rainer Petry (Guitarra), Ulli Günther (Voz), Leo Lietz (Guitarra) y Max Donath (Batería). Hoy en día siguen siendo muy populares como lo fueron en sus días beat, empezando su carrera con nada menos que (Shakin' All Over) todo un himno en (Alemania) a pesar de manejarse con canciones de otros intérpretes se las arreglaron muy bién haciendo valer sus propias canciones y fueron creando éxitos tras éxitos en su país de origen. Prácticamente llegaron al estrellato al igual que sus contemporáneos (Die Rattles) apareciendo muy seguido por el programa (Beat Club) o (Beat Beat Beat) pero Die Rattles estaban en otro estilo. Su lista de canciones de éxito eran (Poison Ivy), (Poor Boy) o (Gloryland) y miéntras (Die Rattles) hacían de teloneros de (The Rolling Stones) The Lords, lo hacían con The Kinks y The Who. Hoy en día están en las ondas de radiales dedicadas a programas de grupos de los 60´s y generalmente pasan sus canciones cantadas en inglés, eso los ayudo todavia a ser más respetados como banda, tuvieron 5 álbumes en su haber desde 1965 a 1970 y en 1971 grabarían su último álbum (Inside Out). Yo creo que el problema de las bandas alemanas a sido el idioma, estaba bien para el mercado alemán y países bajos pero no para el mercado inglés o americano y para mal de todos esos grupos la cosa se cocinaba ahí. Aquí les dejo este álbum doble de lados A y B para que lo escuchen y saquen sus conclusiones.....SHAKIN´ ALL OVER
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Get Ready To Fly/Do You Dream?

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La música de la década del 60 estaba cumpliendo su mayoria de edad, pasando de sus melodías simples y pegadizas hacia algo más sofisticado, muchas bandas de principio de la década no pudieron adaptarse a los nuevos sonidos que iban llegando desde la costa oeste y las bandas más importantes demostraban que fuese cual fuere la moda ellos siempre estarían en la palestra. La psicodélia se esparció como hongos prealucinógenos por todo la faz de la tierra, con sonidos nuevos que a veces sonaban como cánticos de una navidad despavorida y otras veces como verdaderas obras de arte, obviamente todo esto mezclado con sustancias expansoras de la mente. Bandas como 13th Floor Elevators, Country Fish o Electric Prunes por citar algunas habían podido adaptarse al rock y habían dejado de ser desconocidas para el resto del planeta y llegando a tener hasta nuestros días millones de adeptos. Por otro lado, otras bandas como las que aquí se presentan son en su mayoría totalmente desconocidas, pero no menos profesionales que las anteriores nombradas, llegando a encontrarse con algunas gemas de altísima calidad sonora. Dos albunes que no defraúdara musicalmente bajo ningún motivo. Aquí hay dos compilaciones con canciones de la época a la altura de las circustancias...Not Fade Away

Manfred Mann (Mannerisms)

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Mannerisms fue una compilación de la segunda etapa de Manfred Mann. Un álbum tranquilo que tiene sus puntos altos con canciones de la talla de (Just Like Woman, Mighty Quinn o I Wanna Be Rich) ya había quedado atrás la gran etapa lograda con su otro vocalista Paul Jones en el campo del R&B y Jazz, en este nuevo camino con Mike D'abo al frente de la banda enfocan sus canciones hacia algo más folk y bajar un poco el consumo eléctrico, aunque en la última etapa de Paul Jones ya habían grabado algo como (Pretty Flamingo) y seria el camino que la banda seguiría más adelante. Un álbum bastante refinado por ser una compilación a las canciones ya mencionadas están acompañadas por estas, (Ragamuffin Man, My Name Is Jack, Sweet Pea o Ha! Ha! Said The Clown) por nombrar algunas.... Feeling So Good

The Kinetic (Live Your Life)

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The Kinetic, banda anglosajona que tenia base en Francia. Estaban conformados por: Michael Humby (Teclados) Geoffrey Capper (Bajo) Bob Weston (Guitaras) John Christopher Sze (Batería) y Andy Mowbray (Voz). Lanzaron 1 álbum y 2 Ep´s (Suddenly Tomorrow 1966) y (Live Your Life 1967), para luego perderse en las tinieblas del olvido, también se grabó un sencillo bajo el nombre de (Cherry Stones) con solo dos integrantes distintos, el 45´s fue (Whats a matter Baby / The Things She Says) y data de 1966. Este Lp esta compuesto enteramente por ellos, sin necesidad de entrar en el terreno de covers, encontrando así a 5 jóvenes ingleses haciendo un gran álbum muy en el estilo de The Artwoods, con pizcas de psicodélia y abrumadores riffs, apoyados con una gran base de teclados, un álbum bien Mod. Para quien recien lo descubra se encontrará que aquí no hay una sola mala canción, acá hay blues, r&b, pop beat todo bien armado...Descubralos!

The Liverbirds (More Of)

