The Cherokees uk. (Complete and More)

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The Cherokees, una de las magnificas bandas que crecieron el Leeds (Yorkshire) y que quedaron en el olvido. Pasaron por todos los estados, desde rodar con los mejores hasta incluirlos en un film y cambiar de nombre y de sello, también de integrantes, pero no lograban encausarse a nivel de popularidad nacional a pesar de rodar por todo el país. La banda estaba formada por: Jim Green (batería), David Bower (guitarras), John Kirby (voz), Tez Stokes (guitarra) y Mick Sweeney (bajo). A pesar de no ser una banda netamente de música beat marcharon hacía Hamburgo, más precisamente al Star Club donde tocaban codo a codo junto a otros pares ingleses y con aprendices alemanes de la movida inglesa, todos siguiendo los pasos de los venerados Beatles. Para 1964 Mickie Most empieza a producirlos, aunque en 1961 ya habían grabado acompañando a (Lee Diamond) un sencillo, seguidamente comienzan a conseguir bolos junto a unos jóvenes Rolling Stones, The Animals, Cliff Benett y muchos otros, todas estas bandas estaban prácticamente en la misma vereda y por aquel entonces con muchísimo trabajo. En 1964 graban para el sello Decca (You've Done It Again, Little Girl/Girl, Girl, Girl) el sencillo quedaría en la nebulosa de aquellos años, algo que fue muy frecuente en la vorágine de aquellos años, el beat era el abanderado de la música y a pesar de magníficos trabajos de bandas no relacionadas con el merseybeat les costaba un poco más amoldarse al mercado musical del momento, la llegada de Los Rolling Stones rompió con ese molde. Luego del fallido intento con Decca deciden cambiarse al sello Columbia donde grabarían su único casi éxito (Seven Daffodils/Are You Back In My World Now) también de 1964 y llegaría al puesto #33 y estaría un par de semanas en charts ingleses, la versión de (The Mojos) había tenido mejor suerte, aunque la de The Cherokees nada tenia que envidiarle. Increíblemente con una buena cantidad de trabajo un sencillo que estaba en las listas y con un papel en una película no llegan afianzarse. Ya en 1965 graban (Wondrous Place/Send Me All Your Love) y también se perdió en los escaparates a pesar que hoy esos 45´s son mejor apreciados, pero pronto empezó a rondar en sus cabezas el cambio de nombre, pero antes de terminar el año en octubre graban (Dig A Little Deeper/I Will Never Turn My Back On You) a pesar de ser un increíble sencillo corre con la misma suerte que el anterior y los siguientes a lo que lleva hacer otro intento, tal vez erróneo, ya que graban una versión bastante descuidada de Land Of 1,000 Dances, junto a Everybody's Needs en enero de 1966. Para esta grabación ya había dejado su lugar en la batería Jim Green y su lugar fue ocupado por Mick Ibbotson. Sus días como Cherokees habían terminado a pesar de los tantos intentos, pero no sus ganas de seguir tocando y cambian el nombre por el de (New York Public Library) y también de algunos miembros, llegaría Brian Parrish a la guitarra luego sustituido por Pete Morrison. En 1966 lanzan al mercado (I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore/Rejected) que, a pesar de ser un buen cover de la banda americana (The Rascals) tampoco logra prender en los jóvenes. Con el nuevo nombre NYPL graban 4 sencillos hasta 1972, dos con el sello MCA (Gotta Get Away/Time Wastin' y Love Me Two Times/Which Way To Go) los dos de 1968 y en 1972 con el sello B&C grabarían (Whei Ling Ty Luu/Boozy Queen). La banda había logrado un gran sonido pero no llegarían más alto que eso.... Beg Me

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The Shadows Of Knight - Dark Sides

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Reup

The Shadows Of Knight fue una banda de rock & blues basado en el R&B, fueron conocidos por su Top Ten hit (Gloria). Nunca fueron capaces de duplicar el éxito de (Gloria), aunque se hizo algunos buenos intentos.. El único otro hit real que había era una canción de Bo Diddley (Oh Yeah), que apenas consiguió llegar al puesto número #40. Este álbum incluye la mayor parte de sus sencillos y lados B. Las primeras siete canciones son de su primer álbum y están basados en el blues rock de sus mejores interpretaciones.. Después de eso se decidió experimentar un poco más en su segundo álbum, con resultados mixtos.. Hay seis canciones de su segundo disco, más tres no-LP individuales de aproximadamente la misma época. Después de que el grupo se separó, el cantante Jim Sohns se encargo de contratar algunos de los nuevos músicos para continuar el nombre del grupo.. Estos nuevos Shadows (en realidad Sohns y algunos músicos de estudio) llego casi al éxito con la canción bubblegum (Shake), que por cierto fue muy famosa por estas tierras, es más, hay una filmación de aquella época hecha en un boliche uruguayo donde se entrevista a unos parroquianos del lugar y donde se le pregunta justamente como se llamaba el grupo y la canción que estaba sonando, justamente era (Shake), el periodista por si alguno le interesa era (Tico Rodriguez Paz). Esto fue seguido por otra buena canción, (My Fire Department Needs A Fireman) pero que fue un total fracaso en el país del norte. The New Shadows registran un tercer álbum, que fue una extraña base de blues y garage rock pero ya sin la fuerza que los caracterizaban. Es significativo que sólo una canción de ese álbum se incluya aquí (I am the Hunter). The Shadows Of Knight lucharon hasta el final, en los primeros años 70 con el estilo de rock duro de The Hunter, pero ya nada volvió a ser igual, sus días estaban contados, nunca mas se escuchó nada de ellos. Esta antologia recorre su carrera, tal vez no su lado más salvaje, pero si rescata la esencia de la banda.... Oh Yeah..!!

