I Pooh - Per Quelli Come Noi

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Desde el país del dante estos olvidado I Pooh, más conocidos en su primera etapa como (The Jaguars). Si bien fueron mutando con sus integrantes esta fue la formación más conocida si se quiere: Mauro Bertoli (Guitarra y Voz), Valerio Negrin (Batería y Voz), Camillo (Roby) Facchinetti (Teclados y Coros) y Riccardo Fogli (Bajo y Voz). Oriundos de Bologna pronto se alzaron de una pequeña fama local como para irrumpir en el mercado nacional. En los primeros 60´s todavía las emisoras italianas estaban llenas de rock and roll, twist y baladas y tenían los programas bastante llenos y sobretodo de buenos artistas y poco había para las nuevas bandas, obviamente que eso se termino con la llegada de The Beatles y unos meses después muchos jóvenes dejaron crecer su flequillos y otros la parte de atrás y se lanzaron a un mundo musical completamente nuevo. La semilla había prendido fuerte y pronto algunas bandas inglesas fueron a conquistar el mercado quedándose por el resto de sus días en ese país como, (The Primitives o The Rokes) por nombrar algunos. Estos chicos de Bologna apostaron a una música un poco más oscura por así llamarlo (Spencer Davis Group, The Kinks y The Who) covers cantados en el idioma del dante. En 1966 cuando deciden cambiar el nombre por el de (I Pooh) no estaban muy conformes ya que según (Valerio) en Italia no saben pronunciar (I Pooh) y muchas veces fueron presentados como ( I Puk o I Puff) pero ellos querían grabar así que le dieron poca importancia al nombre. A principio de 1966 editan su primer 45's (Keep on Running/L’uomo di ieri) el disco vende bien y pronto estarían nuevamente en el estudio para otro sencillo (Bikini Beat/Quello che non sai). Ese fue un año de cambios de integrantes y la banda empezó a tomar otros rumbos musicales. Antes de terminar el año presentan una nueva canción en el 3er festival De Las Rosas en Roma, la canción fue (Brenner 66) del sencillo (Brenner 66/Per quelli come noi) que sería censurada por motivos politicos, motivo que hizo que se cambiara por (Le campane del silenzio). la banda siguió activa muchos años más, inclusive en el año 2007 editaron un álbum en vivo. AZZURRO
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Beat Incorporated - Beat Inc.

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Una banda desconocida si las hay, Beat Incorporated; este grupo aparecido en Suecia a principios de 1960 solo dejo un solo álbum en su haber, un puñado de canciones realmente buenas y de buen gusto. Eran de (Uppsala) y pronto la semilla que habían sembrado en Inglaterra caerían sobre estas tierras y que algunos jóvenes se encargarían de cosechar, Chris Corday sería uno de ellos. El grupo estaba formado por: Kjell Matschke (Bajo), Christer Jarlstrand (Batería), Chris Corday (Voz), Lars Söderlind (Guitarras) y Ola en (Teclados). Como la mayoría de las bandas de entonces de aquellos países solo se limitaron a tocar en clubes y pubs y muy pocos fueron los que salieron del anonimato y estos fueron uno de ellos, a pesar de la calidad de sus canciones, aunque en su mayoría eran covers de otras bandas tenían material de su tinta y pluma. Una buena banda beat que quedo en su intento de cruzar el océano con sus canciones..... Beat Beat

The Status Quo - At The Beeb

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Reup

Status Quo una banda que nunca se entregó y siempre se amoldó a las nuevas generaciones, el grupo se fundó en 1962 bajo el nombre de (The Scorpions) y luego como (The Spectres) y bajo ese nombre grabaron tres sencillos, (I (Who Have Nothing)/Neighbour, Neighbour), (Hurdy Gurdy Man/Laticia) y (We Ain't Got Nothin' Yet/I Want It), ninguno de ellos llegó a rozar el fondo de los charts. Sin desalentarse siguen trabajando pero cambian por un nuevo nombre (Trafic Jam), pero no durarían mucho tampoco, cambian de sello, anteriormente estaban en PICADILLY y ahora pasan a PYE records y lanzan al mercado un nuevo 45's (Almost But Not Quite There/Wait Just A Minute) que también pasa desapercibido entre los jóvenes ingleses. A tal decepción deciden cambiar el nombre por el último y con el cúal pasarían a la fama (Status Quo), ellos eran: Francis Rossi (Guitarra y voz), Alan Lancaster (Bajo), Rod Lynes (Teclado y Voz), Rick Parfitt (Guitarra y voz) y John Coughlan (Bateria). Su primér simple fue (Pictures Of Matchstick Men/Gentlemen Joe's Sidewalk Cafe) que llegó al puesto 7# y las perspectivas parecían ser otras. Tenian una buena conexión con la BBC y que le sirvió para promocionar sus discos, el próximo seria (Black Veils Of Melancholy/To Be Free) pero no tuvo la suerte del anterior, el posterior trabajo (Ice In The Sun/When My Mind Is Not Live) tampoco convencería, estaban en un camino beat sin entrar de lleno a la psicodélia y tal vez por eso no llegaban al estrellato (Ice In The Sun) era una buena canción con un buen teclado e interesante percusión, en cambio (Technicolour Dreams/Paradise Flats) su siguiente simple fue un poco más duro y pesado y que llegaría al puesto número 8#. Entre todo esto sale su primér Lp (Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo), el disco vende a medias pero en conjunto las canciones estaban mejor todas juntas que como sencillos. 1969 ponen en marcha un nuevo 45's (Make Me Stay A Little Longer/Auntie Nellie) que también pasa sin pena ni gloria pero es un gran disco, al escucharlo hoy suena formidable. Su imagen parecía aparatosa con ropajes llenos de colores estrafalarios y parecía que no iba con la música que ejecutaban (es una apreciación personal), su siguiente trabajo fue (Are You Growing Tired Of My Love/So Ends Another Life) que llega hasta el puesto número 46#, en este disco parecen hablandarse un poco, más en el éstilo de (The Bee Gees) de lo cual ya habían versionado una canción en su primer Lp, (Spicks And Specks). Su segundo álbum se llamó (Spare Parts) mucho más psicodélico que el anterior, pero como dije anteriormente, en conjunto es una gran obra y que en apariencia lo suyo no era los 45's, este álbum fue número 45# en los charts de larga duración. En cuestión de sencillos cerrarían la década con (The Price Of Love/Little Miss Nothing) con igual resultado a lo anterior. La década del 70 los trataría mucho mejor, discos más compactos y en una linea más definida que los tendría hasta hoy con giras millonarias y con una adulación que no tuvieron en su tiempo. Este álbum contiene gran parte de su paso por la BBC promocionando sus discos ya sea como The Spectres y Traffic Jam, lamentablemente no está la canción (Bird Dog) cuando todavía eran The Spectres y perteneció a la misma sesión que I (Who Have Nothing) y Gloria, así que, si en algún baúl de algún visitante esta guardada será bien recibida..SPICKS AND SPECKS
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Brian Poole & The Tremeloes - On Air

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Brian Poole And The Tremeloes procedentes de Essex se formaron en 1959, por esas cosas del destino firmaron con el sello DECCA en lugar de (The Beatles) su formación era: Brian Poole (voz), Alan Blakely (guitarra), Graham Scoot (guitarra), Alan Howard (bajo), Dave Munden (batería) y Rick West (1ra guitarra)  tocaban en bases aéreas americanas y salas de baile, en aquella época se los conocía como The Tremilos. Antes de grabar su 1er sencillo fueron contratados por la BBC para tocar en un programa que se llamaba (Saturday Club) y al poco tiempo tienen su primer contrato discográfico, sus primeros dos 45's no vendieron muy bien (Twist Little Sister/Lost Love) y (That Ain't Right/Blue) los dos de 1962, lo mismo paso con (Meet Me Where We Used To Meet/A Very Good Year For Girls) y (Keep On Dancing/Run Back Home) recién con la llegada de su quinto sencillo las cosas empezarían a cambiar (Twist And Shout/We Know) fue número 4# y lo mejor estaba por venir con el número 1# (Do You Love Me?/Why Can't You Love Me?) y creyeron que esa era la fórmula porque el que vino después, era prácticamente lo mismo (I Can Dance/Are You Loving Me At All) y la gente se lo hizo saber llegó solo al puesto 31# cosa que remediaron con el próximo lanzamiento (Candy Man/I Wish I Could Dance) número 6#, armaron su segundo álbum con canciones de sus simples y algunos de la primera época llegando al tope de las listas. Con la aparición del siguiente 45's (Someone, Someone/Till The End Of Time) 2# , la cosa siguió encausada pero antes de terminar el año lanzan al mercado dos sencillos más (Twelve Steps To Love/Don't Cry) y (Three Bells/Tell Me How To Care) puesto 32# y 17# respectivamente y a pesar de estar en constante movimiento ya se notaba el declive. La discografía de Brian Poole And The Tremeloes llegó a 4 Lp's, dos Ep's y unos cuantos sencillos más. Yo creo que se debió a que grupos como The Beatles, The Rolling Stones y algunos otros arrasaban con todo lo que encontraba en su camino, a pesar de haber excelentes bandas muy pocas lo lograban, tratando de imaginarse uno la época, pienso que debió ser muy difícil amoldarse a los tiempos que se aproximaban para todas estas tipos de bandas. Esta es una compilación por su paso por la BBC y será el primero del los que vendrán...Keep On Dancing