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Las chicas malas del rock, The Liverbirds oriundas de Liverpool poco tenían que ver con la mayoría de las bandas que de allí salían, por ejemplo The Beatles, al contrario ellas hacían un R&B estridente al estilo de The Rolling Stones y a veces una agresividad inusual como puede oírse en canciones como Roadrunner. A principio de la década se las conocía como (The Debutones) para poco tiempo después cambiar su nombre por el de The Liverbirds. Pasan a la fama una vez que viajan a Hamburgo y son contratadas para presentarse en el famoso Star-Club donde montones de bandas de segunda línea harían de ese lugar su centro de operaciones y se harían terriblemente famosos, The Liverbirds no serian la excepción. La banda estaba formada por: Pamela Birch (Guitarra y Voz), Sylvia Saunders (Bateria), ( Mary McGlory (Bajo, Guitarra y Voz) y Valerie Gell (Guitarra y Voz).  Fueron las niñas mimadas del (Star-Club) donde sus presentaciones eran seguidas por todos los muchachos que gustaban del rock y R&B duro y conciso. El sencillo debut fue (Shop Around/It's Got To Be You) tuvo ventas moderadas pero lo suficiente como para reforzar el contrato con el (Star-Club) ya que el 1ro había sido solo de algunas presentaciones regresando a Inglaterra para embarcarse en una gira con The Rolling Stones en Enero de 1964, también compartieron esa gira The Yardbirds y The Detours más conocidos como (The Who) y muchos otros, también su incursión en la pantalla en el afamado programa alemán (Beat Club) donde en las filmaciones se ve que eran más escuchadas que bailadas sus canciones, el segundo 45´s (Diddley Daddy/Leave All Our Loves) fue un poco mejor, ya que estaría en el top 5 alemán y empiezan a juntar material para su primér Lp, un álbum que traslada todo su potencial del escenario al vinilo. El Lp es muy bien aceptado por los jóvenes alemanes e ingleses, donde se editó el Lp originalmente, cubierto de soul, r&b y rock con buen gusto, incluyendo un original de Pamela Birch (Leave All Your Old Loves), recorren el estilo de Bo Diddley con (Can't Judge a Book By Looking at the Cover), (Roadrunner) y su sencillo (Diddley Daddy), que es su punto más alto y donde se aprecia el mejor sentido musical de esta banda. Luego de una corta gira por Inglaterra y obviamente Alemania, llega el año 1967 y se separan, para juntarse muchos años más tarde para un encuentro de recuerdos de sus viejos días. Estas chicas no tuvieron rivales en su campo, la única seria en alguna forma la primera (Lulu) con The Luvvers, pero (Lulu) luego entraría a un campo más comercial. Este álbum contiene parte discografía, lamentablemente el sello (Star Club) nunca puso a la luz un show de 10 canciones en vivo de esta banda, tal vez algún día tengamos suerte, mientras tanto esta es una buena invitación para conocer a estas chicas, para quien no las conoce..I'm a Roadrunner, Honey Beep, Beep
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The Byrds (Sweetheart Of The Rodeo)

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Un álbum bastante distinto a lo que uno estaba acostumbrado a escuchar de The Byrds. Este fue su sexto Lp y se editó en el año 1968 y seria dedicado en su totalidad a la música country. Alejados ya de la guitarra de 12 cuerdas y a la pandereta emprenden este nuevo trabajo sonoro ya sin su formación original, las deserciones de Gene Clark y David Crosby, también marcaría la llegada de Gram Parsons y Kevin Kelley a la banda. La llegada de Parsons significo darle una vuelta de tuerca la magnifica música de The Byrds para incursionar en el country/rock y con gran éxito. Aquí uno puede escuchar instrumentos no cercanos a la música original de The Byrds como, mandolinas, banjos etc. El álbum tomo por sorpresa un poco a los fans de la banda pero sabían que su banda predilecta no los había defraudado, todo lo contrario demostraron que una vez más que eran músicos de primera linea. Al Lp si uno lo escucha detenidamente seguramente lo asociará con los trabajos de Flying Burrito Brothers, no una copia, sino una verdadera fuente de inspiración mutua. Estos registros aquí guardados nos dejará escuchar maquetas originales en voz de Gram Parsons y la música como fue concebido en el año 1968, en esta edición doble. también hay canciones en la voz de Chris Hillman quien fue el que le ofreció a Gram Parsons unirse al grupo. Muchos covers de la pluma de Bob Dylan (You Ain´t Goin´Nowhere y Nothing Was Delivered) como también de Woody Guthrie (Pretty Boy Floyd) por citar algunos. Sin ser muy seguidor de esta gran banda americana debo reconocer que es un gran gran álbum y que todo conocedor de música country debe reconocerlo como tál....IIIaaajjjaaaa!!

The Beach Boys (Smiley Smile) MS

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The Beach Boys Ya habían alcanzado la mayoría de edad con el fabuloso Pet Sounds y en 1967 llegan con este nuevo álbum. A pesar del éxito de Good Vibrations este Lp no obtuvo buenas criticas por entonces, además la imagen y la producción que habían tenido con Pet Sounds todavía era muy fuerte. El álbum tardó mucho tiempo en concebirse y fue grabado bajo bastante presión, como sabemos este Lp fue lanzado en lugar de Smile que luego fue desechado y este nuevo álbum traía nuevas mezclas del original. El Lp no llegó más allá del puesto número #41 en las listas, este registro con los años fue mucho más valorado, aunque en aquella época en Gran Bretaña el Lp había vendido muy bien y llegó hasta el puesto #9 en los charts británicos. Los sencillos de apoyo para este Lp fueron (Good Vibrations / Let's Go Away for Awhile) que llegó a la cima de las listas con un rotundo número #1 luego seguido por (Heroes and Villains / You're Welcome) que fue número #12. Como dato se puede decir que este fue el último que comandó Brian Wilson en la producción. Este álbum contiene su versión Mono/Stereo muy buen sonido es sus dos estilos, creo que debe escucharse más detenidamente para tener una opinión más detallada y no descarnarlo despiadadamente...Heroes and Villains

The Tomcats (The Tomcats From Spain)

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Ian & The Zodiacs (Singles A's & B's)

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Ian And The Zodiacs eran : (John Kennedy) que dejo el grupo tempranamente y lo sustituyo, Ian Edwards (Guitarra y Voz) Geoff Bethel  (Teclados) Pete Wallace (1ra Guitarra) Charlie Flynn (Guitarra Y Voz) e ( Cliff Roberts ) en Bateria., sustituido por ( Geoff Bamford ) en 1960 hicieron sus 1ros pasos a finales de los años 50 como una banda de Jazz Trad, a pesar de ser una banda netamente inglesa fueron enormemente populares en Alemania donde editaron dos Lp, uno de ellos con todas versiones de canciones de The Beatles, que se edito bajo el nombre de (Koppycats) a pesar de estar ligados a toda la movida del Merseybeat desde un principio no estaban muy metidos en la movida de los flequillos, eran más bien cautos y laboriosos con sus canciones, tal vez por eso al igual que The Remo Four o The Rokes en Italia no fueron profetas en su tierra, pero las cosas cambiaron muy a su favor, siendo verdaderas estrellas en ese país lo que se supuso una gira de pocas semanas se transformó en una de tres años. Alli grabaron bastante material solo para ese paísGrabaron su 1er simple en 1963 ( Beechwood 4-5789 / You Can Think Again ) , ( The Crying Game / Livin' Lovin' Wreck ) 1964. Ninguno de sus simples entraron en los charts ingleses, ni siquiera los que grabaron posteriormente a estos que fueron 4 más, con lo que respecta a Inglaterra, todo lo contrario sucedió en Alemania que entraron en el top 20 todos sus simples,
Este es una compilaciòn de los lados A y B de sus 45´s, oficiales y otros solo editados en algunos países nórdicos y hoy se los dejo para que lo escuchen y luego me comenten que les pareció....Going To a Go-Go

