Bill Kimber and The Couriers - Shakin' up a Storm

 

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

Sudáfrica tuvo una gran escuela de músicos en todos sus estilos y sin embargo, fue mermando con el tiempo, pero siempre con calidad sonora. Bill Kimber and The Couriers si bien eran de Chelsea (Uk) se afianzaron en Sudáfrica y los adoptaron como propia. Se forman a principios de la década del 60, la banda estaba integrada por: Alan Turner (Batería), Peter Fairweather (Voz y bajo), Bill Kimber (Voz y Guitarras) y Richard Laws (Voz y Guitarras). Luego de varias presentaciones por Inglaterra pronto marcharían y harían una gira por Sudáfrica, país que los adoptaría como propios como dije antes. Escuchándolos hoy en día suenan bastante bien para la época, algo que suele suceder con el tiempo, tampoco es el gran álbum, pero está encaminado como para un buen pasatiempo. Su primer sencillo sería (Green Onions/I Want To Hold Your Hand) y (Hippy Hippy Shake/Trambone) seguidamente (Breathless/I Love Her So) este lado B venía de la inspiración de bajista (Peter Fairweather) lanzados únicamente en su país de origen. 1964 sería un año muy fructífero para ellos, lanzando antes de terminar el año ponen en venta su siguiente sencillo (No Particular Place To Go/Be Mine) el lado B pertenecía a la pluma de Bill Kimber y pasaría a formar parte de su segundo álbum Swinging London. Ya en 1965 los llamarían para la pantalla gran en el film (Shakin 'Up Africa) Una película prácticamente sin guion casi improvisada, donde actuarían bandas como Brian Poole and The Tremeloes, The Settlers y la gran cantante Sharon Thandy entre otros. The Couriers eran una buena banda y captaban bastante bien el sonido que venía de las islas británicas ya que además, su acento les favorecía, la parte del grupo fue grabado en Summit Club, Hillbrow (Johannesburgo) hoy un lugar emblemático, la banda sonora tenía momentos de locura shake con canciones como I Got My Mojo Working, Find My Baby o Long Tall Sally donde demostraban su poderío. Los chicos seguirían trabajando en tiempo completo pero tampoco se extendería mucho más. Bill Kimber lanzaría su trabajo como solista en 1968, nunca más se supo de ellos. El destino hizo que lanzaran dos álbumes y un puñado de sencillos, hoy muy buscados por los coleccionistas. Aquí su primer trabajo (Shakin' Up A Storm), a todo ritmo......Done Me Wrong

© Copyright

The Blue Things - The Blue Things Story

 -->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

The Bluethings, banda oriunda de Kansas se formaron en la universidad de la ciudad, tuvo una corta vida y que con el tiempo pareció quedarse para siempre. Comenzaron su carrera con otro nombre (The Boys Blue) y venían de distintas bandas, la formación estable fue: Val Stecklein (voz y guitarra), Richard Scott (bajo), Mike Chapman (1ra guitarra) y Bobby Day (batería). Tuvieron una cantidad de 10 sencillos para diferentes sellos, ninguno de los cuales llegó a entrar en los charts, pero dejaron bien acentuado que realmente era una buena banda. Su primer 45's fue (La Do Do Do/Just Two Days To Go) una lado A un poco bastante loca en su parte de guitarras pero bastante interesante, grabada para el sello Damen al igual que los siguientes (Love's Made A Fool Of You/Silver And Gold) y (P's And Q's/So You Say) todos con una baja producción, pero escuchándolos hoy se notaba que había algo en ellos y los hacia interesantes, lamentablemente esto no se traslado a nivel ventas. Cuando comienza 1965 hacen otro intento pero esta vez con otro sello Ruff, pero con los mismos resultados que los anteriores (Mary Lou/Your Turn To Cry) y (Pretty Thing - Oh/Just Two Years Ago), ellos se mantenían grabando demos para estos sellos chicos e intentando entrar en el mercado estadounidense pero parecía que todo se iba por una tangente, hasta que logran que algún directivo de RCA se fijara en ellos. Preparan otro 45's (La Do Da Da/I Must Be Doing) pero tampoco tuvo gran relevancia, a pesar de que escribían la mayor parte de sus composiciones. Con el comienzo de 1966 lanzan otro sencillo (Doll House/Man On The Street) un disco bastante controvertido por su letra obscena en (Doll House), a pesar de la buena prensa, tampoco sirvió para catapultar a esta gran canción. Una de mis preferidas es (Since You Broke My Heart) que le dan un tratamiento especial al integrar una harmónica en la canción, algo que parecía faltarle a las versiones que si hicieron de este tema, pero es una apreciación particular. Antes de terminar ese año cambian un poco el estilo pasándose a la psicodelia influenciada por The Beatles más que por sus coterráneos. Con resultados diversos graban (The Orange Rooftop Of Your Mind/One Hour Cleaners) sin ser algo totalmente lleno de acido el simple se hace apetecible al escucharlo y es palpable que realmente estaban influenciados por la psicodelia británica. En 1967 las cartas estaban echadas y intentan con dos simples más (You Can Live In Our Tree/Twist And Shout) y (Somebody Help Me/Yes, My Friend) pero la suerte no estaba de su lado y con eso se perdió esta gran banda. El disco en cuestión tiene una variedad de sonidos que le recordarán a The Yardbirds y también a varios de la primera ola de la british invasión, tampoco se olvidan de su héroe Bob Dylan donde dejan deslizar su gusto por el folk. Esta álbum compuesto de varios 45's, demos y canciones que tenían vida en su momento y fueron ignoradas por los jóvenes de entonces, un disco que no debe pasarse por alto aunque no haya tenido ningún hit de éxito.....I Must Be Doing Something Wrong

© Copyright

The Colin Anthony Beat Combo - Colin Is Fab

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

Si la música que venía apuntando para la juventud en los dos primeros años en Inglaterra todavía era bastante aguada, solo faltaría unos meses para que todo saltara por los aires y una vez que los Beatles hicieran acto de presencia todos los chicos que abrazaban al rock and roll se hicieron eco del sonido de Liverpool y asaltaron las casas de instrumentos, para hacerse de alguna guitarra, aunque esta sonara como un corcho frotado en un vidrio. Colin Anthony no fue la excepción, aunque el ya venía cantando desde fines de la década anterior, pero recién se haría un poco más masivo luego de su viaje a Alemania, más precisamente a Hamburgo, donde la mayoría de las bandas inglesas iban a parar, entre ellas The Beatles. Colin antes del viaje a Alemania ya había tocado de banda soporte de The Beatles, ahí vio como los cuatro provincianos del sur empezaban a manejar las primeras masas de oyentes de su música. la vida de esta banda "The Colin Anthony And His Beat Combo no duró mucho, a pesar de llegar a grabar un álbum y un sencillo (Crazy Beatle Boots/Jezebel) en 1964.  En diciembre de 1964 se presentarían en el festival Beat en Bath Pavilion, Bath junto a Peters Faces, Cops and Robbers y The Spectres, más tarde se convertirían en Status Quo, entre los más conocidos. A mediados de año empiezan a trabajar en el álbum que pasa sin pena ni gloria al igual que su 45 rpm, aunque siempre estaban de gira y aprovechaban para lograr algo más de profesionalidad, de esas giras con The Beatles, The Rolling Stones y varios más quedaron en sus oídos un ruido ensordecedor diría unos años más tarde, recordando su paso efímero por el circulo musical. La banda estaba formada por: Mike Cawsey  (Batería), Mike Price que fue reemplazado por Chris Cryer en (Guitarras), Colin Anthony (Voz) y Alan J. Russell (Bajo). Su álbum fue un aprovechamiento de la discográfica en este caso FONTANA, como todo sello de entones creían que tenían a sus nuevos Beatles, pero no fue así, eso solo sería para unos pocos los que llegaron a subirse al tren. Hacia el final de su carrera acompañaron al cantante Neil Landon en noviembre de 1966. Volviendo al año anterior, el álbum se llamó Colin Is Fab! tenían un puñado de canciones entretenidas pero no pasaría más de ahí, el sencillo (Crazy Beatle Boots/Jezebel), Yield Not To Temptation, I Got My Mojo Working con un órgano embriagador y muy bailable por entonces, había momentos tranquilos como el cover de Arthur Alexander (You Better Move On),(If I Loved You), también encontraremos algo familiar a Ian and The Zodiacs con (So Much To Love You For), formarían parte del álbum (Whatcha Gonna Do 'Bout It y Jezabel) muy famosas por entonces en manos de Manfred Mann y Herman´s Hermits respectivamente. Ya los días enloquecedores quedarían muy atrás y nada más se supo de ellos, perdiéndose en aquellos días enloquecedores, solo Colin Anthony grabaría un lp en 1977 que se llamó Empty Places. Este es un buen álbum para aquellos divertidos tiempos, bien tocado y no muy lejos de la realidad de entonces...I Got My Mojo Working

