Gene Vincent - Beeb Bop a Lula

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Sin duda alguna Gene fue y será por siempre uno de los grandes.
Una carrera un poco escabrosa y fatal, al igual que muchos de sus pares. La guadaña se había ensañado con sus antiguos compañeros pero él siguió dando batalla. Luego de pasar por algunas bandas amateurs de música country decide formar la suya propia y darle un giro más salvaje y propio de ahí nace una de las más famosas de entonces The Blue Caps. El rock estaba en plena vigencia comandado por un activo Elvis Presley y secundado por varios pulcros de entonces, en la vereda de enfrente había otra camada mucho más acorde a lo que realmente era el rock and roll, ellos eran Eddie Cochran (amigo de Gene), Billy Lee Riley entre otros, ellos comandaban la bandera rebelde del rock con un rockabilly sucio y salvaje. Tampoco hay que olvidarse de varios verdaderos gestores de la cosa: Chuck Berry, Little Richards y varios mas. poco a poco varios de los seguidores de Elvis fueron perdiendo imágen y solo sobrevivieron los que realmente hacían las cosas bien. Ya sin Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Booper la escena pareció desmoronarse, Jerry Lee perdía miles de fans debido a su affaire con una adolescente y Berry fue a parar a la cárcel, más Elvis al ejercito, eso no impidió que Gallup y Gene empezaran hacerse fuerte en el mercado,su canción más famosa lo demostraría hasta estos días. Seguirían los éxitos como (Bluejean Bop, I'm Going Home o Race with the Devil) poco tiempo después cruzarían el océano emprendiendo una gira por Gran Bretaña, país donde tenía muchísimos seguidores y muchísimos músicos que morían por verlos en directo. Sin llegar a tener ningún número 1 en las listas sus canciones eran radiadas por toda América y Europa que lo transformaría en un héroe solitario acompañado por bandas del momento ya que por entonces estaba alejado de sus originales Blue Caps. Hay una lista bastante extensa con grandes canciones de Gene junto a su banda realmente buenas, Crazy Legs, Lotta Lovin, Crazy Legs, Git It o Dance to the Bop. Su carrera terminaría con un álbum (The Day the World Turned Blue) y con el se apagaría su carrera ya que en ese año 1971 Gene no estaría más entre nosotros. este es un compilado de algunas presentaciones en la BBC y recorre buena parte de sus interpretaciones.....Thank You Gene 

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The Zombies - The BBC Radio Sessions

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Después de haber ganado un concurso de talentos The Zombies un grupo de Saint Albans, fueron contratados por el sello DECCA que los promocionó como "El Grupo con más de 50 Niveles "0". Su primer sencillo (She's Not There/You Make Me Feel Good) fue solo un relativo éxito en Gran Bretaña, pero vendió más de un millón de ejemplares en EE.UU. Solo el siguiente (Tell Her No/What More Can I Do) gozó de ventas significativas en Inglaterra, a pesar de varias giras triunfales por Estados Unidos, en 1968 el grupo ya había caído en una decepcionante paralización. Su último álbum para el sello CBS (Odessey And Oracle) tuvo una recepción inicial bastante fría, pero un titulo editado como sencillo en EE.UU (Time Of The Season/I'll Call You Mine), se situó entre los tres primeros en las listas de éxitos, de todos modos para esa época el grupo ya no existía. Sus canciones con una importante estructura vocal y musical. Otras canciones tienen una gran trabajo grupal, pero a pesar de trabajos como: Goin' Out Of My Head/She Does Everything For Me, Friends Of Mine/Beechwood Park o Care Of Cell 44/Maybe After He's Gone todas de 1967 ninguna logró el éxito como 45's. The Zombies tienen en su haber 14 sencillos y aunque no tuvieron suerte en los charts casi todos sus trabajos fueron de extrema calidad sonora y vocal. Luego de que el bajista Paul Arnold dejara el grupo, se les acoplaría Chris White y empezarían a gestar su obra más trabajada (Odyssey And Oracle). Dentro de un marco sicodélico como marcaba la época y realmente no tiene nada que envidiarles a las grandes obras de la época. Colin Blunstone y la voz de Rod Argent fueron determinante del éxito de la banda. Argent, junto con el guitarrista Chris White escribieron la mayor parte de sus propias canciones y hoy pasaron a la inmortalidad siendo reconocidos como realmente merecen y lo que sería su último lp (Odessey And Oracle) está considerado como su obra cumbre. The Zombies tienen en su haber 14 sencillos y aunque no tuvieron suerte en los charts casi todos sus trabajos fueron de extrema calidad sonora y vocal. Aquí hay un trabajo completo en su paso por la BBC, en apariencia no falta nada, lo que haría definitivo sus presentaciones por lo de la tía de: Road Argent (Teclados), Paul Atkinson (Guitarra), Colin Blunstone (Voz), Hugh Grundy (Bateria), Paul Arnold y Chris White (Bajo)...The Zombies
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Herman's Hermits - at BBC and More

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Una banda que terminó siendo adoptada por muchos hogares anglosajones y americanos con el carismático Peter Noone al frente. Si bien su música estaba destinada a un público cuasi infantil muchas de sus melodías quedarón en el subconsciente colectivo de la gente, con escuchar canciones como (No Milk Today o Mrs. Brown) uno ya sabe de que se trata. Como dijo alguna vez Peter Noone: no teníamos la calidad de The Beatles, ni tampoco la agresividad de The Rolling Stones por eso eramos The Herman's Hermits una excelente definición de ellos mismos. Entraron al mercado de la mano de Mickie Most con (I'm Into Something Good/Your Hand In Mine) que fue a parar directamente al número 1# de los charts. Antes de terminar 1964 entran nuevamente al estudio y de esas horas de grabación entra al mercado (Show Me Girl/I Know Why) sencillo que solo llegaría al puesto número 19#, pero eso no los desanimó, todo lo contrario, decidieron embarcarse en gira por toda Inglaterra con el fin de hacerse conocer. El sello COLUMBIA les prestaba su apoyo, sabía que la banda era seguida por una horda de chicas efervescentes que dejaban las huellas de orina allí por donde la banda pasaba. El sello decide seguir con ellos y  apuesta nuevamente a otra grabación, de dicha sesión queda terminado su próximo trabajo (Silhouettes/Can't You Hear My Heartbeat) con mucha mejor suerte que el anterior, ya que quedó encasillado en el número 3 # de las listas. Ya en 1965 deciden grabar un Lp titulado simplemente (Herman's Hermits) y llega hasta el puesto 15 # entre los más vendidos.1965 sería un gran año para ellos al igual que para muchas otras bandas entrarían a los charts en varias ocasiones y estarían en el candelero hasta pasando los años 70´s. Nada mal para unos chiquillos que habían empezado en 1963 en Manchester. Esta colección de canciones hace un repaso por su paso por la BBC más algunas grabaciones que en su día quedaron descartadas. Mientras esperamos el disco oficial tendremos esto como aperitivo.. No Milk Today

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DD,D,B,M&T - The BBC Sessions

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By Request

Una compilación muy completa sobre el paso de DDDBM&T en fin de promocionar sus registros utilizando los programas de mayor éxito que ofrecía la cadena BBC con Brian Mathew a la cabeza. La banda no tenía éxito en EEUU pero se las arreglo bastante bien en el mercado anglosajón y resto de Europa, colocando varios Top Ten y un número #1 (The Legend Of Xanadu/Please). Entre 1965 y 1969 pusieron a la venta 15 sencillos que estuvieron muy bien vendidos y en algunos países eran realmente muy populares. Estuvieron en los primeros puestos recién con su 4to sencillo (Hold Tight!/You Know What I Want) que llegó al puesto número #4 en 1966 y en ese mismo año escalaron dos puestos más con (Bend It/She's So Good) que se detuvo en la casilla número #2 de los más vendidos. La banda estaba formada por: Ian "Tich" Amey (1ra Guitarra), Trevor "Dozy" Davies (Bajo), John "Beaky" Dymond (Guitarra), Dave Dee Harman (Voz) y Mick Wilson (Batería) esta combinación resultó ser una de las más exitosas bandas de pop de finales de los sesenta, comenzó en Salisbury como Dave Dee y The Bostons, una banda un poco extraña, sus hits eran exitosos por regiones, en la costa oeste (Bend It) vendía como Los Beatles, en Argentina (Legend Of Xanadu), en el norte de Inglaterra era (Save Me) y en España (Hold Tight) pero a nivel mundial nunca fueron sólidos, todos sabían de sus discos y no hubo discoteca donde no fuera pasado un disco suyo. Una banda que, hasta que no comenzó a grabar pegadizo, rítmico, festivo y juguetón pop, había pasado desapercibida para los chicos londinenses, pero a partir de hacer mover el esqueleto a la muchachada, alcanzó ventas bastante considerables en su país natal a finales de los 60. Aquí escucharán sus registros que grabaron para programas como (Top Of The Pops) 54 canciones al mejor estilo de ellos en la casa de la tía. Como dato cabe destacar que fue una de las bandas que más veces se presentaron en la BBC (más de 90)...You Know What I Want 

