martes, 4 de junio de 2019

M.P.D. Limited - The Legendary Go!! Recordings

















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Todo empezó en Melbourne en 1965 donde Danny Finley (Batería), Pete Watson (Bajo) y Mike Brady (Guitarra y Voz) tocaban canciones instrumentales al estilo de The Shadows. No duraron mucho tiempo aun teniendo creatividad, increiblemente siendo un trio sonaban como una banda convencional de 4 o cinco integrantes. Su sencillo de debut fue a mediados de 1965 (Little Boy Sad/Wendy, Don't Go) para el sello GO! y pronto estuvo en la cima de los charts australianos. A pesar de que eran sólidos y tenían buenas letras la banda se terminaría de separar en 1967, con seis sencillos en su haber y dos Ep's. Compartieron escenario con Dave Clark Five en 1965 y también con The Easybeats entre otros y sus presentaciones eran verdaderos despliegues de notas de R&B, pronto viajarían a Inglaterra para ampliar sus horizontes musicales pero fue un rotundo fracaso y todo se fue por la tangente. En su regreso a su Australia natal ya todo estaba dicho y cada uno siguió caminos diferentes, así se perdió una gran banda por egos y otra yerbas, pero quedó este registro por lo que serán siempre recordados...Wild Side Of Life
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martes, 30 de abril de 2019

The Supremes - A Bit of Liverpool


















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Reup

The Supremes trío formado en Detroit EE.UU por: Florence Ballard, Mary Wilson y Diana Ross, en sus primeros días se llamaron (The Primettes) y eran un cuarteto vocal con otra voz llamada Barbara Martin, aunque duro muy poco llegaron a grabar un sencillo a principios de la década del 60. Nunca se encasillaron en un estilo musical sino que recorrieron otros estilos como soul, pop e inclusive tuvieron su etapa psicodélica, con la magnifica voz de Diana Ross aunque Florence Ballard también tenia lo suyo se embarcaron en una carrera plagada de éxitos hasta nuestros días. Aunque el éxito tardo un par de años en llegar luego de un par de 45's graban (Where Did Our Love Go) que llegó al número 1# sin piedras en el camino y a partir de ahí todo seria laureles para ellas. Ya que solo conocerían lo más alto de los charts como, Baby Love, Stop! In the Name of Love, Back in My Arms y You Keep Me Hangin' On. Ellas fueron unas de las pocas que enfrentaron en el frente contra la British Invasion y salió con la frente en alto, ganándose el respeto de sus pares y público. En 1967 hubo cambios en la banda tras el alejamiento de Florence Ballard que fue sustituida por Cindy Birdsong y el grupo paso a llamarse (Diana Ross & The Supremes). Esta banda fue una de las protegidas del sello Motown y unas de las más grandes voces de la década del 60, por esa razón y manteniendo el estilo del blog subí este disco de covers echo por ellas al mejor estilo inglés y dedicado a las bandas de Liverpool, aunque también de otras ciudades. Utilizaron el toque de este trío sutil en sus canciones como The House Of The Rising Sun (The Animals), Bits And Pieces (Dave Clark Five ), You Can´t Do That (The Beatles) pero estas versiones no estaban a la altura de las otras que habían sido grandes éxitos. Si bien no fue un gran álbum, solo llegaría hasta el puesto 21# de los charts, las mantuvo dentro de la corriente de aquellos días que venía desde la ciudad de Liverpool, más precisamente. Es muy probable que el Lp fuera hecho a las apuradas, creo que se debió para aprovechar el éxito que ellas estaban teniendo por entonces, eso demostró que no estaba a la altura, primero en honor a las canciones originales y luego a la calidad que ellas tenían como interpretes. Este día se lo dedicamos a voces femeninas y espero que sea de su agrado...Liverpool Beat.!
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sábado, 27 de abril de 2019

The Beach Boys - Becoming The The Beach Boys


















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Corría el año 1961 y entre brumas y olas unos muchachos que, si bien no estaban tan asociados al surf tenían algo en mente, y que cambiaría el estilo de vida de los jóvenes de California de entonces. Llevaron a las soleadas playas un ritmo que quedaría para siempre en el subconsciente americano y aunque no fueron los primeros, si fueron los que levantaron la bandera y la llevaron a lo más alto de la cima de los charts. Siendo muy jóvenes entraron por primera vez a lo más parecido a un estudio, en la casa de Hite y Dorinda Morgan. Grabaron un puñado de canciones que con el tiempo algunas de ellas formarían parte de su discografia, como en el caso de Surfin' o Surfin Safari. En estas grabaciones uno puede darse cuenta el esfuerzo de los chicos por hacer las cosas medianamente bien, así que uno puede escuchar a Al, Brian, Carl, Dennis y Mike tratando de mantener su idea y ritmo en cada canción, el resto es historia.  Habían quedado atrás sus primeros pasos como Carl & The Passions o Kenny And The Cadets para pasar a ser The Beach Boys, pronto firmarían un contrato con Capitol Records y de ahora en más solo codearían con el éxito. Dennis Wilson (Bateria), Carl Wilson (Voz y Guitarra), Brian Wilson (Bajo y Voz), Al Jardine (Voz y Guitarra) y David Marks (Guitarra) luego llegarían otro integrante Bruce Johnston (Voz, Bajo y Teclado), fue la única banda en EE.UU que rivalizó con todos los grupos británicos que pisaban sus costas y de echo lo hicieron muy bien ya que siempre salieron bien parados. Estas grabaciones son anteriores a todo lo que se conoce y a lo que estaba por venir para estos bronceados muchachos, aquí están los demos de (Surfin') y (Luau) también está lo que grabaron bajo el nombre de (Kenny And The Cadets) donde se oye cantar a Brian Wilson junto a su madre, (madre hay una sola) de echo hace muy buenos coros en (What Is A Young Girl Made Of). Como dije antes, las canciones son anteriores a las que se conocen originalmente y uno se da cuenta que antes de ser famosos ya tenían en la cabeza y casi terminadas canciones que vivirían hasta hoy en día. A diferencia de otra colección que se titula (Unsurpassed Masters) de excelente sonido, esta es más primitiva y sin arreglos..Dos discos y un poco de playa antes del invierno que se aproxima.
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lunes, 15 de abril de 2019

The Guess Who - Sown & Grown in Canada



















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Reup

En 1969 sale al mercado Sown & Grown in Canada también conocido como (Born In Canada). La popularidad de la banda estaba un poco tambaleando para 1967 y deciden acceder a un contrato donde grabarían un álbum junto a The Stacattos para una promoción de Coca Cola, el álbum se llamó (Wild Pair) y eso los mantuvieron en el estrellato un poco más. La discográfica estuvo bastante activa por entonces poniendo en venta una serie de álbumes con variados resultados, también los hubo de otros sellos. En ese año 1969 tuvieron dos números #1 (No Time/Proper Stranger) y (Laughing/Undun) a tan solo unos meses de su éxito mundial (American Woman). Entre todo este revuelo aparece (Born In Canada) un álbum bastante interesante con mezclas en estereo y canciones bastante bien escogidas, abriendo con (Shakin`All Over) y cerrando con (Gonna Search), entre medio se encontraba la magnifica (Use Your Imagination) y la pegadiza (Tossin' And Turnin') la garagera (Don't Act so Bad) y su otro éxito (Clock on The Wall). Una gran selección de canciones que merece una gran re-edición alguna vez. En pocas palabras ...Highly recommended
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miércoles, 3 de abril de 2019

The Staccatos/The Guess Who - A Wild Pair


















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 Reup

Luego de ponerse de acuerdo entre compañías, Nimbus 9 decide poner a la venta este álbum patrocinado por Coca Cola (Brrrrup). 10 canciones seleccionadas de dos bandas canadienses parte 1 (The Stacattos) y parte 2 (The Guess Who). Si bien no fueron canciones que quedaran en la historia de la música, es un material bastante difícil de conseguir y que llegó a cotizar muy alto en algún momento. Algunas de sus canciones son muy buenas como en el caso de (Heygoode Hardy) por The Guess Who con cierto revuelo gageristico con guitarras bastante punzantes. Otro punto alto es (Runnin' Back To You Every Time) por el lado de The Stacattos, donde ya se veía cierto guiñe a la psicodelia y que poco tiempo después cambiarían su nombre por (Five Man Electrical Band) banda sin demasiada suerte, pero de gran profesionalidad. Coca cola invirtió mucho dinero en este proyecto, se montó todo un equipo de trabajo con músicos de sesión y una campaña promocional a nivel nacional. Los Guess Who´s grabaron media docena de nuevas canciones para este proyecto, como dije antes, un álbum bastante raro, donde la banda no cobró un peso, ya que era un lp de promoción., hoy, de un interesante nivel histórico...Enjoy a Coca Cola!! Brrrrup..Sorry
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sábado, 30 de marzo de 2019