The Strangeloves (I Want Candy)

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The Strangeloves, pasaron a la posteridad gracias al éxito de I Want Candy y poco después por Cara-Lin. Su primer sencillo fue grabado en 1964 para el sello SWAN en el año 1964 y estuvo por por el fondo de las listas, más precisamente el puesto número #122. Al año siguiente cambian de discográfica y firman para el sello BANG y ponen a la venta (I Want Candy/It's About My Baby) que trepó hasta el puesto #11 de los charts americanos. Su siguiente 45´s fue  la conocida (Cara-Lin / (Roll On) Mississippi) que no tuvo tanta suerte como el anterior trabajo y solo llegó hasta el número #39 de los más vendidos. Sus trabajos sonaban con frecuencia por las radios de Brooklyn, New York y eso les dio confianza para grabar un larga duración, el Lp se llamó I Want Candy y estuvo en los charts con un puesto bajo, número #149. Estuvieron activos hasta 1968 aproximadamente, también grabaron bajo el nombre de The Merry Dragons (Let's Sail Away/Smokey / Universal Vagrant) en 1966. El trio  estaba formado por: Bob Feldman, Jerry Goldstein y Richard Gottehrer, el grupo de apoyo que los acompañaba en sus grabaciones fueron: Jack Raczka (Guitarras y Voz) Richie Lauro Saxo y Voz) John Shine (Bajo y Voz) y Tom Kobus en (Bateria). Fueron grupo de apoyo para The McCoys y también grabaron Hang On Sloopy ayudados por Rick Derringer. Antes de terminar 1965 ponen otro sencillo en el mercado (Night Time / Rhythm Of Love) que escalo hasta el puesto número #30 en los charts americanos. 1966 también estarían activos y es sello BANG pone a la venta sus siguiente trabajo (Hand Jive / I Gotta Dance) que fue una decepción, solo llegaría hasta el puesto #100. Este álbum pone de manifiesto que si bien su trabajo inicial no fue malo no podrían mantener ese éxito y pronto pasarían a la historia....I Wanna Do It

Bo Diddley's (Beach Party)

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El papá de los chicos de abajo, Bo Diddley. tener este álbum es tener un cartucho de dinamita en las manos, pirotecnia pura, en una noche con amigos en la playa dejando salir las notas para que se adueñen de los cuerpos y pueda ser bailada, esto es este gran LP, reeditado hace un par de años para suerte nuestra. Tiene la cantidad de canciones que debe tener o sea pocas pero de gran calidad, eso hace que uno no se canse de escucharlo una y otra vez. El Lp abre sin mediar palabra con la conocida Memphis para calentar máquinas y seguir con Gunslinger y atacar esta vez con Hey Bo Diddley. La instrumental Old Smokey seguiria como para tomar un pequeño respiro para las dos que vendrían Bo Diddley's y I'm All Right, esta última una de las preferidas de The Rolling Stones en sus presentaciones en directo y hablando de The Rolling Stones la siguente canción Mr. Custer sus priméros acordes recuerdan a (19th Nervous Breakdown), posiblemente Los Stones hayan tenido este LP. Un punto bajo en el álbum es Bo's Waltz pero no empaña para nada al Lp, en el medio de la canción atacan con un riff y un acompañamiento que hace levantar al público. Para tranquilizar los ánimos emprenden con What's Buggin' You que no es ni más ni menos que Crackin' Up, para terminar con una magnífica interpretación de Roadrunner, la canción que le dió nombre a este blog. Este Lp llegó hasta el puesto número #13 en las listas y significo mantenerse un poco vivo luego de la embestida de la British Invasion, algo que a muchos grandes de la época no pudieron mantenerse luego del nuevo sonido llegado desde Gran Bretaña, aunque bandas como The Rolling Stones y The Animals se encargarian mantener a sus idolos vivos y coleando. La banda estaba estaba conformada por: Norma Jean Wofford (The Duchess) Guitarra y Voz, Jerome Green (Bateria, Maracas y Voz) y el jefe Bo Diddley (Guitarras Y Bo Diddley Voz). El registro de este álbum fue en julio de 1963 en Myrtle Beach.... Heyyy Bo Diddley

The Rolling Stones (Live In England)

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The Rolling Stones en estado puro, en bruto donde mejor se encuentran, en el escenario. El año 1965 era de ellos todo el Swinging London rendidos a sus pies, pasaron de ser uno pequeños rebeldes a músicos profesionales como queda demostrado en este álbum. Todo lo que usted puede esperar de esta banda esta aquí  sin arreglos ni flores. Este es sin dudas lo mejor que se conoce de ellos tocado en directo por esos años, aunque las presentaciones en el Olympia de Paris en 1965 fueron un delirio total. Cuando esto se registró todavía no estaba a la venta (I Can't Get No) Satisfaction pero escuchando The Last Time e inclusive I'm Alright uno puede darse cuenta hacia adonde apuntaban. La versión que aquí se presenta de Little Red Rooster es única con un Brian Jones realmente inspirado y tocando como nunca, sencillamente excepcional!!
Uno escuchando este álbum no puede creer que no se hayan incluido algunas de estas canciones en su momento en el Lp (Got Live If You Want It) dejando afuera  Everybody Needs Somebody To Love cantada desde las entrañas, inclusive Off The Hook. En su mayoría la gira de 1965 fue grabada por Glyn Johns y las más recordadas son las de Liverpool, Manchester y Edmonton junto a The Hollies, Dave Berry, The Konrads y Goldie and The Gingerbreads. En un reportaje a Alf Sharp encargado de cine ABC de Londres dijo: No solo sobreviví a los ataques con ametralladoras y bombas en el cine durante la guerra, sino que también me las arreglé para salir ileso del concierto en vivo de The Rolling Stones, una verdadera locura nunca vista.
En estos 50 años de The Rolling Stones se los a escuchado y uno puede evaluar su crecimiento musical, pero no creo que se supere lo echo por ellos en aquellos años, su música no solo puede escucharse con los oídos  sino también con los huesos....I'm Alright