© Copyright

The Motions - Impressions Of Wonderful 1965/67

 

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

Los días como Ritchie Clark & the Ricochets o Willy & His Giants habían quedado atrás y era tiempo de The Motions, que harían un gran recorrido, enarbolando la historia de la música holandesa. Esta compilación tiene la particularidad de dejar al oyente con un gusto a poco, no por su calidad, sino, uno quiere seguir descubriendo a esta buena banda y por suerte sus discos están todavía en circulación. The Motions se formaron en la Haya Holanda y estaban formados por: Henk Smitskamp (Bajo), Ruud Van de Berg (Voz), Sieb Warner (Batería) y Robbie van Leeuwen (Guitarra) . Su primer sencillo fue (It's Gone/I've Got Misery) un gran debut que se situó entre los primeros puestos en 1964 y hoy pieza de colección. Seguían la huella de The Rolling Stones como se puede escuchar en su lado B y más The Who en su lado A. 1965 entrarían nuevamente al estudio para registrar (I Follow The Sun/Wasted Words) que no es la canción de The Beatles, está orientada en un formato más Donovan y Bob Dylan, un sencillo bastante extraño comparado con su primer trabajo. Viendo la popularidad de la banda y el éxito en sus giras el sello HAVOC le propone grabar un Lp, ese disco se llamaría (Introduction To The Motions) y sería el gran despegue de la banda y también los primeros celos en la banda. El álbum venía compuesto con sus 45´s y reforzados con canciones como The Girl From New York City éxito de The Beach Boys por entonces la jungla Mod estaba en la cresta de la ola y ellos se subirían a esa ola con su vestimenta y su música, ya la tapa de su álbum debut dejaba entrever su camino. 1966 For Another Man/I've Waited So Long, Robbie van Leeuwen seguía demostrando que era un gran compositor, muy poco que envidiarle a compositores europeos o americanos. Holanda estaba en un buen momento musical con bandas como Q65, Shocking Blue, Cuby & The Blizzards o Golden Earring todos de muy buena calidad musical. A pesar de la calidad que demostraban los paises bajos y también alemanes a nivel música, parecía que todo quedaba en la mitad y que no terminaban de erupcionar. Hay cantidad de bandas que seguían los pasos de todos los grupos ingleses en esos países, pero habría que esperar hasta los año 70's para ser reconocidos mundialmente, pero estamos en 1966 y todavía había un tramo para recorrer. Luego de grabar 6 sencillos en 1966 y un álbum (Their Own Way) todo parecía estar encaminado, el álbum abre con (My Babe) con toda la fuerza que ameritaba la canción de Willie Dixon. El sencillo de apoyo fue (Why Don't You Take It/My Love Is Growing) el lado A hacía recordar a Under The Boardwalk de The Rolling Stones y (There's No Place To Hide/Everything (That's Mine) en disco no estuvo a la altura de las circunstancias a pesar de la calidad del álbum. Ya la banda estaba a la deriva Robbie van Leeuwen y Ruud Van de Berg no estaban en su mejor momento como músicos, esto llevó al alejamiento de Robbie, solo cruzó la vereda y pasó a formar parte de la que sería mundialmente famosa Shocking Bule. Los vientos de cambios musicales habían empezado hacía un tiempo atras y un nuevo álbum llegaría Impressions Of Wonderful de 1968, ya no quedaba nada de aquella formación, solo quedaba Ruud Van de Berg pero ya no era lo mismo. Lo bueno que ha dejado esta banda fue sus tres Lp´'s,  son de calidad. Esta es una recomendable compilación que hace un recorrido por la carrera de esta gran banda, con uds. The Motions.

© Copyright

The Nashville Teens - Rockin' Back to Tobacco Road

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The Nashville Teens, una banda de Surrey (UK) que solo tuvo 12 sencillos y un Ep en la década del 60. La banda estaba formada por : Michael Dunford (Guitarra), John Hawkens (Piano), Roger Groom (Batería), Pete Shannon (Bajo), Arthur Shaerp (Voz) y Ray Phillips (Voz y Bajo) tenían una residencia fija en Hamburgo, más precisamente en el Star Club donde registran uno de los discos más crudos de la historia del Rock And Roll, acompañando nada más y nada menos que a Jerry Lee Lewis, muy pocas veces se oyó tocar así a una banda en aquéllos tiempos. Además de haber acompañado a Bo Diddley y Carl Perkins, pronto se encuentran con Mickie Most que les consigue un contrato con el sello DECCA y preparan su primer sencillo (Tobacco Road/Like It Like That) que llega al puesto número 6# de los charts en 1964 y antes de terminar el año también lanzan (Goggle Eye/T.N.T ) que sube hasta el puesto número 10#, pero pronto llegarían los problemas ya que tienen que suspender una gira con The Zombies por tener problemas de visado, algo muy común por aquéllas épocas, eso si, (ellos podían entrar a donde quisiesen). También tuvieron su paso por la pantalla grande en el film (Pop Gear), donde ya se lo ve a Barry Jenkins en batería. Lamentablemente Decca no los promocionó lo suficiente y siempre demostraron poco interés por esta buena banda, sus dos 45's de 1965 (Find My Way Back Home/Devil-In-Law) y (This Little Bird/Whatcha Gonna Do?) llegaron al puesto 34# y 38# respectivamente, pero algo totalmente distinto pasaba en Australia y Japón donde eran enormemente populares y vendian muy bien, pero su último sencillo de 1965 (I Know How It Feels To Be Loved/Soon Forgotten) fue un rotundo fracaso, no llegó a entrar en las listas. Con todo esto también vendrian cambios de integrantes y 1966 también los tendría alejados de los charts con el 45´'s (The Hard Way/Upside Down) que solo llegó al puesto número 45# y seria el último que entraria en las listas. Asi y todo sobrevivieron hasta 1972 donde ya no había nada más que hacer y deciden separarse........Google Eye

© Copyright

Graham Bond Organitation (Live At Klooks Kleek)

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Graham John Clifton Bond, uno de los fundadores de la escena del R&B en Londres con una música innovadora y fresca fue haciéndose paso entre los propietarios de los clubes de jazz, conocidos por su desprecio hacia esta nueva movida musical. Sus primeros días como músico fue en la banda llamada (Don Rendell Quintet). Luego tuvo un paso por la banda del precursor de todo esto, que fue Alexis Korner para luego formar (Graham Bond Quartet) junto a su amigo Jack Bruce en (Bajo) también formarían parte de la banda Ginger Baker (Batería) y John McLaughlin (Guitarra) más tarde sustituido por Dick Smith-Heckstall (Saxo) ya con esta formación cambiarían el nombre por el de (Graham Bond Organization) llegando a grabar dos álbumes (The Sound of '65) y (There's a Bond Between Us) y una serie de simples (Long Tall Shorty/Long Legged Baby), (Tammy/Wade In The Water), 1964 y 1965 respectivamente, pero sin ninguna repercusión en los charts. Es sabido que esta banda no participó de las listas de éxito, pero que si ayudo a forjar lo que luego seria toda la movida del R&b británico. Luego de la marcha de Ginger Baker y de Jack Bruce para formar (Cream), Graham Bond siguió el camino de sus primeros días como músico de R&B, uniéndose a la banda (Jon Hiseman) más una lista de artistas invitados y así proseguir con su música, pero problemas internos hace que en 1967 la banda se desarme. Este álbum sale a la luz en 1988 y trae consigo una actuación de la banda en (Live At Klooks Kleek) en 1965. Para quién no conozca a este alocado muchacho es una buena oportunidad de conocerlo en estado salvaje y para quién lo conozca para revivir esos días.....Big Boss Man

© Copyright

VA. Maximum '65

 -->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

La revista Mojo a veces nos regalaba estos buenos discos, si bien eran canciones conocidas, esta era una buena compilación. Artistas conocidos y conocidos manteniendo un nivel bastante equitativo. Desde The Small Faces a The Kinks codeándose con grupos  como The Clique o The Carnaby y esto abre el abanico del Swinging London de entonces. El álbum cierra con la magnifica Waterloo Sunset de The Kinks como haciendo de cimiento a canciones desconocidas como (Hungry) de The 5am Event o la bailable (Jump And Dance) de The Carnaby. El pastiche de canciones sirve para todos los gustos, los primeros días de David Bowie intentando afianzarse en la escena musical y vaya que lo lograría, por el lado femenino está PP Arnold's deleitando con su gran voz (If You Think You're) Groovy. También hubo un hueco para Escocia, cercano a Londres pero no al Carnaby Street, presentando a The Poets con Baby Don't You Do It una gran canción. También la abreviación del LSD se haría presente (London Social Degree) de Billy Nicholls tan oscura como grandiosa. Donovan parece que no encajaría en este cuadro pero aquí está con una gran interpretación de Hey Gyp. Una banda tan oscura como The Timebox's nos deja esta hermosa perla Soul Sauce que hace juego con la elegante banda mod The Small Faces que es la que abre este disco con (Get Yourself Together). Un álbum para descubrir con muchas canciones más, está a la altura de las circunstancias y hace honor a su título....Maximum' 65