The Rolling Stones - Meet The Rolling Stones


















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Mientras morritos Jagger se recupera de su enfermedad y continua con la gira (No Filter) aprovecho para subir es bootleg de The Rolling Stones. Si bien hay miles de ellos dando vueltas por el mundo y con diferentes calidades, este tiene la particularidad de tener algunas canciones no publicadas y aparecidas recientemente, del cual no pondré aquí sus títulos, para que lo descubran uds. mismos. Escribir sobre la historia de estos chicos de Dartford me pareció más que re manido, al menos para el blog, pero bueno, aquí estamos. La historia ya se conoce, comenzaron como Little Boy Blues And The Blue Boys con Dick Taylor que poco tiempo después se marcharía a formar parte de otra gran banda como The Pretty Things y lo sustituiría Bill Wyman. Alcanzaron a grabar algunas canciones bajo ese nombre, títulos como (I Ain`t Got You), (Little Queenie), (La Bamba), (Around and Around), (Beautiful Delilah), (Johnny B. Goode), (I'm A Left She`s Gone), (You Are Right), (Down The Road Apiece) y (On Your Way To School), (esta cinta en el año 1995 se vendió en 52.250 Libras Esterlinas en una subasta). Poco tiempo después M. Jagger envía una cinta de demostración (Around and Around y La Bamba) a Alexis Korner para ver si tenían alguna oportunidad de mostrar su repertorio. Esto solo fue a medias ya que solo M. Jagger tuvo entrada al mundo musical, pasando a formar parte de la banda de Alexis Korner donde además tocaba Jack Bruce el contrabajo y también en ocaciones Charlie Watts. Jagger cantaba una canción para luego hacer un final con Paul Jones y Long John Baldry . Mientras tanto muy cerca de ahí un muchacho rubio que se hacia llamar Elmo Lewis estaba dando vueltas para formar una banda, también hacia dúo con PP Pond aka Paul Jones. Luego de varias idas y venidas cambios de integrantes, inclusive Mick Avory que luego saltaría a la fama con The Kinks estuvo sentado trás los parches, la banda ya estaba en su ajuste final, solo faltaba solucionar lo del baterista, que luego de varios intentos pueden convencer a Charlie Watts de unirse a ellos, el resto es historia...Try Me

sábado, 23 de marzo de 2019

Ola & The Janglers - Patterns

















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Empezaron en 1962, cuando el panorama todavía era en blanco y negro en Estocolmo, en sus primeros días se los conocía como The Janglers, un cuarteto simple de canciones covers, hasta la llegada de Ola Håkansson. La banda cambió radicalmente, no solo cambiaron el nombre por el de Ola and The Janglers sino que también empezaron a escribir sus propias canciones. Aunque ya habían ganado un concurso de bandas desconocidas no pasó mucho tiempo hasta que se afianzaran el mercado musical de Suecia, la banda estaba formada por: Claes Af Geijerstam (Guitarras), Johannes Olsson (Teclados), Ola Håkansson (Voz y Harmonica), Åke Eldsäter (Bajo), Leif Johansson (Bateria). Su primer sencillo es de 1964 (Little Girl/Stand by Your) que sirvió de alguna forma para hacerse conocidos, su segundo trabajo fue (She´s Not There/Don´t Ask Me What I Say) para el sello Gazell, el anterior había sido para el sello Warner Brothers. Pero ya había diferencias, estaban más confiados y la canción estuvo en el top 10 de su país con lo que lograron entrar en shows televisivos y radiales de entonces. Por entonces en Estocolmo había bandas de renombre y de calidad musical como en el caso de Hep Stars, The Shane o The Tages y el mercado empezaba abrirse para la música beat y el r&b inglés, ellos, al igual que sus pares redoblaron la apuesta y se lanzan a escribir su propio material. Para 1966 ya tenían editados tres álbumes y empezaron hacerse fuerte en su país y logran afianzarse en los países bajos con lo que tuvieron que doblar el esfuerzo y lanar al mercado mucho más material con 5 sencillos y dos álbumes. Este álbum de 1966 demuestra que tan avanzados estaban por entonces, donde el idioma musical era muy distinto al ingles o americano, justamente de donde ellos habían empezado alimentarse. Este Lp contiene magnificas versiones hechas por otras bandas como (I Can Only Give You, It Ain't Me Babe o la bailable Everthing's Alright) de The Mojos.....Surprise, Surprise

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miércoles, 20 de marzo de 2019

Los Bravos - Los Bravos

















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Una vez que la british invasion se asentó en el terreno mundial y la primera psicodelia amanecía en el horizonte lisergico, desde España aparecían estos 5 simpáticos muchachos, que habían estado esparcidos en diferentes bandas. Se encontraron en el otro lado del charco, más precisamente en una discoteca de Palma de Mallorca. El 1965 musical español como en el resto del planeta salvo EE.UU, estaba muy lejos del ingles, ya The Beatles estaban con su álbum bisagra (Rubber Soul) y The Rolling Stones bombardeaban las emisoras de radio, con (Satisfaction y luego con Get Off Of My Cloud) todo lo que llegaba a nivel música de las islas, era consumido por los jóvenes de entonces, 1965 era el mundo en colores en su mayor resplandor y España no sería la excepción. Tras ese breve encuentro nocturno entre  Michael Kogel, Manuel Fernández y Antonio Martínez también se les acoplarían, Miguel Vicens y Pablo Sanllehí. La banda por un corto periodo siguió llamándose Los Sonor que era la banda de Martinez y Fernandez, poco tiempo después cambiarían por el de Los Bravos y de ahí al estrellato. De la mano de Manolo Díaz contactan a un representante que estaba vinculado al sello COLUMBIA y a su vez Díaz aportaría muchas de sus canciones de puño y letra. La banda quedó conformada por: Pablo Sanllehí (Batería) Tony Martínez (Guitarras), Manuel Fernandez (Teclados), Miguel Vicens Danus (Bajo) y Michael Volker Kogel (Voz). La banda se afianzaba en el circuito madrileño e iban ganando fama en cada rincón español donde pisaban, eso valió que el sello DECCA se fijara en ellos y se los llevara a Londres para grabar su primer sencillo (Black is Black/I Want a Name) número #2 en Inglaterra. Ahora bien la canción que se transformaría en su himno, poco tuvieron que ver los integrantes de Los Bravos con ella, solo el vocalista Michael, Martínez y Vicens pusieron sos voces, ya que el sindicato de músicos inglés le impedía grabar a no ser que fueran con sus músicos de sesión, cabe destacar que uno de esos sesionistas fue ni más ni menos que Jimmy Page, poco antes de formar parte de The Yardbirds, ¨vaya sindicato¨. Fue tan grande el éxito de Black is Black que les valió presentaciones televisivas y de radio, además de ser requeridos en gran parte de Europa, incluido el Festival de San Remo de 1966. La vorágine de entonces los llevaba a grabar en el idioma inglés, (I Don't Care, Don't Get In My Way) y otro éxito que debió ser número #1 y por esas cosas de la música no lo fue, me refiero a (Bring a Little Lovin') incluido también en este Lp, pero también grabaron muchas canciones en el idioma Español, pero tal vez no tenían la fuerza como las cantadas en el idioma anglosajón. Luego de un par más de álbumes (Los chicos con las chicas) 1967, (Dame un poco de amor) 1968 e (Ilustrísimos Bravos) más algunos sencillos, sus integrantes reciben la triste noticia del suicidio de uno de sus integrantes, poco tiempo más tarde el alejamiento de su figura principal y así esta gran banda que supieron ser, se fue desmoronando hasta su desaparición. Hoy en día se los recuerda con mucho cariño y han vuelto algunas veces para algún revival, pero no más. Este álbum grabado en estéreo muestra el poderío y la profesionalidad de Los Bravos...Ole!!