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Freddie and The Dreamers - A's B's & EP's

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Reup

Con una escena pintoresca y cómica Freddie And The Dreamers irrumpen en el mercado de Manchester con una musica más para el mercado infantil, que para la juventud, sus integrantes eran: Freddie Garrity (Voz), Roy Crewsdon (Guitarra), Bernie Dwyer (Bateria), Pete Birrell (Bajo) y Derek Quinn en (1ra Guitarra). Luego de una series de shows para la BBC y viajes al norte de Inglaterra parten a Alemania donde a su regreso firman con el sello EMI, que por esa época luego del despertar de (Los Beatles) hacían firmar a cualquier chico que tuviera una guitarra colgada en el hombro. Eran músicos cómicos que rozaba a veces la ridiculez como no queriendo tomarse la cosa muy enserio, dando saltos y riéndose a carcajadas en el medio de una canción. Así y todo su 1er sencillo (If You Gotta Make A Fool Of Somebody/Feel So Blue) llega al número 3#  el 2do 45's (I'm Telling You Now/What Have I Done To You?) va a parar al puesto número 2# y el 3ro (You Were Made For Me/Send A Letter To Me) fue número 3#, todos grabados en el año 1963. Su primer álbum vende muy bien y llega al puesto número 5# entrando al 1964 graban (Over You/Come Back When You're Ready) que fue número 13# y (I Love You Baby/Don't Make Me Cry) número 16#, al igual que (Gerry And The Pacemakers) empezaron a decaer pero marchan de gira a EE.UU. donde aparecen en varios shows televisivos dedicados a la música. Allí entran al top 20 con la canción (I'm Telling You Now) los americanos miraban asombrados de como saltaban en el escenario estos chicos y se quitaban los pantalones hasta quedar en calzoncillos, visto hoy  parece un juegos de niños y al igual que (Gerry And The Pacemakers) o (The Beatles) aparecen en una película, pero sin ninguna relevancia. Entre 1964 y 65 graban otros dos Lp´s, pero con pobres resultados y sus dos 45's (Just For You/Don't Do That To Me) y (I Understand/I Will) números 41# y 5# respectivamente, ya después de eso estarían por debajo de los charts y sus días de soñadores estaban por terminar y aunque siguieron grabando álbumes nada seria lo mismo. Se enfrascaron más aún en el mercado para niños y graban una banda sonora para una película de (Walt Disney) y ahí se terminaría todo. Este es un álbum bastante comprensivo para quien quiera saber como sonaban estos jovenzuelos. No les aconsejo dar brincos si tienen más de 50 años....Do The Freddie
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Ian and The Zodiacs - Singles A's & B's

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Reup

Ian And The Zodiacs eran: (John Kennedy) que dejo el grupo tempranamente y lo sustituyo, Ian Edwards (Guitarra y Voz) Geoff Bethel (Teclados) Pete Wallace (1ra Guitarra) Charlie Flynn (Guitarra Y Voz) y  Cliff Roberts  en (Batería), sustituido por  Geoff Bamford  en 1960 hicieron sus 1ros pasos a finales de los años 50 como una banda de Jazz Trad, a pesar de ser una grupo netamente ingles fueron enormemente populares en Alemania donde editaron dos Lp's, uno de ellos con todas versiones de canciones de The Beatles, que se editó bajo el nombre de (The Koppycats). A  pesar de estar ligados a toda la movida del Merseybeat desde un principio no estaban muy metidos en la movida de los flequillos, eran más bien cautos y laboriosos con sus canciones, tal vez por eso al igual que The Remo Four o The Rokes en Italia no fueron profetas en su tierra. Las cosas cambiaron muy a su favor, siendo verdaderas estrellas en ese país lo que se supuso una gira de pocas semanas se transformó en una de tres años. Alli grabaron bastante material solo para ese país grabaron su 1er sencillo en 1963 (Beechwood 4-5789/You Can Think Again), (The Crying Game /Livin' Lovin' Wreck) 1964. Ninguno de sus 45's entraron en los charts ingleses, ni siquiera los que grabaron posteriormente a estos que fueron 4 más, con lo que respecta a Inglaterra, todo lo contrario sucedió en Alemania que entraron en el top 20 todos sus sencillos.
Esta es una compilación de los lados A y B de sus 45´s, (No Oficiales) y otros solo editados en algunos países nórdicos y se los dejo para que lo escuchen y luego comenten que les pareció....Going To a Go-Go

The Beach Boys - The Best Of Studio Sessions

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Reup 

Excelente compilación de outakes, tomas alternativas e inéditos de esta banda de California, un recorrido por su extensa discografía, solo que aquí se toma parte de sus primeros años. Un disco con excelente sonido y en muchos casos bastante material extraño con canciones como (The Big Beat, One Way Road To Love) o (I Can´t Get No) Satisfaction de (The Rolling Stones), de las sesiones de su disco (Party). Una de las buenas cosas de este álbum es que no hay material meloso por así decirlo, sino que hay versiones potentes de sus grandes canciones, como la asesina (Papa - Oom - Mow - Mow), que lamentablemente no editaron o una versión alternativa de (Fun, Fun, Fun) muy cruda. Hubiera querido poner más canciones a este disco, pero me pareció que hacerlo más extenso seria aburrido, asi que, 21 gemas para estar bajo el sol disfrutando de estos muchachos playeros no está mal........Fun, Fun, Fun.

Alan Price Set - (The Price To Play)

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Reup

Luego de la separación y en pleno éxito de la banda de Newcastle (The Animals), Alan Price decide armarse de una carrera solista, formando The Alan Price Combo. Su primer trabajo solista fue el sencillo (Any Day Now/Never Be Sick On Sunday) en 1965. Indudablemente esto estaba a años luz de lo que Alan estaba acostumbrado hacer con The Animals, Sus gustos musicales eran más sofisticado en la linea del jazz. La banda estaba formada por: Alan Price (Voz y Teclados), Clive Burrows y Steve Gregory (Saxos), John Walters (Trompeta), Pete Kirtley (Guitarra), Slade 'Boots' Rod (Bajo), y 'Little' Roy Mills (Batería). Firman para el sello DECCA y Alan parece renacer de las cenizas, las cosas parecían ir bien pero para su próximo lanzamiento se tomo seis meses para ponerlo a la venta y en aquella época era demasiado tiempo. El siguiente sencillo fue (I Put A Spell On You/Lechyd-Da) un gran trabajo en el Lado A con una buena repercusión y llegó hasta el puesto número #9 de los charts británicos. Maliciosamente se decía que la canción tenía mucha similitud con (The House The Rising Sun), eso se debía a la popularidad que la canción había alcanzado. Su siguiente 45's fue (Hi-Lili, Hi-Lo/Take Me Home) y escaló hasta el puesto #11 en las listas, pero se mantenian en el candelero, aunque su siguiente trabajo, también de 1966 (Willow Weep For Me/Yours Until Tomorrow) no entraría en las listas, marcando un rotundo fracaso a la carrera de Price, aunque fuera por poco tiempo. En 1967 las cosas mejoraron y su trabajo (Simon Smith And His Amazing Dancing Bear/Tickle Me) voló derecho hasta el número #4 de las listas. Su segundo álbum estaba en camino y recibió muy buenas criticas en aquél tiempo (A Price On His Head). Entre 1965 y 1970 The Alan Price Set tiene 12 sencillos en su haber y 3 albunes, una carrera con altos y bajos pero lo bastante interesante como para recordarlo...El Precio Para Tocar