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Alexis Korner - I Wonder Who

 

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Disco raro si los hay. Aquí presentamos un trabajo de Alexis Korner registró en 1966 acompañado solo por dos músicos Terry Cox y Danny Thompson en batería y bajo respectivamente, sin ser un blues rural suena lo bastante rústico como a él le gustaba. La historia de Alexis ya es bastante conocida, una especie de padre/dios para los jóvenes adeptos al blues y al rythmn and blues los apoyó desde el primer momento. Junto a su compañero de ruta Cyril Davis hicieron un hueco en su banda para que gente de la talla de Mick Jagger, Long John Baldry, Paul Jones que recién iniciaban sus primeros pasos donde además eran respaldados por Dick Heckstall-Smith, Jack Bruce, Ginger Baker e inclusive Charlie Watts. El circuito era muy pequeño y los viejos del jazz miraban de reojo y con recelo a estos muchachos con su nuevo sonido (a principio era su imagen) lo que molestaba, pelos largos, ropa informal y un descaro más que elocuente sobre el escenario, que tan solo un par de años atrás los hubieran echado a patadas del recinto, pero Ciryl y Alexis tenían una espalda bastante ancha por entonces y no lo hubieran permitido. Volviendo a la música Alexis fue forjando su camino junto a puñados de jóvenes que a medida que triunfaban iban apareciendo otros como Graham Bond, Rod Stewart y varios más, pero él prefirió quedarse un poco en el anonimato con su blues y su compañero que poco tiempo después dejaría este mundo no llegando prácticamente a salir del circuito de Londres, solo grabó dos sencillos, Cyril había formado una banda llamada (All Stars), recordemos que el grupo anterior que formaba con Alexis se llamaba (Blues Incorporated) aunque básicamente era la misma gente. En 1962 graban un álbum llamado (R&B From The Marquee) que reúne el ambiente de aquellos primeros días en los clubes y bares de Londres, realmente oscuro y exquisito. Para noviembre de 1962 ya se olfateaba en las calles que algo nuevo estaba sucediendo, Los Beatles luego de su estadía en Hamburgo junto a otros chicos estaban tomando un impulso que cambiaría por completo el ambiente musical del mundo, sea del género que sea. Si bien ellos podrían estar contentos por el triunfo de sus hijos más directos, llámese The Rolling Stones, The Animals y algunos más, también los dejaría totalmente relegados al igual que a las pseudo bandas que querían amoldarse al nuevo sonido. Alexis fue un verdadero músico como lo dejará vete magnífico álbum canciones como (Chicken Shack Back Home) un instrumental que recuerdan sus primeros días en el Marquee o Betty & Dupree, inclusive Watermelon Man que un año atrás había sido versionada por sus discípulos Manfred Mann. La carrera de Alexis se extendería hasta 1983 año de su partida hacia otro mundo mejor, pero nos dejó un puñado de álbumes para seguir disfrutando. Sin dudas un gran artista que prefirió la oscuridad de sus notas antes del estrellato.....Chicken Shack Back Home

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Ray Brown and The Whispers - Dance! Dance! Dance!

 

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Ray Brown & The Whispers, estaban formados por Lawrie Barclay (guitarra), Ray Brown (voz) Al Jackson (1ra guitarra), Pat Jeffrey (bateria), John Manners (bajo) y Bobby Richardson (1ra guitarra) a partir de 1964 aunque en 1965 fue sustituido por Al Jackson. Su carrera fue corta formados en 1963 y disueltos en 1967, tuvieron unos cuantos éxitos en su Australia natal, oriundos de Sydney (The Whispers) originalmente eran (The Nocturnes) y hacían música instrumental, recorrieron la zona de Sydney tocando en lugares como Sans Souci Surf Club y fueron importantes en su tiempo, pero como suele suceder con este tipo de bandas el reconocimiento llegó tarde. Como les pasó a la mayoría de los grupos formados en esa época recién con la llegada de (The Beatles) empezaron a tomar la cosa más enserio, The Nocturnes graban dos simples Riptide y Sitting Pretty. Todavía como The Nocturnes empiezan a copiar el estilo de (The Blue Jays) y (The Aztecs) con la llegada de Ray Brown sustituyendo a Bobby Thomas deciden tomar por asalto el top chart Australiano tocando en sur de Sydney van abriéndose camino hacia algo más profesional cambiando su nombre por el de Ray Brown & The Whispers según cuenta la historia el nombre quedo por un error de la compañía discográfica, su repertorio era puro Rock & Roll con canciones como Louie, Louie, CC Rider, Shakin' All Over  y Summertime Blues. Copiaban muy bien el estilo que venia del otro lado de las islas emulando a artistas de la talla de Solomon Burke, Jimmy Hughes, Otis Redding y Wilson Pickett, pero lo de ellos era el R&B, lamentablemente no era asi para las radios australianas que no radiaban ese tipo de genero pero su salto grande estaba por llegar. cuando sustituyeron a (Billy Thorpe & The Aztecs), tocando en los famosos (Sydney's Surf City y The Beach House) empezando a rivalizar con (The Easybeats) que ya estaban haciéndose populares a nivel nacional e internacional. Su manager les consigue un contrato con el sello (Leedon) y empiezan a ser distribuidos por todo Australia, la casa discográfica vio la dedicación y profesionalismo de la banda y decide apoyarlos, realmente trabajaban muy bien sus canciones. Fueron los únicos hasta hoy en día en poner 4 canciones en fila en el top 5 de su país, con tres número 1#, su carrera no terminó ahí ya que grabaron 9 simples 10 Ep´s y 5 álbumes en solo 2 años todo un desafío visto hoy, su primer simple (20 Miles/Devoted To You) fue número 1# directo en Sydney y número 26# en Australia, todo un éxito, dado que en el chart de ese país no había ningún australiano en las listas. Su segundo simple (Pride/Say It Again) es una pieza muy recordada en Australia y contiene uno de los puntos más altos de la banda con su nuevo guitarrista, su lado B tiene un intro muy atractivo para el oído cosa que motivó a muchas bandas de ese país a seguir sus huellas. Este es su álbum número y como su nombre lo indica (Dance Dance Dance) era para eso cuando las cosas estaban cambiando en todo el mundo......Lonely Weekends