© Copyright

I Camalionti - The Best Records in The World by

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Las bandas de rock italianas siempre se destacaron por seguir los pasos de los grupos ingleses, dada la popularidad del rock inglés en el país del dante muchos grupos ingleses partieron hacia ese país e hicieron una carrera más que respetable, como en el caso de The Rokes, The Primitives o The Bad Boys entre otros. En el caso de I Camalionti es el fiel reflejo de lo que venía de la querida Inglaterra, a eso hay que sumarle las visitas de The Rolling Stones, The Animals, The Yardbirds o The Sorrows entre otros. La banda estaba formada por: Livio Macchia (Guitarra y Voces), Gerardo Manzoli (Bajo y Coros), Riki Maiocchi (Guitarra y Voz), Paolo de Ceglie (Batería) y Antonio Cripezzi (Teclados y Coros). Estos chicos de Milán, recorrieron su ciudad y se insertaron en el corazón de Roma hacia toda Italia, con un repertorio bastante oscuro a lo que a canciones se refiere, mucho rock duro y para nada complaciente. Si bien el grupo estaba inmerso en el trabajo con giras y discos su éxito no llegaría hasta casi finales de la década. Su primer sencillo del año 1965 fue (La La La La/Tu Credi In Me) seguido de (Ti Saluto/Ti Dai Troppe Arie) estos trabajos le dieron confianza para preparar su primer álbum (The Best Records in The World) de 1966, el que hoy presentamos aquí, tienen todas esas canciones que tan bien se tenían ensayadas y presentaban en sus shows, que va desde I Capelloni (Over and Over) de los DC5 pasando por Non sperarlo più (If you gotta go, go now) de B. Dylan via Manfred Mann, también se encuentran Come mai (Get off of my cloud) de la pluma Jagger/Richards y cerrando el Lp Tu credi in me (And my baby's gone) de los chicos de Birmingham The Moody Blues.  También en 1966 grabarían un sencillo de tres canciones (Chiedi Chiedi/I Ragazzi Del Grab/Dimmi Ciao). Sus trabajos posteriores ya cambiaría un poco, tornándose más melódicos y que les dará muy buenos resultados como por ejemplo (Portami tante rose o L'ora dell'amore) entre otras. En 1967 Maiocchi deja el grupo para seguir con su carrera solista vendiendo bastante bien. En 1968 graban (L'Ora Dell'Amore/Noi E Gli Altri) y llega a los primeros puestos de las listas italianas transformándose en un clásico hasta hoy en día. Ya llegando a finales de la década la banda pasaría por muchos cambios y siempre manteniendo cierto éxito, pero muy lejos de sus raíces del Rhythm and Blues y el beat inglés....Ti Saluto

© Copyright

Paul Revere and The Raiders - Like, Long Hair

  

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Antes de que todas estas canciones, Kicks #4, Good Thing #5, Hungry #5 y Great Airplane Strike #20, más algunas otras entraran en los charts, Paul Revere y sus amigos ya venían asfaltando el camino hacía un éxito seguro. Tal vez no con este primer Lp, pero ya se denotaba cierto acierto en sus notas musicales y más aún la aceptación del público. Si uno analiza este trabajo notará que el álbum era una extensión de otras bandas que proliferaban por toda la costa de EE.UU haciendo canciones como (Linda Lu, Shake Rattle & Roll o So Fine) pero a diferencia de muchas The Raiders entraban día a día en el corazón de los americanos. Su aceptación quedó plasmada hasta hoy en día, siendo una banda muy querida por todo EUA, que comenzó sus primeros días en Idaho bajo el nombre de (The Downbeats). El grupo se muda a Portland, Oregon, y cambiaría su nombre por el de Paul Revere and The Raiders. Con el tiempo la banda apareció regularmente en la televisión nacional, especialmente en Dick Clark's (Where This Action Is). Aquí se presentan como la respuesta norteamericana a la British Invasion. Usando el nombre de Paul Revere And The Raiders que se usaba en la Guerra Revolucionaria Americana, su presentación era la comedia slapstick de sincronizados pasos de baile mientras que Lindsay con su boca sincronizaba la música, esta farsa de imagen de cartoon oscurecida por el proto-rock duro de su música que a menudo tuvo. La primera alineación de esta banda fue: Bill Hibbert (Bajo), Richard White (Guitarra), Mark Lindsay (Voz y Saxo), Paul Revere (Teclados), Jerry Labrum (Batería) y Robert White (Guitarras). Esta formación de  principios de los sesenta iría mutando pero ellos fueron la semilla que luego germinaría. Luego llegarían otros nombres, el bajista Phil Volk, Mike Smith en batería y el guitarrista Drake Levin y también más éxitos. La banda lanzaría al mercado 35 sencillos entre 1960 y 1970 con diferentes resultados, que podrá leer en otros post en este mismo blog. Esto es un punto de partida de esta gran banda americana que luego se transformaría en The Raiders y que llegaría al piesto número #1 con Indian Reservation. Pero esa es otra historia....Tall Cool One

© Copyright

The Sanctions/Jim And The Lords ‎– Then Came The Electric Prunes

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Before evolving into The Electric Prunes, the band started life as The Sanctions and then Jim and The Lords. In March 1965, The Sanctions turned up at Russ Bottomley's house in Woodland Hills, California and recorded twelve classic surf / garage tracks on direct-to-disc acetate including Long Tall Sally, Money, Love Potion Number Nine and Louie, Louie. The line-up of The Sanctions was : James Lowe (b. San Luis Obispo, California, USA) - vocals, autoharp, guitar Mark Tulin (b. Philadelphia, Pennsylvania, USA) - bass, organ Ken Williams (b. Long Beach, California, USA) - lead guitar Michael Weakley aka 'Quint' (b. Kansas City, Missouri, USA) - drums. James joined up with Mark and Ken first. The latter two were still at Taft High School in the San Fernando Valley. According to Mark Tulin, the first drummer that James, Ken and Mark played with, in an incarnation or two before becoming The Electric Prunes, was a guy called Steve Acuff. He quit / was fired because surfing on Saturday was more important to him than practicing with the band. Following Steve's departure, Mike Weakley was then added on drums. By the time The Sanctions turned up at Russ Bottomley's house for the second time in November 1965, the band had evolved into Jim and The Lords. A new band member was added to make the band a quintet but very little is known about him :Dick Hargrave - Organ, D. Hargrave was brought into the band to make up the band from a quartet (James, Mark, Ken and Quint) into a quintet and the band thought an organ would help fill out the sound and Dick owned one. How he actually got involved with the band is now lost in time but it was probably through a friend of a friend. Four tracks were recorded during this session - Little (Li'l) Olive, I'm Free, I'm Down and Too Many People - again direct-to-disc. Sixteen tracks by The Sanctions and Jim and The Lords from 1965 remained unheard and unplayed for 35 years until Heartbeat Productions cleaned up the acetates and released them on vinyl and CD in June 2000 as ( Then Came Electric Prunes )

Information : http://www.electricprunes.com/

..served by (Verysixty) 16/3/2009 --> Thank you

Ch. Farlowe & The Thunderbirds - Feat. Albert Lee

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Chris Farlowe Nació en en Londres fue uno de los mayores shouthers de la isla británica, sus primeros pasos tímidos en el club Riki Tik lo oculto bastante bien detrás de su poderosa voz de R&B , Farlow (la E al final vino después) ya tenía una sólida reputación como un excelente vocalista antes de que él firmara con Andrew Loog Oldham. The Thunderbirds estaban formados por : Ian Mague (Bateria), Dave Greenslade (Organo), Waddell Bruce (Bajo) y Albert Lee (Guitarra). Sus primeros pasos fueron en una banda de skiffle The John Skiffle Group aunque estuviera poco tiempo en ella, según sus compañeros ya demostraba hacia donde se orientaría su carrera musical. Su primer simple seria (Air Travel/Why Did You Break My Heart?) Air Travel cantada en un estilo ( Jackie Wilson ) pasaría sin pena ni gloria por las bateas de los negocios, pero al otro año lo vuelven a intentar pero esta vez en otro sello Columbia (I Remember/Push Push) y (I Remember) abrazaba el nuevo estilo que aparecía en las islas el ska y (Push Push) era una copia burda (Do You Love Me) de Maurice And The Zodiacs correrían la misma suerte que el anterior. Probando suerte esta vez con The Beazers pone la voz en (The Blue Beat) otra vez en el estilo ska y hoy es un sencillo muy buscado. A pesar de las escasas ventas había algo que los hacia volverlo a intentar y esta vez fue con (Girl Trouble/Itty Bitty Pieces) en 1964 tampoco entró en los charts. Había en sus canciones una mezcla de Neil Sedaka como lo demuestra (I Wanna Shout), recién cuando conoce a Mick Jagger las cosas cambiaron para Ch. Farlowe, Mick le presenta a Andrew Loog Oldham y este le echa una mano para que grabe en su nuevo sello Inmediate Records y aprovechando la popularidad de Keith Richards y Mick Jagger graba (Think) que llega al puesto número 37# y su carrera pareció dar un giro hacia el éxito. Hay una filmación del programa (Ready Steady Go!) donde demuestra todo su poderío junto a nada menos que Eric Burdon y Otis Redding en un especial que se hizo en el programa en 1966. Tras en busca del éxito esta vez con arreglos de Arthur Greenslade que habia trabajado bastante con The Rolling Stones prueban suerte con un demo de ellos (Out Of Time) pero con arreglos orquestales, canción que se catapultó al número 1# directo, esta canción apareció con los mismos arreglos en el disco (Metamorphosis) de The Rolling Stones, pero esta vez con la voz de Mick Jagger. La carrera de Ch. Farlowe se mantuvo con altos y bajos hasta nuestros días, pero nunca se apago su llama vocal, sigue gritando como en sus primeros días. Aqui un puñado de canciones que no los defraudará y más si es amante de los sonidos ska y beat y obviamente r&b de aquellos días, asi que a disfrutar.....STORMY MONDAY