ZZ & De Maskers - The Golden Years Of Dutch Pop Music

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ZZ & De Maskers provenían de Holanda y fueron una de las primeras bandas en incursionar en la música beat en los países bajos. Si bien en su primera etapa no estaban tan metidos en la música negra de a poco fueron adentrándose en el R&B inglés y tiempo más tarde la banda viajaría a Gran Bretaña para empaparse más en el asunto. La banda estaba formada por entonces: Jan de Hont (Guitarra), Alewijn Dekker (Batería), Jaap de Groot (Guitarras), Ador Otting (Teclados), Hans de Hont (Guitarra) y Bob Bouber (Voz) se conocieron en (Speeltuinvereniging Frankendaal) y ensayaban en Bouber (Albert Cuyp). Su debut fue en (Kurhaus de Scheveningen) mismo lugar donde unos meses después se presentarían The Rolling Stones y habría una batalla campal. Al poco tiempo de debutar graban su canción (Dracula) y otros tres números: La Comparsa, Beat girl y Quizás, quizás, quizás. Pronto estarían tocando con Chubby Checker y Trini Lopez, cabe recordar que graban algunas canciones con su ídolo Ch. Checker. Empezaban a ser famosos y llegaba los contratos para presentarse en televisión, al igual que la primitiva banda en esta también hubo cambios y su música se hacía un poco más fuerte. En 1964 lanzan otro sencillo (Sloppin In Las Vegas/She's Got My Heart) su lado A era ni más ni menos el éxito de The Rattles (Stoppn' In Las Vegas) un poco maquillada. Si bien sus sencillos no estaban en la zona donde mejor se ven las cosas, se la rebuscaron bastante bien para rondar entre los 20 primeros. Sus siguientes 45's (Ave Maria No Morro/James Bond 007) y (Spanish Tears/Cadillac) se trasmitían a lo largo y a lo ancho de Holanda que les sirvió para abrir más puertas sobre todo para las radios piratas que utilizaban alguna canción de ellos como (North Sea Melody). En 1965 en pleno auge del beat en todo el mundo llega a Holanda Chubby Checker, donde no tardan en conectarse y se ponen manos a la obra grabando (Stoppin' In Las Vegas/Cato From Volendam), canción no escaló mucho, pero estuvo un tiempo bastante considerado como para grabar alguna más. Antes de cerrar el año grabarían su primer Lp y se embarcarían en gira por los países bajos. En su estadía por Inglaterra tocan junto a (Spencer Davies Group). Para esta época se dan cuenta que las mascaras estaban de más y deciden cambiar de imagen y apuestan a una publicidad bastante inusual: BEATLES.! CUIDADO AHÍ LLEGAN (EL GRUPO NÚMERO UNO DE HOLANDA) ZZ DE MASKERS.!!, no sabían a que se estaban enfrentando. Todavía seguían tocando canciones instrumentales y la banda no terminaba de despegar a pesar de ser elegidos como mejor banda de los países bajos. Pronto Bob Bouber los abandonaría y desaparecerían de la escena musical, aunque siguieron tocando un tiempo más inclusive hasta nuestros días. un compendio bastante extenso sobre las canciones que han grabado estos chicos desde un país tan lejano. este álbum doble es una buena recopilación para conocer a esta banda enmascarada.

The Outsiders - The Golden Years Of Dutch Pop Music

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The Outsiders, banda de la lejana Holanda, más precisamente de Amsterdam. estuvieron en la cresta de la ola entre 1965 y 67, fueron copiando de a poco todo lo que venia de Gran Bretaña pero a diferencia de otras estos chicos dejaban deslizar su amor por el R&B. Su arduo trabajo los llevó a ser teloneros de (The Rolling Stones) en 1965, cumpliendo uno de sus primeros sueños, pero no así el de tener un éxito internacional. Los primeros Outsiders empezaron a tocar en 1964 y eran: Wally Tax (Voz), Leendert Bush (Batería), Tom Krabbendam (Guitarra), Ronnie Splinter (1ra Guitarra) y Appie Ramers (Bajo). Su primer sencillo fue (You Mistreat Me/Sun's Going Down) muy en el estilo de (The Pretty Things), guitarras afiladas y voz estridente, sus shows se desmadraban tan solo con su presencia y tempranamente pasaron a ser lo más sucio de Holanda. Su segundo registro fue (Felt like I Wanted To Cry/I Love Her Still, I Always Will), como lo fue su primer 45's, tenia un lado A muy potente y su lado B dedicado a los corazones enamorados, pero los problemas no tardarían en llegar ya que tenían problemas en todos los lugares donde tocaban y sus seguidores siempre terminaban en una batalla contra las autoridades. Sus primeros dos sencillos fueron lanzados por la famosa revista (Muziek Expres) y tras la fama que iban alcanzando el sello RELAX les pone el ojo encima y ellos la firma, su primer 45's para este sello fue (Lying All The Time/Thinking About Today) y fue su año más productivo con un total de 7 sencillos y un álbum entre 1966 y 67. El lado A de este sencillo siempre fue unas de mis favoritas y nunca supe por que, llegó al puesto 45# en las listas de Holanda, ellos junto a Q65 y Golden Earrings eran los más representativos en el lado obscuro de la música. Los próximos dos 45's (Keep On Trying/That's Your Problem) y (Touch/That's Your Problem) muestran a unos Outsiders en todo su potencial siempre en la linea dura del R&B. 1967 trae su primer álbum, este Lp abre con (Story 16) una pieza con armónica y un ritmo infernal al final, en ese 1967 sacan 4 sencillos más, uno de ellos (Summer Is Here/Teach Me To Forget You) estaría en el top ten de los países bajos. Aunque por ese año estaban en la cima de la ola, pero también empezaron a decaer. De a poco fueron cambiando su estilo musical y su verdadera vena musical que era el R&B se fue perdiendo, así y todo tuvieron buenos resultados. Hoy tenemos a estos gigantes de Holanda, un álbum doble que recorre el potencial de esta buena banda........THINKING ABOUT TODAY

The In-Sect - A-Sides

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Una de las mejores bandas australianas que escuche de a mediados de los 60. No eran unos virtuosos, pero si, tenían una frescura garagera como pocos. The In-Sect (No confundir con la banda de Inglaterra) en sus primeros días se hacían llamar (Dave Thunder and The Macmen) eran oriundos del sur de Australia, un grupo que se dedico a grabar unos cuantos covers de bandas famosas de entonces (The Animals, The Yardbirds o Beach Boys) entre otros. El resultado? excelente a excepción de una sola canción que para nada empaña su trabajo, pero realmente no se que hace en este álbum. La banda empezó a tocar en Adelaide su ciudad natal  a mediados de 1965, recorriendo el circuito de clubes y bares de la zona. la formación original fue: Phil Woding (Guitarra), Allan Sands (Bajo), Geoff Pretty (Batería), Frank Sebastyon (Voz) y Peter Manuel (Teclados). El grupo no llegó hasta las ligas mayores, tal vez debido a la falta de material propio y debido a la vorágine del momento, pero eran aceptados y bastante respetados por sus pares. En 1966 graban su primer sencillo (Let This Be A Lesson/Take It Easy) realmente un gran lado A. Tenían un teclado hipnótico como puede escucharse en la base de (Over, Under, Sideways, Down) tocado al ritmo (Now I've Got a Witness) de The Rolling Stones. Entre 1966 y 1971 lanzaron 6 sencillos y un álbum que recopila justamente muchos delos 45´s a excepción del que grabaron para el sello RCA (Madge Charity Badges/Choko Brandy) que en realidad eran (John Vincent and The In-Sect). Sus actos eran muy innovadores para el momento y en el país que fueron hechos, pero con las apariciones de nuevas bandas poco a poco fueron quedando en el olvido. Para 1967 llegarían cambios de integrantes y para principios de los años 70's cambiarían todo el plantel....Aquí Los Insectos

Herman's Hermits - A's B's & Ep's

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Reup

Una banda que terminó siendo adoptada por muchos hogares anglosajones y americanos con el carismático Peter Noone al frente. Si bien su música estaba destinada a un público cuasi infantil muchas de sus melodías quedarón en el subconsciente colectivo de la gente, con escuchar canciones como (No Milk Today o Mrs. Brown) uno ya sabe de que se trata. Como dijo alguna vez Peter Noone: no teníamos la calidad de The Beatles, ni tampoco la agresividad de The Rolling Stones por eso eramos The Herman's Hermits una excelente definición de ellos mismos. Entraron al mercado de la mano de Mickie Most con (I'm Into Something Good/Your Hand In Mine) que fue a parar directamente al número 1# de los charts.
Antes de terminar 1964 entran nuevamente al estudio y de esas horas de grabación entra al mercado (Show Me Girl/I Know Why) sencillo que solo llegaría al puesto número 19#, pero eso no los desanimó, todo lo contrario, decidieron embarcarse en gira por toda Inglaterra con el fin de hacerse conocer. El sello COLUMBIA les prestaba su apoyo, sabía que la banda era seguida por una horda de chicas efervescentes que dejaban las huellas de orina allí por donde la banda pasaba. El sello decide seguir con ellos y  apuesta nuevamente a otra grabación, de dicha sesión queda terminado su próximo trabajo (Silhouettes/Can't You Hear My Heartbeat) con mucha mejor suerte que el anterior, ya que quedó encasillado en el número 3 # de las listas. Ya en 1965 deciden grabar un Lp titulado simplemente (Herman's Hermits) y llega hasta el puesto 15 # entre los más vendidos.1965 sería un gran año para ellos al igual que para muchas otras bandas
entrarían a los charts en varias ocasiones y estarían en el candelero hasta pasando los años 70´s. Nada mal para unos chiquillos que habían empezado en 1963 en Manchester....Just A Little Bit Better
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The Nashville Teens - Tobacco Road