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Brian Poole and The Tremeloes - Live at The BBC

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Brian Poole And The Tremeloes procedentes de Essex se formaron en 1959, por esas cosas del destino firmaron con el sello DECCA en lugar de (The Beatles) su formación era: Brian Poole (Voz), Alan Blakely (Guitarra), Graham Scoot (Guitarra), Alan Howard (Bajo), Dave Munden (Batería) y Rick West (1ra Guitarra)  tocaban en bases aéreas americanas y salas de baile, en aquella época se los conocía como (The Tremilos). Antes de grabar su 1er sencillo fueron contratados por la BBC para tocar en un programa que se llamaba (Saturday Club) y al poco tiempo tienen su primer contrato discográfico, sus primeros dos 45's no vendieron muy bien (Twist Little Sister/Lost Love) y (That Ain't Right/Blue) los dos de 1962, lo mismo paso con (Meet Me Where We Used To Meet/A Very Good Year For Girls) y (Keep On Dancing/Run Back Home) recién con la llegada de su quinto sencillo las cosas empezarían a cambiar (Twist And Shout/We Know) fue número 4# y lo mejor estaba por venir con el número 1# (Do You Love Me?/Why Can't You Love Me?) y creyeron que esa era la formula porque el que vino después, era prácticamente lo mismo (I Can Dance/Are You Loving Me At All) y la gente se lo hizo saber llegó solo al puesto 31# cosa que remediaron con el próximo lanzamiento (Candy Man/I Wish I Could Dance) número 6#, armaron su segundo álbum con canciones de sus simples y algunos de la primera época llegando al tope de las listas. Con la aparición del siguiente 45's (Someone, Someone/Till The End Of Time) 2# , la cosa siguió encausada pero antes de terminar el año lanzan al mercado dos sencillos más (Twelve Steps To Love/Don't Cry) y (Three Bells/Tell Me How To Care) puesto 32# y 17# respectivamente y a pesar de estar en constante movimiento ya se notaba el declive. La discografía de Brian Poole And The Tremeloes llegó a 4 Lp's, dos Ep's y unos cuantos sencillos más. Yo creo que se debió a que grupos como The Beatles, The Rolling Stones y algunos otros arrasaban con todo lo que encontraba en su camino, a pesar de haber excelentes bandas muy pocas lo lograban, tratando de imaginarse uno la época, pienso que debió ser muy difícil amoldarse a los tiempos que se aproximaban para todas estas tipos de bandas. Esta es una compilación completa de su paso por la BBC...Keep On dancing
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Marianne Faithfull - Live at The BBC

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Marianne debutó como cantante con una canción de M.Jagger y K.Richard (As Tears Go By) en el año 1964, de ahí en más su carrera se diferenció bastante de quien era su novio en su momento, Mick Jagger. Marianne nació en Londres entre libros y partituras, con cara angelical y una voz muy particular que cautivo a más de un joven de la época. Luego de que Andrew Loog Oldham manager de Los Rolling Stones en su momento le echara el ojo, se pusieron manos a la obra para hacer de esta jovencita una cantante. Es asi como Mick y Keith ofrecen una de sus canciones que iba con la imagen de Marianne, el sencillo fue (As Tears Go By/Greensleeves) que llegó al puesto número 9# de las listas inglesas, fue un debut más que digno para una desconocida. Luego de algunos shows como solista graba su segundo 45's (Blowin' In The Wind/The House Of The Rising Sun) si bien su lado A estaba bien para ella, no entraría en los charts. Su música estaba orientada hacia algo romántico, muy lejos de lo que estaba haciendo su novio y si bien podría aprovecharse la fama de él prefirió seguir en su estilo y en el año 1965 sale a la venta su tercer sencillo (Come And Stay With Me/What Have I Done Wrong?) y se sitúa en el top five de los charts con el puesto número 4#. Su álbum de ese mismo año entra a las listas con el número 12#, haciendo que su carrera se consolide más aun, ya pasando más a una cantante seria que a una chica de tapa de revistas del cotilleo. En ese 1965 seguiría entrando al estudio de grabación para sacar tres sencillos más (This Little Bird/Morning Sun) (Summer Nights/The Sha La La Song) y (Yesterday/Oh Look Around You) y los tres disfrutaron de las listas de éxitos con los puestos 6# 10# y 36# respectivamente. La vida de Marianne no era fácil junto a la estrella máxima que era Jagger y como todo ser viviente que estuviera al lado de ellos era muy difícil no engancharse con algunas sustancias, Marianne no seria la excepción. Con estos ´viajes` la carrera de Marianne iba alejándose del éxito y tras un año seco en las listas ya que (Tomorrow's Calling/That's Right Baby) y (Counting/I'd Like To Dial Your Number) ninguno entró en los rankings, se las arreglaría para incursionar en el cine y en el teatro, pero sus días como novia del cantante del momento estaba contados, pero no así su carrera musical, trás muchas idas y venidas siempre se las arreglo para estar en el candelero ya sea como cantante, como yonqui o por sus dos hermosas dotes....Come And Stay With Me
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Billy Bond - Las Dos Caras de Billy Bond

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Billy Bond el Rebelde? Billy - Rebelde - Bond? Billy Bond o simplemente Bondo? cualquier nombre que se use para su presentación ya sabemos de quien estamos hablando o no. Guiuliano Canterini nació en la tierra del Dante, más precisamente en La Spezia a los pocos años sus padres deciden venir hacía Argentina a probar suerte. A medida que los años pasaban el pequeño Bondo empezó apreciar el sonido de aquellas grabaciones que empezaban a inundar las radios Argentinas, terminaba la era del reinado del rock and roll y el twist. Con la llegada de los Beatles pareció que todo cambió para los jóvenes de todo el mundo, Argentina no sería la excepción. Billy con unos cuantos amigos más tomarían sus herramientas y formarían una banda (Los Bobby Cats) si bien no llegarían a nada fue la semilla que germinó para formar otra que se llamó (Los Guantes Negros) junto a: Ricardo Lew (Guitarra) Willy Verdaguer (Bajo) y Alberto Hualde (Bateria), grabarían unos cuantos sencillos para luego desaparecer como banda pero transformándose en reconocidos músicos hasta hoy en día. La carrera de Billy Bond fue la más productiva, transformándose en cantante, productor y músico, además creador de algo sin precedentes aún hoy en Argentina, una banda llamada (La Pesada del Rock and Roll) una banda? creo que más bien era una familia donde por entonces tocaban por el placer de hacerlo, pero además tenían una guerra contra el establishment que dejó su secuela, pero esa es otra historia que la contaremos más adelante, sin duda Billy Bond está entre las primeras piedras del rock en Argentina que recorrió todos los géneros musicales desde el principio hasta hoy. El general Bondo me prometió hablar sobre este 2do lp que con los años se transformó en esos bichos raros de conseguir, subido con su permiso..muchas gracias muñeco
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Johnny Rivers - Here We à Go Go Again!