The Kinks (The Kink Kronikles)

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El álbum contiene pistas B más alguna inédita y mezclas diferentes, solo para el mercado estadounidense, publicado en 1972. Contiene canciones conocidas y otras no tanto pero ningún álbum de The Kinks nos defraudará. Desde Victoria hasta la excelente  Did You See His Name, tampoco falta una de mis preferidas This Is Where I Belong o God's Children. Seguramente con todo lo editado de The Kinks hasta el momento uno ya tendrá completa su colección completa pero este doble álbum no debe faltar en tú colección hogareña....Wonderboy

The Morning Dew (Early Years)

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The Guess Who (Let's Go)

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Una de las pocas bandas canadienses que perduró en el tiempo. Canadá nunca se destacó por ser un semillero de bandas de rock, aunque muchas de ellas son realmente buenas, en general a muchos países les pasaba esto, pero al estar cerca de EE.UU les sirvió de puente para alimentarse de lo que llegaba del otro lado del océano. Guess Who? Chad Allan and the Expressions , la formación era : Jim Kale (Bajo) Chad Allan (Voz / Guitarra) Randy Bachman (Guitarras) Garry Peterson (Batería) y Bob Ashley (Teclados), con una historia ya conocida sobre los orígenes de su nombre, son la quintaesencia del rock canadiense, nadie puede escapar al riff de ( Shakin´All Over ) ni a la bubblegum (Tossin´ And Turnin'). Fueron forjando su camino hacia un rock más duro hasta llegar a canciones como (American Woman), pero la fama de la banda no llegaría a EE.UU hasta 1968 con la canción (These Eyes). Indudablemente este álbum muestra un poco la inocencia de la banda en sus primeros días pero con buenos pasajes de rock, grabado para un show de televisión. Esto tardó años en ver la luz y gracias a la tecnología pudo restaurarse y ponerse a la venta luego que Randy Bachman supervisara las cintas encontradas. Aquí uno escuchará a The Guess Who en estado puro, aunque sea en un set de televisión. También hay algunos bonus de la famosa sesión de (Wild Pair) que también está en algún lugar de este blog. No es un CD desagradable, a veces suena confuso y a veces frustrante, pero contiene esa magia de los años 60´s....Let´s Go
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The Searchers (Sugar & Spice) MS

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Luego del éxito de su primer sencillo y su álbum debut, sale al mercado otro 45´s esta vez para el sello PHILLIPS (Sweet Nothins/What'd I Say) y fue número #48, seguidamente su sello oficial PYE pone en la calle (Sugar And Spice/Saints And Searchers) que se catapulta al puesto #2 manteniendo asi su popularidad intacta. El grupo comenzó hacer giras por todo el país y apareciendo regularmente en (Thank You Lucky Star) y otros programas musicales que se dedicaban a toda esta fiebre que se estaba gestando en aquellos días, sembrada por The Beatles casi un año antes. Este álbum es una continuación del anterior y no varía mucho de (Meet The Searchers) los covers seguían a siendo los que más predominaban como la famosa por entonces (Some Other Guy o Ain't That Just Like Me) esta última también ejecutada por The Hollies. (Oh My Lover) también fue una buena balada al estilo Merseybeat y no fue una canción de relleno para el Lp, inclusive hoy en día la siguen tocando en sus presentaciones, creo que hubiera sido un buen lado B. (Hungry For Love) también servía de apoyo para canciones más blandas como (Saints and Searchers o Listen To Me) la canción de que hiciera famosa Buddy Holly. Los Bonus de este álbum están bien incluidos como (Saturday Night Out) que fue Lado B de (Needles And Pins) en 1964. Otra buena balada fue (I Don't Want To Go On Without You) cantada con un estilo sentimentaloide y acompañada con el piano. Tal vez faltaba agresividad a títulos como (Bye Bye Johnny) típico R&R donde otras bandas lo tenían como caballo de batalla, aquí suena muy aguado. Este álbum doble contiene además versiones cantadas en otro idioma que no era el de ellos, posiblemente para tratar de atrapar otros mercados, algo típico de la época. Demos lugar a este Lp donde empezaban hacer base en el mundo musical y dejaban de ser una banda más de Inglaterra....Unhappy Girls

The Searchers (Meet The Searchers MS)

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Uno de las tantas bandas de los años 60 respecto de la British Invasion, que establece rápidamente un estilo de buenas e inquietantes baladas con doble pista de sonido que se diferencia de cualquiera de los otros grupos británicos. Estuvieron desde los primeros días del beat en UK, ya desde su 1er sencillo (Sweets For My Sweet/It's All Been A Dream) que fue Nº 1. Al poco tiempo vendría su 1er Lp. Meet The Searchers que contenía el famoso (Love Potion Number 9 que llegó al puesto número 32 de los más vendidos. El Lp consistía en canciones simples y pegadizas acompañadas de correctos vocales y guitarras. La banda se formó luego del desmembramiento de otras bandas y su formación original fue: John McNally (Guitarra y Voz) Tony Jackson (Bajo y Voz) Mike Pender (Guitarras y Voz) y Norman McGarry (Bateria) que duraría poco tiempo en la banda y sería sustituido por Chris Curtis. Al igual que sus contemporáneos The Beatles, Ian And The Zodiacs y The Remo Four pasaron por los locales de Hamburgo, donde fueron bien aceptados y donde que dó un registro grabado (The Searchers at The Star-Club). Luego de la grabación de su primer álbum Tony Jackson abandonaría la banda y su lugar sería ocupado por Frank Allen. El álbum estaba compuesto en su mayoría por covers de otros artistas y el Lp tenia ese gustillo del sonido de Liverpool, pero The Searchers eran un poco más que una emuladora banda al estilo Beatle, ellos tenían buenos vocales y guitarras prolijas  pero todo lo que venía de Liverpool vendía muy bien, en muchos casos había bandas que aprovechaban un poco ese auge, otras como The Searchers tomaban las cosas más enserio. Al igual que The Hollies esta es una versión Mono/Stereo más algunos bonus, empezaremos a recorrer la carrera musical de estos chicos bastante cristianos de la primera época de la British Invasion....Meet The Searchers