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The Nashville Teens, una banda de Surrey UK que solo tuvo 12 sencillos y un Ep en la década del 60, estaban formados por: Michael Dunford (Guitarra), John Hawkens (Piano), Roger Groom (Bateria), más tarde suplantado por Barry Jenkins,  Pete Shannon (Bajo), Arthur Shaerp (Voz) y Ray Phillips (Voz y Bajo). Tenían una residencia fija en Hamburgo, más precisamente en el (Star Club) donde registran uno de los discos más crudos de la historia del Rock And Roll, acompañando nada más y nada menos que a Jerry Lee Lewis, muy pocas veces se oyó tocar así a una banda en aquéllos tiempos, además de haber acompañado a Bo Diddley y Carl Perkins. Pronto se encuentran con Mickie Most que les consigue un contrato con el sello DECCA y preparan su primer 45's (Tobacco Road/I Like It Like That) que llega al puesto número 6# de los charts en 1964 y antes de terminar el año también lanzan (Goggle Eye/T.N.T) que sube hasta el puesto número 10#. Entrando en 1965 llegarían los problemas, ya que tienen que suspender una gira programada con The Zombies por tener problemas de visado, algo muy común por aquéllas épocas, eso si, (ellos podían entrar a donde quisiesen). Lamentablemente Decca no los promocionó lo suficiente y siempre demostraron poco interés por esta buena banda, sus dos sencillos de 1965 (Find My Way Back Home/Devil-In-Law) y (This Little Bird/Whatcha Gonna Do?) llegaron al puesto 34# y 38# respectivamente, pero algo totalmente distinto pasaba en Australia y Japón donde eran enormemente populares y vendían muy bien pero su último 45's de 1965 (I Know How It Feels To Be Loved/Soon Forgotten) fue un rotundo fracaso, no llego a entrar en las listas. Con todo esto también vendrian cambios de integrantes y 1966 también estarían alejados de los charts, graban  (The Hard Way/Upside Down) que solo llegó al puesto número 45# y sería el último que entraría en las listas. Así y todo sobrevivieron hasta 1972 donde ya no había nada más que hacer y deciden separarse. Sea cuál haya sido su no aceptación no podemos negar que fueron una buena banda y que hoy esta aquí para tener una visión más amplia sobre esta banda.......Google Eye

Jimmy Page - Hip Young Guitar Slinger

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Reup

Un recorrido por la carrera del joven Jimmy Page, que por entonces estaba en pleno apogeo como músico de sesión abriéndose camino hasta llegar a tener su banda propia. Sin dudas sus dos puntos más altos fue lo que logró, primero con The Yardbirds junto a otro grande como Jeff Beck y un par de años más tarde junto a Robert Plant con el poderoso grupo Led Zeppelin. Pero todo esto estaba muy lejos todavía y solo iba forjando su carrera yendo de estudio en estudio acompañando a otras bandas, ya sea completando riffs o tocando en toda la canción. Lo mismo pasó con sus pares Ritchie Blackmore y Jeff Beck antes de llegar a la fama con sus respectivos grupos, su forma de tocar y su temprana avanzada hizo que fueran contratados por muchas bandas para tapar huecos que integrantes propios no podían. Muchas de estas banda aquí presentadas quedaron en el camino y otras llegaron un poco más lejos, pero de alguna forma sirvieron para cimentar el rock de entonces y hacer crecer a estos jóvenes guitarristas...Long Live Rock

Gerry & The Pacemakers - A's B's & EP's

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Reup

Gerry And The Pacemakers: pertenecientes a la ciudad de Liverpool, empezando su carrera musical a la par de The Beatles y vendiendo como ellos en los primeros dos años, estuvieron bajo la tutela de Brian Epstein y la banda estaba formada por: Gerry Marsden (Voz y Guitarra), Les Chadwick (Piano), Les Maguire (Bajo y Voz) y Freddie Marsden (Batería). Al igual que sus hermanos de cuerdas ellos también fueron a probar suerte a Alemania, más precisamente a Hamburgo donde tocaban blues y canciones pop, les fue muy bien. Al regresar a Inglaterra se ponen a trabajar más duro con vistas a grabar un sencillo, la canción con la que prueban suerte es (How Do You Do It?/Away From You) con la cual se catapultan al número 1# directo. El lado A de este 45's habia sido escrito para Adam Faith pero este lo rechazó, The Beatles la grabaron pero no la ingresaron a su repertorio y la tercera es la vencida, quedó demostrado que fue hecha para ser un éxito y poco tiempo después empiezan a rivalizar con The Beatles llenando cada presentación en las giras y haciendose cada vez más famosos. El segundo sencillo fue otro bombazo (I Like It/It's Happening To Me), número 1# y todo fue una revolución en los charts, día a día fueron superando a Los Fab Four, aunque el destino les tenia otro futuro. Pronto grabarían un tercer número 1# consecutivo, (You'll Never Walk Alone/It's Alright) canción que la tomaron como propia la hinchada de Liverpool Fútbol Club y a cada lugar que van son sepultados bajo un ejército de jovencitas gritonas. Estos tres números 1 consecutivos fue algo sin precedentes en aquél entonces, el 45's que llegó luego fue (I'm The One/You've Got What I Like) llego al número 2# y el siguiente (Don't Let The Sun Catch You Crying/Show Me That You Care) número #6, ya las cosas estaban mermando un poco con la aparición de nuevas bandas y el reinado de The Beatles puso en jaque a todos sus competidores más directos. Antes de que 1964 llegue a su fin entra en venta (It's Gonna Be Alright/It's Just Because) número 24# y el año 1965 arranca con el sencillo (Ferry Cross The Mersey/You You You) que llegó hasta el puesto número #8, a pesar de estar en los charts los días del boom merseyside estaba llegando a su fin y aunque dieron un poco más de batalla con (I'll Be There/Baby, You're So Good To Me) número #15 y (Walk Hand In Hand/Dreams) número #29 ya estaban quedando un poco relegados debido a los cambios musicales que se iban avecinando. Estuvieron en la pantalla grande con el film (Ferry Cross The Mersey) pero no tenia la frescura que si tenia (A Hard Day´s Night) y poco a poco la luz de Los Pacemakers se fue apagando...Este es un un buen compilatorio de sus lados A y B ...It´s Gonna Be Alright

Herman's Hermits - The Hilton Show 1966

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Como documento no está nada mal, pero la performance de la banda es muy pobre a pesar del año en que se grabó. Si bien ellos estaban avocados a un público adolescente, ellos habían crecido y muchos de sus fans también, pero la temática de la banda estaba centrada todavía en canciones para chiquillos. Esto fue grabado en el Hotel Hilton Australia en 1966 y está constituido en su mayoría por los hits grabados hasta el momento, que va, desde Mrs. Brown hasta I'm Into Something Good pasando por I'm Talking About You y Can't You Hear My Heartbeat. La banda se forma en 1963, primero como (Herman and His Hermits) y luego el que ya conocemos; Esta banda también tuvo sus años gloriosos estaban formados por el carismático Peter Noone, (Voz, Teclados y Guitarra), Karl Green (Bajo y Voz), Keith Hopwood (Guitarra y Voz), Derek Leckenby (Guitarra y Voz) y Barry Whitwam en (Batería). Tocando en bailes juveniles y salones de fiestas fueron afianzándose día a día y así llegaron al vinilo de la mano del productor (Mickie Most) firmaron para el sello Columbia para grabar su 1er sencillo (I'm Into Something Good/Your Hand In Mine) número 1# que se emitió en todos los hogares de Inglaterra y fue muy bien recibido por el publico británico, pronto Peter Noone pasó a ser la cabeza visible del grupo, ya dejaron de ser desconocidos para el país y se proponen a conquistar el mundo, pero su segundo 45's no llega tan lejos (Show Me Girl/I Know Why) fue número 19 #, con esto terminaron el año 1964. En 1965 graban un nuevo sencillo (Silhouettes/Can't You Hear My Heartbeat) número #3 y su primer Lp que llegó al puesto 5# de álbunes más vendidos, más tarde llegaría un nuevo 45's (Wonderful World/Dream On) número #7 y con eso algo muy de moda por esos tiempos, una película. Aunque fue una corta aparición los llevó a la pantalla grande de ahi tendrían la propuesta de su primér viaje a los EE.UU. Una vez en tierra americana hacen el recorrido obligado, pasando por un lugar que prácticamente no dejo de visitar un grupo inglés, el famoso Ed Sullivan Show de regreso hubo dos nuevos sencillos (Just A Little Bit Better/Take Love, Give Love) y (A Must To Avoid/The Man With The Cigar) número 15# y 6# respectivamente, si bien no estaban al tope de los charts estaban bien encaminados, ya que sus Ep´s hasta el momento tuvieron dos top 5 y dos top 20. Estando más o menos posicionados llegaron al año 1970 con (Years May Come, Years May Go/Smile Please) número 7#, nada mal para unos jovencitos que aspiraban a grabar algún día .... I'm Into Something Good
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The Mascots - (Ellpee)