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lunes, 11 de marzo de 2019

The Zombies - Meet The Zombies

















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The Zombies, ellos no eran realmente el Mersey Beat pero sin duda fueron abanderados de la British Invasion. Fueron un serio grupo de músicos en los años'60 y pesar de que tuvieron unos pocos álbumes, tienen una memorable colección de canciones muy interesantes en su haber. Sus canciones tenían una importante estructura vocal y musical y otras canciones tienen una gran trabajo grupal.
Colin Blunstone y la voz de Rod Argent fueron determinante del éxito de la banda. Argent, junto con el guitarrista Chris White escribieron la mayor parte de sus canciones. Después de haber ganado un concurso de talentos The Zombies, un grupo de Saint Albans, fueron contratados por el sello DECCA que los promocionó como " El Grupo Con Más De 50 Niveles "0" >. Su primer sencillo (She's Not There/You Make Me Feel Good) fue solo un relativo éxito en Gran Bretaña, llegando al puesto número #12 en los charts, pero vendió más de un millón de ejemplares en EE.UU. Solo el siguiente, (Tell Her No/What More Can I Do) gozó de ventas significativas en Inglaterra, a pesar de varias giras triunfales por Estados Unidos, en 1968 el grupo ya había caído en una decepcionante paralización. Su último álbum para el sello CBS (Odessey And Oracle) tuvo una recepción inicial bastante fría, pero un titulo editado como sencillo en EE.UU (Time Of The Season/I'll Call You Mine), se situó entre los tres primeros en las listas de éxitos, de todos modos para esa época el grupo ya no existía. The Zombies merecieron estar en la cresta e la ola por años, pero nunca se sabrá porque fueron tan resistidos a pesar de su gran profesionalidad y calidad musical. Esta colección de canciones es un repaso por su carrera con algunas mezclas alternativas de sus éxitos...Shhh! It's The Z-Z Zomb-B-Bies!

lunes, 4 de marzo de 2019

Spencer Davis Group - Mojo Rhythms & Midnight Blues Vol 1: Sessions 1965-1968


















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Reup

Spencer Davis Group, se encuentra entre los mejores artistas intérpretes o ejecutantes en el apogeo del R & B británico (1964-1968). Aquí fue, después de todo, el aprendizaje musical de Steve Winwood, cuya carrera ha sido legendaria desde entonces. La banda estaba conformada por: Spencer Davis (Guitarras, Voz y Armónica), Stevie Windood (Voz, Piano y Guitarras), Peter York (Batería) y Muff Windood (Bajo) Esta colección de SDG en actuaciones programadas para aparecer en BBC, es una de muy pocas veces, que se escucha a un grupo en vivo o sea sin llevar el acetato. Este disco incluye la Winwood line-up y la posterior con Ray Fenwick y Eddie Hardin. . Son canciones impresionantes y mas sus propias actuaciones. En consonancia animado, fresco y emocionante. Gracias a dios la BBC esta dejando aparecer de a poco todas estas actuaciones (aunque muchas se han perdido) y se tiene que hacer un trabajo muy fino para recobrarlas, pensemos que los programas se vendían al extranjero. La calidad del sonido de estos antiguas grabaciones es excelente y bien equilibrado. En resumen, esta es una de las mejores colecciones de los años 60 en grabaciones de radio que he escuchado, junto con la de Los Who o Los Yardbirds y todos sabemos se han producido numerosas grabaciones emitidas en los últimos años. No sólo para los fans de Winwood y SDG, este disco nos recuerda todo lo que fue maravilloso acerca de unas las mejores bandas del British R & B....Luego de la partida de Stevie Winwood hubo un quiebre musical en la banda, reclutaron a Eddie Hardin (Voz y Teclados) y Phil Sawyer (Guitarra y Voz) y comienzan a trabajar en una nueva etapa más (Psycho) por así decirlo, levantaron un poca más el volumen empezaron a puntear un poco más las guitarras y el nuevo Spencer Davis Group salía a conquistar el mercado. Atrás habían quedado los días de gloria de (Keep On Running), (Gimme Some Loving) o (Somebody Help Me) y ahora sin la voz de Stevie Winwood, era todo un desafío, (Time Seller/Don't Want You No More) fue su primer simple llegando al puesto 30# de los charts británicos y (Mr. Second Class/Sanity Inspector) al puesto 35#, mirando hacia atrás, el último sencillo con Stevie Winwood había llegado al número 9# y pareció ser un escalón hacia atrás, siempre se dijo que hubo un poco de resentimiento por la partida de Stevie pero ellos querían sonar distintos a esa primera época, yo diría que lo lograron. Ellos grabaron para el sello Fontana, desde Dimples a Strong Love, si bien no fueron números uno a excepción de (Keep On Running/High Time Baby) y (Somebody Help Me/Stevie's Blues) siempre estuvieron en la escena musical manteniendo cierta reputación, más que nada por la maestría de Stevie Windood. Ellos mantuvieron a lo que habían venido, o sea, dar a conocer el blues y r&b al estilo de Spencer Davis, pero las épocas estaban cambiando y toda esa frescura de su música negra fue apagándose hasta la partida de Stevie. Como dijimos antes, levantaron el volumen y timonearán el barco hacía otros rumbos, si bien a mi me gustó mucho su posterior trabajo, la banda no duraría mucho más y pasarían a ser un buen recuerdo © Copyright.....Keep on Running.!

domingo, 24 de febrero de 2019

The Zephyrs - Zephyrs



















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Reup

The Zephyrs, una de las grandes bandas de principios de los años 60 y al igual que muchas quedo en el anonimato, pero gracias a las excavaciones de los coleccionistas se volvió a re descubrir nuevamente y gracias a la tecnología. más uno que va recabando información, se pudo armar esta comprensiva colección incluido el sencillo de su baterista (Chippy). Su carrera fue de la mano de Shel Talmy, hombre de la confianza de The Who y The Kinks entre otros. Su carrera fue corta 1963/65 y dejaron un puñado de sencillos 6 en total y que hoy son muy buscados. El primero de ellos fue para el sello DECCA (What's That All About/Oriental Dream) en 1963 sin rastros por las listas. Su segundo trabajo fue (Sweet Little Baby/I Can Tell) para mi un gran 45's y que mereció entrar en las listas. A mediados de año sale al mercado su tercer sencillo (A Little Bit Of Soap/No Message) todo esto para el sello COLUMBIA, su lado A es un buen tema Mod, que recién hoy conozco. Terminando el año vuelven a intentar acaparar la atención con (Wonder What I'm Gonna Do/Let Me Love You Baby) un lado A formidable que tampoco tuvo repercusión. El año 1965 nos traen otro 45's y el único que entró en los rankings (She's Lost You/There's Something About You) que llegó hasta el puesto número 48# de los charts y formó parte del film (Primitive London). Su último trabajo data también de ese año volviendo a la carga con (I Just Can't Take It/She Laughed) esta vez ayudados por la mano de Jimmy Page, como dato la canción formó parte de otro film llamado (Be My Guest) que contó con la participación de un joven Steve Marriot. La banda estaba formada por: John Carpenter (Batería) Marc Lease (Teclados) John Hinde (Bajo) John Peeby (Guitarra). Esto es todo lo que poseo de esta gran banda que fueron y hoy lo podemos disfrutar en su totalidad.. ..She's Lost You
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lunes, 11 de febrero de 2019

Billy J Kramer & The Dakotas - Bad to Me The Best Of..

















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Billy J. Kramer And The Dakotas, banda inglesa oriunda de Manchester y eran un número fijo en el Club Oasis de esa ciudad y obviamente en The Cavern, como todo grupo que comandaba Brian Epstein los mando a The Star Club en Hamburgo (Alemania) donde harían una serie de shows, antes de volver a Inglaterra. Su primera formación fue, Billy Kramer (Voz), Robin MacDonald (Guitarra), Mike Maxfield (1ra Guitarra), Ray Jones (Bajo) y Tony Mansfield (Bateria). Como dijimos antes, luego de su periplo por Hamburgo vuelven a Inglaterra, para grabar en los estudios de (Abbey Road) bajo la mirada atenta de George Martin. Su primer sencillo fue (Do You Want To Know A Secret?/I'll Be On My Way) de Lennon y McCartney y llegó al puesto número 2#, su siguiente 45's chocó contra el techo de los charts (Bad To Me/I Call Your Name) 1# y había llegado de la pluma también de  Lennon/McCartney y en ese mismo 1963 graban (I'll Keep You Satisfied/I Know) que llegó al puesto número 3# de las listas inglesas, mientras que su Lp esta 15 semanas en el puesto número 11 de los charts. Su próximo sencillo fue lanzado contra viento y marea de la compañía ya que no los consideraba como para escribir letras, de esa controversia nace (Little Children/They Remind Me Of You) y llegan con un indiscutido número 1# sin atenuantes. En 1964 se produce la primera baja Ray Jones deja la banda para ser reemplazado por Mike Green, pasando de largo 1964 que solo lanzaron 2 sencillos el otro había sido (From A Window/Second To None) y llegó al puesto 10# entramos al 1965 con (It's Gotta Last Forever/Don't Do It No More) y (Trains and Boats and Planes/That's The Way I Feel) este último no entró en las listas pero eso no los detuvo y siguieron adelante para realizar giras por todo el continente americano, inclusive por los países bajos. Pero a medida que iba cambiando la escena musical ellos se vieron incapaces de tomar un giro en su estilo y así poco a poco como muchas bandas de Merseybeat fueron desapareciendo del ambiente musical, separándose en 1966,. Cabe destacar que las mayoría de las bandas que vivían de las tetas de Los Beatles se iba apagando su legado musical. Este disco contiene un comprensivo homenaje a esta banda que supo cosechar adeptos en sus días del Merseybeat, así que bien, aquí los dejo con este post para que disfruten...Trains and Boats and Planes
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martes, 8 de enero de 2019