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The Standells (Dirty Water/Why Pick On My)

 

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Reup

The Standells, uno de los grandes iconos de la música de EE.UU, la banda estaba integrada por: Dick Dodd (Voz y Batería), Gary Lane (Bajo), Larry Tamblin (Voz y Teclados) y Tony Valentino (Guitarra), esta formación fue la más importante  anteriormente hubo otros músicos y posteriormente también. A lo que todos dicen que fue una banda que se creó por toda la movida británica, debo decirles que nada más lejos de la realidad ya que era una banda de rock y twist, anterior a la invasión británica en 1962 dos años antes de dicha invasión. Siempre pensé que no sonaban a The Rolling Stones, The Animals o The Kinks, si eran un poco de todos ellos pero con un sonido muy particular o sea el sonido (Standells), ya que uno podría diferenciarlos tranquilamente de cualquiera de estas bandas al igual que The Seeds, padres de música garage?,no, una banda de rock con mayúsculas, tal vez algunas de sus canciones estuvieran rozando cierto género pero básicamente era rock. Sus primeros simples pasaron totalmente desapercibidos tres en 1964 (You'll Be Mine Someday/Girl In My Head), (Peppermint Beatle/The Shake), (I'll Go Crazy/Help Yourself) y (So Fine/Linda Lou) todos ellos tocados por los locales de baile de Los Ángeles donde ellos residían. No fue hasta la llegada de un grande como lo fue Ed Cobb que realmente empezó a moverse la maquinaria quién les da una mano para conseguir un contrato con lo cuál firman para el sello TOWER, de ahí empezaría su carrera hacia la fama con (Dirty Water/Rari) que salió a la venta en noviembre de 1965 llegó al puesto número 11# de las listas americanas pero se convertiría a través de los años en el emblema musical más recordado de toda la movida garagera, es que Dirty Water tiene todo lo que una canción debe tener ya desde su primer acorde hasta la última estrofa va derramando, si se quiere, su agua sucia para terminar con un estribillo magnífico que uno no puede dejar de escuchar una y otra vez. Su segundo simple (Sometimes Good Guys Don't Wear White/Why Don't You Hurt Me?) no llegó tan alto como el anterior pero su cara A fue y es una buena canción tal vez un poco más orientada al pop que su anterior simple, llegó al puesto número 35# en las listas. No solo Ed Cobb puso su sello sino que sus integrantes también escribían y grababan sus canciones como Riot On Sunset Strip, Why Did You Hurt Me que contrastaba muy bien con Little Sally Tease o Black Hearted Woman esta última de su segundo álbum. El último simple del año 1966 fue (Why Pick On Me?/Mr. Nobody) que llega al puesto número 34# la cara A con una tonada un poco arabesca y divertida, pero del otro lado estaban los Standells verdaderos con guitarras fuzz, teclados arrastrados y percusión machacante, mereció estar un poco más arriba. Los dos primeros álbumes estaban compuestos de excelentes canciones, There Is A Storm Comin´, Sometimes Good Guys Don´t Wear White y obviamente Dirty Water, en el segundo estaban My Little Red Book, Mr. Nobody, Paint It Black más otras gemas. Lo siguiente fue el gran (The Hot Ones) plagado de grandes covers que nada tenían que envidiarles a sus creadores, con solo escuchar (Wild Thing) esta todo dicho, la canción termina en un duelo voz guitarra como pocas veces escuche. Dos álbumes en uno que se deja escuchar de principio a fin.....Gotcha, Gotcha, Gotcha

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Billy Thorpe & The Aztecs - Don't You Dig This Kind Of Beat

 

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Reup

Billy Thorpe nació en Manchester, uno de los más prolíferos músicos que dio el país de Australia en la década del 60. Se fue muy joven con algo más de 16 años, llegó a la fama junto a The Aztecs conocidos como Billy Thorpe And The Aztecs. Con esta banda cosechó muchísimos hits en su país de origen y que son recordados hasta hoy. Billy fue uno de los tantos ingleses que emigró al país de los canguros y pasó a ser uno de ellos, en sus primeros días como artista se hacia llamar (Little Rock Allen) y llegó a salir de gira con algunos artistas conocidos del momento. Se unió a The Aztecs en 1963 una banda que hacia música surf grupo que ya era reconocido en los circuitos de clubes de Melbourne y  además tenían alguna grabación en su haber. La banda estaba conformada por: Val Jones (Guitarras), Jimmy Taylor (Teclados), Colin Baigent (Batería),  Vince Maloney (Guitarra y Voz) y John Watson (Bajo), poco tiempo después se une al grupo Billy Thorpe. Antes de ampliar su nombre como (Billy Thorpe And The Aztecs) habría un cambio de integrante, tras el alejamiento de Val Jones se uniría a ellos (Tony Barber). Su Primer sencillo fue (Blue Day/You Don't Love Me ) de un éxito moderado en Australia pero su próximo 45's (Poison Ivy/Broken Things) llegó al puesto número #1 de las listas australianas, grabadas para el sello Linda Lee, para este sello grabaron 3 sencillos incluido (Smoke And Stack/Board Boogie) echo solo por la banda. Tras la llegada de The Beatles a Australia la banda empezó a tomar más protagonismo en la escena musical de ese país y pronto empezó a competir con grupos de la talla de The Easybeats y The Bee Gees. Luego de el primer número uno grabaron 5 sencillos más, pero solo 2 entraron en los charts (Mashed Potato/Don't Cha Know) y (Sick And Tired/About Love) y (Over The Rainbow/That I Love) número #7, #12 y #6 respectivamente. En 1964 también grabarían un lp (Poison Ivy) seria el único para el sello (Linda Lee), ya que antes de terminar el año cambiarían de sello y pasarían a formar parte del staff de (Parlophone) para la que graban 2 álbumes de estudio (Billy Thorpe And The Aztecs) y (Don't You Dig This Kind Of Beat) más un recopilatorio (Best Of). !1965 entrarían al estudio para grabar otro 45's (I Told The Brook/Funny Face) que estuvo entre los 5 primeros de las listas un registro que vendió bastante bien. En este mismo 1965 hubo unos cambios muy importantes en la banda, luego de algunos problemas financieros Billy Thorpe decide rearmar la banda, perdiendo un poco la magia de esos primeros días. Pusieron en el mercado a mediados de año (Twilight Time/My Girl Josephine) que tuvo un  techo en el puesto #3, pero su siguiente trabajo (Hallelujah And I Love You So/Baby Hold Me Close) tan solo llegó hasta el número #30. Lo harían un poco mejor antes de terminar el año y seria con (Love Letters/Dancing In The Street) que cerró el top five del pais. Esta agrupación se dedico mucho a las ediciones de 45's y ep's, aunque en 1966 solo estarían 2 veces en los escaparates con (Word For Today/New Breed) y (I've Been Wrong Before/Wee Bit More Of Your Love) la banda acaparó el mercado con diecisiete sencillos en la primera década.  Este álbum doble presenta a este artista Inglés que hecho raíces en Australia B. Thorpe, J. Noble (Solo) y Johnny Noble And The Moods, vinculados a la carrera de Thorpe, una compilación bastante completa ....Rock Me Baby