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Reup

The Mascots: Stefan Ringbom (Guitarra/Voces), Gunnar Idering (Guitarra/Voces), Anders Forsslund (Bajo/Voz), Rolf Boffe Adolfsson (Bateria/Voces). Empezaron como trió en sus días de secundaria todos sabían música y se fueron sembrando su semilla por los bares de Estocolmo, con la llegada de Boffe el cuarteto quedo conformado, tenían la suerte que los cuatro iban al mismo colegio eso los ayudaba para estar más en contacto y poder desarrollar sus destrezas musicales. Estos chicos tuvieron sus influencias en los Beatles pero poco después ya tenían un estilo propio y definido, como toda banda famosa extranjera y como siempre digo, se los denomino los Beatles Suecos y si bien ellos habían trabajado mucho sobre las melodías de los Beatles además de ser sus idolos trataban de alejarse de ese tilde. En 1963 tuvieron la suerte de saborear lo que todo muchacho de aquella época hubiera querido, tocar con Los Beatles, fue en la 1ra parte del show pero eso bastaba como para dormir con una sonrisa, llegando el verano de 1964 nuevamente les toca ser soporte de los fabulosos cuatro, pero esta vez ya compartían el cartel más arriba y ese fue su año cuando editan tres sencillos
I Like My Bike, Lyckan y Baby Baby, esta canción fue la que les abrió las puertas a los charts entrando entre las diez mejores. Luego saldría a la venta A Sad Boy y Stones Fell, venderían bastante bien pero como toda banda de aquellas latitudes, les costaba conseguir el éxito que se merecían, a pesar de todo esto, tuvieron el honor de tocar con The Who, Chuck Berry, The Moody Blues, The Hollies, PJ Proby y The Dave Clark Five. Actuaron en muchas películas y en muchos programas musicales. Una buena oportunidad de escuchar esta gema..!!
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The Monkees - Live 1967

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The Monkees, oriundos de Los Ángeles, EEUU. Fue más lo que se hablo de ellos como una farsa que por la música que crearon. Después de un casting para músicos fueron seleccionados para formar la banda que luego fueron, se quiso hacer de ellos como algo semejante a The Beatles. La banda estaba formada por: Mickey Dolenz (Guitarra, Bateria y Voz), Davy Jones (Voz), Michael Nesmith (Guitarra y Voz) y Peter Tork (Guitarra, Bajo y Voz). Ninguno de ellos era músico, salvo Michael Nesmith. Desde el aspecto teatral se puede decir que sus comedias eran bastante mediocre, para un publico más infantil que adolescente, pero su música a pesar que en sus primeros álbumes tuvieron poco que ver vendieron muy bien. 1966 los espera el estrellato con un número 1# que fue, (Last Train To Clarksville/Take A Giant Step), la primera de ellas versionada por The Standells y algunas bandas más y con eso seguidamente su primer Lp (Meet The Monkees), que también arrasa con el primer puesto, pero sin dudas habrían de hacer otro simple y que hasta hoy en día sigue siendo su himno cara A y B indistintamente (I'm A Believer/(I'm Not Your) Stepping Stone ). 1967 también estaría en lo más alto de los charts con (More Of The Monkees) y tres sencillos más (Little Bit Me, Little Bit You/Girl, I Knew Somewhere), (Pleasant Valley Sunday/Words) y (Daydream Believer/Goin' Down) puestos 2#, 3# y 1# respectivamente.
Este álbum fue grabado en 3 diferentes ciudades de EUA en el mes de agosto, The Monkees salían a la carretera demostrando querer destruir un mito que se había instalado en la prensa, sobre que ellos no ejecutaban la música que aparecían en sus discos. Verdad o mentira ellos jamás se detuvieron y a través de los años los americanos la aceptaron como una banda hecha y derecha. Aquí se puede apreciar que la banda sonaba solida en sus presentaciones y al finalizar sus canciones eran realmente aclamados por sus seguidores. La lista de canciones recorre sus hits más alguna rareza y el registro en general es bueno. Así que demos le una escuchada a estos monos en estado salvaje....I'm a Monkee.

Billy Nicholls - Snapshot

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Billy Nicholls Nacido en White City Estate (Inglaterra), antes de llegar a la fama estuvo tocando el bajo y poniendo la voz en una banda que se llamó (The Squadronairs), bajo la influencia de Brian Wilson y el apoyo de George Harrison y teniendo como compinches a The Small Faces, Billy Nicholls comienza una carrera más que respetable y exitosa en su país natal. Entra al mundo del disco con el pie izquierdo ya que su hermana había borrado sus demos que Billy iba a enseñarle a George Harrison. De la mano de Andrew Loog Oldham lanza su primer y único sencillo en el sello IMMEDIATE (Would You Believe/Daytime Girl) y un álbum (Would You Believe) que estuvo en el puesto número 3# de los charts de albunes más vendidos, también les dio una mano a sus amigos Small Faces poniendo su voz en el disco (Ogden´s Nut Gone Flake) ya que ellos, precisamente Marriot y Lane habían ayudado en su primer 45's. Este sencillo es su más recordada canción, también aporto lo suyo con el cantante Del Shannon en la canción (Led Along) en 1967. A pesar de lo poco que grabó su álbum en líneas generales es sencillamente magnifico. Lleno de arte pop/psicodélico con una voz muy bien llevada por Billy. Este es un álbum de grabaciones desechadas en su momento 1967-68. En estas canciones contó con el apoyo de músicos de renombre como Ronnie Lane, Steve Marriott, Ian McLagan, Kenney Jones, Nicky Hopkins y John Paul Jones entre otros. Muchas de estas canciones se registraron en Regent Sound y en los estudios Olympic. Estos desechos pone a prueba el gran trabajo de Billy y sus amigos, se puede escuchar en los coros de Would You Believe a (Ronnie Lane y Steve Marriot) la canción de (Jeremy Paul) y con la que más se lo recuerda a este músico. Pero el fue mucho más que eso, su álbum (Would You Believe) realmente fue una obra maestra en su tiempo. Lamentablemente los problemas financieros en la compañia discográfica (Inmediate) hizo de el un disco más en el mercado, ya que no tuvo la difusión que realmente mereció. En algún momento se comparó el Lp de Billy con ni más ni menos el Pet Sound de (The Beach Boys).Si bien el álbum es realmente fantástico, lejos estaba de compararse con el de los americanos B.B........London Social Degree or LSD 

The Staccatos - Initially

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Reup
Banda formada en Canadá un grupo de pop de Ottawa, sus integrantes eran: Dean Hagopian (Voz y Guitarra) luego remplazado por Les Emmerson (Guitarra y Voz), Brian Rading (Bajo), Ted Gerow (Teclados) y Rick Belanger (Bateria), The Staccatos se formo a mediados de los años 60, grabando un álbum en 1965 (Initially The Staccatos) y unos cuantos 45's, Una mezcla entre The Hollies y The Zombies y realmente lo hacían muy bien. Con el cambio de vena musical también cambian su nombre en 1969 por el de (The Five Man Electrical Band), grabando 4 albumes y 14 sencillos. Su primer 45's fue (Private Train/It Never Rains On Maple Lane) número 37#, se habían trasladados a Los Angeles donde hicieron su base para grabar y en ese 1969 sacan tres 45's más (Baby/Lovin' Look), (Sunrise To Sunset/Little Bit Of Love) 56# y (Riverboat/Good) que como el primero tampoco entró en los charts, en el medio hubo un álbum compartido con (The Guess Who) (Wild Pair) que vendió muy bien al igual que sus sencillos (Signs/Hello Melinda Goodbye) 55# y (Absolutely Right/Butterfly) 3#, ya como The Five Man Electrical Band que lamentablemente quedó en el olvido a pesar de su calidad musical, me hubiera gustado subir otro disco que por un descuido lo perdí (First Sparks 1965-1969 The Staccatos-The Five Man Electrical Band The Anthology). Si algún visitante lo quiere compartir estaría más que agradecido...HALF PAST MIDNIGHT
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The McCoys - Hang On Sloopy/You Make Me Feel So Good