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Con tan solo 14 años John Ramistella dejó su ciudad natal para con la intención de continuar su carrera en Nueva York, ya en 1956 había grabado junto a The Spades For Suede utilizando su verdadero nombre.
Con la llegada a Nueva York todo cambiaría para él, hasta su nombre. Al llegar a la gran manzana conoció a Alan Fred que era un discjockey muy popular por entonces y le sugirió que cambiara su nombre por el de Johnny Rivers. En 1960 se mudó a Los Angeles donde conoció a el dueño de un local nocturno llamado (Gazari's) el éxito fue rotundo, hacia canciones con un aire innovador y largas colas se agolpaban para verlo actuar cada noche, pronto aparecería en varios programas de tv y acepta tocar en el mítico Whisky a-Go-Go, grabaría una serie de álbumes exitosos y un par de números uno, este es su segundo álbum lleno de grandes covers dedicado enteramente al rock and roll, desde Ch. Berry (Maybelline) hasta J.Lee Lewis (Whole Lotta Shakin Go On) también habrá tiempo para el blues con (Baby, What You Want Me To Do) de J. Reed. Este Lp llegaría hasta el puesto número 38# de las listas americanas y sería uno de los tantos grabados en el mítico Whisky a-Go-Go ...El resto es historia
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Doc Thomas Group - (The Italian Job)

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Reup

Luego de diferentes mutaciones como: Wild Dog's Hell Hounds, The Hawaiianaires o The Sandstorms y algunos otros se transformaron en The Doc Thomas Group y como pasa con varios grupos, van mejorando con cada año que pasa, en este caso es (Doc Thomas Group) años más tarde algunos de sus integrantes pasarían a formar parte de Mott The Hoople. La banda no fue de las más conocidas por entonces, pero dejaba entrever que querían ser profesionales. Orientados en un R&B de los sesenta se abrieron camino por los clubes y bares con clásicos que tanto le gustaban a los parroquianos. Graban un álbum en 1966 en Italia y emprenden en una gira con clásicos de soul y rock, donde los presentes lo pasaban muy bien. La banda estaba formada por: Stan Tippins (Voz), Bob Hall (Batería), Pete Watts (Bajo) y Mick Ralphs (Guitarra) luego reemplazado por Dave Tedstone, también formaría parte del grupo Dale Griffin en (Batería).  En 1968 cambiarían su nombre por el de (The Silence) con nuevos integrantes. La banda tuvo muchas idas y vueltas, integrantes que iban y venían, separaciones de todo tipo y así hasta que desaparecieron de la tierra....Beat Beat
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Jan & Dean (Live In Person)

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Llegados desde la tierra del tío Sam, este dúo de Californiano no solo traían su skater bajo el brazo, también venían con música en su equipaje. este álbum sirvió para promover la película que había sido filmada unos meses atrás (TAMMI SHOW) donde se presentaban artistas de la talla de Marvin Gaye, James Brown, The Rolling Stones, The Supremes y Bo Diddley entre otros. Este fue su octavo álbum y llevaba a Japón todas las vibraciones de California con éxitos de otros artistas en su mayoría, The Beatles, Manfred Mann, The Beach Boys y Everly Brothers , además alguno de su autoria. Este Lp se editó en el año 1965 si bien no vendió muy bien sirvió para mantenerse en estado y abrir otros continentes. El dúo empezó su carrera en el sur de California montados en las crestas de las olas que bañaba las costas, si bien se mantuvieron unos cuantos años pronto serían sepultados por otros bronceados chicos (The Beach Boys). Sus éxitos empezaron aparecer cuando cambiaron de sello ahora en LIBERTY y produjeron un total de 18 éxitos ininterrumpidos entre ellos figuraba Surf City grabado en el verano de 1963, escrito junto a Brian Wilson.  Este gran dúo solo estaría activo hasta que fue interrumpido por el accidente de Jan en 1966, de ahí en más ya nada volvería a ser lo mismo. Los días de sol en las playas californianas ya no eran iguales y muchas bandas empezaron a tomar caminos mucho más complejos musicalmente y esos vocales y técnica de producción quedaron un poco más obsoletas para estos chicos, pero nadie puede dudar que abrieron un camino que hasta hoy sigue bañando las radios californianas. ...Sidewalk Surfin' 
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Bern Elliot and The Fenmen - The Beat Years

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Repost

Bern Elliot And The Fenmen se forman en Inglaterra en el año 1961, creadores de la famosa Money (That´s What i Want) ejecutada por miles de bandas americanas e inglesas, una canción que tenia un poco de La Bamba y otro poco de Twist And Shout, con eso sirvió para ser un hit mundial. The Fenmen eran: Alan Judge (1ra Guitarra), Jon Povey (Bateria), Wally Allen (Guitarra) y Eric Willmer (Bajo) acompañados por la voz de Bern Elliot. Luego de un paso obligado que era Hamburgo regresan a Inglaterra donde fichan para el sello DECCA aunque duro poco tiempo, ya que se separarían en 1964. Elliot se iría con el grupo The Clan y The Fenmen seguirían unos años más, para luego desintegrarse por completo, dos de sus integrantes pasarían por las filas de (The Pretty Things). Su primer sencillo fue (Money/Nobody But Me) que llegó al puesto número 14# y parecía que se encaminaban hacia una espectacular carrera, pero no fue asi ya que su siguiente 45's (New Orleans/Everybody Needs A Little Love) solo llegaría al puesto 24# y a partir de ahi los tres sencillos posteriores (Good Times/What Do You Want With Me Baby) (Guess Who/Make It Easy On Yourself) y (Lipstick Traces/Voodoo Woman), estas dos últimas de 1965 no entrarían ni entre los 100 mejores. nadie sabe porque, luego de un éxito como (Money) no lograron repetir algo similar o al menos mantenerse en el candelero, sea cual fuese la razón nadie puede negar que hicieron una de las grandes canciones de la historia.........Money That's What i Want
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Kenny & The Kasuals 1966-1968 The Singles ... Plus

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Reup

Una comprensiva colección de sencillos oficialmente editada en Octubre de 2008, en edición limitada para vinilo. Una selección de buenas canciones que esta banda nos tuvo acostumbrado, disfrute de su sonido ya sea el de los post anteriores o este mismo. Kenny & The Kasuals fue realmente una gran banda...Heeey Farmer John!!

Peter & Gordon - Singles A's & B's

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Reup

Uno de los dúos más famosos de la época de gloria de la invasión británica. Sin dudas fue el que mejor supo asimilar toda la movida del merseybeat que eran los que realmente acaparaban toda la atención del momento. Se caracterizaron por hacer una música suave y melódica y agradable para los oídos de todo joven enloquecido por la amplificación que emanaban los grupos de aquél momento. Una carta a favor fue el tener acceso a material de The Beatles que era como poseer un cheque al portador, más precisamente a uno de ellos (Paul McCartney). Sus nombres reales eran: Peter Asher y Gordon Waller, este último fallecido hace un par de años. Su cuartel general era el (Piccadilly Club). Su primer sencillo fue (A World Without Love/If I Were You) que se estrelló en la cima de los charts grabado para el sello COLUMBIA, igual que toda su discografia. Este sencillo les abrió las puertas de muchos programas de Tv musicales y pronto serian aclamados por miles de jovenes atraidos por este estilo de música. Su siguiente 45's fue (Nobody I Know/You Don't Have To Tell Me) llegó hasta el puesto número 10# de los charts, un poco más abajo que el anterior pero fue un gran trabajo igualmente. Su primer Lp fue grabado en el año 1964 y llegó hasta el puesto 18# en las listas anglosajonas. Si bien siempre estuvieron en la vena de la música folk, nunca les faltó algún blues en su repertorio, como anécdota cabe decir que dichos blues fueron acompañados por la armónica de Brian Jones, fundador de (The Rolling Stones). Este álbum reúne sus sencillos, lados A y B, si bien el álbum no es oficial es un buen compendio para conocer la carrera un poco más detallada de este buen dúo. Ellos fueron sin duda de lo más importante en su género....Tell Me How

Lindsay Muir's (Untamed) It's All True!