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P. P. Arnold - The First Cut

 

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Reup

Sus primeros pasos como artista fue en el recordado trio (The Ikettes) acompañando a la gran Tina Turner y su esposo Ike. Luego de Ike y Tina se embarcaron en la famosa gira acompañando a The Rolling Stones, The Yardbirds, Long John Baldry y otros, Mick Jagger notó el potencial de esta adolescente y convenció a su manager Andrew Loog Oldham para que le hiciera una prueba para su sello Inmediate, luego de unos tira y afloje con Ike, P.P se quedó en Inglaterra y pasó a formar parte del staff de Inmediate Records, donde grabaría 6 sencillos. La cantante tuvo su banda de apoyo a nada más y nada menos que a (The Small Faces) en sus discos. Su éxito llegaría de la mano de (The First Cut Is The Deepest). Sus giras eran bien recibidas, saliendo al ruedo con gente de la talla de (David Bowie o Jimmy Hendrix) que hacía un buen complemento debido a su gran voz, si uno recorre este disco se dará cuenta del gran potencial de esta artista. Poco tiempo después grabó junto a The Small Faces (Tin Soldier) y también puso su voz junto a Rod Stewart, (Come Home Baby) meses después se embarcó de gira con ellos. Otro éxito en su haber seria (If You Think You're) Groovy, Después de su partida del sello Inmediate firmó para el sello Polydor grabando (Bury Me Down By The River/ Give a Hand, Take a Hand). Arnold debe ser una de las artistas que mejor estuvo rodeada del rock, ya que estuvo con Steve Howe, Eric Clapton, P. J Proby e inclusive con Roger Waters hasta  hace muy poco. Lamentablemente nunca estuvo en la cima como debió ser, pero es una persona muy respetada por sus pares de la época. Una gran compilación de esta magnifica cantante que mereció un poco más de reconocimiento. Tal vez el disco suene un poco monótono, pero eso no quita su calidad, suele pasar con este tipo de compilaciones, creo que debió tener un poco más de suerte.....Come Home Baby

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The Boys Next Door (The Boys Next The Door)

 

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Reup

Contemporáneos a Los Beach Boys estos chicos playeros tuvieron una corta vida (1964-67 ), sus orígenes musicales empiezan en Indianápolis, sus miembros eran : Steve Drybread (bajo y voz), Jim Koss (bateria y voz), Steve Lester (1ra voz y guitarra), James Adams (guitarra y Voz) y Skeet Bushor (teclados y voz). Siguiendo la huella que iban dejando Los Beach Boys, estos muchachos llegarían a grabar bajo el nombre de (The Four Wheels) sus simlpes, Cold 45/Central High Playmate, Sneaky Little Sleeper/Ratchet y nos les fue tan mal, luego le agregaron una rueda de auxilio más y pasaron a llamarse (The Boys Next Door) emulando a sus bronceados hermanos, copiaron imagen y sonido pero no con los mismos resultados, aunque escribían sus propias canciones además de los arreglos no lograban llegar al mercado estadounidense. Actuaron junto a The Hollies, Herman`s Hermits y Jerry Lee Lewis entre otros. Siguieron haciendo sencillos pero las desaveniencias pronto llegarían, algunos miembros querían ir un poco más de la música surf y otros querían tocar R&B y eso los llevó a la ruptura, sumados los 45´s bajo el nombre de (The Four Wheels) suman un total de 7 sencillos en su haber y un álbum. Lamentablemente quedaron encajados en la huella de los Beach Boys a pesar de tener un compositor de la talla de (Bobby Goldsboro) sumados a su material propio...Por estas latitudes esta por llegar el verano, es un buen momento para pasarle parafina a la tabla y salir a correr unas olas mientras escuchamos a estos chicos....One Face In The Crowd

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Firebeats, Inc. - Firebeats, Inc.