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Después de un breve periodo como (The Rick Z Combo) también conocidos como Rick And The Raiders los hermanos Ricky Zehringer (Guitarra y Voz) y Rick Zheringer (Bateria), cambian el nombre por el de The Mcoys al terminar la escuela la banda se cerraría con, Dennis Kelly (Bajo) y Bobby Peterson (Teclados). Sus primeros días como banda en Indiana empieza en el colegio allá por 1962, luego, a medida que iban ganando confianza empiezan su periplo por los locales haciendo rock instrumentales acompañando a los parroquianos del lugar, pero pronto se notó que estos purretes muchachos tenían algo de talento como para que se les prestara un poco más de atención y fue así como firman con el sello BANG RECORDS y lanzan al mercado (Hang On Sloopy/I Can't Explain It) y fue un éxito mundial, llegando al puesto número 1# de las listas americanas y radiadas en toda la costa oeste pasando hacia al otro lado del el atlántico donde llegaría al puesto número 5# de las listas británicas, seguido de otro sencillo (Fever/Sorrow) que fue número 7# en los charts. Aunque nunca más lograron repetir el éxito logrado de (Hang On Sloopy) se las arreglaron bastante bien para no pasar desapercibidos por el mundo de la música, experimentando con la psicodélia sin dejar el R&B de lado. Aunque nunca repitieron el éxito de (Hang On Sloopy) siempre tuvieron un lugar en los charts, no olvidarse de (Come On Let's Go) que fuera un hit del recordado Ritchie Valens. Un pequeño repaso por la vida de estos chicos, que sin duda dejaron una de las versiones más famosas de la década del 60..como dijo mi amigo Pablo....HANNGGGONNNSLLOOOPPYYY SLOOPY HANG ON!!!

Mike Devon & The Diplomats

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Mike Devon & Diplomats oriundos de Porstmouth's y con un estilo a (The Ventures) algo bastante inusual por entonces, ya que la mayoria de las bandas apuntaban hacia el el estilo de (The Shadows), The Diplomats fue un grupo bastante popular entonces donde tocaban en salas de baile y pubs, lugares como (Clarence Pier Ballroom) junto a otros como (Dave Dee & The Bostons,The Fleetwoods o The Barron Knights) entre otros. Animaban los sábados por la mañana y luego se hacían escuchar en (Club Cabana Latin American Orchestra), acompañando a bandas como (Mike Berry and the Brook Brothers). Si bien era un grupo instrumental, también ponían voces a sus canciones como se podrá escuchar en muchos registros de este disco. La banda estaba conformada por: Keith Francis (Bajo), Terry Wiseman (Batería), Geoff McKeon (Guitarras), Colin Wilkinson (Guitarra) y Mike Devon (Voz). Sin dudas durantes los primeros días de la música beat eran el número para ver junto a los primeros Gerry and The Pacemakers o The Soul Agents y con el tiempo dada su popularidad acompañaron a The Beatles. Un buen disco para descubrir los primeros pasos de la música beat....The First Time
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The Rockin' Berries - They're In Town

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Reup

The Rockin' Berries tenían su base en Birmingham, una banda Pop-Rock de los 60 integrada por: Roy Austin (Bajo), Terry Bond (Batería), Chuck Botfield (1ra Guitarra y Voz), Chris Lea (Voz), Geoff Turton (Guitarra y Voz) pasaron desde su formación dos años en Alemania y al regresar a su Inglaterra natal en 1963 firman con el sello DECCA. Luego de unas idas y venidas sale a la venta (I Didn't Mean To Hurt You/You'd Better Come Home) que fue un exito menor, treparía solo hasta el número 43# en los charts y al poco tiempo se topan con Kim Fowley con el que se ponen a trabajar en el que seria su 1er éxito (He's In Town/Flashback) y (What In The World's Come Over You/ You), que llegarían hasta el puesto número 3# y 23# respectivamente en el año 1964. Su primer álbum In Town se vende muy bien y subió muy alto en los charts, la marca registrada de esta banda era su vocalista cantando en falsete y una inusual sección de guitarra. 1965 estarian muy cerca del primer puesto con (Poor Man's Son/Follow Me) que llegaría hasta el puesto 5# y antes de terminar el año lanzarían dos sencillos más (You're My Girl/Brother Bill) (The Water Is Over My Head/Doesn't Time Fly), pero no tendrían la fama de los anteriores ya que solo rondaron los puestos 40# y 43# respectivamente, esa fue su última entrada a las listas de éxitos.  En EE.UU estaban muy bien posicionados y sus presentaciones eran bien acogidas con (Poor Man's Son), pero luego de esto todo fue cuesta abajo, aunque (You're My Girl) y (The Water Is Over My Head) tuvieron cierto éxito. Lamentablemente el grupo ya con la mitad de sus integrantes originales termina tocando en cabarets, perdiéndose en el humo de los parroquianos. 15 sencillos y 2 Lp´s es la discografia de Rockin' Berries en la década del 60, bastante completa a pesar de sus altos y bajos en los charts. Aquí pueden revivir sus días....Wah Wah Woo!!

The Beat Goes On - Star Club Vol. 1,2,3

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Un repaso de algunas bandas que pasaron por el mítico Star-Club de Hamburgo. este lugar sirvió para cobijar a muchos grupos ingleses de segunda linea que muchos de ellos alcanzaron gran fama en Alemania y les sirvió para hacerse de una carrera bastante respetable. Fueron muchos los que pasaron por allí, pero en este tipo de compilaciones, King Size Taylor siempre estuvo a la cabeza al igual que The Roadrunners. Estos volúmenes en si es una repetición de otros en diferente orden que no vale la pena dejar de lado a los que recién se inician y no han podido conseguir los volúmenes anteriores o posteriores...Beat Beat

The Standells - (Live On Tour 1966)

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Un pequeño gran documento de The Standells, si uno se pone analizar no existen muchos registros en vivo de bandas en su primera época, bueno esta es una de ellas. Tal vez no sea un disco como para conocer a este grupo, pero si para tenerlo en la estantería y conocer las raíces de la banda. La banda se formó en el año 1962 bajo el nombre (Larry Tamblyn And The Standells) en un periodo trabajaron con ese nombre para luego cambiar a The Standells. The Standells, uno de los grandes iconos de la música de EE.UU, la banda estaba integrada por: Dick Dodd (Voz y Batería), Gary Lane (Bajo), Larry Tamblin (Voz y Teclados) y Tony Valentino (Guitarra), esta formación fue la más importante,  posteriormente también. A lo que todos dicen que fue una banda que se creó por toda la movida británica, debo decirles que nada más lejos de la realidad ya que era una banda de rock y twist, anterior a la invasión británica, en 1962 dos años antes de dicha invasión. Siempre pensé que no sonaban a The Rolling Stones, The Animals o The Kinks, si eran un poco de todos ellos pero con un sonido muy particular o sea el sonido (Standells), ya que uno podría diferenciarlos tranquilamente de cualquiera de estas bandas al igual que (The Seeds), padres de música garage?,no, una banda de rock con mayúsculas, tal vez algunas de sus canciones estuvieran rozando cierto género pero básicamente era rock. Sus primeros sencillos pasaron totalmente desapercibidos tres en 1964 (You'll Be Mine Someday/Girl In My Head), (Peppermint Beatle/The Shake), (I'll Go Crazy/Help Yourself) y (So Fine/Linda Lou) todos ellos tocados por los locales de baile de Los Angeles donde ellos residían. No fue hasta la llegada de un grande como lo fue Ed Cobb que realmente empezó a moverse la maquinaria quién les da una mano para conseguir un contrato con lo cuál firman para el sello TOWER, de ahí empezaría su carrera hacia la fama con (Dirty Water/Rari) que salió a la venta en noviembre de 1965 llegó al puesto número 11# de las listas americanas pero se convertiria a través de los años en el emblema musical más recordado de toda la movida garagera, es que Dirty Water tiene todo lo que una canción debe tener, ya desde su primer acorde hasta la última estrofa va derramando, si se quiere, su agua sucia para terminar con un estribillo magnifico que uno no puede dejar de escuchar una y otra vez. Una banda con gran estilo, que los hacia estar un paso o varios de los grupos de entonces. Este material pirotécnico que presentamos aquí hoy pertenece a presentaciones en vivo en 1966 como lo indica el titulo del álbum (Dedicado a mi viejo amigo Pablo de http://mza-garage.blogspot.com/.... Warning!!! High Power Addictive Cause Dependency