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The Untamed ingleses de pura sepa y banda obscura si las hay, aunque hubo otra formación de ellos esta fue la primera y eran: Ken Lindsay Muir (Voz y Guitarra), Jez Loveland (Bajo), Terry Slade (Batería), Tony Everett (Guitarra) y Ray Jarvis (Teclados) y la otra fue: Brian Breeze (Guitarra) Keith Hodge (Batería) , Alan Moss (Teclados) , Wes (Bajo) y (Ken Lindsay Muir (Voz y Guitarra) pero esto no duro mucho ya que tres de sus integrantes se van de la banda y forman otro grupo llamado (Corncrackers), entre un R&B y mod. The Untamed tiene muy poco grabado oficialmente solo 4 sencillos, de las bandas que manejo Shel Talmy fue una de la más obscura con una carrera un poco dispar, grabando para diferentes sellos lanzan al mercado (So Long/Just Wait) para el sello DECCA, (Once Upon A Time/I´m Asking You), I´ll Go Crazy/My Baby Is Gone) y (It's Not True/Gimme Gimme Some Shade), Parlophone, Sateside y Planet respectivamente. Una banda que trabajo por toda Inglaterra haciendo shows en clubes y bares, tocando asiduamente en el Hilton Hotel, pero que no trasladaron ese éxito al vinilo. Luego de muchas idas y venidas con Shel Talmy el grupo queda reducido a trío. Aquí una comprensiva compilación con su buen material(rarezas también de la BBC). Algo distinto a las bandas beat o de R&B de aquél entonces, escuchemos a este legendario grupo...I´m Untamed

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The Sir Douglas Quintet (Is Back)

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The Sir Douglas Quintet banda oriunda de San Antonio (Texas) su formación original era: Jack Barber (Bajo) Augie Meyer (Teclados) John Perez (Bateria) Leon Beatty (Voz) y Doug Sham (Guitarra y Voz), llegaron a la fama de la mano de (She's About A Mover / We'll Take Our Last Walk Tonight) que fue número 13# en las listas americanas y 15# en el reino unido, a pesar de su gancho musical nunca siguieron esa linea, se mezclaron un poco con el jazz y country sin buenos resultados, ya que tuvieron que esperar un año más para entrar en un puesto 31# con (The Rains Came/Bacon Fat) y 3 años más para un puesto 27# con (Mendocino/I Wanna Be Your Mama Again) sus anteriores sencillos como (The Tracker/Blue Nother) fueron 105#  y (Quarter To Three/She's Gotta Be Boss) 129#, los dos de 1965. En 1966 lanzan su álbum debut (The Best Of The Sir Douglas Quintet) que en realidad no tenia nada de best of.. tampoco fue muy bien recibido en su momento. Seguidamente sale el sencillo (She Digs My Love/When I Sing The Blues) que llegaría al puesto 132#, luego de varios problemas la banda toma otro camino con otros integrantes para grabar su 2do Lp, (Honky Blues) Whitney Freeman (Bajo) Wayne Talbert (Teclados) George Rains (Bateria) y Frank Morin (Saxo) más dos de la 1ra formación, Augie Meyer y Doug Sahm, llamándose The Sir Douglas Quintet + 2, no llegarían muy lejos. Ya que para su tercer álbum (Mendocino) se haría con otros integrantes, todo esto había pasado y todavia no había llegado la nueva década. Su carrera termina en 1973 cerrando su ciclo con el álbum (Rough Edges), anteriormente habían grabado dos Lp´s (Together After Five) y (1+ 1 + 1.4) los dos de 1970 que pasaron sin pena ni gloria por los charts. Este álbum contiene parte de su carrera con canciones (Wine, Wine, Wine) que grabaron bajo el nombre de The Devons y con algunos outtakes de 1965/66 en los estudios Pasadena Sounds ....She's About a Mover

Jormas - Jormas

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Jormas fue una banda de Finlandia bastante conocida por aquéllas tierras, tuvieron una vida pasada bajo el nombre de (The Beatmakers) estaban formados por: Raul Wikström (Voz), Kaj Wallin (Bajo), Pepe Willberg (Guitarra y Voz), Kurre Mattsson (Batería) y Seppo Keurulainen (1ra Guitarra). Una banda que solo se dedicó a grabar y hacer giras por Alemania y Escandinavia, su primer 45's fue (Mr. Tambourine Man/New Orleans), una buena versión de la canción de The Birds, este sencillo fue grabado bajo el nombre de (The Beatmakers), luego de unos cambios en el grupo, preparan otro sencillo (The Locomotion/Go Now), que es otro cover, esta vez de la versión de (Moody Blues), fue el último del año 1965. El grupo nunca definió su estilo y eso llevó ciertas dificultades dentro de la banda, pero eso no fue impedimento cuando PARLOPHONE les pidió grabar otro 45's, ponen manos a la obra y lanzan al mercado (Please Don´t Go/Days, Nights), viendo la gran repercusión que tenían los casi finlandeses (The Renegades) se ponen a trabajar en un Lp, ese álbum se llamó simplemente (Jormas) editado en 1966. El álbum vende bien y pero ellos empezaron a cantar en su idioma y no los favoreció mucho ya que el consumo era en el idioma inglés. Luego de algunos sencillos más entre 1966 y 1967 entran al próximo año con otro álbum, ya un poco más psicodélico, el álbum fue un fracaso en ventas y a partir de allí deciden separarse. 11 sencillos y dos Lp´s es la discografía de estos chicos. Descubran a esta banda un poco extraña para nosotros sobre todo cuando cantan en su idioma.......Go Now

I Pooh - Per Quelli Come Noi

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Desde el país del dante estos olvidado I Pooh, más conocidos en su primera etapa como (The Jaguars). Si bien fueron mutando con sus integrantes esta fue la formación más conocida si se quiere: Mauro Bertoli (Guitarra y Voz), Valerio Negrin (Batería y Voz), Camillo (Roby) Facchinetti (Teclados y Coros) y Riccardo Fogli (Bajo y Voz). Oriundos de Bologna pronto se alzaron de una pequeña fama local como para irrumpir en el mercado nacional. En los primeros 60´s todavía las emisoras italianas estaban llenas de rock and roll, twist y baladas y tenían los programas bastante llenos y sobretodo de buenos artistas y poco había para las nuevas bandas, obviamente que eso se termino con la llegada de The Beatles y unos meses después muchos jóvenes dejaron crecer su flequillos y otros la parte de atrás y se lanzaron a un mundo musical completamente nuevo. La semilla había prendido fuerte y pronto algunas bandas inglesas fueron a conquistar el mercado quedándose por el resto de sus días en ese país como, (The Primitives o The Rokes) por nombrar algunos. Estos chicos de Bologna apostaron a una música un poco más oscura por así llamarlo (Spencer Davis Group, The Kinks y The Who) covers cantados en el idioma del dante. En 1966 cuando deciden cambiar el nombre por el de (I Pooh) no estaban muy conformes ya que según (Valerio) en Italia no saben pronunciar (I Pooh) y muchas veces fueron presentados como ( I Puk o I Puff) pero ellos querían grabar así que le dieron poca importancia al nombre. A principio de 1966 editan su primer 45's (Keep on Running/L’uomo di ieri) el disco vende bien y pronto estarían nuevamente en el estudio para otro sencillo (Bikini Beat/Quello che non sai). Ese fue un año de cambios de integrantes y la banda empezó a tomar otros rumbos musicales. Antes de terminar el año presentan una nueva canción en el 3er festival De Las Rosas en Roma, la canción fue (Brenner 66) del sencillo (Brenner 66/Per quelli come noi) que sería censurada por motivos politicos, motivo que hizo que se cambiara por (Le campane del silenzio). la banda siguió activa muchos años más, inclusive en el año 2007 editaron un álbum en vivo. AZZURRO
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Beat Incorporated - Beat Inc.

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Una banda desconocida si las hay, Beat Incorporated; este grupo aparecido en Suecia a principios de 1960 solo dejo un solo álbum en su haber, un puñado de canciones realmente buenas y de buen gusto. Eran de (Uppsala) y pronto la semilla que habían sembrado en Inglaterra caerían sobre estas tierras y que algunos jóvenes se encargarían de cosechar, Chris Corday sería uno de ellos. El grupo estaba formado por: Kjell Matschke (Bajo), Christer Jarlstrand (Batería), Chris Corday (Voz), Lars Söderlind (Guitarras) y Ola en (Teclados). Como la mayoría de las bandas de entonces de aquellos países solo se limitaron a tocar en clubes y pubs y muy pocos fueron los que salieron del anonimato y estos fueron uno de ellos, a pesar de la calidad de sus canciones, aunque en su mayoría eran covers de otras bandas tenían material de su tinta y pluma. Una buena banda beat que quedo en su intento de cruzar el océano con sus canciones..... Beat Beat