The Misunderstood - The Lost Acetates 1965-1966


















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Reup

The Misunderstood o la historia de una maldición. De Riverside, California, al Londres colorista de 1966. Habían empezado como (The Blue Notes) alucinado por el R&B que llegaba de Inglaterra, después de dejar atrás un aprendizaje como banda de surfmusic. Sin excesiva suerte en su país, Tony Hill (Guitarra y Voz), Glenn R. Campbell (Guitarra), Steve Whiting (Bajo), Rick Moe (Bateria) y Rick Brown (Voz y Armónica) llegan a Londres en el momento en que la capital emergía entre fogonazos tecnicolores. Sus conciertos eran estremecedores, los primeros (Pink Floyd) y otros grupos que despuntaban quedaron impresionados por la creatividad sin limites que despedían las guitarras de de Campbell y Hill. Editan un sencillo con los temas (I Can Take You The Sun/Who Do You Love), pero desgraciadamente circunstancias (no obtienen el visado para permanecer más tiempo en el Reino Unido), algunos son llamados a el ejercito para marchar a Vietnam, hacen que la banda se desvanezca, truncándose así una de las más brillantes promesas de las bandas de los segundos 60´s. Escuchar canciones como (The Children Of The Sun, I Unseen, Find A Hidden Door o I Need Your Love) sus voces de rasposa pasión moderada, los latigazos de armónica y sus construcciones de guitarras metálicas respirando delirios hindúes es volver a un tiempo en el que se adivina el gusto y el peligro de proyectar sin limites una creación musical de peso. En 1969, una nueva formación de (The Misunderstood), en la que sólo permanecía Campbell, grabó un feroz disco de R&B pesado, (Golden Glass), muy recomendable, pero ya sin la hermosa moldeabilidad de su primera época. Saliendo un poco de la era Beat y entrando en un género más sofisticado, quería presentar a esta gran banda de rock, pero sin olvidar su parte primitiva que hay al final del disco, es sencillamente lo que a mi me gusta de una banda de rock . Este Lp aglutina sus primeros intentos como banda, a pesar de su sonido primitivo intentan forjar un camino que lograran a medias, debido a la separación de la banda. Un álbum que no debe faltar para conocer las raíces del grupo.....Who Do You Love
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lunes, 5 de noviembre de 2018

The Yardbirds - Little Games Sessions & More
















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Reup

The Yardbirds y aquí uno que no podía faltar (aunque ya había sido posteado con anterioridad) Little Games, su último trabajo como banda original, ya que luego por cumplir unos contratos trabajaron bajo el nombre de The New Yardbirds. Little Games es un disco con sonidos y ritmos experimentales y con riffs que luego se escucharían en los primeros trabajos de Led Zeppelin. La banda ya se habia convertido en cuarteto hacia un tiempo, las muchas discusiones y la partida de Jeff Beck entre celos profesionales y otras yerbas empiezan a trabajar en este nuevo disco y donde Jimmy Page toma la dirección de la banda. Tras la partida de Paul Samwell-Smith y Jeff Beck la banda había perdido un poco de creatividad, pero gana a nivel de profesionalidad y sonidos con Jimmy Page. Bill Wyman cuenta en su libro: Jimmy tenia ideas y sonidos que jamás había sido escuchados en todo Londres, inclusive me invitó a escuchar material grabado con The Yardbirds que nunca seria lanzado por ellos y si seria más tarde lanzado por Led Zeppelin, con un sonido extraordinario. Particularmente a mi entender es verdad, ya que los dos primeros discos de Led Zeppelin tenían un sonido totalmente nuevo para la música anglosajona. Little Games es un álbum bastante ligero con algunas buenas canciones básicamente, el disco fue lanzado en marzo del año 1967 en varios países pero las ventas no fueron realmente buenas, al igual que el simple (Little Games/Puzzles), sin embargo Little Games se convertiría una de las mejores del Lp. Otro de los simples grabados para el mercado inglés fue (Goodnight Sweet Josephine/Think About It) pero tampoco tuvo repercusión alguna, creo que Josephine y Think About It merecieron algo más de reconocimiento. El año 1968 los toma de gira por Estados Unidos donde graban uno de sus shows en el Anderson Theatre de New York, pero nadie de la banda y tampoco la discográfica quedaron satisfechos con el trabajo, tiempo más tarde la compania lanza al mercado el Lp, que fue vetado por Jimmy Page al creer que querían hacer dinero a costa de la popularidad de Led Zeppelin (?). Según la historia cuenta que J. Page quería continuar con la banda, mientras que Relf y McCarty estaban cansados de las idas y venidas, sea como sea el grupo aún sonaba muy bien en vivo, pero las cartas estaban echadas, ya que en julio del año 1968 McCarty y Relf tiran la toalla. la banda en la gira por países bajos ya lo hace bajo el nombre de (New Yardbirds) con la formación que luego seria Led Zeppelin, aunque Chris Dreja seria parte del proyecto. Lamentablemente la banda se disolvió cuando estaba por cumplir su mayoría de edad sonando realmente muy bien. La formación por entonces fue: Chris Dreja (Bajo y Guitarras), Jimmy Page (Bajo y Guitarras), Jim McCarty (Bateria), Keith Relf (Voz y Armónica)

sábado, 6 de octubre de 2018

Wayne Fontana & The MIndbenders - The Game of Love



















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Wayne Fontana And The Mindbenders: cuarteto de Manchester formados por: Wayne Fontana (Voz), Eric Stewart (Guitarra)  Bob Land (Bajo) y Rick Rothwell (Batería). Esta banda de corta vida tiene dos Lp en su haber, 4 Ep´s y 8 sencillos, muy poco si vemos como lo recuerdan mucha gente en Inglaterra y mucho más solo por un hit como (Game Of Love), porque no hay país donde no se haya radiado esta canción, inclusive en Alemania son muy famosos y editaron algunos 45's más. Primitivamente fueron (The Jets), donde rondaban circuitos de clubes y pubs, en unas de esas presentaciones se topan con una persona que buscaba talentos locales y los llevan a una audición con gente de Fontana Records y cambian el nombre por el de (Wayne Fontana And The Mindbenders). Esta compañía le da la posibilidad de grabar en 1963 su primer sencillo (Hello! Josephine/Road Runner) pero no tuvo el éxito que esperaban, también paso con su 2do 45´s (For You, For You/Love Potion No. 9) los dos de 1963, recién con la salida de (Stop Look And Listen/Duke Of Earl) puesto 37# la banda se empezó a encaminar. A mediados de 1964 ponen en el mercado (Um, Um, Um, Um, Um, Um/First Taste Of Love) que llegó al número 5# de los charts y fue un gran suceso en EE.UU pero lo mejor estaba por venir, ya que (The Game Of Love/Since You've Been Gone) aunque no llegaran al primer puesto en UK, si lo haria hasta el nada despreciable número 2# que les sirvió para seguir catapultando su carrera. En cambio si fue número 1# en EE.UU, una canción con un gancho rítmico increíble, lamentablemente no consiguen el visado para trabajar en el continente americano y eso fue significó un gran revés para ellos, su álbum debut llega hasta el número 18#,  nada mal para una banda que hacia muy poco que había comenzado. Wayne Fontana decide hacer su carrera solista con variados resultados y Los Mindbenders quedan reducidos a un trió también con diversos resultados, pero fueron un poco más aceptados que su vocalista. Con el tiempo la banda cambio algún integrante hasta ir perdiéndose en el tiempo, más precisamente 1968.....Um,Um,Um,Um,Um,Um
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miércoles, 19 de septiembre de 2018