© Copyright

Conexión Nº 5 - Conexión Nº 5

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Desde Argentina esta banda de música beat bailable tuvo sus años de gloria a principios de los años 70, se llamó Conexión Nº 5 y estaba formada por Carlos Bisso (Voz) Raul Tórtora (Batería), Marcelo Trull (Guitarra), Mario Ricciardelli (Teclados) y Ruben Blanco (Bajo) una imagen pulcra y acordes a su música. Luego de algunos problemas después del lanzamiento del primer álbum Carlos Bisso hace una banda paralela bajo el nombre de Carlos Bisso y su Conexión Nº 5 y la banda original pasó a ser comandada por Amadeo Alvarez quien fuera cantante de (Los In), Alvarez y Bisso eran grandes vocalistas, pero aquellos In y estos conexión no eran lo mismo. Una banda que se dedico hacer covers de grupos americanos e ingleses con un excelente toque musical, realmente sonaban bien. En una parte de la historia de Conexión Nº 5 tuvo como guitarrista a Norberto (Pappo) Napolitano, donde solo grabó una canción y tocó en varios shows y programas de televisión. Esta Conexión Nº 5 estaba formada por, Juan Gentilini (Guitarra), Carlos Franzetti (Teclados), Bu Gathu (Bajo) (Con's Combo) y Carlos Bisso (Voz). Con una imagen muy beat salen a romper el mercado Argentino con (Vuelve, Nena/Yo Pretendo), de más estar decir que lo lograron siendo muy populares en la primera mitad de los 70´s, junto a bandas como, La Joven Guardia, Pintura Fresca y algunos otros, a diferencia de estos Conexión Nº 5 ellos elegían muy bien su material, grabando clásicos como (People Are Strange) de The Doors o The Red Baloon que hiciera famosa Dave Clark Five con un impresionante bombo de fondo. Grabaron 5 sencillos entre 1968 y 1969, el último fue (La Gente Es Extraña / Ob-La-Di, Ob-La-Da), también tocaron en el emblemático festival de promocionó la revista Pinup junto a otros grandes del momento. Aunque su imagen rockera era un poco aguada estaba bien para la época, llenaron en cada lugar donde tocaron y estaban en todos los festivales del momento. Buenas canciones en una onda festiva y bailable, un post en memoria de Carlos Bisso y Amadeo Alvarez..... La Gente Es Extraña 

© Copyright

Tino & The Revlons (By Request At The Swayzee)

 

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

Tino and The Revlons oriundos de Albany, NY. Cuando esto sonaba en Detroit jamás pensaron que 50 años después estarían entre los discos buscados del momento, inclusive sin ser un gran álbum guarda cierta frescura de entonces. No hay mucha información sobre la banda, solo que tocaban Sway Lounge y unos pocos lugares más.  Tuvieron el honor de ser los primeros blancos que fueron llamados por el sello Motown para grabar, oferta que no se pudo concretar debido a contratos que tenían pendientes. Nunca sabremos si el destino sería exitoso, seguramente la maquinaria de canciones de Detroit hubiera hecho un magnifico trabajo o no. Su primer trabajo data de 1960 con el sencillo (Black Burma-Mudas/Story Of Our Love) y en 1961 se lanza el sencillo (Rave On/Got The Birthday Blues Again) con Tino como solista, pero no es un dato fehaciente. La linea musical de los primeros años 60 estaban bajo la influencia de Buddy Holly para luego ir adentrándose en los sonidos que llegaban de las islas británicas. La banda estaba formada entonces por: Tino en (Voz y Guitarra) Mike (Batería), Barry (Guitarra) y Tony en (Bajo) aún desconozco los apellidos.  A pesar de venir ya con unos años en sus espaldas nunca habían grabado un álbum pero en 1966 el sello Dearborn se fija en ellos y se ponen manos a la obra. Dejaron atrás el rockabilly y se pusieron con el ritmo y con las bandas de moda, The Rolling Stones, The Animals y DC5 entre otros. El disco en si no fue gran cosa y rápidamente pasó al olvido, pero siguieron grabando algunos sencillos mas. La formación para este álbum fue: Cheech (Teclados), Hoot Gibson (Batería), Eddie Heeran (Guitarra) y Tino en (Voz y Bajo). Tino sería asesinado años más tarde en Jamaica tras un robo....Lazy Mary Memphis

© Copyright

The Remains - The Remains

 -->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Dieron sus primeros pasos en un sótano, donde aprendieron los primeros acordes de sus ídolos del rock and roll. Barry And The Remains, una de las mejores bandas americanas que he escuchado y que lamentablemente a estado olvidada por años, dirigida por Barry Tashian fueron uno de los grupos más conocidos de Boston. Pero nunca salieron de ahí, a pesar de que la firma Epic Records consigue que toquen con (The Beatles) 12/8/66, como detalle fue la última gira de The Beatles. Al igual que The Standells son tomados como banda garage, pero creo que son un poco más que eso, muchas de sus canciones están llenas de líneas melódicas bien logradas sin olvidar sus raíces de R&B y rock and roll, aunque nunca lograron ese sonido duro de sus actuaciones. Su primer sencillo fue (Why Do I Cry/My Babe) anteriormente habían grabado (I'm Talking About You/You Say You're Sorry) pero fue sacado del mercado y hoy es una pieza de colección, en ese año 1965 también lanzarían al mercado (I Can't Get Away From You/But I Ain't Got You). Tocaron en el (Ed Sullivan Show) inclusive el mismo Barry decía que el termino garage no iba con ellos, ellos hacían rock. En 1966 tuvieron 2 hits a nivel regional y su sello EPIC les preparo un montón de presentaciones, aparecieron en el programa de la NBC's Hulaballoo fue una entusiasta respuesta para The Remains, ya que la prensa se hizo eco de los comentarios y las cosas empezaron funcionar mejor, muchísimos clubes, bares y universidades de Nueva Inglaterra, así y todo no había ese gancho que necesitaban para llegar a las grandes masas y se prepararon para lanzar su primer álbum (The Remains). La banda estaba conformada por: Barry Tashian - (Guitarra y Voz), Vern Miller (Bajo), Bill Briggs (Piano) y Chip Damiani (Batería)- luego sustituido por Norman D. Smart. Estuvieron no más de tres años juntos ya que a finales de 1966 se separarían, pero que les sirvió para grabar un puñado de canciones que nunca fueron olvidadas por el común de los oyentes. Su único sencillo que entró en los charts fue (Diddy Wah Diddy/Once Before) que solo llegó al puesto número 129# de los charts americanos. Hace muy poco apareció un álbum grabado en Tea Party de (Boston) que quizo mostrar un poco su performance sobre el escenario, esto pertenece a unos años antes cuando la banda todavía emanaba cierta frescura en sus canciones,  pero era álbum al que le habían agregado los aplausos. Algo más cercano a la realidad fue (The Remains ‎– Live 1969) aunque ya no existían como banda este rejunte esta muy bien y que además sirve para dejar volar la imaginación e intentar imaginar como eran sus días sin tanta british invasion. Compartir cartel con The Beatles no era poco. Ya sabemos que los álbumes de The Remains en estudio son realmente fantásticos y dentro de poco subiré alguno más. Así como aperitivo les voy dejando esto para entretenerse. Una excelente banda....All Good Things