The Status Quo - At The Beeb

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Reup

Status Quo una banda que nunca se entregó y siempre se amoldó a las nuevas generaciones, el grupo se fundó en 1962 bajo el nombre de (The Scorpions) y luego como (The Spectres) y bajo ese nombre grabaron tres sencillos, (I (Who Have Nothing)/Neighbour, Neighbour), (Hurdy Gurdy Man/Laticia) y (We Ain't Got Nothin' Yet/I Want It), ninguno de ellos llegó a rozar el fondo de los charts. Sin desalentarse siguen trabajando pero cambian por un nuevo nombre (Trafic Jam), pero no durarían mucho tampoco, cambian de sello, anteriormente estaban en PICADILLY y ahora pasan a PYE records y lanzan al mercado un nuevo 45's (Almost But Not Quite There/Wait Just A Minute) que también pasa desapercibido entre los jóvenes ingleses. A tal decepción deciden cambiar el nombre por el último y con el cúal pasarían a la fama (Status Quo), ellos eran: Francis Rossi (Guitarra y voz), Alan Lancaster (Bajo), Rod Lynes (Teclado y Voz), Rick Parfitt (Guitarra y voz) y John Coughlan (Bateria). Su primér simple fue (Pictures Of Matchstick Men/Gentlemen Joe's Sidewalk Cafe) que llegó al puesto 7# y las perspectivas parecían ser otras. Tenian una buena conexión con la BBC y que le sirvió para promocionar sus discos, el próximo seria (Black Veils Of Melancholy/To Be Free) pero no tuvo la suerte del anterior, el posterior trabajo (Ice In The Sun/When My Mind Is Not Live) tampoco convencería, estaban en un camino beat sin entrar de lleno a la psicodélia y tal vez por eso no llegaban al estrellato (Ice In The Sun) era una buena canción con un buen teclado e interesante percusión, en cambio (Technicolour Dreams/Paradise Flats) su siguiente simple fue un poco más duro y pesado y que llegaría al puesto número 8#. Entre todo esto sale su primér Lp (Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo), el disco vende a medias pero en conjunto las canciones estaban mejor todas juntas que como sencillos. 1969 ponen en marcha un nuevo 45's (Make Me Stay A Little Longer/Auntie Nellie) que también pasa sin pena ni gloria pero es un gran disco, al escucharlo hoy suena formidable. Su imagen parecía aparatosa con ropajes llenos de colores estrafalarios y parecía que no iba con la música que ejecutaban (es una apreciación personal), su siguiente trabajo fue (Are You Growing Tired Of My Love/So Ends Another Life) que llega hasta el puesto número 46#, en este disco parecen hablandarse un poco, más en el éstilo de (The Bee Gees) de lo cual ya habían versionado una canción en su primer Lp, (Spicks And Specks). Su segundo álbum se llamó (Spare Parts) mucho más psicodélico que el anterior, pero como dije anteriormente, en conjunto es una gran obra y que en apariencia lo suyo no era los 45's, este álbum fue número 45# en los charts de larga duración. En cuestión de sencillos cerrarían la década con (The Price Of Love/Little Miss Nothing) con igual resultado a lo anterior. La década del 70 los trataría mucho mejor, discos más compactos y en una linea más definida que los tendría hasta hoy con giras millonarias y con una adulación que no tuvieron en su tiempo. Este álbum contiene gran parte de su paso por la BBC promocionando sus discos ya sea como The Spectres y Traffic Jam, lamentablemente no está la canción (Bird Dog) cuando todavía eran The Spectres y perteneció a la misma sesión que I (Who Have Nothing) y Gloria, así que, si en algún baúl de algún visitante esta guardada será bien recibida..SPICKS AND SPECKS
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Brian Poole & The Tremeloes - On Air

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Brian Poole And The Tremeloes procedentes de Essex se formaron en 1959, por esas cosas del destino firmaron con el sello DECCA en lugar de (The Beatles) su formación era: Brian Poole (voz), Alan Blakely (guitarra), Graham Scoot (guitarra), Alan Howard (bajo), Dave Munden (batería) y Rick West (1ra guitarra)  tocaban en bases aéreas americanas y salas de baile, en aquella época se los conocía como The Tremilos. Antes de grabar su 1er sencillo fueron contratados por la BBC para tocar en un programa que se llamaba (Saturday Club) y al poco tiempo tienen su primer contrato discográfico, sus primeros dos 45's no vendieron muy bien (Twist Little Sister/Lost Love) y (That Ain't Right/Blue) los dos de 1962, lo mismo paso con (Meet Me Where We Used To Meet/A Very Good Year For Girls) y (Keep On Dancing/Run Back Home) recién con la llegada de su quinto sencillo las cosas empezarían a cambiar (Twist And Shout/We Know) fue número 4# y lo mejor estaba por venir con el número 1# (Do You Love Me?/Why Can't You Love Me?) y creyeron que esa era la fórmula porque el que vino después, era prácticamente lo mismo (I Can Dance/Are You Loving Me At All) y la gente se lo hizo saber llegó solo al puesto 31# cosa que remediaron con el próximo lanzamiento (Candy Man/I Wish I Could Dance) número 6#, armaron su segundo álbum con canciones de sus simples y algunos de la primera época llegando al tope de las listas. Con la aparición del siguiente 45's (Someone, Someone/Till The End Of Time) 2# , la cosa siguió encausada pero antes de terminar el año lanzan al mercado dos sencillos más (Twelve Steps To Love/Don't Cry) y (Three Bells/Tell Me How To Care) puesto 32# y 17# respectivamente y a pesar de estar en constante movimiento ya se notaba el declive. La discografía de Brian Poole And The Tremeloes llegó a 4 Lp's, dos Ep's y unos cuantos sencillos más. Yo creo que se debió a que grupos como The Beatles, The Rolling Stones y algunos otros arrasaban con todo lo que encontraba en su camino, a pesar de haber excelentes bandas muy pocas lo lograban, tratando de imaginarse uno la época, pienso que debió ser muy difícil amoldarse a los tiempos que se aproximaban para todas estas tipos de bandas. Esta es una compilación por su paso por la BBC y será el primero del los que vendrán...Keep On Dancing

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Freddie and The Dreamers - A's B's & EP's

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Reup

Con una escena pintoresca y cómica Freddie And The Dreamers irrumpen en el mercado de Manchester con una musica más para el mercado infantil, que para la juventud, sus integrantes eran: Freddie Garrity (Voz), Roy Crewsdon (Guitarra), Bernie Dwyer (Bateria), Pete Birrell (Bajo) y Derek Quinn en (1ra Guitarra). Luego de una series de shows para la BBC y viajes al norte de Inglaterra parten a Alemania donde a su regreso firman con el sello EMI, que por esa época luego del despertar de (Los Beatles) hacían firmar a cualquier chico que tuviera una guitarra colgada en el hombro. Eran músicos cómicos que rozaba a veces la ridiculez como no queriendo tomarse la cosa muy enserio, dando saltos y riéndose a carcajadas en el medio de una canción. Así y todo su 1er sencillo (If You Gotta Make A Fool Of Somebody/Feel So Blue) llega al número 3#  el 2do 45's (I'm Telling You Now/What Have I Done To You?) va a parar al puesto número 2# y el 3ro (You Were Made For Me/Send A Letter To Me) fue número 3#, todos grabados en el año 1963. Su primer álbum vende muy bien y llega al puesto número 5# entrando al 1964 graban (Over You/Come Back When You're Ready) que fue número 13# y (I Love You Baby/Don't Make Me Cry) número 16#, al igual que (Gerry And The Pacemakers) empezaron a decaer pero marchan de gira a EE.UU. donde aparecen en varios shows televisivos dedicados a la música. Allí entran al top 20 con la canción (I'm Telling You Now) los americanos miraban asombrados de como saltaban en el escenario estos chicos y se quitaban los pantalones hasta quedar en calzoncillos, visto hoy  parece un juegos de niños y al igual que (Gerry And The Pacemakers) o (The Beatles) aparecen en una película, pero sin ninguna relevancia. Entre 1964 y 65 graban otros dos Lp´s, pero con pobres resultados y sus dos 45's (Just For You/Don't Do That To Me) y (I Understand/I Will) números 41# y 5# respectivamente, ya después de eso estarían por debajo de los charts y sus días de soñadores estaban por terminar y aunque siguieron grabando álbumes nada seria lo mismo. Se enfrascaron más aún en el mercado para niños y graban una banda sonora para una película de (Walt Disney) y ahí se terminaría todo. Este es un álbum bastante comprensivo para quien quiera saber como sonaban estos jovenzuelos. No les aconsejo dar brincos si tienen más de 50 años....Do The Freddie
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Ian and The Zodiacs - Singles A's & B's