...at Abbey Road - (V.A)

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Este fue el primer registro que lanzó EMI de la colección at Abbey Road a modo de promoción. Aquí se puede apreciar algunas de las canciones que luego irían a parar a dicha colección. Un pastiche para que uno fuera escuchando lo que más tarde vendría. Hoy, una pieza de colección para quienes siguieron estos volumenes-->Beat Beat

The Action - (In My Lonely Room) Ep

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The Action banda inglesa de Kentish Town, estaban formados por: Reg King (Voz), Mike Evans (Bajo), Roger Powell (Bateria), Pete Watson (Guitarra) y Alan King  Guitarra). Formados en 1963 bajo el nombre de The Boys alcanzaron a grabar un sencillo (It Isn't Fair/I Want You) y también acompañaron a Sandra Barry en este mismo formato. Ellos siguieron la huella de R&B para ir convirtiéndose poco en una banda Mod o al menos con muchisimos seguidores de ese género. Su primer simple fue (Land Of One Thousand Dances/In My Lonely Room) grabado en 1965 para el sello PARLOPHONE, su lado A es la famosa canción de (Wilson Pickett) con una enorme fuerza en la batería y una guitarra que sigue con garra la gran voz de Reg, su lado B es igual de interesante pero más orientada en especial para discotecas, eso seria lo único de ese año. Ninguno de sus sencillos llegó a vender bien como para estar en la cima de los charts. Pronto llegarían los cambios en el grupo, con la partida de Pete Watson ingresaria Martin Stone y Ian Whiteman al teclado. En 1966 habría dos 45's más (I'll Keep On Holding On/Hey Sah-Lo-Ney) un gran sencillo con dos buenos lados que lamentablemente no tuvo la repercusión que mereció, el otro sencillo de ese año sería (Baby You've Got It/Since I Lost My Baby) y fue otro buen documento de la época. Con mucho material grabado (que misteriosamente) se pierde no llegan a grabar un álbum, pasarían muchos años hasta que se conozca su obra a pleno, en 1967 lanzan (Never Ever/Twenty Fourth Hour) y (Shadows And Reflections/Something Has Hit Me) ya sus grabaciones eran más cuidadas y elaboradas, pero parecía que el destino se había ensañado con ellos, tampoco entran en los charts. Este Ep es de reciente edición que contiene material de su época de oro...servido para que luego comenten que les pareció....In My Lonely Room

The Everly Brothers - (Two Yanks In England)

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Desde la lejana Shenandoah partieron hacía la fama mundial. Don & Phil han dejado una semilla que nunca dejó de florecer y que fue cosechada por generaciones de músicos hasta hoy en día. Su primer sencillo data de 1956 y que no llegó a ninguna parte, recién al año siguiente con la aparición de (Bye Bye, Love/I Wonder If I Care As Much) empezaron a codearse con la fama y una seguidilla de éxitos los dejaría en una posición muy respetada por sus pares. Desde The Beatles a Los Rolling Stones dejan ver su influencia, pero tal vez The Hollies son los que mayor llevaron ese estilo aunque más electrificado. Sus armonías vocales eran excelentes, tal vez sin mucho virtuosismo pero si con mucha profesionalidad y encanto. Su siguiente 45`s ya los ponen en un lugar más comercial (Wake Up Little Susie/Maybe Tomorrow) y van derecho hacía el número #1 de los charts, abriéndoles infinidad de puertas a esta nuevo dúo americano. 1957 Seria su gran año con varias entradas en los charts, pero sin dudas su gran bomba fue el sencillo (All I Have To Do Is Dream/Claudette) catapultándose directamente al número #1 de los charts mundiales. Nunca volvieron a repetir ese éxito tan rotundo pero siempre se las arreglaron para estar entre los primeros puestos en la segunda parte de la década del 50. Con la llegada de la nueva horda de jóvenes con flequillos y pelo largo hizo estragos en varias bandas y dúos almibarados de la época, pero los hermanos Everly no se inmutaron por eso y siguieron su camino. en 1963 parten hacía Inglaterra y comparten cartel con uno de los nuevos grupos del momento (The Rolling Stones), gira donde Jagger y compañía recuerdan desde atrás de bastidores aprendiendo sus acordes. Este álbum es un poco parecido al que hicieron The Supremes (A Bit of Liverpool) donde hacen una recorrida por algunas canciones de bandas con cierto éxito en Inglaterra, aquí se puede apreciar temas como (Somebody Help Me, Pretty Flamingo, Fifi The Flea o Hard Hard Year) entre otras. Tal vez no fue un gran álbum pero sirvió para llenar en su momento la carrera del dúo que venía perdiendo terreno a medida que el plano musical cambiaba, la salvedad de este álbum? la banda de acompañamiento, eran sus hijos predilectos The Hollies donde acompañando a sus idolos de su juventud. La primera cosa que hacen es poner en manos del dúo una canción de la pluma de Ransford o sea, los mismos Hollies. El álbum estaría en el mercado a mediados de 1966, más precisamente en el mes de julio, en ese mismo mes en Estados Unidos se editó el 45's (Somebody Help Me/Hard Hard Year) y en enero de 1967 otro 45's (Fifi The Flea/Like Everytime Before) y en Inglaterra (I've Been Wrong Before/Hard Hard Year) el lado A del sencillo, Jimmy Page se haría cargo de la guitarra, entre los músicos de estudio también se encontraba John Paul Jones en (bajo) y Alan White (batería). En líneas generales el álbum está mejor hoy que en su momento, no tuvo buenas ventas a pesar del apoyo musical y lirico por parte de Los Hollies y de los buenos músicos de sesión, pero también hay que decir que está entre los mejores de lo que grabaron los hermanos Everly en la década del 60 ...All I Have To Do Is Dream

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Georgie Fame - (One The Right Track)

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Nuevamente traemos a Georgie Fame, con el ábum One The Right Track. Una recorrida por la carrera de este archi conocido artista desde 1964 al 1971 un gran cantante que nunca dejó de gustar y que nos deleitó con cada una de sus notas, tal vez todos conocemos sus canciones, pero nunca estan demás...Do Re Mi

The High Numbers- (Abbey Road Studios Sessions)

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Nacieron en Londres bajo el nombre de The Detours en 1963, luego pasaron a llamarse High Numbers, pero 1964 adoptarían el nombre de The Who. La banda estaba formada por Pete Townshend (Guitarra y voz), Roger Daltrey (Voz), John Entwistle (Bajo y Voz) y Keith Moon (Batería). Todos venian de los barrios duros de Londres donde se cocinaba la cosa donde los días todavía eran en blanco y negro entrando donde sólo unas pocas bandas en la historia de la música rock llegan. The Who son cosecha 1963, llegaron de los suburbios de Londres con una música desafiante estándar y fuerte, con presentaciones violentas por todos los clubes de Londres. Bajo el nombre de High Numbers grabarían su primer sencillo (I'm The Face)  pero se decidirían por el nombre de The Who, de aquí en más todo esta dicho, un estilo inconfundible, intercambiaban sus voces casi a la perfección con un loco como Keith Moon machacándole de atrás y John Entwistle haciendo de motor. Comenzaron su trabajo profesional con Shel Talmy haciendo I Can´t Explain, Anyway, Anyhow, Anywhere. En diciembre del 65 llegaría su 1er álbum con un R&B estridente, soul ingles y rock urbano, todos los ingredientes que debe tener un disco de rock de ahí saldría su himno (My Generation). The Who hoy en día sigue en la ruta con un aire juvenil como en aquellos días, aquí en sus primeros pasos como The High Numbers....Long Live Rock
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At The Club

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Si bien algunas canciones se repiten a través de tantas compilaciones, también hay otras que vamos descubriendo a través de estas. At the club esa una continuación de otras buenas compilaciones, con buenas canciones para escuchar o bailar si se quiere, recorriendo una vasta linea de banda de R&B y soul, que va desde Wilson Pickett hasta Willie Tee y desde Eddie Floyd a Carla Thomas. Una recorrida por los éxitos que se radiaban por aquél entonces y que también te acompañaban en las discotecas... Recomendable..!