The Hollies (Stay With The Hollies - MS)

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Aquí empieza la historia a la fama de esta banda de Manchester The Hollies. La carrera había comenzado con (Ain't That) Just Like Me/Hey, What's Wrong With Me) alcanzando el puesto #25 en las listas de 1963, para dar paso a (Searchin'/Whole World Over) y Stay/Now's The Time) antes de terminar el año y estuvieron posicionados en los puestos #12 y #8 respectivamente. Con la salida del álbum más el apoyo del sencillo (Just One Look/Keep Off That Friend Of Mine) que estaba en la cima de las listas, más precisamente en el número #2 las cosas parecían estar en su lugar correcto. La aparición de este Lp era una continuación de lo que ellos venían tocando en los clubes, Stay With The Hollies era un disco simple y sin demasiadas pretensiones  tal vez un poco descuidado si uno lo compara con (Please Please Me) de The Beatles grabado casi un año y medio antes.
El Lp esta compuesto prácrticamente por covers de otros artistas You Better Move On de A.Alexander, Lucille de L.Richards o Do You Love me de The Countours, por nombrar algunas. La única canción acreditada a ellos era Little Lover, que aquí en Argentina era interpretada por una banda de entonces llamada (Los ?) También otra banda de aquí liderada por Litto Nebbia (Los Gatos Salvajes) cantaban Talkin' 'Bout You, via The Hollies. El álbum en si no fue un gran acontecimiento, pero fue el punto de partida para una seguidilla de éxitos que duró por años casi hasta nuestros días. El próximo trabajo ya seria un poco mejor e irían puliendo su estilo musical hasta lograr no ser una banda más que emulaba el sonido de Liverpool. EMI habia decidido que liberar estas ediciones Mono/Stereo era redituable y que los fans hambrientos de nuevos sonidos que en algunos casos solo conocian la versión Mono, aquí les daba la oportunidad de poder alzarse con las dos....Now's The Time

The Hollies (Evolution - MS)

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Había vientos de cambio por entonces o te subías al tren o te quedabas en la estación, The Hollies no se quedaron saludando con sus pañuelos y deciden probar con este nuevo sonido. Evolution no es un álbum psicodélico pesado, más bien es un álbum sofisticado con buenos arreglos que rozó la psicodélia. Seguramente mereció en su momento algo de mejor trato, recién pasado algunos años se lo apreció como se merecia. Todas o muchas bandas estaban en un gran cambió musical y experimentando con humo y pastillas que en algunos casos les servía para dejar salir su sonidos y letras del interior de sus mentes. El Lp no tuvo apoyo de ningún sencillo y el álbum se posicionó en el puesto número #13 de los charts. Evolution fue un Lp elegante y de buen gusto con capacidad creativa, que terminaria con Butterfly haciendo una gran dupla de albunes. Aquí encontraremos lujosas piezas muy bien ejecutadas como lo demuestran canciones como
(Then The Heartaches Begin) que abre el álbum y donde se escuchan a The Hollies sonando con firmeza al estilo de (I Can't Let Go) o la suave Ye Olde Toffee Shoppe sus guitarras acústicas y sus voces predominaban en el disco. (Rain On The Window) nos recuerda a The Hollies de anteriores trabajos con cierto aire a  (Stop! Stop! Stop!) pero mucho más ralentizada y con (When Your Light Turned On) vuelven a ser The Hollies que todos conocemos, voces claras secundadas por buenos coros. Leave Me era una canción muy de la época que particularmente me gusta mucho, hay bastante diferencia entre las canciones del lado A con el final del álbum ya que parecía mucho más
a (I Certain Because) que a este álbum, como anécdota se puede contar que este álbum fue echo para la misma fecha en que The Beatles estaban gestando su obra conceptual que fue Sgt. Pepper y también utilizaron los mismos estudios de Abbey Road, pero no hay ninguna similitud entre ambos discos. Creo que Evolution es una gran muestra de lo que podian ofrecer The Hollies y como dije anteriormente el circulo se cerraría con Butterfly. Creo que es un álbum para escuchar más en su versión Stereo que en Mono, ya que estos nuevos arreglos y nuevos instrumentos merecen escucharse con un poco más de dimensión sonora...On A Carousel

The Hollies (For Certain Because - MS)

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Los Beatles acababan de lanzar Revolver y Bob Dylan estaba en su etapa eléctrica con Blonde On Blonde y The Rolling Stones hacían lo suyo con Aftermath, todos estaban en una etapa de crecimiento musical, otros habían optado por seguir en la brecha del beat o de seguir en el mercado de los 45 RPM. había bastante similitud entre The Beatles y The Hollies, vocalmente eran muy buenos los dos aunque los primeros eran más experimentales y más audaces a la hora de crear. For Certain Because fue su álbum número 5 en su carrera y fue un Lp de cambio total para ellos como lo demostraría la lista de canciones, ya no había covers de sus ídolos de su adolescencia y el sonido era mucho más trabajado, ellos tenían talento y querían demostrarlo aquí. El álbum aunque salió con retraso estaba todavía en la linea de lo que se estaba escuchando por entonces. El Lp tenía un gran apoyo comercial con su sencillo que fue: (Bus Stop/Don't Run And Hide) que llegó a trepar hasta el puesto número #5 en los charts. El álbum tenia ingenio y estaba muy bien producido llegando al puesto #23 de los más vendidos. Buenas canciones al mejor estilo Hollies (Suspicious Look In Your Eyes) un gran trabajo de guitarras en (Don´t Even Think About Changing) secundada por una gran canción como lo fue (It´s You) y abría con una innovadora canción que era (What's Wrong With the Way I Live). El Lp fue un gran aporte para el pop británico, por su frescura y por que no había tanto en parecido con otras bandas de éxito del momento. En este álbum ya había un nuevo integrante y era Tonys Hicks que cuajaba muy bien en la banda. Otra cosa a favor del Lp que fue escrito enteramente por ellos, algo que ya empezaba a funcionar muy bien y fue un camino abierto por The Beatles e imitados por los demás. The Hollies habían cumplido ya su mayoría de edad con este nuevo trabajo y quedará evidenciado en los posteriores, mientras tanto otra nueva edición Mono/Stereo donde uno ya puede escuchar ciertos sonidos nuevos de la banda...Stop! Stop! Stop!