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Reup

Ian And The Zodiacs eran: (John Kennedy) que dejo el grupo tempranamente y lo sustituyo, Ian Edwards (Guitarra y Voz) Geoff Bethel (Teclados) Pete Wallace (1ra Guitarra) Charlie Flynn (Guitarra Y Voz) y  Cliff Roberts  en (Batería), sustituido por  Geoff Bamford  en 1960 hicieron sus 1ros pasos a finales de los años 50 como una banda de Jazz Trad, a pesar de ser una grupo netamente ingles fueron enormemente populares en Alemania donde editaron dos Lp's, uno de ellos con todas versiones de canciones de The Beatles, que se editó bajo el nombre de (The Koppycats). A  pesar de estar ligados a toda la movida del Merseybeat desde un principio no estaban muy metidos en la movida de los flequillos, eran más bien cautos y laboriosos con sus canciones, tal vez por eso al igual que The Remo Four o The Rokes en Italia no fueron profetas en su tierra. Las cosas cambiaron muy a su favor, siendo verdaderas estrellas en ese país lo que se supuso una gira de pocas semanas se transformó en una de tres años. Alli grabaron bastante material solo para ese país grabaron su 1er sencillo en 1963 (Beechwood 4-5789/You Can Think Again), (The Crying Game /Livin' Lovin' Wreck) 1964. Ninguno de sus 45's entraron en los charts ingleses, ni siquiera los que grabaron posteriormente a estos que fueron 4 más, con lo que respecta a Inglaterra, todo lo contrario sucedió en Alemania que entraron en el top 20 todos sus sencillos.
Esta es una compilación de los lados A y B de sus 45´s, (No Oficiales) y otros solo editados en algunos países nórdicos y se los dejo para que lo escuchen y luego comenten que les pareció....Going To a Go-Go

The Beach Boys - The Best Of Studio Sessions

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Excelente compilación de outakes, tomas alternativas e inéditos de esta banda de California, un recorrido por su extensa discografía, solo que aquí se toma parte de sus primeros años. Un disco con excelente sonido y en muchos casos bastante material extraño con canciones como (The Big Beat, One Way Road To Love) o (I Can´t Get No) Satisfaction de (The Rolling Stones), de las sesiones de su disco (Party). Una de las buenas cosas de este álbum es que no hay material meloso por así decirlo, sino que hay versiones potentes de sus grandes canciones, como la asesina (Papa - Oom - Mow - Mow), que lamentablemente no editaron o una versión alternativa de (Fun, Fun, Fun) muy cruda. Hubiera querido poner más canciones a este disco, pero me pareció que hacerlo más extenso seria aburrido, asi que, 21 gemas para estar bajo el sol disfrutando de estos muchachos playeros no está mal........Fun, Fun, Fun.

Alan Price Set - (The Price To Play)

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Luego de la separación y en pleno éxito de la banda de Newcastle (The Animals), Alan Price decide armarse de una carrera solista, formando The Alan Price Combo. Su primer trabajo solista fue el sencillo (Any Day Now/Never Be Sick On Sunday) en 1965. Indudablemente esto estaba a años luz de lo que Alan estaba acostumbrado hacer con The Animals, Sus gustos musicales eran más sofisticado en la linea del jazz. La banda estaba formada por: Alan Price (Voz y Teclados), Clive Burrows y Steve Gregory (Saxos), John Walters (Trompeta), Pete Kirtley (Guitarra), Slade 'Boots' Rod (Bajo), y 'Little' Roy Mills (Batería). Firman para el sello DECCA y Alan parece renacer de las cenizas, las cosas parecían ir bien pero para su próximo lanzamiento se tomo seis meses para ponerlo a la venta y en aquella época era demasiado tiempo. El siguiente sencillo fue (I Put A Spell On You/Lechyd-Da) un gran trabajo en el Lado A con una buena repercusión y llegó hasta el puesto número #9 de los charts británicos. Maliciosamente se decía que la canción tenía mucha similitud con (The House The Rising Sun), eso se debía a la popularidad que la canción había alcanzado. Su siguiente 45's fue (Hi-Lili, Hi-Lo/Take Me Home) y escaló hasta el puesto #11 en las listas, pero se mantenian en el candelero, aunque su siguiente trabajo, también de 1966 (Willow Weep For Me/Yours Until Tomorrow) no entraría en las listas, marcando un rotundo fracaso a la carrera de Price, aunque fuera por poco tiempo. En 1967 las cosas mejoraron y su trabajo (Simon Smith And His Amazing Dancing Bear/Tickle Me) voló derecho hasta el número #4 de las listas. Su segundo álbum estaba en camino y recibió muy buenas criticas en aquél tiempo (A Price On His Head). Entre 1965 y 1970 The Alan Price Set tiene 12 sencillos en su haber y 3 albunes, una carrera con altos y bajos pero lo bastante interesante como para recordarlo...El Precio Para Tocar

ZZ & De Maskers - The Golden Years Of Dutch Pop Music

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ZZ & De Maskers provenían de Holanda y fueron una de las primeras bandas en incursionar en la música beat en los países bajos. Si bien en su primera etapa no estaban tan metidos en la música negra de a poco fueron adentrándose en el R&B inglés y tiempo más tarde la banda viajaría a Gran Bretaña para empaparse más en el asunto. La banda estaba formada por entonces: Jan de Hont (Guitarra), Alewijn Dekker (Batería), Jaap de Groot (Guitarras), Ador Otting (Teclados), Hans de Hont (Guitarra) y Bob Bouber (Voz) se conocieron en (Speeltuinvereniging Frankendaal) y ensayaban en Bouber (Albert Cuyp). Su debut fue en (Kurhaus de Scheveningen) mismo lugar donde unos meses después se presentarían The Rolling Stones y habría una batalla campal. Al poco tiempo de debutar graban su canción (Dracula) y otros tres números: La Comparsa, Beat girl y Quizás, quizás, quizás. Pronto estarían tocando con Chubby Checker y Trini Lopez, cabe recordar que graban algunas canciones con su ídolo Ch. Checker. Empezaban a ser famosos y llegaba los contratos para presentarse en televisión, al igual que la primitiva banda en esta también hubo cambios y su música se hacía un poco más fuerte. En 1964 lanzan otro sencillo (Sloppin In Las Vegas/She's Got My Heart) su lado A era ni más ni menos el éxito de The Rattles (Stoppn' In Las Vegas) un poco maquillada. Si bien sus sencillos no estaban en la zona donde mejor se ven las cosas, se la rebuscaron bastante bien para rondar entre los 20 primeros. Sus siguientes 45's (Ave Maria No Morro/James Bond 007) y (Spanish Tears/Cadillac) se trasmitían a lo largo y a lo ancho de Holanda que les sirvió para abrir más puertas sobre todo para las radios piratas que utilizaban alguna canción de ellos como (North Sea Melody). En 1965 en pleno auge del beat en todo el mundo llega a Holanda Chubby Checker, donde no tardan en conectarse y se ponen manos a la obra grabando (Stoppin' In Las Vegas/Cato From Volendam), canción no escaló mucho, pero estuvo un tiempo bastante considerado como para grabar alguna más. Antes de cerrar el año grabarían su primer Lp y se embarcarían en gira por los países bajos. En su estadía por Inglaterra tocan junto a (Spencer Davies Group). Para esta época se dan cuenta que las mascaras estaban de más y deciden cambiar de imagen y apuestan a una publicidad bastante inusual: BEATLES.! CUIDADO AHÍ LLEGAN (EL GRUPO NÚMERO UNO DE HOLANDA) ZZ DE MASKERS.!!, no sabían a que se estaban enfrentando. Todavía seguían tocando canciones instrumentales y la banda no terminaba de despegar a pesar de ser elegidos como mejor banda de los países bajos. Pronto Bob Bouber los abandonaría y desaparecerían de la escena musical, aunque siguieron tocando un tiempo más inclusive hasta nuestros días. un compendio bastante extenso sobre las canciones que han grabado estos chicos desde un país tan lejano. este álbum doble es una buena recopilación para conocer a esta banda enmascarada.