Chad Allan and The Expressions - Hey Ho What You Do to Me


















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Este Lp es una continuación de su trabajo anterior, tal vez no tan fresco y terminado a las apuradas.
Chad Allan y sus muchachos todavía estaban en gestación y no tenían una identidad muy definida, fueron cambiando de nombre según sus necesidades hasta que al final se deciden por el de The Guess Who.
El disco es un pastiche de canciones tratando de emular a las bandas que llegaban desde el otro lado del continente, en algunos casos estaban bien encaminados y en otros eran simples canciones. Con el tiempo fueron forjándose un camino hasta nuestros días con buenas canciones y siendo entre los más populares de Canadá, convirtiéndose de los más longevo de aquellas latitudes. Pronto habría cambios en la banda y con ello mejorarían bastante. El sencillo de apoyo para este álbum fue (Hey Ho What You Do To Me/Goodnight Goodnight) que llegó al puesto número #3 de las listas canadienses, nada mal pero les faltaba entrar al mercado americano cosa que tardó en llegar por tener problemas con el visado. El otro 45´s sería (Hurtin' Each Other/Baby's Birthday) un lado A con una balada y coros femeninos que se estancó en el puesto #19 y no llegó a convencer a sus seguidores, creo que una canción como (Stop Teasing Me) hubiera estado mejor. En el álbum también había lugar para dos instrumentales como (Inside Out y Made In England) tal vez la segunda es la más cercana al sonido inglés en este caso a The Shadows, Inside Out recuerda a los primeros Beatles en Hamburgo. Hey Ho  (What You Do To Me) es un Lp para continuar la carrera del grupo y conocer como fueron sus primeros días, solo eso...Hey Ho 
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lunes, 25 de junio de 2018

Marmalade - Kaleidoscope - The Psych Pop Sessions

















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The Marmalade banda escocesa formada por: Raymond Duffy (Bateria), Dean Ford (Voz), Par Fairlie (Guitarra), Junior Campbell (1ra Guitarra) y Graham Knight (Bajo). Conocidos en 1963 como (Dean Ford and The Gaylords) grabaron algunos sencillos a mediados de la década del 60, el primero de ellos (Twenty Miles/What's The Matter With Me?) con una lado A muy pegadizo y fue un éxito de Chubby Checker, su siguiente 45's (Mr. Heartbreak's Here Instead/I Won't) muy en el estilo de The Hollies, las dos canciones de 1964. Tocaban regularmente en club llamado Picasso pero pronto se trasladarían a Londres, donde compartían cartel con (Brian Poole And The Tremeloes). La llegada de 1965 los lleva nuevamente al estudio a grabar un sencillo más (The Name Game/That Lonely Feeling) otra canción típica de la época bastante acelerada y con punch, pero los días como (Dean Ford and The Gaylords) estaban contados. En 1966 lanzan un último sencillo (He's A Good Face "But He's Down And Out "/You Know It Too) pero tampoco tuvo repercusión. En 1967 cambian de nombre y de sello, antes en COLUMBIA Records y ahora en CBS y con un nuevo nombre, ahora eran The Marmalade. Aunque recién entraron en los charts en 1968 empezaron grabando en CBS (It's All Leading Up To Saturday Nigh/Wait A Minute Baby) que paso de largo por las listas. El intro del lado A parece  (For Your Love) de The Yardbirds y el del lado B a (I Want My Baby Back) de Downliners Sect. Ya su segundo 45's (Can't Stop Now/There Ain't No Use In Hangin' On) cambiaría un poco el estilo, esta vez agregarían trompetas haciendo algo más funk y no les fue bien tampoco, pero con su tercer sencillo (I See The Rain/Laughing Man) se nota un cambio, mejores arreglos vocales y buen soporte musical, hay mucho de lo que se escuchaba en la época Revolver y Sgt.Pepper de The Beatles y lo utilizan bien sin caer en groserías. Para esta época viene otro rumbo musical ya que empezaban a codearse con Pink Floyd, The Action y Traffic, que los ayudo a crecer bastante y a tener otra visión sobre lo que querían hacer, pero al igual que Status Quo pasaban desapercibidos. Recién entrarían en los charts con su quinto sencillo (Lovin' Things/Hey Joe) que fue número 6#, poco tiempo después llegaría su primer número 1# (Ob-La-Di, Ob-La-Da/Chains) pareciendo que la cosa se encausaba, pero el siguiente (Baby Make It Soon/Time Is On My Side) solo treparía hasta el puesto 9# en las listas. Sus siguientes simples estuvieron bastante mejor, con dos puestos números 3# (Reflections Of My Life/Rollin' My Thing) y (Rainbow/The Ballad Of Cherry Flavour). La década siguiente estuvo con altos y bajos pero quedaron en la historia de la tercera ola británica. Este álbum se os nota mucho más metidos en el estudio, siendo más minuciosos y sobre todo metidos en la época, realmente es un álbum para tener en cuenta y para completar su carrera. Un álbum para disfrutar......Reflections Of My Life 

lunes, 11 de junio de 2018

The Who - Sell Out Sessions



















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Recta final para llegar al podio de Tommy. Sell Out fue el tercer álbum de la banda que llegaría hasta el puesto 13# de los más vendidos, un álbum volcado totalmente a la psicodelia y con poca rebeldía. The Who ya experimentaba con otros sonidos como lo demostraría (A Quick One) siguiendo los pasos de (Sgt. Pepper) de The Beatles o (Their Satanic) de The Rolling Stones, a comparación de estos The Who apostó a un sonido de guitarras y luces y no tanto en sonidos experimentales. El resultado de esto fue un buen álbum sin hits, pero tampoco de sonidos empalagosos, tal vez uno esperaba un poco más de este grupo pero el álbum contiene algunas piezas de gran calidad como en el caso de (I Can See For Miles) el sencillo de apoyo para este Lp fue (I Can See For Miles/Someone's Coming) que llegó hasta el puesto número 10# de los charts ingleses. Otra buena canción de este registro fue (Mary Anne With The Shaky Hand) aquí en tres versiones. Un Lp bastante irónico ya que estaba también compuesto de algunos comerciales y  parodiaba un poco a (Radio London), Al Kooper también les dio una mano en teclados. El álbum se grabó en diferentes estudios (IBC Studios, Kingsway Studios, De Lane Lea Studios) por eso existen tantas mezclas diferentes de este registro, incluso (Our Love Was) la parte de guitarra fue grabada como alternativa para su emisión en la BBC, por otra parte (Rael) sufrió varios inconvenientes antes de ver la luz. la cinta original fue a parar a la basura, luego de una búsqueda desesperada dieron con ella, pero la primera parte de su sección estaba casi inutilizable, por suerte tenían una copia en (mono) y haciendo algunos doblajes y pegando algunas partes llegaron a mejorarla bastante. Este álbum también contiene las primeras grabaciones que luego quedarían desechadas de la lista final del álbum como (Glittering Girl, Jaguar o Early Morning Cold Taxi) por citar algunas todas estas grabadas entre mayo y julio de 1967. Este cd también contiene su versiones mono y otras yerbas, prácticamente la obra completa, con buena calidad sonora....Early Morning Cold Taxi 

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lunes, 23 de abril de 2018

Van Morrison T.B Sheets


















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Luego de su partida de el grupo Them (Van Morrison) quiso ampliar sus horizontes y se embarco en una carrera solista que dura hasta hoy en día. Nacido en Belfast, desde pequeño mostró interés pòr la música jazz el soul y por los blues americanos. Con una voz particular para cantar blues y soul pronto conocería la fama cuando forma la banda llamada Them y más popularidad gana cuando hacen su base en Inglaterra, con Them graba dos Lp´s y varios sencillos, pero los cambios que hubo en la banda, más sus pocas pulgas y egocéntrica personalidad, hizo que se marchará en 1966. Seguidamente proyecta grabar una serie de singles que al tiempo se conforma en un Lp (Blowin' Your Wind). Particularmente según las malas lenguas (Van Morrison) no estaba de acuerdo que esto saliera en el formato que salió y menos aún su portada, ya que no quería que se lo vinculara a la psicodelia, verdad o mentira el álbum fue elegido entre los 40 mejores registros de 1967. Originalmente no fue un álbum sino un Ep un poco más extendido ya que traía 8 canciones, aunque en la parte trasera diga (This Lp Is Van Morrison). El caballito de batalla seria el 45's Brown-Eyed Girl/Goodbye Baby (Baby Goodbye) siendo su lado A la más recordada hasta hoy. Esta compilación  en general es un gran álbum teñido de blues rock y aunque a Van Morrison no le guste, psicodelia también. La carrera con la banda (Them) ya es conocida por todos nosotros, un gran grupo de la segunda (British Invasion). Bueno, este álbum es totalmente diferente a lo grabado junto a sus compañeros irlandeses. Esto es una compilación de relleno por si no conocías la carrera de V. Morrison..Blowin' Your Mind 
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miércoles, 11 de abril de 2018