The Hollies (Would You Believe? - MS)

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Casi terminando 1965 The Hollies Vuelven al Estudio Para trabajar en lo que seria su nuevo Lp aun sin título, pero se llamaría (Would You Believe?). Este pwqueño grupo de manchester ya habia crecido lo suficiente como para salir un poco de las salas de baile y dedicarse un poco más al trabajo musical de estudio. Todavía seguían apostando al rock and roll como lo demuestra la conocida canción de Chuck Berry (Sweet Little Sixteen) recordando sus priméros días. Un punto alto del álbum fue (Can't Let Go) una gran canción con una fuerza inusual para el estilo que la banda ejecutaba en sus caciones de entonces, sin olvidar (I Take What I Want) bien cantada por Clark. Otro momento muy bueno pero más tranquilo fue la canción que tuviera éxito de la mano de sus creadores Simon & Garfunkel (I Am a Rock) con buenas guitarras acústicas. las canciones escritas por ellos (Hard Hard Year, Oriental Sadness o I've Got a Way of My Own) también hacian buen contraste con los covers y se notaba que estaban creciendo día a día como compositores. Este sería el último álbum con Eric Haydock y también sería una bisagra para lo que estaba por venir. El sencillo de apoyo fue: (I Can't Let Go/Running Through The Night) este 45's quedaría a un escalón de la cima, (If I Needed Someone/I've Got A Way Of My Own) fue lanzado un poco antes y el lado B de este sencillo estuvo en el Lp y fue número #20 en los charts ingleses. La banda hasta entonces ya tenían 11 45's en la calles todos ellos posicionados en ls charts de ventas siendo uno de los grupos ingleses de más venta hasta el momento. Nuevamente otra edición Mono/stereo para que deleiten sus seguidores...Running Through The Night

The Hollies (Hollies - MS)

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The Hollies una de las bandas más exitosas de la década del 60, capaz de rivalizar con The Beatles o The Rolling Stones y vivir para contarlo. Sus ventas en los charts fueron excelente, 14 de sus albunes estuvieron en el top 40 y una veintena de 45's en igual situación. Desde su primer sencillo ((Ain't That) Just Like Me/Hey, What's Wrong With Me) que se ubicó en el puesto 25 demostrarían al mundo que habían llegado al mundo para quedarse. Este fue su tercer álbum y llegó hasta el puesto número 8 en las listas inglesas, siempre para el sello PARLOPHONE. Este tercer álbum no variaba mucho de sus dos anteriores trabajos y fue un Lp de transición, solo un puñado canciones de la pluma Hollies estaban en el álbum y el sencillo de apoyo al Lp fue (Look Through Any Window/So Lonely) un gran lado A con no menos excelente lado B y fue número #4 en las listas de 1965. Un trabajo que no funcionó nada mal, siempre con las inigualables voces además de su cuasi Beatles coro. Esta es la versión Mono/Stereo donde se realza un poco más su trabajo vocal...Hear! Here!

The Hollies (Butterfly - MS)

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Butterfly un Lp grandisimo que pasó desapercibido por algunos países inclusive EE.UU. estaba muy lejos de grandes canciones como (On A Carousel o Carrie Ann) pero en conjunto este álbum era mucho más que ese gran puñado de éxitos, es que The Hollies había pasado de ser un gran vendedor de éxitos en 45's a un trabajo casi conceptual con este álbum. Aquí pasa una gran gama de instrumentos que no eran muy usuales en la banda y tuvieron un tratamiento para con las canciones muy meticuloso. Tal vez el grupo no se zambulló por completo en el mar psicodélico de entonces, obviamente no debían porque hacerlo pero si coquetearon con ese género sin comprometerse demasiado, a mi entender solo agregaron un poco más de instrumentación sofisticado a sus buenas composiciones, solo eso, pero no estaba mal todo lo contrario, aunque eso tuvo un precio la partida de Graham Nash.
El álbum estaba muy equilibrado El Lp abre con (Dear Eloise) siempre la guitarra acústica adelante con una línea de bajo bien marcada y buena percusión aunque perdida detrás de los coros. El álbum estaba muy alejado de lo que habían echo sus pares y amigos The Beatles y The Rolling Stones más inmersos en los nuevos sonidos psicodélicos. Al igual que Evolution no cargaron sus canciones con sonidos extravagantes y alucinógenos, solo dejaron fluir un poco de lo que se escuchaba por entonces. La orquestación en muchos casos era exquisita como en el caso de (Try It) o (Would You Believe) dos grandes de este álbum, que creo y a título personal creo que Oasis debió haber escuchado esto para su canción (Go Let It Out!). Pegasus es fenomenal con algunas trompetas que recuerdan a (Penny Lane) a igual que (Maker) habia una gran influencia de Sgt. Pepper, en cambio (Postcard) se alejaba un poco de todo eso y Away Away Away no parecía pertenecer al álbum. por último la magnífica (Step Inside) creo que es el verdadero estilo de The Hollies, muy sesentero y pop británico al mejor estilo Manchester. El álbum como el anterior no tuvo un sencillo de apoyo, aunque en la calle estaban la maravillosa
(On A Carousel/All The World Is Love) que era número #4, el lado A pudo estar perfectamente tanto en Evolution o en Butterfly, también seguia girando en las radios (Carrie-Anne/Signs That Will Never Change) que fue un sencillo muy comercial y llegó hasta el puesto número #3 y (King Midas In Reverse/Everything Is Sunshine) número #18 este fue el único sustento que tuvo el álbum, creo que (Step Inside o Would You Believe) pudo ser un gran 45's. Otro trabajo Mono/Stereo a disposición de vosotros...Elevated Observations

The Gentrys (Gentry Time)