The Outsiders - The Golden Years Of Dutch Pop Music

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The Outsiders, banda de la lejana Holanda, más precisamente de Amsterdam. estuvieron en la cresta de la ola entre 1965 y 67, fueron copiando de a poco todo lo que venia de Gran Bretaña pero a diferencia de otras estos chicos dejaban deslizar su amor por el R&B. Su arduo trabajo los llevó a ser teloneros de (The Rolling Stones) en 1965, cumpliendo uno de sus primeros sueños, pero no así el de tener un éxito internacional. Los primeros Outsiders empezaron a tocar en 1964 y eran: Wally Tax (Voz), Leendert Bush (Batería), Tom Krabbendam (Guitarra), Ronnie Splinter (1ra Guitarra) y Appie Ramers (Bajo). Su primer sencillo fue (You Mistreat Me/Sun's Going Down) muy en el estilo de (The Pretty Things), guitarras afiladas y voz estridente, sus shows se desmadraban tan solo con su presencia y tempranamente pasaron a ser lo más sucio de Holanda. Su segundo registro fue (Felt like I Wanted To Cry/I Love Her Still, I Always Will), como lo fue su primer 45's, tenia un lado A muy potente y su lado B dedicado a los corazones enamorados, pero los problemas no tardarían en llegar ya que tenían problemas en todos los lugares donde tocaban y sus seguidores siempre terminaban en una batalla contra las autoridades. Sus primeros dos sencillos fueron lanzados por la famosa revista (Muziek Expres) y tras la fama que iban alcanzando el sello RELAX les pone el ojo encima y ellos la firma, su primer 45's para este sello fue (Lying All The Time/Thinking About Today) y fue su año más productivo con un total de 7 sencillos y un álbum entre 1966 y 67. El lado A de este sencillo siempre fue unas de mis favoritas y nunca supe por que, llegó al puesto 45# en las listas de Holanda, ellos junto a Q65 y Golden Earrings eran los más representativos en el lado obscuro de la música. Los próximos dos 45's (Keep On Trying/That's Your Problem) y (Touch/That's Your Problem) muestran a unos Outsiders en todo su potencial siempre en la linea dura del R&B. 1967 trae su primer álbum, este Lp abre con (Story 16) una pieza con armónica y un ritmo infernal al final, en ese 1967 sacan 4 sencillos más, uno de ellos (Summer Is Here/Teach Me To Forget You) estaría en el top ten de los países bajos. Aunque por ese año estaban en la cima de la ola, pero también empezaron a decaer. De a poco fueron cambiando su estilo musical y su verdadera vena musical que era el R&B se fue perdiendo, así y todo tuvieron buenos resultados. Hoy tenemos a estos gigantes de Holanda, un álbum doble que recorre el potencial de esta buena banda........THINKING ABOUT TODAY

The In-Sect - A-Sides

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Una de las mejores bandas australianas que escuche de a mediados de los 60. No eran unos virtuosos, pero si, tenían una frescura garagera como pocos. The In-Sect (No confundir con la banda de Inglaterra) en sus primeros días se hacían llamar (Dave Thunder and The Macmen) eran oriundos del sur de Australia, un grupo que se dedico a grabar unos cuantos covers de bandas famosas de entonces (The Animals, The Yardbirds o Beach Boys) entre otros. El resultado? excelente a excepción de una sola canción que para nada empaña su trabajo, pero realmente no se que hace en este álbum. La banda empezó a tocar en Adelaide su ciudad natal  a mediados de 1965, recorriendo el circuito de clubes y bares de la zona. la formación original fue: Phil Woding (Guitarra), Allan Sands (Bajo), Geoff Pretty (Batería), Frank Sebastyon (Voz) y Peter Manuel (Teclados). El grupo no llegó hasta las ligas mayores, tal vez debido a la falta de material propio y debido a la vorágine del momento, pero eran aceptados y bastante respetados por sus pares. En 1966 graban su primer sencillo (Let This Be A Lesson/Take It Easy) realmente un gran lado A. Tenían un teclado hipnótico como puede escucharse en la base de (Over, Under, Sideways, Down) tocado al ritmo (Now I've Got a Witness) de The Rolling Stones. Entre 1966 y 1971 lanzaron 6 sencillos y un álbum que recopila justamente muchos delos 45´s a excepción del que grabaron para el sello RCA (Madge Charity Badges/Choko Brandy) que en realidad eran (John Vincent and The In-Sect). Sus actos eran muy innovadores para el momento y en el país que fueron hechos, pero con las apariciones de nuevas bandas poco a poco fueron quedando en el olvido. Para 1967 llegarían cambios de integrantes y para principios de los años 70's cambiarían todo el plantel....Aquí Los Insectos

Herman's Hermits - A's B's & Ep's

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Reup

Una banda que terminó siendo adoptada por muchos hogares anglosajones y americanos con el carismático Peter Noone al frente. Si bien su música estaba destinada a un público cuasi infantil muchas de sus melodías quedarón en el subconsciente colectivo de la gente, con escuchar canciones como (No Milk Today o Mrs. Brown) uno ya sabe de que se trata. Como dijo alguna vez Peter Noone: no teníamos la calidad de The Beatles, ni tampoco la agresividad de The Rolling Stones por eso eramos The Herman's Hermits una excelente definición de ellos mismos. Entraron al mercado de la mano de Mickie Most con (I'm Into Something Good/Your Hand In Mine) que fue a parar directamente al número 1# de los charts.
Antes de terminar 1964 entran nuevamente al estudio y de esas horas de grabación entra al mercado (Show Me Girl/I Know Why) sencillo que solo llegaría al puesto número 19#, pero eso no los desanimó, todo lo contrario, decidieron embarcarse en gira por toda Inglaterra con el fin de hacerse conocer. El sello COLUMBIA les prestaba su apoyo, sabía que la banda era seguida por una horda de chicas efervescentes que dejaban las huellas de orina allí por donde la banda pasaba. El sello decide seguir con ellos y  apuesta nuevamente a otra grabación, de dicha sesión queda terminado su próximo trabajo (Silhouettes/Can't You Hear My Heartbeat) con mucha mejor suerte que el anterior, ya que quedó encasillado en el número 3 # de las listas. Ya en 1965 deciden grabar un Lp titulado simplemente (Herman's Hermits) y llega hasta el puesto 15 # entre los más vendidos.1965 sería un gran año para ellos al igual que para muchas otras bandas
entrarían a los charts en varias ocasiones y estarían en el candelero hasta pasando los años 70´s. Nada mal para unos chiquillos que habían empezado en 1963 en Manchester....Just A Little Bit Better
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The Nashville Teens - Tobacco Road

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The Nashville Teens, una banda de Surrey UK que solo tuvo 12 sencillos y un Ep en la década del 60, estaban formados por: Michael Dunford (Guitarra), John Hawkens (Piano), Roger Groom (Bateria), más tarde suplantado por Barry Jenkins,  Pete Shannon (Bajo), Arthur Shaerp (Voz) y Ray Phillips (Voz y Bajo). Tenían una residencia fija en Hamburgo, más precisamente en el (Star Club) donde registran uno de los discos más crudos de la historia del Rock And Roll, acompañando nada más y nada menos que a Jerry Lee Lewis, muy pocas veces se oyó tocar así a una banda en aquéllos tiempos, además de haber acompañado a Bo Diddley y Carl Perkins. Pronto se encuentran con Mickie Most que les consigue un contrato con el sello DECCA y preparan su primer 45's (Tobacco Road/I Like It Like That) que llega al puesto número 6# de los charts en 1964 y antes de terminar el año también lanzan (Goggle Eye/T.N.T) que sube hasta el puesto número 10#. Entrando en 1965 llegarían los problemas, ya que tienen que suspender una gira programada con The Zombies por tener problemas de visado, algo muy común por aquéllas épocas, eso si, (ellos podían entrar a donde quisiesen). Lamentablemente Decca no los promocionó lo suficiente y siempre demostraron poco interés por esta buena banda, sus dos sencillos de 1965 (Find My Way Back Home/Devil-In-Law) y (This Little Bird/Whatcha Gonna Do?) llegaron al puesto 34# y 38# respectivamente, pero algo totalmente distinto pasaba en Australia y Japón donde eran enormemente populares y vendían muy bien pero su último 45's de 1965 (I Know How It Feels To Be Loved/Soon Forgotten) fue un rotundo fracaso, no llego a entrar en las listas. Con todo esto también vendrian cambios de integrantes y 1966 también estarían alejados de los charts, graban  (The Hard Way/Upside Down) que solo llegó al puesto número 45# y sería el último que entraría en las listas. Así y todo sobrevivieron hasta 1972 donde ya no había nada más que hacer y deciden separarse. Sea cuál haya sido su no aceptación no podemos negar que fueron una buena banda y que hoy esta aquí para tener una visión más amplia sobre esta banda.......Google Eye