 

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Firebeats Inc., una banda de Noruega que fue aprendiendo el lado oscuro del rock, su vena musical estaba orientada hacia The Rolling Stones y The Pretty Things y también The Kinks. En sus primeros días se los conocía bajo el nombre de The Four Beats y una vez que llegó su primer contrato con EMI pasaron a llamarse Firebeats Inc y estaban formados por: Yngve Bjerke (Guitarra y Voz), Øystein Bråthen (Guitarra), Walther Bjerke (Bajo) y Aage Mjøs (Batería), esta banda también conto con un guitarrista llamado Björn Borg, no confundir con el tenista Sueco, que también toco la guitarra y que demostró ser un gran tenista. Fueron los primeros en grabar R&B en ese país y con muy buenos resultados. Bajo el sello EMi graban su sencillo debut (Let Me Tell You/Little Girl) con excelentes resultados. Su influencia hacia la música que llegaba desde Inglaterra los llevó aprenderse el libro de memoria y que a la postre les sirvió para presentar su material propio y de muy buena calidad, pero lamentablemente su álbum debut no tuvo una buena comercialización que debió tener y solo tuvo una tirada de 500 placas. Yngve Bjerke el cantante era quien escribía las canciones y aprovechó cada cosa de sus bandas favoritas, uno puede escuchar entre canción y canción a Herman´s Hermits, Gerry and The Pacemakers o The Beatles, pero también se hicieron eco de una movida más negra, como The Animals. The Rolling Stones o The Pretty Things y es donde ellos mejor se encuentran. Tras algunos cambios de integrantes, también cambian de estilo musical orientado más al pop, pero este es un maravilloso disco grabado en 1966 y su único registro en esa década. Como ocurrió con esta tipo de bandas de estos lejanos países, siempre quedaban sepultadas por todo lo que llegaba de Estados Unidos e Inglaterra y este último país arrasaba con todo lo que se ponía adelante. Aunque creo o estoy seguro que si esto hubiera sido grabado en las islas el resultado hubiera sido otro .....Baby, Go On Home

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The Knack - Time Time Time

 

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Reup

The Knack o The Londonders, estaban formados por: Paul Gurvitz (Guitarra), Mick Palmer (Bajo), Brian Morris (Guitarra) y Topper Clay (Bateria). Con 6 sencillos en su haber su carrera termina en 1967 dejando así muy poco para disfrutar de esta gran banda. Su primer 45´s (Who'll Be The Next In Line/She Ain't No Good) la primera de ellas de The Kinks, un excelente cover, la segunda podría haber sido tranquilamente su cara A  una buena voz con excelentes vocales. El próximo sencillo seria (It's Love Baby (24 Hours A Day)/Time Time Time) la cara B una gran canción al mejor estilo Mod, también con buenos coros y a juzgar por las varias bandas que circulaban por aquél tiempo debieron tener mejor suerte. Este segundo 45´s es tan bueno como el anterior pero lamentablemente no llegaría a entrar en los charts en ese año 1965. En 1966 con cambio de sello ahora PICCADILLY anteriormente DECCA  lanzan (Did You Ever Have To Make Up Your Mind?/Red Hearts) el lado A perteneciente a Lovin´Spoonful, versión muy bien lograda con buenas guitarras y voces, Red Hearts una balada un poco acelerada muy prolija y atrapante. (Stop/Younger Girl) el lado A no confundirlo con Stop de (The Moody Blues) aunque si es bastante parecida, su lado B es una bella y emocionante balada y una de mis preferidas. Terminando 1966 lanzan (Save All My Love For Joey/Take Your Love) ya se notan algunos cambios en su forma de ejecutar su música, llevándola hacia algo más comercial y tal vez el punto más flojo, comparado con lo anterior. El próximo sencillo sigue en la linea del anterior (Man From The) Marriage Guidance And Advice Bureau/Dolly Catch Her Man) entrando en un campo más psicodélico, pero sin comprometerse demasiado, también aquí esta una versión que hicieran famosa The Hollies (That's My Desire) que se parece más a ( This Boy ) de The Beatles que a la versión de The Hollies. Completan esta colección (Bring It On Home To Me y Back In The USA), la última para mi la perlita del álbum, un grupo de muchachos haciendo lo que más les gusta. Un disco lleno de puro beat bien inglés, es una pena que esto haya estado tanto tiempo enterrado y peor aún esperar tantos años para descubrirlos....She Ain´t No Good

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The Hullaballoos (England's Newest Singing Sensations/On Hullabaloo)

 

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Colgados en la cola del barrilete de The Beatles como la mayoría de las bandas que cruzaron el océano hacia el continente americano estaban The Hullaballoos, originalmente se llamaron (Ricky And The Crusaders) eran oriundos de Hull Inglaterra y formados en 1963, una banda que orientada en el R&B con compases de rock and roll y del cantante Buddy Holly del cual harían la hermosa Learning Game en su último Lp y fue en conquista del mercado yankee. Estaban formados por: Andy Woonton (Bajo), Geoff Mortimer (Guitarra), Ricky Knight (Voz y Guitarra) y Harry Dunn (Batería). Cabellos rubios y caras sonrientes se lanzan al mercado en 1964 (I'm Gonna Love You Too/Why Do Fools Fall In Love?) que no llega a introducirse en el mercado. Parten hacia EE.UU donde se hacen un vínculo con el famoso programa (Hullabaloo) que se caracterizaba por llevar las bandas de moda y otras yerbas, además les sirve para promocionarse en mercado americano y donde llegan a ser bastante famosos una buena jugada promocional. A pesar de ser carismáticos y buenos músicos no llegan a lograr éxitos a gran escala y de a poco fueron perdiéndose en el tiempo, pero igualmente lanzan en 1965 otros dos sencillos (I'll Show You How To Love/Did You Ever?) y (I Won't Turn Away Now/Don't Stop) que corren con la misma suerte del primero. Su sonido estaba basado en el estilo de Buddy Holly que era idolatrado en Estados Unidos con un empuje británico, pero que no llegó a cuajar como si lo harían The Rolling Stones, tuvieron una presencia visual inmediatamente sorprendente. musicalmente era otro asunto, ni siquiera fueron estrellas en su país de origen y ya para 1966 la banda había dejado de existir con dos álbumes y un par de sencillos en su haber. El recuerdo de hoy para una banda que solo vendió una imagen de pelos largos y rubios........That 'll Be The Day

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Lone Star - Un Conjunto con Antología