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The Gentrys se formaron en Memphis a principios de la década del 60. Luego de ganar un concurso de bandas se lanzan al mercado para mostrar su potencial. El grupo estaba formado por: Larry Raspberry (Voz y Guitarra), Bruce Bowles (voz), Jimmy Hart (Voz), Bobby Fisher (Saxofón, Piano y Guitarra), Jimmy Johnson (Trompeta y Teclados) , Pat Neal (Bajo) y Larry Wall (Batería). Su primeros dos sencillos lo lanzaron bajo el sello YOUNGSTOWN en 1965 (Little Drops Of Water/Sometimes) y la canción con lo cuál serian recordados (Keep On Dancing/Make Up Your Mind) pero en este primer intento con este segundo 45's no llegaría muy lejos y luego de seguir probando deciden ceder los derechos a otro sello discográfico MGM, aquí la cosa cambiaría ya que Keep On Dancing llegó hasta el puesto número #4 y los lanzarían a la fama. A mediados de año otra vez en el estudio prueban suerte con (Spread It On Thick/Brown Paper Sack) que solo trepó al puesto #50. En las radios su sencillo Keep On Dancing sonaba con frecuencia y eran requeridos en programas de Tv y salen de gira con The Beach Boys, con lo cuál deciden lanzar un Lp, que rozó el fondo de las listas americanas. A pesar que el álbum no funcionó bien para 1966, también estarían en una película (It's a Bikini World) y también tendrían tiempo para entrar nuevamente en el estudio para preparar su siguiente trabajo (Everyday I Have To Cry/Don't Let It Be) que solo estaría uno días en las listas y llegó al puesto #77 con lo cuál quedaron muy decepcionados y vuelven a probar suerte con (A Woman Of The World/There Are Two Sides To Every Story) y fue un nuevo fracaso, solo escalonó al número #112. Si bien era una banda bastante querida en su Memphis natal al igual que EE.UU no lograban trasladar eso a las ventas, sus 45's seguían sin vender y necesitaban un éxito que lamentablemente no llegaría. Antes de terminar el año lanzan otro Lp (Gentry Time). La banda ya no era la misma a la del principio, con otros miembros. Entre 1967 y 1970 grabarían 6 sencillos más con diversos resultados, lamentablemente (y no lo sé) no se dejó grabar lo que la banda queria, ya que ellos siempre apuntaron a canciones como (Gloria, You Make Me Feel So Good y Latin Lupe De Lu) por nombrar algunas y por gusto de su productor jamás pudieron hacerlo. A principio de la década del 70 ya tenían sus días contados...Keep On Dancing!!!

Colin Hicks & The Cabin Boys

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Colin Hicks, fue un muchacho que vivió en algún momento entre las sombras de su hermano Tommy Steele. Luego después de noches de ir a visitar lugares se encontró con Larry Parnes y John Kennedy, quienes le ofrecen acompañar a una banda en principios de formación: Jimmy Nicol (Bateria) Tony Eagleton (1ra Guitarra) Brian Gregg (Bajo) Tony Belcher (Guitarras) y Ronnie Mills en (Piano). Este grupo se dedicaba a la música del momento (rockabilly) y a parodiar a otros famosos del momento con (Vince Taylor). Si bien hubo algunos cambios en la banda siempre siguieron su instinto rockanrolero tocando cada noche en (2I's coffee Bar). Poco tiempo después logran un contrato con el sello PYE, lo que valió para poder entrar al estudio de grabación. El primer sencillo fue (Empty Arm Blues/Wild Eyes) poco tiempo después de presentarse en algún programa de televisión salen de gira con Marty Wilde que por entonces era un cantor popular. Aunque estaban a años luz de la música de Marty esto les serviría para hacerse conocer en el mercado musical. Llegando a 1958 lanzan otro 45´s (La Dee Dah/Wasteland) todo esto estaba muy lejos a lo que se estaba por venir, pero por entonces eran lo suficientemente populares como para seguir su ronda de presentaciones. La música de la banda parecía no cuajar, pero no se entregaron y con algunos cambios más siguieron intentando. La próxima apuesta fue (Little Boy Blue/Jambalaya) también se acoplaría a la banda el gran Joe Moretti que tiempo después tocaría en alguna canción de The Rolling Stones. La banda no llegaba a tener un éxito en Gran Bretaña y tiempo después de varios intentos deciden viajar a Italia donde les fue un poco mejor que en su tierra natal. Graban una película que se llamó (Europa di Notte) donde se les puede escuchar con nueve canciones. De ahí saldría otro sencillo (Giddy-Up-A-Ding-Dong/Brand New Cadillac) que vendió bastante bien en el país del dante. Todo esto fue anterior a la explosión musical que estaba por llegar Jimmy tenía en la cabeza seguir con la música y formaría otra banda, llamasa The Shudbubs, pero el resultado sería el mismo,  En general la mayoría de estas bandas quedaron sepultadas y en el olvido, bajo un griterío de chiquillas tras la aparición de The Beatles a la cabeza. Demás estar decir que el baterista de esta banda (Jimmy Nicol) formó parte de una gira junto a los cuatro de Liverpool tras una enfermedad de su baterista Ringo Starr...las cosas eran así antes de la invasión...

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The Tremeloes (Here Come The Tremeloes)