The Lovin' Spoonful - Ep Collection


















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The Lovin' Spoonful, Banda estadounidense formada por: John Sebastian (Guitarra y Voz), Joe Butler (Bateria), Zal Yanovky (Guitarra y Voz), Steve Boone (Bajo) y también formaría parte de la banda más adelante Jerry Yester en (Guitarra y Voz). Hablar de Lovin ´Spoonful es recordar canciones como (Do You Believe in Magic ?) o (Summer In The City) inclusive (Daydream) pero la carrera de estos chicos es mucho más extensa que eso, con su sencillo debut (Do You Believe In Magic?/On The Road Again) entran al puesto número 9# de las listas de EE.UU en 1965 y su segundo 45´s del mismo año (You Didn't Have To Be So Nice/My Gal) al número 10# de los charts, nada mal para una banda que recién comenzaba. Aunque fue un grupo que le gustaba hacer folk, se las arreglaron muy bien como para incursionar en el blues y el rock, su tercer corte les marcaría el camino hacia el estrellato con (Daydream/Night Owl Blues) y (Did You Ever Have To Make Up Your Mind?/Didn't Want To Have To Do It) los dos sencillos de 1966 y con la misma posición que fue el puesto número 2#  ya pasando a ser masivamente conocidos a través de su paso seguido por el Ed Sullivan Show programa visto por millones de americanos. Todo este crecimiento también ayudo a la nueva casa discográfica Kama Sutra a crecer, sello donde ellos grababan y les da crédito para grabar su 2do álbum (Daydream) 10#  siguiendo un poco el molde de su álbum anterior (Do You Believe In Magic?) y ya se empezaba a ver un camino más firme y armado, con lo cuál estarían a un paso de su único número 1# (Summer In The City/Butchie' Tune) que en realidad fue una doble cara B ya que también venia (Fishing Blues), fue tanto el éxito de (Summer In The City) que fue grabado por muchísimos grupos y apareció en innumerables compilaciones de canciones famosas de la década del 60. Ese estilo duraría poco, ya que los dos 45´s que grabarían antes de terminar el año (Rain On The Roof/Pow! y Nashville Cats/Full Measure) estarían en el puesto 10# y 8# respectivamente, con un cambio de estilo que tal vez no les fue favorable a nivel ventas. Todo lo que llegaría desde 1966 hasta 1968 todos sus 45´s estarían por debajo del Top Ten, pero no como para que perdieran seguidores ya que tenían el respeto de parte de músicos como (Jim Morrison) o muchos de la costa oeste, en el caso de (Jim Morrison) existe un (Bootleg) de (The Doors) donde invitan a tocar a (John Sebastian) y atacan con una versión de (I´m A King Bee) de (Slim Harpo) que lo deja a uno con los pelos de punta.....Voodoo In My Basament
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sábado, 3 de febrero de 2018

The Blues Project - Bleeker Street Blues

















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The Blues Project oriundos de Greenwich Village y se formaron en 1965. Su música fue de primer nivel, con músicos realmente buenos, lamentablemente no vivieron el tiempo suficiente como para ser realmente grandes. La banda estaba formada por: Al Kooper (Voz y Teclados), Roy Blumenfeld (Bateria), Tommy Flanders (Voz), Danny Kalb (Guitarra y Voz) y Andy Kulberg (Flauta y Bajo), también hubo otros integrantes que pasaron por dicho grupo. Tuvieron su cuartel general en Cafe A Go-Go y donde existen grabaciones cuando tocaron en ese lugar (Live At The Cafe A Go Go) de 1966 , de ese año son 5 de sus 7 sencillos que ellos grabaron y el único que entró en los charts fue (No Time Like The Right Time/Steve's Song) llegando solo al puesto número 96#, cuando la banda estaba en sus días finales en 1967. En ese mismo año lanzan el Lp (Projections), un magnifico álbum de blues blanco grabado para el sello VERVE, el Lp llegó al puesto número 52# de las listas . Este álbum recoge los registros de una noche en el mítico (The Matrix), un álbum bastante difícil de conseguir. Una banda con una historia riquísima en música de blues y por ende merece ser escuchada......You Can't Catch Me
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miércoles, 29 de noviembre de 2017

The Turtles - You Baby / Let Me Be
















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Reup

The Turtles, banda formada en California en el año 1965, anteriormente algunos de sus integrantes habían militado en otro grupo llamado The Crossfires. The Turtles estaban formados por: Al Nichol (1ra Guitarra) Howard Kaylan (Voz) Jim Tucker (Guitarras) Mark Volman (Voz) Chuck Portz (Bajo y Don  Murray (Batería).
Su carrera tuvo altos y bajos pero siempre se las arreglaron para estar en el candelero musical, todo empezó con el puesto número 8# de su primer sencillo (It Ain't Me Babe/Almost There) grabado para el sello WHITE WHALE al igual que toda su discografia, nada mal para una banda desconocida por entonces. La lado A de este 45's venia de la pluma de Bob Dylan y que varios grupos de entonces se nutrieron de ella, la versión de The Turtles le levantó el volumen y le dio más ritmo al igual que hacían sus compatriotas The Byrds y se lanzaron al mercado . Siempre había algo de actoral en sus presentaciones, tratando de caer bien, a veces rozando la ridiculez, pero por entonces muchos lo hacían  Su siguiente trabajo y seria el último del año 1965 era (Let Me Be/Your Maw Said You Cried)  que se estancó en el puesto número 29# de los charts americanos, habían bajado unos peldaños desde su debut hacia unos meses. El folk rock estaba en ascenso de la mano de The Byrds y Lovi'n Spoonful aunque este último estaba más basado en los blues, pero The Turtles se alejaría un poco del género para su segundo Lp. Indudablemente muchos se nutrían y electrificaban las letras de Bob Dylan como en el caso de (Love Minus Zero y Like A Rolling Stone). La banda siguió trabajando y en 1966 salia a la venta otro sencillo esta vez fue el turno de (You, Baby / Wanderin' Kind) que llegaría hasta el puesto 20#. Si bien estuvo en las listas este sencillo, You Baby tendria mejor suerte por otros artistas, aquí en Argentina era versionada por un cantante llamado Johnny Tedesco y la banda de apoyo y coros eran nada más ni nada menos que Los Gatos Salvajes de Litto Nebbia, que por entonces solo se hacia llamar (Johnny) tratando de despegar de su vida pasada con el Club Del Clan. A mediados del 66 sale a la venta (Grim Reaper Of Love/Come Back) que rozaría el fondo de las listas con el lugar número 81# un sencillo para el olvido. Pronto habria cambios en la banda (Chuck Portz) se marcharía para dejarle lugar a (Jim Pons) aunque por un corto periodo el lugar fue de (Chip Douglas). También se marcharía el baterista (Don Murray) para ser reemplazado por (John Barbata) y pondrían a la venta un  quinto 45's ( Outside Chance / We'll Meet Again ) que pasó sin pena ni gloria por las disquerias, aunque su cara A fue una gran canción. Entre 1965 y 1970 The Turtles grabaron 23 sencillos y solo llegarían al puesto número 1# en el año 1967 con (Happy Together/Like The Seasons). Lamentablemente problemas legales hizo que sus días estuvieran contados...Gas Money!! 
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domingo, 12 de noviembre de 2017

V.A - Purple Pill Eaters

















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16 finas y pirotécnicas canciones anglosajonas, que hacen un disco para tener y escucharlo siempre. Un compendio de canciones que tal vez no fueron éxitos internacionales pero que mantienen el sonido fresco de lo que pasaba en el subterráneo británico. Seguramente el que más lejos llegó fue Ian & The Zodiacs pero no tan lejos como para desmerecer el trabajo de Mike Stuart Span o The Knack con su ultra conocido Time Time Time. Sin dudas hay canciones como para pasarla bien como Tic Toc de Scots of St. James o The In Crowd con un joven Steve Howe. También están The High Numbers que más tarde se convertirían en The Favorite Sons con (Heart Of Stone). Todo el álbum mantiene esta calidad de canciones, tal vez lo único extraño de este magnifico álbum es la foto de la portada donde incluyen a unos jóvenes The Move y que no figuran el dicho disco....Sweet Sweet Morning 
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sábado, 4 de noviembre de 2017