© Copyright

Carla Thomas - Gee Whiz

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Hija de un grande como Rufus Thomas, su hija no podría ser menos. Apodada como la reina de soul en Memphis, Carla se largaría a la carrera de cantante desde muy temprana edad. Ya a los 10 años formaba parte de una banda (Teen Town) donde hacían audiciones para una radio local y donde su padre era presentador. El primer sencillo de Carla fue (Cause I Love You/Deep Down Inside) para el sello SATELLITE, más tarde cambiaría al nombre de STAX en 1960. Lanzaría varios sencillos en los primeros dos años de la década del 60. Pero el éxito de esta simpática muchacha no llegaría hasta la grabación de (Gee Whiz (Look At His Eyes)/For You), canción escrita por ella cuando solo tenía 16 años de edad. También se lanzaría con otro gancho comercial para la navidad (Gee Whiz, It's Christmas/All I Want For Christmas Is You) para el sello ATLANTIC. En 1964 graba junto a su padre (That's Really Some Good/Night Time Is The Right Time). Su primer Lp sería Gee Whiz de 1961 es el que presentamos hoy aquí fue grabado en Nashville y Memphis respectivamente entre abril y mayo, donde demuestra su poderío vocal con buenas canciones grabadas. Increíblemente la canción que abre este álbum (Gee Whiz, Look at His Eyes) fue rechazada en momento por el sello Vee-Jay tres años antes y se convertiría en un éxito, llegando al puesto número #10. Otro sencillo que apoyo al álbum fue (The Masquerade Is Over/I Kinda Think He Does) En la década del 60 Carla Thomas editó varios Lp's donde se destaca el que grabó junto a Otis Redding (King And Queen) en el año 1967. Es una buena época del año para disfrutar a Carla....B-A-B-Y

© Copyright 

Kaleidoscope - The Sidekicks Sessions 1964 - 1967

 -->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The Sidekicks o The Keys se formaron a fines de 1963 y la banda estaba integrada por: Eddy Pumer (Guitarra), Steve Clark (Bajo), Peter Daltrey (Voz y Teclados) y Dan Bridgman (Batería). Sus primeros pasos fueron en un salón de escuela en la localidad de Acton a pesar de la buena reputación que tenían en el circuito de bares y clubes su fama no llegaría hasta que cambian por el nombre de (Kaleidoscope) y con el que llegarían a la fama. Un disco lleno de R&B y beat que fueron los primeros acordes que tocaron aunque también rock and roll  (Johnny B. Good) también se nutrieron de las primeras versiones de Los Rolling Stones, pero aprendieron la dureza siendo teloneros de The Who donde los miraban con la boca abierta destrozar sus equipos. Las cintas de esta banda estaban perdidas y hace unos años más precisamente en el 2002 se encontraron y en 2003 se dispuso ponerlas en venta, con el visto bueno de los integrantes. Si bien fueron ambiciosos y grabaron un montón de material, demos y acetatos nunca vieron la luz como una canción terminada. Esta banda no se debe confundir con (The Sidekicks) de New Jersey, otra magnífica banda que editó el álbum (Fifi The Flea) y que que también grabaron bajo el nombre de (The Redcoats) dos grandes álbumes que también se encuentran en el blog. Como Kaleidoscope ya sabemos hasta donde han llegado, pero esto es el fiel reflejo de sus primeros días como músicos, que, nutriéndose del beat y del r&b londinense de entonces les sirvió para las grandes armonías que llegaron después, un ´álbum lleno de tesoros beat, aunque no haya todavía una definición en su música o camino a recorrer, como si pasará en su segunda etapa ya con otro nombre, así que nos encontraremos con un puñado de canciones bastante entretenidas, 12 de ellas  en la pluma Pumer/Daltrey, así también con covers de la talla de The House of The Rising Sun, Roadrunner o High Heel Sneakers. Así que este es un buen principio para conocer las raíces de esta gran banda, espero lo disfruten...Drivin 'Around

© Copyright 

 

Yardbirds - Roger The Engineer (Exp.Edition)

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Que más agregar a la carrera de esta banda? Se han editado discos oficiales en todos sus formatos, se ha agregado material inédito y han aparecido discos de la BBC, solo falta que se ponga de moda el cassette o los famosos 8-track tapes para que esto se haga interminable. La banda tuvo en sus líneas a tres de los mejores guitarristas del mundo pero la suerte le fue esquiva, fue a mi entender, que nunca se terminaron de soltar, al igual que The Animals y algún otro de su época, escuchar (The Train Kept A Rollin, Heart Full Of Soul o I'm A Man) uno se da cuenta de todo el potencial, pero se fue uno, entró otro y las cosas siguieron igual. A pesar de llenar en sus recitales las ventas no eran iguales, The Yardbirds fue unas de las primeras bandas de Rock/Blues de Inglaterra y ayudo para el despegue de varios de los más famosos guitarristas, Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Jeff Beck suplanto a Clapton, que disconforme con el material que los demás Yardbirds querían hacer se fue con John Mayall y sus Bluesbreakers, entonces se le pidió a Jimmy Page que por ese entonces era un guitarrista de sesión si le gustaría unirse a la banda para tocar el bajo. The Yardbirds fue una banda netamente de blues en el principio y que tomaron la posta de The Rolling Stones una vez que ellos se fueron de el Crawddady Club regentado por Georgio Gomelsky con el tiempo Giorgio se convertiría en su manager, anteriormente lo había sido de (palabra) de The Rolling Stones. Estos chicos con el tiempo fueron creando un sonido más experimental y tuvieron sus éxitos. Cuando The Yardbirds se separaron Jimmy Page formó unos nuevos "New Yardbirds". Con el tiempo esta nueva banda se transformaría en Led Zeppelin. Por otro lado, Keith Relf  cantante de The Yardbirds (antes de la "nueva versión" de Jimmy Page) formaría la agrupación de folk-rock y rock progresivo llamada Renaissance y posteriormente Armaggeddon. Lamentablemente Keith moriría electrocutado en la bañera de su casa, fue una triste noticia para todos sus compañeros, ya que recuerdan el episodio con mucha tristeza. La banda estaba formada por esta época por: Keith Relf (Armónica y Voz) Jeff Beck (Guitarras) Jim McCarty (Batería) Chris Dreja (Piano, Guitarras) Paul Samwell Smith (Bajo), también Jimmy Page se haría de las partes de bajo y guitarras. Este disco en el que se destaca  Jeff Beck, llegó al puesto número 20#, los sencillos de apoyo fueron (Over, Under, Sideways, Down/Jeff's Boogie) y (Happenings Ten Years Time Ago/Psycho Daisies) llegaron al puesto 10# y 43# respectivamente. El disco en si para mi gusto no es demasiado compacto debido a las diversas corrientes musicales, perdiéndose un poco la línea musical, convirtiéndose por momentos en algo experimental y seguirán en esa línea hasta su próximo Lp (Little Games), esta edición tiene un buen sonido, lo han limpiado y han agregado cosas nuevas...Happenings Ten Years Time Ago

© Copyright 

The In-Sect - Introducing

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup 

El grupo comenzó como The Rebs en 1964 y luego de mucha en 1965 cambiaron su nombre por The In - Sect estaban formados por: Robin Hunt (Bateria y Voz)  reemplazado por Phil Chesterton, John DaCosta (Teclados), Ian Baldwin (Bajo) y Stuart Calver (Guitarra) que reemplazó a Dave Phimister. Una banda que luego derivó en (The Flies) y con el tiempo se transformó en (Infinity) y en algunas otras se caracterizaban por hacer covers de otros grupos. Su primer performance fue en Woodford Memorial Hall donde tocaron 30 minutos como un manojo de nervios y así comenzó la carrera de (The Rebs). Esa confianza de tocar ante el público les sirvió para armarse de fuerza y comenzar por el circuito de East End de Londres con su precario equipo, juntaron un poco de dinero y se dirigieron a Selmer's por amplificadores nuevos y alguna guitarra. Este post viene un poco atado a los anteriores de bandas desconocidas haciendo canciones de The Beatles y éxitos del momento, porque digo esto? una tarde al padre de Robin Hunt que trabajaba para la BBC le consultaron si podía conseguir algún grupo para un proyecto, ya que tenían la intención de lanzar algunos álbumes en América y Canadá, justamente este fue una de las bandas que ofreció, la banda de su hijo. Se metieron en Lansdowne Road Studio en Kensington y grabaron un par de canciones. Poco después les sale la oportunidad de grabar un Lp y cuando todo parecía que marchaba viento en popa su cantante y batería le diagnostican cáncer, por lo que hubo que hacer cambios de último momento y Dave Phimister se coloca tras los parches y también en esa sesión se deciden por otro nombre y eligen The In- Sect.  como dijimos antes tenían un buen contacto en la BBC que les sirvió para preparar un álbum para el mercado americano de canciones ligeras y pegadizas, pero la vida de esta banda fue un poco accidentada, por la desgracia de (Robin) su líder tiene una enfermedad grave y tiene que ser reemplazado por John Hollis of (The Cymbaline) que hace todo el álbum con ellos también los acompaño Stu Calver en los coros, según sus miembros fue el principio del fin de la banda. Robin Hunt  y John Da Costa habían trabajado en para la BBC tocando la batería y guitarra Luego de unos cambios personales deciden cambiar el nombre por el (The Flies) donde consiguen un contrato con el sello DECCA y la suerte les cambió un poco, pero esa es otra historia...Yes It Is