 

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Reup

Todo arrancó en Barcelona a finales de los años 50 donde cuatro chavales, Fernando González Aribayos (batería) pero duró un poco y dejó su lugar a Enrique López, Pere Gené (voz y guitarra), Josep Maria Lizandra (contrabajo) que luego sería reemplazado por Rafael de la Vega y Enric Fusté (piano), también estuvo en sus filas Willy Nab en (guitarra) un holandés que había subido a tocar con ellos por divertimento y se quedó, pero en 1964 lo sustituiría Joan Miró, entre sus estudios y tiempo libre se unen para formar Los Tal, donde incursionaron en la música de jazz y canciones instrumentales. Musicalmente 1960 año en que se formaron quedaba a años luz de 1962 musicalmente hablando, el mundo no estaba preparado para lo que se venía, pero Lone Star ya estaban calentando máquinas haciendo presentaciones amateurs cada vez que tenían oportunidad. Llegado el año de la erupción de notas musicales y de nuevos ritmos 1962 ellos deciden por uno, el más marginal y duro, cruzando a la vereda de las bandas anglosajonas que estaban al borde de los fuera de la ley. Se encasillaron entre The Who y The Rolling Stones dejando atrás el sonido comercial que hacían la mayorías de las bandas ya sea para vender o para amoldarse a la moda del momento. Increíblemente no tuvieron el éxito y el reconocimiento que merecían a pesar del arduo trabajo que hicieron en la década del 60, grabando nada menos que 5 álbumes y más de 20 sencillos, todos ellos promocionados en revistas y canales de televisión, ya sea de su Barcelona natal o del resto de España. Pero en 1963 las cosas eran un poco diferente todavía y sus canciones eran un poco aguadas como quedaría grabado su primer Ep de 1963 para el sello EMI, tenía canciones como el éxito de Peppino Di Capri (Non siamo più insieme) cantada en italiano y totalmente para el olvido junto a (Apron strings y No Quiero Pensar En Ti) y otra en inglés (My babe) todo muy lejos de la rebeldía que llegaría más tarde, pero todavía lanzarían al mercado 5  Ep´s más entre 1963 y 1965, todos con diversos resultado pero algunos buenos como el de 1964 que contenía (The House Of The Rising Sun) de The Animals. Aunque todo este reconocimiento atrasado se les devuelve el reconocimiento llegada la década del 80 en adelante, pero fue tardío. Su primer Ep de 1965 marcaba a fuego sus gustos musicales haciendo covers de The Animals (Don't Let Me Be Misunderstood), The Kinks (All Day And All Of The Night) y The Beatles (Eight Days A Week) también y unos meses más tarde dieron paso a canciones de The Rolling Stones (Satisfaction) y (Get Off Of My Cloud) que había sido un gran hit en España y fue cantado por varios artistas acompañado del éxito de The Animals We Gotta Get Out Of This Place) y a esto le sumaron el bailable del momento (Wooly Bully) de Sam the Sham. En 1966 seguían en la misma huella musical con los Ep´s (My Generation) The Who, (Heart Full Of Soul) The Yardbirds o (Hang On Sloopy) The McCoys entre otras. Era un repertorio realmente rico en versiones pero no terminaban de quedar en el colectivo de los adolescentes como si lo fue el éxito de la canción (Mi Calle) había entrado en todos los hogares, una canción muy visual por su narrativa, pero nunca repitieron un éxito igual. En 1966 llegó su primer larga duración donde tuvieron la oportunidad de poder escoger sus propias canciones, aunque todavía quedaban resabios de su repertorio extranjero. Para las presentaciones de este álbum se les une Alex Sánchez, ya que Joan Miró entraría en la milicia. 1967 los tiene trabajando en el estudio en este álbum (Un Conjunto con Antología) y que hoy presentamos aquí. Si bien el disco es un poco pastiche ya que había canciones aparecidas anteriormente también habría material nuevo, se incluyó el éxito de (The House Of The Rising Sun) aprovechando un poco la estadía de la banda de Newcastle en tierras españolas y además venían noticias del otro continente, ya que se dijo que esta canción en versión de Lone Star era número 1# en Venezuela. A partir de aquí la banda empieza a incursionar más en música de jazz y lo hacen con un álbum llamado (Lone Star en Jazz) alejándose un poco de sus primeros fans pero ganando adeptos a esta música. La carrera de Lone Star siguió has bien entrado los 70´s, antes de llegar a 1973 cambian de sello y pasan a UNIC y luego también abandonan este y se van con  DIRESA. Entran en los 80´s como unos viejos guerreros de la escena y así hasta nuestros días, ya con otros integrantes y muy lejos de lo que había sido la esencia de la banda, pero siempre serán recordados.....I’m Crying

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The Gentrys - Keep on Dancing

 