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By Request....a Pedido

The Tremilos, entraron en escena en Essex a principio de la década del 60. La banda estaba formada por: Alan Blakley (Guitarra, Voz y Teclados) Dave Munden (Bateria) Graham Scott (Guitarra) Alan Howard (Bajo). Poco tiempo después Graham Scott se iria de la banda siendo sustituido por (Rick West). Las priméras actuaciones importantes las harian junto al cantante Brian Poole, con el que llegan a grabar 4 Lp's y unos cuantos sencillos. Luego de la partida de Poole ellos deciden seguir trabajando como cuarteto y logran de hacerse de una buena reputación y dejan ser ser una banda que acompaña a un cantante. También hubo un cambio dentro de la banda ya que el bajista fue sustituido por Len Hawkes que se desempeñaba como vocalista también. En 1966 debutan con dos simples uno con el sello DECCA y otro con CBS, compañía en la cuál se quedarían  los 45's eran ( Blessed / The Right Time ) y ( Good Day Sunshine / What A State I'm In ) ninguno de los dos tuvo alguna repercusión, el lado A del segundo sencillo era de la pluma de J.Lennon y P.McCartney. El año 1967 dio sus frutos a la experiencia que habían adquirido ya que su primer trabajo de ese año ( Here Comes My Baby / Gentlemen Of Pleasure ) seria número 4# en las listas y el segundo ( Silence Is Golden / Let Your Hair Hang Down ) número 1# mundial. En ese mismo año sale su primer Lp ( Here Comes The Tremeloes ) con un buen recibimiento por parte de la critica y seguidores. Su siguiente trabajo fue ( Hellule Hellule / Girl From Nowhere ) que escala solo hasta el puesto 14# en los charts ingleses. Entre gira y gira preparan un nuevo Lp que se llamaría ( Suddenly You Love Me ) y antes de cerrar el año dos sencillos más ( Even The Bad Times Are Good / Jenny's Alright ) y ( Be Mine / Suddenly Winter ) que fueron número 4# y 39# respectivamente, donde todavía mostraban su lado alegre para componer. En 1968 ponen a la venta su primer y único Ep ( My Little Lady ) que pasa sin penas ni gloria por las listas, pero ese año seria un cambio en lo musical. Si bien sus dos simples de 1968 ( Suddenly You Love Me / As You Are ) y ( My Little Lady / All The World To Me ) llegarian al puesto número 6# en las listas, su siguiente trabajo decaería hasta el número 29# ( I Shall Be Released / I Miss My Baby ) su lado A era un clásico de Bob Dylan y ya se perfilaban hacia algo más serio. Se mantuvieron en el candelabro hasta 1975, pero su última entrada en las listas fue en el año 1971 con ( Hello Buddy / My Woman ) puesto número 32# y así poco a poco se fueron apagando, aunque reaparecieron un par de veces para hacer algún revival. Según cuentan ellos estuvieron en Argentina tocando en el estadio de Independiente y en algún lado más, es muy probable que en Mar Del Plata o Cordoba, pero no hay datos muy fehacientes sobre eso. Así que hoy le damos un lugar a The Tremeloes como banda....Here Comes

The Beach Boys (The Pet Sounds Sessions)

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1-2-3

Sin duda alguna Pet Sounds dejó su huella en el camino del rock y sigue siendo uno de esos albunes que no se borran con el tiempo.
En 1966 The Beach Boys lanzan al mercado lo que seria su obra conceptual (Pet Sounds) fue su álbum número once. Por desición de ellos al igual que The Beatles deciden no salir más de gira y dedicarse asi más de lleno al trabajo de estudio. The beatles ya dejarián entrever algo con la salida de (Revolver) una gran disco que sin ser terriblente bueno fue la antesala a lo que vendria (Sgt Pepper) su mayor obra. The Beach Boys trabajarian en la época de (Revolver) con este álbum en 1966, año donde las grandes bandas harian en su mayoria sus mejores trabajos Ej: The Rolling Stones (Aftermath). The Beach Boys utilizaron muchos arreglos vocales e instrumentales, vientos y campanas entre otros. Fueron muchas horas de grabación, pero el trabajo quedó plasmado en el vinilo, reconocido por todo el ambiente musical y sus seguidores. Fue muy diferente a su antesesor (Summer Days (and Summer Nights) donde todavia reinaba las tablas de surf y fiestas en la playa, aqui fue todo lo contrario, voces y coros muy afinados y con una instrumentación contundente. Lo que fue Brian Jones para el álbum (Aftermath) Brian Wilson lo fue para (Pet Sounds). Sin dudas fue una época de drogas LSD, STP y cosas por el éstilo, donde ya Brian Wilson experimentaba con ellas y seguramente eso ayudo a expandir su mente y crear esta gran obra, donde sus compañeros estaban totalmente asombrados.  The Wrecking Crew serian que harian de instrumentistas poniendo toda su profesionalidad a las voces de la banda, también estaria en los coros Bruce Johnston. El álbum fue originalmente grabado en mono y no en estéreo, la historia cuenta que Brian siendo sordo de un oido no apreciaba realmente el sonido, pero creo que se debió a la tecnologia utilizada por ellos y que no seria apreciada realmente por los oyentes de radio y televisión. Pet Sounds no fue un álbum echo en 4 meses, sino que fue toda la experiencia que fueron acumulando durante su carrera y que se decidió que era tiempo de crecer. El Lp llegó hasta el puesto número 10# de las listas, tal vez un poco bajo para lo que era el álbum, además del trabajo que habia tenido. Los sencillos de apoyo serian ( Sloop John B / You're So Good To Me ) ( Wouldn't It Be Nice / God Only Knows ) que fueron número 3# y número 8# en las listas americanas, si bien no estaba mal, para lo que era el álbum no habian tenido las ventas esperadas. Increiblemente el Lp no fue lo suficientemente promocionado por CAPITOL, cosa que a la banda no cayó muy bien y tampoco fue disco de oro, algo que era bastante normal para este tipo de bandas. estos tres volúmenes pertenecen a la elaboración de dicho álbum y nos mustra como fueron naciendo las canciones con diferentes tomas y arreglos. Un registro que no debe faltar en ninguna estantería....You're So Good To Me

The Who (My Generation)

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Sólo unas pocas bandas en la historia de la música rock, fue capaz de estar entre los más grandes en la historia. The Who son cosecha 1963, llegaron de los suburbios de Londres con una música desafiante estándar y fuerte con presentaciones violentas por todos los clubes de Londres. Se tuvo que esperar mucho tiempo para que los seguidores de esta banda. Nacieron en Londres bajo el nombre de The Detours en 1963, luego pasaron a llamarse High Numbers, pero 1964 adoptarían el nombre de The Who. La banda estaba formada por Pete Townshend (Guitarra y voz), Roger Daltrey (Voz), John Entwistle (Bajo y Voz) y Keith Moon (Batería). Todos venian de los barrios duros de Londres. Bajo el nombre de High Numbers grabarian su primer sencillo (I'm The Face)  pero se decidirian por el nombre de The Who, de aqui en más todo esta dicho, un estilo inconfundible, intercambiaban sus voces casi a la perfeccion con un loco como Keith Moon machacandole de atrás y John Entwistle haciendo de motor. Comenzaron su trabajo profesional con Shel Talmy haciendo (I Can´t Explain)  (Anyway, Anyhow, Anywhere) y en diciembre del 65 llegaria su 1er álbum. R&B estridente, soul ingles y rock urbano, todos los ingredientes que debe tener un disco de rock de ahi saldria su himno (My Generation). Este doble álbum recoge su Lp original más sencillos y material inédito, con un fantástico sonido. Toda la locura Who enfrascada en su primer álbum...Instant Party Mixture
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