© Copyright

Spencer Davis Group

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

 Reup

Spencer Davis Group, se encuentra entre los mejores artistas intérpretes o ejecutantes en el apogeo del R & B británico (1964-1968). Aquí fue, después de todo, el aprendizaje musical de Steve Winwood, cuya carrera ha sido legendaria desde entonces. La banda originaria de Birmingham estaba conformada por: Spencer Davis (Guitarras, Voz y Armónica), Stevie Windood (Voz, Piano y Guitarras), Peter York (Batería) y Muff Windood (Bajo). Empiezan como todo grupo de entonces a tocar en clubes y bares de su ciudad para luego trasladarse a Londres donde se cocinaba todo el ambiente musical, pronto actuarían en el primer festival de Rhythm and Blues presentándose bajo el nombre de Spencer Davis Group Quartet su original nombre, junto a The Steampacket, Liverpool Roadrunner y Long John Baldry entre otros. Dicho festival los ayuda a ser conocidos y seguidamente firman contrato con el sello Fontana Records. Su discografía recorrería lo más oscuro de canciones de otros interpretes y propias, no eran para nada convencionales, así lo demuestra su primer sencillo (Dimples/Sittin' And Thinkin') que sin entrar en los charts sería la línea que ellos seguirían. En ese mismo año 1964 pondrían a la venta un nuevo sencillo (I Can't Stand It/Midnight Train) que estaría en el top forty al igual que los dos siguientes trabajos que eran de 1965 (Every Little Bit Hurts/It Hurts Me So) y (Strong Love/This Hammer). Pronto llegarían buenas noticias, Keep On Running/High Time Baby llegó al preciado número 1# al igual que el siguiente (Somebody Help Me/Stevie's Blues) con estos vientos favorables desembarcarían en la pantalla grande, actuando en la película (The Ghost Goes Gear). En la etapa de Stivie Winwood grabarían 3 álbumes y 9 sencillos, siendo el último que traía la magnifica (I'm A Man) . Luego de la partida de Stevie Winwood hubo un quiebre musical en la banda, reclutaron a Eddie Hardin (Voz y Teclados) y Phil Sawyer (Guitarra y Voz) y comienzan a trabajar en una nueva etapa más (Psycho) por así decirlo, levantaron un poco más el volumen empezaron a puntear un poco más las guitarras y el nuevo Spencer Davis Group salía a conquistar el mercado. Atrás habían quedado los días de gloria de (Keep On Running), (Gimme Some Loving) o (Somebody Help Me) y ahora sin la voz de Stevie Winwood, era todo un desafío, (Time Seller/Don't Want You No More) fue su primer sencillo llegando al puesto 30# de los charts británicos y (Mr. Second Class/Sanity Inspector) al puesto 35#, mirando hacia atrás, el último sencillo con Stevie Winwood había llegado al número 9# y pareció ser un escalón hacia atrás, siempre se dijo que hubo un poco de resentimiento por la partida de Stevie pero ellos querían sonar distintos a esa primera época, yo diría que lo lograron. Siempre estuvieron en la escena musical manteniendo cierta reputación, más que nada por la maestría de Stevie Winwood y luego con la ayuda de los nuevos integrantes. Ellos mantuvieron a lo que habían venido, o sea, dar a conocer el blues y r&b al estilo de Spencer Davis, pero las épocas estaban cambiando y toda esa frescura de su música negra fue apagándose hasta la partida de Stevie. Como dijimos antes, levantaron el volumen y timonearon el barco hacía otros rumbos. .....Keep on Running.!

© Copyright

Billy Bond - Billy Rebelde Bond

 -->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Hablar de Billy Bond es meterse en camisa de once varas, ya que se han tejido muchas historias de las cuales muchas son tocadas de oído y muchas son inventadas para intentar vender algo de prensa en revistas que han dejado mucho que desear a través de los años o porque jamás han entrevistado al sujeto para conocer su verdadera raíz. Recién hace unos años el mismo Bondo les sacó la careta a muchos pseudo periodistas o títeres de editoriales donde creían que hablar de él significaba hablar de alguien que pasó desapercibidamente por la escena musical argentina o a partir de cierta década y desconociendo totalmente todo su pasado artístico y que solo había entrado en escena recién con la llegada de (La Pesada del Rock and Roll) familia rockera sin precedentes en el mundo (pero eso merece un capitulo aparte). No existía el rock antes de Billy? claro que existía y desde hacía años, solo que Billy y sus muchachos, ya sea con Los Bobby Cats o Los Guantes Negros al igual que Los Tammis, Los Buhos o Los Wild Cats (no Los Gatos Salvajes) estos llegaron después, se fueron metiendo de a poco en la escena que iba cambiando un poco de imagen, no musical, la raíz siempre era rock, nada más que habían levantado la puntería y estaban en la moda que venía del otro continente, tampoco sin olvidar los EE.UU. Los flequillos y el yeah yeah, beat o pop se estaba imponiendo en general, pero también había otra movida un poco más política, gamberra y revolucionaria si se quiere de la mano del rock, r&b etc. Argentina si bien tenía su mercado musical por estos lados todo llegaba tiempo después, pero cruzando el charco en Uruguay había bandas como Los Shakers o Los Mockers (por citar dos) que se vinieron a Bs. As donde se cocinaba la cosa, de haberse quedado allá tal vez les hubiera llevado mucho más tiempo ganar esa popularidad que alcanzaron gracias a programas como Escala Musical donde justamente Billy Bond era un especie de rey juvenil.  Billy Bond ya había probado suerte con otras agrupaciones, ya sea Los Bobby Cats y Los Guantes Negros donde con estos últimos grabaría una serie de sencillos, en esa banda militaba Ricardo Lew en guitarra, Willy Verdaguer en bajo, Alberto Hualde en Bateria, Néstor Rama teclados y Billy Bond en voz. Nombro a sus integrantes porque de ahí salieron músicos brillantes que aún siguen tocando y han estado en agrupaciones importantísimas a través de los años y le dieron otra vuelta de rosca al rock hecho en Argentina. Volviendo a Billy-Rebelde-Bond su entrada a la Escala Musical (programa que consistía en llevar números en general, pero el plato fuerte era toda la movida musical, en el 90% de los casos llevando bandas y solistas desconocidos totalmente que a través del programa los llevaban por un circuito de clubes y bailes además de ser emitido por la televisión. Por ahí pasó una gama de cantantes de músicos como Johnny Tedesco a Luis Alberto Spinetta, un programa sin precedentes no habiéndose hecho nunca más algo igual.  Billy bond se hacia fuerte haciendo canciones como Boom Boom,  Winchester Cathedral , Hush o Dandy, todos covers que eran populares en otros países, también paso por lo melódico como Enamorada de un Amigo Mio o Cuando de Roberto Carlos, para mi, muy buenas interpretaciones. Entre 1967 y 1969 grabaría dos Lp's Yo, Billy Bond  y Las Dos Caras de Billy Bond (también en este blog)  entre sus sencillos cabe destacar al igual que sus presentaciones en la Escala Musical utilizó varias agrupaciones, la mas fija fue (Lew 4) donde  se encontraban Ricardo Lew, Alberto Hualde, Willy Verdaguer y Carlos Villalba y también (Lew Trio)  también grabó parte de estos sencillos con Los Dandys y con los hermanos Fatorusso. No creo que en la historia de la música Argentina un cantante/empresario/director haya tenido el roce musical que ha tenido Billy Bond a través de los años, ha dejado un legado donde aún en mi humilde opinión nadie a recogido el guante o el martillo de Thor si se quiere. La historia de Billy es mucho más que estas líneas, solo queda decir que aquél pibe italiano que llegó a nuestro país llegó a ser dueño del mítico bar (La Cueva) en sus distintas  versiones, donde pasaron todos los pibes con aspiración a músico la crème de la crème, desde Moris, Nebbia, Martinez, pasando por Tanguito y Bermudez Lores y varias docenas más que se harían famosos con los años. Fue odiado y querido pero también es respetado por todos los números 1 de Argentina y de varios países donde ha estado como por ej: Brasil, país donde reside actualmente, Billy es uno de esos músicos que transito el camino de tierra y hoy disfruta del asfalto, nadie jamás podrá decir que no lo haya intentado. Aquí algunos de sus sencillos de los años 60's. ........Simplemente gracias Billy  

© Copyright

Unknown - Beat-a-mania

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Escarbando viejos mp3 me encuentro con todas estas cosas que alguna vez subí al viejo p2p y nunca más volví a escucharlo hasta estos días de pandemia, que si uno se pone a pensar no sabe si es mejor esta pandemia o estos álbumes. No hay mucho que decir, ya casi está escrito en post anteriores a este, algún lp puede sonar mejor que otro, pero no mucho más. La avaricia de las discográficas hizo la aparición de estos álbumes, hoy tal vez más buscados que antes, lo único que esto no envejeció y mejoró, sino todo lo contrario. Al igual que muchos post anteriores carecemos de información de los ejecutantes de estas canciones, tal vez por la vergüenza? sea como sea esto está aquí 56 años después. Los números que aquí aparecen no merecen análisis alguno, un montón de canciones para el olvido y solo que por ahí tiene el valor para algún coleccionista, solo eso. Espero sepan perdonar...