Dave Berry - (This Strange Effect)

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Dave Berry, cantante inglés que fue acompañado en sus primeros intentos como músico por (The Cruisers) que estaban formados por: Frank Miles (1ra Guitarra), John Fleet (Bajo), Kenny Slade (Batería) y Roy Barber (Guitarra), se habían agrupado tras la disolución de otra banda (The Chuck Fowler R & B Band), aunque posteriormente el grupo fue cambiando de integrantes, tenían su cuartel general en un club llamado (The Esquire) en Sheffield. Trás toparse con Mickie Most, que los invita a grabar un demo las cosas empezarian a cambiar para estos chicos cuando consiguen firmar un contrato con el sello DECCA. Entre 1964 y 1968 grabó 4 álbumes y 16 simples en la década del 60. Su primer sencillo fue (Memphis Tennessee/ Tossin' And Turnin') que llegó al puesto número 19# en los charts británicos y fue el único que grabaría con (The Cruisers), ya que ellos solo se encargarían de la parte de presentaciones en vivo, de ahí en más tocarían músicos de sesión, como Jimmy Page John Paul Jones y Big Jim Sullivan haciendo covers de Elvis Presley (My Baby Left Me). Aunque los siguientes 45's estarían en los charts (My Baby Left Me/Hoochie Coochie Man) número 37# y (Baby It's You/Sweet And Lovely) número 24#, tendrian que esperar hasta el siguiente para llegar un poco más arriba con (The Crying Game/Don't Gimme No Lip, Child) que llegaría hasta el puesto número 5#. Esto le serviría para ser convocado para muchos programas televisivos cosa que sirvió para entrar en los hogares británicos, con una imagen un poca misteriosa así lo hizo, sus presentaciones eran detrás de decorados o escondiendo su cara detrás de las solapas de su chaqueta, fue una imagen que prendió en la juventud y pronto muchos gamberros imitaban su postura. Así llega su próximo sencillo antes de terminar 1964 con (One Heart Between Two/You're Gonna Need Somebody) que lo vuelve a poner en los charts pero esta vez bastante más abajo ya que su 45's no llegaría más arriba que el puesto número 41#, en ese mismo año también tendría su Lp llamado simplemente (Dave Berry). 1965 empezaría un poco mejor que el anterior y su siguiente sencillo (Little Things/I've Got A Tiger By The Tail) estaría entre los 5 primeros de las listas. Su carrera fue se mantuvo con muchos altibajos pero siempre estuvo rondando las listas hasta 1966, ya que hasta 1972 donde grabó su último sencillo no volvió a conocer el éxito...The Crying Game
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The Hollies - (Live at The Beeb)

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Terry Sylvester (Guitarra y Voz) Bernie Calvert (Bajo) Bobby Elliot (Batería) Tony Hicks (Guitarra y Mandolina) y Allan Clarke (Voz)

Show grabado para BBC Televisión desde el teatro Golders Green en el año 1969. Haciendo clásicos de su primera época (Just One Look y Bus Stop) pasando a su etapa más psicodélica por así llamarlo ( On A Carrousel y Sorry Suzanne) y varios temas más. Un buen registro de esta banda de Manchester en su 3ra formación, no perdiendo la calidad de sus voces, algo que fue su sello a través de los años. Un registro que permaneció guardado por años y hoy lo traemos aquí ..... Y POR PRIMÉRA VEZ!!..You're a fan of The Hollies? .. --> You know what to do

The Blues Magoos - (Psychedelic Lollipop)

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Reup

The Bloos Magoos eran de New York y ese fue su primer nombre artístico estaban formados por: Geoff Daking (Batería), Ralph Scala (Voz y teclados), Mike Esposito (Guitarra), Emil Thielhiem (Voz y Guitarra) y Ron Gilbert (Bajo). Luego de hacerse conocidos en la zona de Greenwich Village donde ellos tocaban cambian de nombre después de su primer contrato discográfico y pasan a llamarse (The Blues Magoos). Su primer sencillo se fue (So I'm Wrong And You Are Right/People Had No Faces) en 1966 que no tuvo ninguna repercusión y en ese mismo año pero en otra compañía MERCURY anteriormente VERVE FOLKWAYS, graban otro 45's (Tobacco Road/Some Times I Think About You), Tobacco Road tenia en el centro de la canción un pirotécnico ritmo que la hace atractiva un ritmo frenético que era muy popular en aquél entonces recordar (Psychotic Reaction) de Count Five. La banda fue pionera de lo que con los años seria el movimiento garage y canciones como (We Ain't Got) Nothing Yet pasaría como unas de las grandes de la época, esta canción formó parte del siguiente sencillo (We Ain't Got) Nothing Yet/Gotta Get Away) y llegó al puesto número 5# de los charts americanos y cumplió su mayoría de edad cuando ese intro aparece como melodía de la famosa (Black Night) de Deep Purple, (pero estoy casi seguro haberla escuchado anteriormente por algún otro grupo), pero no lo recuerdo ahora. El éxito de (Nothing Yet) los lleva a grabar un Lp que se tituló (Psychedelic Lollipop) llegando al top 20# de discos más vendidos, cuando vino Keith Richards a la Argentina recuerdo tener un poco de dinero en el bolsillo algo así de 28$ y con eso compre el disco era el año 1992 y era totalmente nuevo para mi a no ser por su hit. Su segundo Lp (Electric Comic Book) no fue lo mismo, ya había otra tendencia y habían perdido la magia de sus primeros días y solo los singles (Pipe Dream/There's A Chance We Can Make It) y (One By One/Dante's Inferno) tuvieron un éxito moderado 60# y 71# relativamente. Había algo de psicodélia liviana y algo de garage en sus teclados, el disco en general no era malo y tenia partes interesantes, pero el grupo ya estaba en otra etapa de su vida, como se vera en sus trabajos posteriores. Este disco es su primer trabajo, un álbum que merece ser escuchado con detenimiento para darse cuenta que tan buena eran esta banda........Black Night
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The Hollies - (Stay With The Hollies)

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Reup
Aquí empieza la historia a la fama de esta banda de Manchester The Hollies, formados por: Alan Clarke (Voz)  Eric Haydock (Bajo), Graham Nash (Guitarra y Voz), Bobby Elliot (Bateria). La carrera había comenzado con (Ain't That) Just Like Me/Hey, What's Wrong With Me) alcanzando el puesto #25 en las listas de 1963, para dar paso a (Searchin'/Whole World Over) y (Stay/Now's The Time) antes de terminar el año y estuvieron posicionados en los puestos #12 y #8 respectivamente. Con la salida del álbum más el apoyo del sencillo (Just One Look/Keep Off That Friend Of Mine) que estaba en la cima de las listas, más precisamente en el número #2 las cosas parecían estar en su lugar correcto. La aparición de este Lp era una continuación de lo que ellos venían tocando en los clubes, Stay With The Hollies era un álbum simple y sin demasiadas pretensiones  tal vez un poco descuidado si uno lo compara con (Please Please Me) de The Beatles grabado casi un año y medio antes.
El Lp esta compuesto prácticamente por covers de otros artistas You Better Move On de (Arthur Alexander), Lucille de (Little Richard) o Do You Love me de (The Contours), por nombrar algunas. La única canción acreditada a ellos era (Little Lover), que aquí en Argentina era interpretada por una banda de entonces llamada (Los ?) también conocidos como (Los Sin Nombre) Otra banda de aquí liderada por Litto Nebbia (Los Gatos Salvajes) cantaban Talkin''Bout You, vía The Hollies, es muy posible que estos primeros lp's que llegaban de las islas británicas (si llegaban) ayudaron a forjar mucho a las bandas de este país como a la de los países limítrofes, que ya le dedicaremos un párrafo aparte. El álbum en si no fue un gran acontecimiento, pero fue el punto de partida para una seguidilla de éxitos que duró por años casi hasta nuestros días. El próximo trabajo ya seria un poco mejor e irían puliendo su estilo musical hasta lograr (no ser) una banda más que emulaba el sonido de Liverpool. The Hollies desarrollaron un estilo distintivo más de tres armonías, influenciados por The Everly Brothers pero sonando un escalón mas arriba, poco a poco componen la mayor parte de su repertorio. Los mejores registros de The Hollies son de la primera época con una alegría similar a la de los primeros Beatles. De los grupos británicos de la época, fueron unos de los pocos que realmente rivalizó con The Beatles y The Rolling Stones a nivel ventas, que eran los que realmente mandaban en todo suelo británico. EMI había decidido que liberar estas ediciones Mono/Stereo era redituable y que los fans hambrientos de nuevos sonidos que en algunos casos solo conocian la versión Mono, aquí les daba la oportunidad de poder alzarse con las dos....Now's The Time
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