The Kingsmen - The World Of The Kingsmen

















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The Kingsmen uno de los primeros salvajes de los Estados Unidos, con un sonido único que fue musa para generaciones hasta hoy en día. La banda duró poco más de una década pero logró meterse en la historia del rock and roll, como uno de los inventores del rock llamado garage.
El grupo es oriundo de Oregón y estaba formado por: Jack Ely (Guitarra y Voces), Lynn Easton (Batería, Saxo y Voz), Don Gallucci (Teclados y Voz), Bob Norby (Bajo) y Mike Mitchell (Guitarra). Entre 1961 y 1968 lanzaron al mercado 17 sencillos, entre ellos el que los catapultó al estrellato la famosa (Louie Louie) de Richard Berry y una docena de álbumes para el sello Wand y Picadilly. Empezaron a finales de la década del 50 tocando en los bailes de colegio y algunos bares de mala muerte. Su gran paso llegó cuando Ken Chase los invitó a ser un numero fijo en el club nocturno The Chase. El dueño de este club los ayuda también a cortar algunas canciones entre la que se encontraba (Louie Louie). Dicha canción llegaría hasta el puesto número #2 de los charts americanos (Louie, Louie/Haunted Castle) fue tanto la aceptación de la canción que años más tarde fue tomada como la canción himno de Portland. Fueron vanagloriados por sus competidores directos como The Sonics banda que había copiado su sonido y trató de hacerlo más salvaje y de echo lo logró.  Algunas desavenencias con algún integrante de la banda hizo que Jack Ely y Bob Norby decidan irse para formar su propio grupo y poco después Don Gallucci hace lo propio para formar otra gran banda (Don and The Goodtimes), así el grupo se desintegró aunque seguía bajo el nombre de Jack Ely & The Kingsmen pero ya no era lo mismo. Tantos egos por un lado y problemas de contratos llevó a esta banda al fondo del precipicio pero no sus canciones que hoy en día siguen sonando tan frescas como entonces. Este álbum compila parte de algunas canciones que hizo famosa a la banda, desde Killer Joe a Little Latin Lupe Lu, así que relájese que algo va a suceder.....Give Her Lovin' 
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jueves, 19 de octubre de 2017

The Bee Gees - Inception/Nostalgia



















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The Bee Gees  Incepion/Nostalgia, un álbum lleno de rarezas y algunas no tantas. Recorre desde sus primeros días hasta que llegaron al estrellato.
Este Lp doble vio la luz en Alemania, un Lp que salió a la venta sin la supervisión de la banda, inclusive se enteran tiempo después que el álbum estaba en los escaparates de las tiendas. A través de los años las canciones que integran este disco fueron editándose en diferentes álbumes mostrando la maquinaria compositiva de los hermanos Gibb. Un disco de relleno para los que tienen sus álbumes oficiales y para conocer un poco en que estaban los Bee Gees por entonces...Spicks and Specks 
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martes, 29 de agosto de 2017

Donovan - Mellow Yellow
















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Reup

Donovan uno de los trovadores de la época, la versión inglesa de Bob Dylan. Nació en Escocia, con un estilo muy personal llego al Londres del flequillo y del rock para quedarse con el nuevo estilo folk que llegaba de tierras americanas con su abanderado de turno que era Bob Dylan y Joan Baez. Poco a poco Donovan fue adueñándose de un sonido propio que lo llevó a tener varios seguidores y ser muy respetado por sus pares, rockers y no tan rockers. En 1965 las cosas empiezan a marchar viento en popa su primer simple llegaría hasta el puesto número 4# (Catch The Wind/Why Do You Treat Me Like You Do) que abrió sus puertas al mercado británico y le valió ser un asiduo visitante del programa televisivo READY STEADY GO. Seguidamente lanzaría otro simple más (Colours/To Sing For You) que también estaría entre los cinco primeros puestos de las listas inglesas, en el mismo año pero unos puestos más abajo 30# apareció (Turquoise/Hey Gyp) y el sello PYE decide lanzar un álbum bajo el nombre de What's Bin Did And What's Bin Hid que rozó casi el tope de las listas llegando al puesto número 3#. La cosa se fue tornando más seria cuando empezó a incursionar en el folk rock con tintes psicodélicos con ( Sunshine Superman / The Trip ) que lo devolvió a los primeros puestos llegó al número # 2 y (Mellow Yellow/Preachin' Love) en el puesto # 8, ya que los anteriores (Josie/Little Tin Soldier y Remember The Alamo/The Ballad Of A Crystal Man) no entrarían en las listas. En 1967 aparece el tercer álbum Sunshine Superman que lo posiciona en el puesto 24# el anterior había sido Fairtale que llegó al vigésimo lugar. En esta nueva etapa de Donovan llega a codearse con los grandes de la época y hace migas con Paul McCartney y Brian Jones entre otros, viajando a la India con algunos Beatles y Stones. Antes de terminar el año bajo el sello MARBLE lanza Universal Soldier que llega a un merecido puesto número 5# y entrando en 1968 pone en libertad dos simples más (Jennifer Juniper/Poor Cow y Hurdy Gurdy Man/Teen Angel) que fueron quinto y cuarto puesto respectivamente, más un álbum A Gift From A Flower To A Garden, que fue su quinto Lp y fue doble. Un Lp con bastantes arreglos y donde Mickie Most hechó mano, donde hay psicodelia mezclada con pop al estilo Donovan. No vamos a encontrar nebulosas de humo ni cuentos multicolores, pero si un álbum bastante fresco y muy representativo. este fue su segundo álbum un lp bastante comercial en el estilo del jazz, pero en realidad es un álbum con un sonido bastante persona y con bastante poesía. Aunque hay mucho de Sunshine Superman aquí podremos apreciar que hay menos influencias de la tierras indias. Un buen cuarto álbum para deleitar de este gran trovador.....Mellow Yellow 
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jueves, 13 de julio de 2017

The Troggs - Live at The BBC


















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The Troggs, banda inglesa formada en Wiltshire por: Chris Britton (Guitarra), Reg Presley (Voz), Ronnie Bond (Batería) y Pete Staples en (Bajo). Se formaron en 1964 con otros integrantes y otro nombre (The Troglodytes) y en 1965 ya se conformó la que seria su formación más famosa, con letras un poco sugestivas y un sonido especial se lanzaron a conquistar el mercado, bajo la tutela de Larry Page su primer simple (Lost Girl/The Yella In Me), no llegó a cuajar entre los jóvenes ingleses pero supieron esperar tres meses más para el siguiente bombazo (Wild Thing/From Home) número 2#, este simple le dio toda la popularidad a este grupo hasta hoy en día y les dio la oportunidad de aparecer en programas populares como (Thank Your Lucky Stars) y (Top Of The Pops) y a la vez cruzar el océano donde la canción fue tremendamente popular al igual que las demás, a pesar de tener problemas de derechos con (Wild Thing), ellos siguieron adelante y dos meses después golpean el top chart precisamente en el puesto número 1# con (With A Girl Like You/I Want You) que les valió ser mirados más detenidamente, lamentablemente había un énfasis un poco infantil en sus canciones y a veces sonaban fuera de época, pero en general por aquellos años estaba todo un poco así. Ya entrado 1966 sacan a la venta (I Can't Control Myself/Gonna Make You) número 2# que es muy bien recibido por los críticos y empezando a coquetear con la psicodelia llega (Any Way That You Want Me/66-5-4-3-2-1) número 8# ya agregando otros instrumentos y además bien manejados, aunque fue una época prolifera para ellos no llegaron muy arriba, en mayo de 1967 graban (Give It To Me/You're Lyin') número 12# y (My Lady/Girl In Black) que no entró en top charts. Recién en 1968 ellos llegan en persona al mercado americano, cuando todo el auge ingles ya estaba gastando sus billetes verdes, en otro intento de congraciarse con el público británico graban (Night Of The Long Grass/Girl In Black) llegando al puesto 17# y antes de llegar a su fin 1967 largan al mercado (Hi Hi Hazel/As I Ride By) número 42# y otro gran hit que fue (Love Is All Around/When Will The Rain Come) que entró en el puesto número 5# y hoy es una canción de enorme popularidad al igual (Wild Thing), pero estamos en 1968 y a pesar de que estaban llegando a su fin se hicieron tiempo para seguir grabando, los cuatro sencillos de ese año serian (Little Girl/Maybe The Madman?) número 37#, (Surprise Surprise/Marbles And Some Gum), (You Can Try If You Want To/There's Something About You) y (Hip Hip Hooray/Say Darlin'!), ninguno de estos estarían en los charts al igual que (Evil Woman/Sweet Madeline) de 1969. Aquí un recorrido por las audiciones de la BBC, sintonicen a The Troggs entonces...... Wild Thing

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The Shadows Of knight - Live 1966!
