Don't Tell Me You Don't Know

© Copyright

The Presidents - The Presidents

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

A finales de los años 50 el panorama para los jóvenes ingleses no era muy alentador, ellos eran los que se los llamarían los chicos de la post guerra. Si bien la semilla se había plantado unos años antes con la llegada a la pantalla grande con la película (Blackboard Jungle)  donde Bill Haley interpretara su famoso Rock Around The Clock, no sería hasta la llegada de The Beatles que todo explotaría por los aires y dejaría al viejo modelo musical bastante relegado, aunque todos estos nuevos grupos que aparecieron en aquel entonces les debían casi todo. The Presidents no tenían material original, solo tocaron sus favoritos. Al igual que todos los chicos de entonces que deseaba matar el tiempo o intentaba abrirse camino iban por locas y clubes llevando su rústica música. Todo por entonces estaba en una nebulosa y los ritmos que llegaban del otro lado del océano una vez que tocaba tierra, ya sea en Liverpool u otro puerto todo ese material se desguazaba y se volvía armar a gusto y placer de la banda, ahí estaba la verdad, saber hasta donde se podía desarmar algo y volverlo armar alejándose de la materia prima original. La banda tuvo varios integrantes, una formación estable fue: Ed Patterson (Batería), Tony Buson (Bajo), Tony Finch (Guitarra), Dick Tyrrel (Voz) Robin Mayhem (Guitarra), esta estaría entre los años 1962/65. En los años 50 hasta 1962 estarían Phil Cuniffe (Batería), Colin Golding (Bajo), Robin Mayhem (Guitarra), Ken Headley (Guitarra) y Pat Lavelle (Voz) sin olvidarse de Martin Johnson  (Voz). El grupo prometía y consiguen un contrato con DECCA para grabar un sencillo, bajo la mirada de Glyn Johns (Candy Man/Let The Sunshine In) el sencillo pasó sin pena ni gloria por las tiendas, pero las malas lenguas dicen que a The Presidents se lo pusieron como lado B cuando había sido entregado para que fuera lado A, dicho lado fue para Brian Poole and The Tremeloes que estaban en la misma compañía y estaban en ascenso, pero ellos no se amedrentaron y siguieron trabajando. Su repertorio era prácticamente lo mismo que grabarían años después The Beatles o The Rolling Stones, a pesar que el trabajo llegaba de todos lados no podían encontrar un contrato firme de grabación, ya en estos primeros 60 la banda cambia mucho personal apostando por algo mejor, se hacen residentes de  Red Lion Hotel donde The Rolling Stones tenían un número fijo y al poco tiempo ellos abrirían los shows de los chicos de Dartford's. Tiempo después mandaron un acetato que se perdió en los cajones de DECCA misteriosamente y que fuera recobrado tantísimos años después, la canción en cuestión era (She Said Yeah) aparecida en el álbum de The Rolling Stones (Out of Our Heads). Si bien estuvieron trabajando un tiempo más tenían sus días contados y así se perdería una banda que tenía todo para ganar y que la suerte le fue esquiva.  

© Copyright

The Carefrees - We Love You All

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Las Vernons Girls eran famosas por sus voces y supo entretener parte de los años 50's y en los primeros años sesenta a la juventud inglesa de entonces, también acompañaron y cantaron en algún momento junto a Cliff Richard y se presentaron en el programa Oh Boy! a finales de la década del 50. Cuando se separan las originales, tres de ellas deciden seguir en la ruta con el mismo nombre, teniendo bastante repercusión, se las puede ver en el programa que se tituló (Around the Beatles) junto a Long John Baldry. Cuando la compañía se disuelve y se vuelven armar otras Vernons, pero esta vez solo tres integrantes que no son precisamente lo que presenta en este disco, pero si, a tres de ellas, Betty Prescott, Lynn Cornell y Barbara Kay más otros tres integrantes masculinos, John Stevens (Batería), Don Riddell (Teclados) y Johnny Evans en (Saxo) con ellos queda conformados The Carefrees. Conocidos por entonces por su famoso sencillo (We Love You Beatles/Hot Blooded Lover) que aprovechaba la moda en pleno crecimiento de la beatlemania. Este sexteto si se quiere, pensó en su momento que las buenas voces de las Vernons ayudaría a tener buenas ventas y así catapultar su carrera hacia lo más alto, pero no fue así, su puesto más alto con el sencillo anteriormente nombrado llegó solo al puesto número 39# de las listas y eso se debió a que los días por entonces eran bastante embriagadores. El lado B de este sencillo claramente se nota que solo estuvieron los chicos involucrados y suena bastante bien y cuadrado para lo que pretendía ser la banda, creo que si el grupo hubiera seguido en esa brecha las cosas tal vez hubieran estado mejor. Como dato se puede decir que Andy White quien tocara la batería en (Love Me Do) de The Beatles estaba casada con Lyn Cornell. Como The Vernons Girls originales grabarían unos cuantos sencillos y un álbum en 1958, la segunda formación solo unos sencillos y siempre eran llamadas para acompañar vocalmente a otros artistas, otras de las Vernons originales estarían presentes como The Breakaways, un trio de gran calidad y también se formaría otro trio llamado Wilde Three y tampoco olvidarse de The Ladybirds, todas salidas de la misma fábrica. Como The Carefrees solo se limitaron hacer este álbum y lanzaron al mercado solo dos sencillos ( We Love You Beatles/Hot Blooded Lover) y (Aren't You Glad You're You/Paddy Whack) lanzados al mercado entre febrero y mayo de 1964. con esto se termina la pequeña historia de esta banda que a jurar por las voces y sus músicos uno esperaba un poco más, luego de alguna presentación volverían a ser The Vernons Girls y todo volvió a su cauce .....We Love You Beatles

© Copyright

The Chartbusters - She's The One Best of

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

De todos esos álbumes que veníamos subiendo al blog esto es uno de los pocos que tenía algo de coherencia, si bien solo hay una canción Beatle todo el álbum en si siguen la huella de los fab four. Anteriormente habían grabado una serie de álbumes llamado Beatlerama, pero bajo el nombre de The Manchesters, donde si contenían algunas canciones más de los 4 de Liverpool, aunque  Sandusky dice todo lo contrario, que ellos no fueron los que pusieron sus voces en esos discos, pero siempre la duda estuvo presente, inclusive en esta colección hay canciones bajo el nombre de The Manchesters.  Esta banda oriunda de Washington tiene un poco más de historia en comparación a los discos subidos anteriormente y algo más de coherencia musical si se quiere.  The Chartbusters anteriormente sus dos integrantes principales formaban un dúo musical (Johnny & Vernon) inclusive habían grabado un Lp bajo ese nombre.  También Vernon Sandusky  tuvo un paso como guitarrista principal de The Poe Kats. Cuando se forman The Chartbustres el cantante de The Poe Kats (Bobby Nelson Poe) los ayuda administrando y produciendo a la banda. The Chartbusters estaban formados por: Vince Gedeon (Voz y Guitarra), Mitch Corday (Batería), Vernon Sandusky (Voz y Guitarra) y John Dubas (Bajo y Voz). Volviendo a la parte embrionaria de la banda el dúo principal grabaron dos sencillos (Summertime Blues/End Up With The Blues) y (Slipping And Slidding/Our Drifting Love) bajo el nombre (Spic & Span) incluidos en esta misma colección. La banda lanza a mediados de 1964 el sencillo (She's The One/Slippin Thru Your Fingers) que sería su mayor éxito llegando al puesto 30# del top fifty, nada mal para un país como Estados Unidos. Ese mismo año antes de terminar vuelven al estudio y graban (Why (Doncha Be My Girl)/Stop The Music) que andaría por el fondo de los charts, lo único a su favor es que al menos sus canciones entraban en las listas. Entre 1965 y 1967 lanzaron al mercado 8 sencillos y estuvieron de gira con varios de los grandes que cruzaban el océano como The Animals, Peter and Gordon, la banda para finales de la década desaparecerían estarían por un tiempo tocando en el club The Crazy Horse y terminarían sin dejar huellas. Una buena anécdota es la que según se dice lo dijo Tom Hanks, que la película (That Thing You Do!) estuvo inspirada en la banda, verdad o mentira sería un buen punto de partida. Sea como sea la historia de esta banda, creo que fue una de las más profesionales grabando este tipo de material, ya sea como The Manchesters o The Chartbusters. 