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Reup

Luego de ganar un concurso de bandas se lanzan al mercado para mostrar su potencial. El grupo estaba formado por: Larry Raspberry (Voz y Guitarra), Bruce Bowles (Voz), Jimmy Hart (Voz), Bobby Fisher (Saxofón, Piano y Guitarra), Jimmy Johnson (Trompeta y Organo), Pat Neal (Bajo) y Larry Wall (Batería). Su primeros dos sencillos lo lanzaron bajo el sello YOUNGSTOWN en 1965 (Little Drops Of Water/Sometimes) y la canción con lo cuál serian recordados (Keep On Dancing/Make Up Your Mind) pero en este primer intento con este segundo 45's no llegarían muy lejos y luego de seguir probando deciden ceder los derechos a otro sello discográfico MGM, aquí la cosa cambiaría ya que Keep On Dancing llegó hasta el puesto número #4 y los lanzarían a la fama. A mediados de año otra vez en el estudio prueban suerte con (Spread It On Thick/Brown Paper Sack) que solo trepó al puesto #50. En las radios su sencillo Keep On Dancing sonaba con frecuencia y eran requeridos en programas de Tv y salen de gira con The Beach Boys, con lo cuál deciden lanzar un Lp, que rozó el fondo de las listas americanas. A pesar que el álbum no funcionó bien para 1966, también estarían en una película (It's a Bikini World) y también tendrían tiempo para entrar nuevamente en el estudio para preparar su siguiente trabajo (Everyday I Have To Cry/Don't Let It Be) que solo estaría uno días en las listas y llegó al puesto #77 con lo cuál quedaron muy decepcionados y vuelven a probar suerte con (A Woman Of The World/There Are Two Sides To Every Story) y fue un nuevo fracaso, solo escalonó al número #112. Si bien era una banda bastante querida en su Memphis natal al igual que EE.UU no lograban trasladar eso a las ventas, sus 45's seguían sin vender y necesitaban un éxito que lamentablemente no llegaría. Antes de terminar el año lanzan otro Lp (Gentry Time). La banda ya no era la misma a la del principio, con otros miembros. Entre 1967 y 1970 grabarían 6 sencillos más con diversos resultados, lamentablemente (y no lo sé) no se dejó grabar lo que la banda quería  ya que ellos siempre apuntaron a canciones como (Gloria, You Make Me Feel So Good y Little Latin Lupe Lu) por nombrar algunas y por gusto de su productor jamás pudieron hacerlo. A principio de la década del 70 ya tenían sus días contados...Keep On Dancing!!! 

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Los Cheyenes - Sus Singles y Ep's en RCA (1965 - 1967)

 

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Reup

Desde Barcelona solo estas 16 canciones nos dejaron Los Cheyenes para deleite de los seguidores del rock en Español. Tal vez podría haber sido un poco más longeva su carrera pero su decisión hizo que así no fuere.  Con una imagen bastante gamberra para entonces Los Guitarras Cheyenes se abrieron camino a pesar de su música bastante dura y una imagen con cierta rebeldía, en comparación de lo que el mercado exigía por entonces. Su alineación era:  Roberto Vercher (guitarra), José María Garcés (guitarra),  Ramón Colom (batería) y Joselín Vercher (bajo), ninguno de ellos tenía la mayoría de edad cuando se iniciaron en 1962. Arrancaron su carrera con un sonido fuerte bastante fuera de lo común y seguidamente tendrían un Ep en la calle como lo indica el titulo (El Estallido) así era su sonido, que tuvo una recepción muy favorable entre en público y rápidamente entraría en las listas de éxito de la mano de (Válgame la Macarena) su canción abanderada. Si bien la banda no duraría mucho 1965/69 trabajaron realmente a destajo para hacerse de un nombre en el circuito musical. En 1966 (He Perdido Este Juego/Tu No Llegaste A Mi) fue su nuevo sencillo y al poco tiempo llega el primer cambio forzado en uno de sus integrantes, Roberto Vercher los abandonaría para sumarse al el ejercito y su lugar lo tomaría (José Luis Moro) que también sirvió para un nuevo sencillo (Borrachera/Siguiendo Al Sol) dos de la que cierran este disco dejan bastante que desear, pero también tendrían puntos altos como por ejemplo haciendo covers de The Kinks (Come On Now) o The Hollies (You Know He Did) siguiendo por el sendero del ritmo y blues seguían siendo el numero fuerte de Barcelona hacía todo España y se codeaban con otro número fuerte como Los Salvajes o The Tomcats. La RCA española no veía con buenos ojos el material poco comercial y los dejó un poco de lado. A todo esto se le suma que para presentarse en televisión debían cortarse el pelo a lo que la banda se reúso y con esto terminaron de rodar sus cabezas y por ende no hacerse más masivos. Un poco como aquí en Argentina, tenían problemas con la policía debido a la longitud de su pelo y los polis se relamían por tenerlos sentados frente suyos con un par de tijeras. Los días de la banda estaban contados, Roberto Vercher había regresado a la banda, pero esto no ayudó para mantenerse vivo. Solo les quedó grabar un Lp pero supongo que la compañía no estaba muy dispuesta para con ellos y asi hubo que esperar unos cuantos años para que juntaran todo el material existente y lo pusieron en un disco. Sea como sea es un trabajo que no debe faltar en el estante,  como para conocer un poco más en que andaba la movida musical española en aquellos años..... Bla, Bla, Bla

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Bob Dylan - Bringing It All Back Home

 

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Robert Zimmerman o simplemente Bob Dylan el poeta del rock. Aquí con canciones que fueron tomando forma y que en algunos casos fueron llegaron a ser famosas, tanto en la voz de Dylan o en otros artistas como en el caso de Manfred Mann con (If You Gotta Go, Go Now) o The Byrds (Mr. Tambourine Man). Este quinto álbum abría el camino para lo que sería sus próximos álbumes, con diferentes matices a trabajos anteriores, muchos fans mostraron su descontento y para otros fue una bocanada de aire, pero que en ambos casos no perdía la temática de sus letras . Algunas de las canciones aquí presentadas estaban ya enchufadas a 220 voltios dejando a un costado su amada guitarra acústica. Las canciones estaban bien ensayadas lo que hace un álbum solido. El poder de las canciones se incrementa con cada verso que va pasando, aunque algunas parecieran que están sin pulir y se veía el camino contestatario que iba tomando Dylan. Este Lp junto a Highway 61 Revisited (1965) y Blonde on Blonde (1966) formaron parte de una trilogía única y que fueron grabados en dieciocho meses y con resultado magnifico, ya que fue aceptado por los músicos eléctricos y más aún por los fans de rock, aunque perdió algunos adeptos de la música soul y folk, estos últimos se sintieron realmente defraudados. Ninguno de los tres Lp's tienen parecido, pero si una obra en conjunto como de las mejores que se han creado. Hoy en día ya no es tan discutido como en sus primeros años, como no se puede negar su impacto en la música popular, mucho ayudo que bandas como The Byrds, The Turtles o Them presentaran sus canciones a un público totalmente nuevo para Bob, a la vez también ayudó a las bandas para comprometerse más en las letras, invitando a dejar un poco de lado el tema chico/a y te amo, me amas, para que crearan algo más político y social, Este magnífico Lp llegaría hasta el puesto número #1 en Inglaterra y #8 en los EEUU. Si bien tendría que esperar hasta la salida de (John Wesley Harding) en esos 3 años para lograr nuevamente el número #1 hasta el año 1970 no bajaría de ese puesto y canciones como Subterranean Homesick Blues y Maggie's Farm pasarían a la eternidad y su cantante como uno de los más influyentes en la historia de la música contemporánea.... Like a Rolling Stone