Jimmy Page - Hip Young Guitar Slinger

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Reup

Un recorrido por la carrera del joven Jimmy Page, que por entonces estaba en pleno apogeo como músico de sesión abriéndose camino hasta llegar a tener su banda propia. Sin dudas sus dos puntos más altos fue lo que logró, primero con The Yardbirds junto a otro grande como Jeff Beck y un par de años más tarde junto a Robert Plant con el poderoso grupo Led Zeppelin. Pero todo esto estaba muy lejos todavía y solo iba forjando su carrera yendo de estudio en estudio acompañando a otras bandas, ya sea completando riffs o tocando en toda la canción. Lo mismo pasó con sus pares Ritchie Blackmore y Jeff Beck antes de llegar a la fama con sus respectivos grupos, su forma de tocar y su temprana avanzada hizo que fueran contratados por muchas bandas para tapar huecos que integrantes propios no podían. Muchas de estas banda aquí presentadas quedaron en el camino y otras llegaron un poco más lejos, pero de alguna forma sirvieron para cimentar el rock de entonces y hacer crecer a estos jóvenes guitarristas...Long Live Rock

Gerry & The Pacemakers - A's B's & EP's

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Gerry And The Pacemakers: pertenecientes a la ciudad de Liverpool, empezando su carrera musical a la par de The Beatles y vendiendo como ellos en los primeros dos años, estuvieron bajo la tutela de Brian Epstein y la banda estaba formada por: Gerry Marsden (Voz y Guitarra), Les Chadwick (Piano), Les Maguire (Bajo y Voz) y Freddie Marsden (Batería). Al igual que sus hermanos de cuerdas ellos también fueron a probar suerte a Alemania, más precisamente a Hamburgo donde tocaban blues y canciones pop, les fue muy bien. Al regresar a Inglaterra se ponen a trabajar más duro con vistas a grabar un sencillo, la canción con la que prueban suerte es (How Do You Do It?/Away From You) con la cual se catapultan al número 1# directo. El lado A de este 45's habia sido escrito para Adam Faith pero este lo rechazó, The Beatles la grabaron pero no la ingresaron a su repertorio y la tercera es la vencida, quedó demostrado que fue hecha para ser un éxito y poco tiempo después empiezan a rivalizar con The Beatles llenando cada presentación en las giras y haciendose cada vez más famosos. El segundo sencillo fue otro bombazo (I Like It/It's Happening To Me), número 1# y todo fue una revolución en los charts, día a día fueron superando a Los Fab Four, aunque el destino les tenia otro futuro. Pronto grabarían un tercer número 1# consecutivo, (You'll Never Walk Alone/It's Alright) canción que la tomaron como propia la hinchada de Liverpool Fútbol Club y a cada lugar que van son sepultados bajo un ejército de jovencitas gritonas. Estos tres números 1 consecutivos fue algo sin precedentes en aquél entonces, el 45's que llegó luego fue (I'm The One/You've Got What I Like) llego al número 2# y el siguiente (Don't Let The Sun Catch You Crying/Show Me That You Care) número #6, ya las cosas estaban mermando un poco con la aparición de nuevas bandas y el reinado de The Beatles puso en jaque a todos sus competidores más directos. Antes de que 1964 llegue a su fin entra en venta (It's Gonna Be Alright/It's Just Because) número 24# y el año 1965 arranca con el sencillo (Ferry Cross The Mersey/You You You) que llegó hasta el puesto número #8, a pesar de estar en los charts los días del boom merseyside estaba llegando a su fin y aunque dieron un poco más de batalla con (I'll Be There/Baby, You're So Good To Me) número #15 y (Walk Hand In Hand/Dreams) número #29 ya estaban quedando un poco relegados debido a los cambios musicales que se iban avecinando. Estuvieron en la pantalla grande con el film (Ferry Cross The Mersey) pero no tenia la frescura que si tenia (A Hard Day´s Night) y poco a poco la luz de Los Pacemakers se fue apagando...Este es un un buen compilatorio de sus lados A y B ...It´s Gonna Be Alright

Herman's Hermits - The Hilton Show 1966

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Como documento no está nada mal, pero la performance de la banda es muy pobre a pesar del año en que se grabó. Si bien ellos estaban avocados a un público adolescente, ellos habían crecido y muchos de sus fans también, pero la temática de la banda estaba centrada todavía en canciones para chiquillos. Esto fue grabado en el Hotel Hilton Australia en 1966 y está constituido en su mayoría por los hits grabados hasta el momento, que va, desde Mrs. Brown hasta I'm Into Something Good pasando por I'm Talking About You y Can't You Hear My Heartbeat. La banda se forma en 1963, primero como (Herman and His Hermits) y luego el que ya conocemos; Esta banda también tuvo sus años gloriosos estaban formados por el carismático Peter Noone, (Voz, Teclados y Guitarra), Karl Green (Bajo y Voz), Keith Hopwood (Guitarra y Voz), Derek Leckenby (Guitarra y Voz) y Barry Whitwam en (Batería). Tocando en bailes juveniles y salones de fiestas fueron afianzándose día a día y así llegaron al vinilo de la mano del productor (Mickie Most) firmaron para el sello Columbia para grabar su 1er sencillo (I'm Into Something Good/Your Hand In Mine) número 1# que se emitió en todos los hogares de Inglaterra y fue muy bien recibido por el publico británico, pronto Peter Noone pasó a ser la cabeza visible del grupo, ya dejaron de ser desconocidos para el país y se proponen a conquistar el mundo, pero su segundo 45's no llega tan lejos (Show Me Girl/I Know Why) fue número 19 #, con esto terminaron el año 1964. En 1965 graban un nuevo sencillo (Silhouettes/Can't You Hear My Heartbeat) número #3 y su primer Lp que llegó al puesto 5# de álbunes más vendidos, más tarde llegaría un nuevo 45's (Wonderful World/Dream On) número #7 y con eso algo muy de moda por esos tiempos, una película. Aunque fue una corta aparición los llevó a la pantalla grande de ahi tendrían la propuesta de su primér viaje a los EE.UU. Una vez en tierra americana hacen el recorrido obligado, pasando por un lugar que prácticamente no dejo de visitar un grupo inglés, el famoso Ed Sullivan Show de regreso hubo dos nuevos sencillos (Just A Little Bit Better/Take Love, Give Love) y (A Must To Avoid/The Man With The Cigar) número 15# y 6# respectivamente, si bien no estaban al tope de los charts estaban bien encaminados, ya que sus Ep´s hasta el momento tuvieron dos top 5 y dos top 20. Estando más o menos posicionados llegaron al año 1970 con (Years May Come, Years May Go/Smile Please) número 7#, nada mal para unos jovencitos que aspiraban a grabar algún día .... I'm Into Something Good
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The Mascots - (Ellpee)

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Reup

The Mascots: Stefan Ringbom (Guitarra/Voces), Gunnar Idering (Guitarra/Voces), Anders Forsslund (Bajo/Voz), Rolf Boffe Adolfsson (Bateria/Voces). Empezaron como trió en sus días de secundaria todos sabían música y se fueron sembrando su semilla por los bares de Estocolmo, con la llegada de Boffe el cuarteto quedo conformado, tenían la suerte que los cuatro iban al mismo colegio eso los ayudaba para estar más en contacto y poder desarrollar sus destrezas musicales. Estos chicos tuvieron sus influencias en los Beatles pero poco después ya tenían un estilo propio y definido, como toda banda famosa extranjera y como siempre digo, se los denomino los Beatles Suecos y si bien ellos habían trabajado mucho sobre las melodías de los Beatles además de ser sus idolos trataban de alejarse de ese tilde. En 1963 tuvieron la suerte de saborear lo que todo muchacho de aquella época hubiera querido, tocar con Los Beatles, fue en la 1ra parte del show pero eso bastaba como para dormir con una sonrisa, llegando el verano de 1964 nuevamente les toca ser soporte de los fabulosos cuatro, pero esta vez ya compartían el cartel más arriba y ese fue su año cuando editan tres sencillos
I Like My Bike, Lyckan y Baby Baby, esta canción fue la que les abrió las puertas a los charts entrando entre las diez mejores. Luego saldría a la venta A Sad Boy y Stones Fell, venderían bastante bien pero como toda banda de aquellas latitudes, les costaba conseguir el éxito que se merecían, a pesar de todo esto, tuvieron el honor de tocar con The Who, Chuck Berry, The Moody Blues, The Hollies, PJ Proby y The Dave Clark Five. Actuaron en muchas películas y en muchos programas musicales. Una buena oportunidad de escuchar esta gema..!!
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