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Sus días como banda empezó en un lugar llamado (The Cellar) allá por 1964. Con un poco de cada banda británica que fue llegando a los EE.UU fueron haciendo su repertorio e imagen, hay mucho de The Rolling Stones, The Animals y The Yardbirds en su estilo musical, una banda que debió ser inglesa por su calidad y a que a titulo personal creo que nada tuvo que ver con las bandas garage, sino que era una banda de R&B e inclusive de blues, muy buenas guitarras fuzz y con gran acompañamiento rítmico de bajo y batería como lo demuestra su versión de (Spoonful) o (It Always Happens That Way) siempre fue mi preferida. Luego de un periodo fructífero en los clubes locales consiguen un contrato para grabar en el sello DUNWICH, para esa primer grabación deciden probar suerte con una canción que a través del tiempo seria su más grande éxito e himno de toda una generación (Gloria), una de las canciones mas versionadas de la historia del rock. The Shadows Of  Knight a partir de aqui pasaron a ser reconocidos por toda américa, una banda con mayúsculas orientados hacia el R&B de The Yardbirds y The Rolling Stones. (Gloria/Dark Side) que fue número 10# en los charts americanos por esas cosas de la vida no fue número 1#, pero la semilla fue sembrada, su segundo sencillo fue (Oh Yeah/Light Bulb Blues) que llegó al puesto número 39# seguiría en la linea del anterior, pero con menos gancho rítmico. Indudablemente su linea era el R&B con pinceladas de rock como lo marcaría su tercer 45's (Bad Little Women/Gospel Zone) número 91#, todo esto sucedía en 1966. Al mejor estilo de Bo Diddley dejarían su sello en este primer álbum con (You Can't Judge A Book At Looking By The Cover), tampoco faltarían canciones como (I Got My Mojo Working) o (Let It Rock) de Muddy Waters y Chuck Berry respectivamente. Este disco contiene todo lo que un álbum de rock debe tener, arrogancia, crudeza y descuidos musicales de un álbum en vivo y es una versión mas extendida del mítico (Raw 'N Alive At The Cellar, Chicago 1966!). Esto es el fiel reflejo de, cuando un negro esta en su rancho y con hambre canta y toca blues, pero si además de eso en ese mismo rancho hay un grupo de blancos y hay goteras en el techo tocan R&B......Oh Yeah..!!
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martes, 27 de junio de 2017

Los Shakers - Shakers For You


















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Si bien el furor por Los Shakers aún estaba intacto, ya se podía apreciar que por parte de la compañía discográfica empezaban a soltarles la mano, pero todavía estaban con vida. Este segundo Lp de Los Shakers (Shakers For You) no tenia la frescura de su primer larga duración, pero si, se notaba cierta maduración en la banda, como lo demostraría el primer corte del Lp (Never Never), canción que fue muy radiada en la mayoría de los países hispanos, muy bien recibida en Brasil y Argentina. La época de los trajecitos al estilo beatle empezaban a quedar un poco infantiles y armar su imagen a su semejanza ya empezaba a estar demodé, en definitiva ellos querían despegarse un poco de la imagen beatle, aunque sea un poco, pero su música quedaría ligada un poco más como lo demostraría su siguiente trabajo (La Conferencia Secreta del Toto's Bar). La música beat todavía estaba en auge por estos países, como puede verse en programas musicales como (La Escala Musical) donde se presentaban bandas como Los Shakers, Los Mockers, Los Walkers o Los Gatos Salvajes de Litto Nebbia y todos ellos estaban sumergidos en el estilo beat, pero en tierras lejanas ya para 1966 estaban empapados en ácido y creando lo que luego sería sus obras conceptuales en muchos casos. Es disco fue una bisagra en la carrera de estos uruguayos brillantes y se notaba que ellos tenían bien escuchado (Help!) y (Rubber Soul) pero pusieron su sello en canciones como el bossa nova (Never Never), un poco de psicodelia en (Looking For Trouble) o la sincopada (Hear My Words). Sea como sea Los Shakers habían marcado un camino que dura hasta hoy, pero lamentablemente no pudieron cerrar su obra como realmente ellos hubieran querido, pero todavía se guardaban algo en el tintero y demostrarían que realmente eran los mejores en su estilo.... Hear My Words 

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jueves, 8 de junio de 2017

The Shakers - Break it All


















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Todo fue muy humilde, llegados desde el país vecino (Uruguay) vinieron por unos días a la Argentina y se transformo en años de locura beat. Fueron lo que cualquier muchacho adicto a la música hubiera querido ser en aquel entonces, un pequeño imitador de Los Beatles. Los Shakers subieron un poco mas la apuesta y no solo con la imagen, sino con sus canciones escrita en su mayoría por ellos mismos, pero a diferencia de otro grupo contemporáneo (Los Gatos) estos seguían cantando en ingles, solo en algunas canciones ponían voces en castellano, ahí donde Los Gatos tenían una gran ventaja. Sin duda alguna fueron los mejores, sonaban realmente como una banda del viejo continente y parecía que nunca bajarían del podio musical. Lamentablemente no recibieron el apoyo que realmente merecían a pesar de que sus discos tenían potencial y calidad, eso termino desgastando a la banda hasta su desintegración. este lp que presentamos hoy fue grabado para el mercado americano, creo que la compañía discográfica equivoco el material de este lp, ya que el editado por esta tierra tenia tomas y canciones superiores al que se edito para otras tierras. Tal vez hoy lo hace un poco mas buscado por el echo de estar en estero, pero solo eso. Otro error fue llevarlo al mercado americano con un sello muy pequeño e irrelevante, algo raro, ya que por estos lugares ellos habían fichado para EMI ODEON. Con respecto a la primera opinión muchos opinan que este disco es de mejor calidad que el editado aquí. Los seguidores y amantes de este genero puso a Los Shakers en su lugar, donde ellos realmente merecieron estar siempre y hoy son realmente venerados por fans y músicos....Keep Searching.

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domingo, 21 de mayo de 2017

Los Shakers - Los Ineditos


















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Los Shakers, una de las más grandes bandas de Sudamérica. Hablar de ellos para uno que reside por estas latitudes resultaría fácil, pero ya esta todo dicho con solo poner el disco, bien afinados música de moda y unas ganas de trabajar increíble, así fue como estos cuatro muchachos de Uruguay Roberto Capobianco (Bajo), Hugo Fattoruso (Guitarra y Voz), Carlos Villa (Batería) y Osvaldo Fattoruso (Voz y Guitarra) Que se puede decir de esta banda rioplatense que ya no se haya dicho? Que son imitadores, Si.., que aprovecharon el momento Beatle mundial?, Si.., que se cortaban el pelo de la misma forma?, Si.., Que tenían los mismos trajes y botas?, Si..(pero saben que? Que bien lo hacían). De toda imitación que se hicieron, esta debe ser una de las mejores, porque no solo pasaba por algún cover que hacían, sino porque sus cortes musicales no eran simplemente cambiar la letra y estamparle la música beatle encima, sus canciones tenían algo, muy ingles, como si ellos hubieran nacido allá. Con solo escuchar (Break It All) uno se da cuenta que profesionales eran estos uruguayos, lamentablemente (en lo musical) nacieron por estas latitudes, en lo que respecta a sonidos y equipos por aquélla época, estábamos a 2000 años de distancia y eso se notó, no solo con Los Shakers sino para cualquiera que hiciera música en aquel entonces por estos países de Latinoamérica. Pero ellos tenían todo, gran sonido, finísimos arreglos y cantaban en ingles con lo que eso significa. Uno sabe que si se le pregunta a cualquier persona de aquélla época sobre Los Shakers te dice, eran Los Beatles, macho!!, y hoy si me lo preguntas a mi te digo lo mismo, son Los Beatles, macho!!. Muchas de las canciones parecieran salir de la pluma de Lennon y McCartney, no se si algún Beatle supo de la existencia de esta banda y creo que si lo supieron deberían estar más que orgullosos de haber plantado esa semilla en América del sur. Lamentablemente con el correr de los años no se le dio el honor que merecían, como dijo Litto Nebbia, no se los respeto terminaron sin una moneda, en pocas palabras los estafaron, pero esa es otra historia. En un momento iba a poner algo sobre las canciones pero me pareció mejor que uds. las descubran y sepan disfrutarlas. Este disco reúne algunos cortes inéditos hasta aquellos años,  mas alguna toma alternativa, no difiere mucho de lo conocido hasta entonces, pero cualquier disco de estos chicos merece ser escuchado...Rubber Ball 

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