© Copyright

Beatlemania in Canada!

 

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Si uno quisiera enumerar estos álbumes por país sería un trabajo que se dejaría de hacer al poco tiempo de empezar, ya sea por la incalculable cantidad de bandas que florecieron en aquélla época o ya sea por lo malo de sus interpretaciones. A pesar de todo esto (hoy en día sepultarían a cualquier banda) esto sobrevivió y tiene sus oyentes. Por más que uno quisiera ser benévolo con este tipo de álbumes es casi imposible no dejarse llevar por el oído y decir esto es mierda pura, más allá de eso, siempre hay alguna canción con gancho que uno le tiene cierto cariño y la deja pasar de largo. El álbum en cuestión? me gustaría tener algo de información pero se la debo, solo que el Lp se grabó en Canadá por músicos de aquél país que por entonces captó todo la nueva moda que venía del otro lado del océano. En definitiva solo se sabe que fueron músicos de estudio o que se utilizó alguna banda semi profesional para hacer estos discos, al igual que en los Estados Unidos y con el mismo resultado. Las canciones aquí volcadas son las mismas que iban apareciendo en el mercado y que el álbum en apariencia fue grabado en el año 1964, meses después de la salida de With The Beatles, también hay canciones de Please Please Me. Supuestamente The Beatles o su organización sabía de estos lp's pero no han querido iniciar querellas por lo malo del producto o no han querido perder el tiempo cuando más se lo necesitaba por entonces, recordemos que por los años 64/65 la maquinaria de los fab four estaba funcionando las 24 horas en todo el mundo. Otro álbum para la colección que se puede extraviar y no nos daremos cuenta. Solo nos queda el sabor de no saber quienes estuvieron involucrados en dicho Lp, si alguien posee esa data es más que bienvenida..... From Me To You

© Copyright

Billy Pepper & The Pepperpots - Merseymania

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Siguiendo con esta saga de álbumes beatlemaníacos hoy nos quedamos en tierras británicas, no solo los canadienses y los estadounidenses sacaban al mercado discos de muy poca calidad aprovechando la moda beatle o mejor aún la moda merseybeat que abarcaba a algunas bandas más, los jóvenes ingleses tenían a los beatles, pero los sellos discográficos no. Es así como también aprovecharon la modas y grababan, tal vez, con un poco más de calidad que sus pares del otro continente, muchos de estos grupos con el tiempo se transformaron en otras bandas o algunos de sus integrantes pasaron a ser más profesionales y famosos, algo que en américa no pasaba. Muchos dicen o no pueden creer que compraran un disco de estas bandas y no se dieran cuenta que no eran los fab 4, en mi humilde opinión creo que si lo sabían y aprovecharon la moda de turno y compraron todo lo que contenía un Yeah Yeah en sus surcos, obviamente siempre hay algún despistado, también convengamos que hubo muchos pseudo Presley's en su momento y también vendieron sus discos. 

Estos álbumes estaban para llenar los agujeros que había mientras esperaban los nuevos trabajos de Los Beatles o Gerry and The Pacemakers entre otros, también Los Searchers o Dave Clark Five, no nos olvidemos que en aquellos años era el mundo musical un reguero de pólvora que explotaba y se volvía a encender y volvía a explotar y las disquerías una vez que los clientes arrasaban con todos los números 1, 2, 3 4 y 5 se empezaba a vender todo este remanente, que eran horribles pero servía para llenar esos espacios radiales o sonoros en las fiestas. Todos estos grupos que no tenían posibilidades aprovechó (más algunos) músicos de sesión y sacaron provecho de la Beatlemanía con discos económicos y hoy 50 años después siguen dando vueltas en algún giradiscos. Tal es el caso de, vamos a llamarlo, (Billy Pepper & the Pepperpots) un disco para el olvido o mejor dicho 2 álbumes para el olvido, sacando alguna canción con un poco de ritmo el resto solo esta ahí para llenar el espacio. También debemos decir que muchísimas bandas sonaban más o menos parecida a esta, solo que algunas fueron mejorando y pudieron salir de pantano, aunque unos kilómetros más adelante se volvían a encajar debido a su poca creación. Yo no sé a ciencia cierta si por aquí militó un tal Lou Reed o J. Cale, a esta altura ya no perdería el tiempo en esa búsqueda que ya debería saberse. Hay un par interesantes aquí o al menos las que más me gustaron a mi, I'll Have To Get Another Girl, Your kind of love, Tell Me I'm The One que si bien no deja de ser beat barato son bastante originales, también esta Baby You Can Do No Wrong. Yo subí hace unos años atrás (More Merseymania) esta es una edición doble o sea juntando dos álbumes y con un sonido mejorado. Solo déjense llevar hasta eso días. Yeah Yeah

© Copyright

The Liverpool Kids - Beattle Mash

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

Una de las curiosidades en torno a su existencia radica no solo en su música, sino también en la forma en que se presentaron al mundo, sin nombres de los integrantes, dudoso nombre de la banda (y en algunos casos) ni siquiera eran los que decían llamarse. Esta mezcla de referencias y confusiones evoca un aire de nostalgia y parodia que ha resonado con los seguidores de la música de los años sesenta, permitiendo que el mito de los Beatles continúe vivo, incluso en formas tan insólitas y cuestionables como esta, con música de baja calidad de éxitos mundiales, solo se buscaba llenar huecos y por que no también vender un producto que ellos creían que tarde o temprano desaparecerían del mundo. Para algunas, por no decir la mayoría creían que esta horda flequilludos pronto se darían cuenta que habían sido estafados. Después de 1964 y principios de 1965, la industria discográfica estadounidense comenzó a romper con su obsesión por las modas pasajeras que dominaban la escena musical abriendo sus puertas a estos nuevos sonidos que llegaban del otro lado del océano. Fue tan grande esa oleada que no terminaron de acomodarse el cabello cuando una segunda oleada los abofetea y mucho más duro musicalmente hablando, The Rolling Stones, The Animals, Pretty Things o The Yardbirds, a diferencia de la primer camada estos últimos no tendrían esta clase de Lp's o al menos tan expuestos, salvo en algún país como Alemania donde había algún grupo dedicado a este tipo de casi fraude. esto tiene mucho que ver el desconocimiento y de no tomar en serio esta nueva cultura que estaba asomando. Hoy leyendo viejos reportes puede verse la notable falta de comprensión de la prensa del entretenimiento hacia el fenómeno que representaban The Beatles y compañía. Es sorprendente observar cómo, a pesar del impacto monumental de este grupo británico en la música, muchos en los medios no lograron captar la esencia del "beat" presente en su nombre, ignorando su conexión con la vibrante cultura musical que emergía del Reino Unido, nadie los tomaba en serio hasta que golpearon el escritorio diciendo aquí estamos y dejaron un número 1# como (I Want To Hold Your Hand) y a millones de estadounidenses con la boca abierta una vez emitido el programa de Ed Sullivan. Recién ahí los dueños de las compañías frotaron sus manos, la música no era compleja, era digerible y sin muchos arreglos (todavía) no se habían detenido a escuchar seriamente, tiraron un puñado de dólares sobre la mesa y pusieron en marcha la maquinaria sonora. En Inglaterra también habían aflorado dichos grupos, tan malos como los yankees e hicieron un pastiche de bandas con nombres inventados como en este caso The Liverpool Kids, también llamados The Schoolboys o The Modtops, sólo por nombrar algunos. Aparecieron sellos de muy bajo presupuesto como Palace, Buckingham o Masterseal que reclutaba chicos con guitarras al hombro o por unas monedas ponían a músicos de estudio a grabar un par de éxitos y por que no también de probar con alguna que otra canción, como es el caso de este Lp, donde aparecen canciones como (What A Thrill) perteneciente a la banda de Les Cooper y Bobby Dunn (His Twisters) como llegaron a este larga duración? es un misterio, lo extraño es que no fue la única canción también agregaron Pea Jacket Hop o Swinging Papa que en realidad son las únicas que tienen un poco de calidad, calidad? 

La evolución de la industria discográfica en ese período fue un viaje de aprendizaje. La necesidad de adaptarse a un nuevo panorama musical se hizo evidente, y los Beatles, junto con otros grupos innovadores que siguieron sus pasos, impulsaron este cambio. Finalmente, la industria tuvo que reconocer que la música rock no era solo una tendencia pasajera, sino un nuevo lenguaje que había llegado para quedarse, aunque tardaron bastante tiempo tomarlos en serio, recordemos que bandas como The Rolling Stones fueron vapuleados por la prensa poniéndolos muy por debajo de los chicos pulcros como Dave Clark Five, pero la historia fue otra. Gracias a la astucia de los Beatles y la apertura de nuevas visiones dentro de la industria, la música popular comenzó a expandirse, abriendo la puerta a una diversidad de estilos y artistas que continuarán redefiniendo el panorama musical en los años venideros..