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Herman's Hermits - Finland 66

 

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Una banda que terminó siendo adoptada por muchos hogares anglosajones y americanos con el carismático Peter Noone al frente. En algún momento se hacían llamar (Herman and His Hermits) y la alineación final sería: Peter Noone, (Voz, Teclados y Guitarra), Karl Green (Bajo y Voz), Keith Hopwood  (Guitarra y Voz), Derek Leckenby (Guitarra y Voz) y Barry Whitwam en (Batería).Tocando en bailes juveniles y salones de fiestas fueron afianzándose día a día  Si bien su música estaba destinada a un público cuasi infantil muchas de sus melodías quedaron en el subconsciente colectivo de la gente, con escuchar canciones como (No Milk Today o Mrs. Brown) uno ya sabe de que se trata. Como dijo alguna vez Peter Noone: no teníamos la calidad de The Beatles, ni tampoco la agresividad de The Rolling Stones por eso éramos The Herman's Hermits una excelente definición de ellos mismos. y así llegaron al vinilo de la mano del productor Mickie Most  firmaron para el sello Columbia para grabar su 1er sencillo (I'm Into Something Good/Your Hand In Mine) número 1# que se emitió en todos los hogares de Inglaterra y fue muy bien recibido por el publico británico y pronto Peter Noone pasó a ser la cabeza visible del grupo, ya dejaron de ser desconocidos para el país y se proponen a conquistar el mundo. Antes de terminar 1964 entran nuevamente al estudio y de esas horas de grabación entra al mercado (Show Me Girl/I Know Why) sencillo que solo llegaría al puesto número 19#, pero eso no los desanimó, todo lo contrario, decidieron embarcarse en gira por toda Inglaterra con el fin de hacerse conocer. En 1965 graban un nuevo sencillo (Silhouettes/Can't You Hear My Heartbeat) número # 3 y su primer Lp que llegó al puesto 5# de álbumes más vendidos, más tarde llegaría un nuevo 45's (Wonderful World/Dream On) número #7 y con eso algo muy de moda por esos tiempos, una película, (Pop Gear) compartiendo cartel con otras bandas, aunque fue una corta aparición los llevó a la pantalla grande, de ahí llegaría su primer viaje a los EE.UU, pasando por un lugar que prácticamente no dejo de visitar un grupo inglés, el famoso Ed Sullivan Show, de regreso hubo dos nuevos sencillos (Just A Little Bit Better/Take Love, Give Love) y (A Must To Avoid/The Man With The Cigar) número 15# y 6# respectivamente. El sello COLUMBIA les prestaba su apoyo, sabía que la banda era seguida por una horda de chicas efervescentes que dejaban las huellas de orina allí por donde la banda pasaba. El sello decide seguir con ellos y apuesta nuevamente a otra grabación, de dicha sesión queda terminado su próximo trabajo (Silhouettes/Can't You Hear My Heartbeat) con mucha mejor suerte que el anterior, ya que quedó encasillado en el número 3 # de las listas. En ese mismo 1965 deciden grabar un Lp titulado simplemente (Herman's Hermits) y llega hasta el puesto 15 # entre los más vendidos.1965 sería un gran año para ellos al igual que para muchas otras bandas entrarían a los charts en varias ocasiones. En 1966 también filmarían una película (Hold On!) y asi seguirían en el candelero y cerrarían el año con un éxito mundial, aunque no fue número 1 en Inglaterra si estuvo en la cima de muchos otros países, el 45's en cuestión fue (No Milk Today/My Reservation's Been Confirmed) y antes de terminar el año (East-West/What Is Wrong, What Is Right?) que llegó no más del puesto número #37. En 1967 otro éxito en puerta (There's a Kind of Hush All Over the World) un álbum apoyado en el sencillo (There's a Kind of Hush) que estuvo en el top ten, má precisamente el puesto #7 de las lista inglesas. La particularidad de estos muchachos era la misma de su principios, caras sonrientes, imagen pulcra y nada de líos y así se mantuvieron hasta pasado los años 70´s. casi todos sus sencillos estuvieron rankeados no menos del top twenty, salvo alguna excepción. Nada mal para unos chiquillos que habían empezado en 1963 en Manchester. A pesar de estar bastante alejados de los nuevos sonidos que llegaban de el otro continente y la moda de pelos largos siempre se las arreglaron bastante bien para seguir adelante y la sonrisa de dientes desaliñados de Peter Noone seguía siendo aceptada por las nuevas generaciones que no pasaban los 15 años. Estuvieron en Argentina con un impresionante recibimiento, recordado hasta hoy en día. Este álbum recoge su presentación por el país de Finlandia que fue parte de una gira por Dinamarca, Suecia y Holanda y guarda un muy buen sonido...Just A Little Bit Better

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Gerry & The Pacemakers - (How Do You Like It-Ferry Cross The Mersey)

 

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Reup

Gerry And The Pacemakers pertenecían a la ciudad de Liverpool, empezando su carrera musical a la par de Los Beatles y vendiendo como ellos en los primeros dos años, bajo la tutela de Brian Epstein. Al igual que sus hermanos de cuerdas, ellos también se fueron a Alemania más precisamente a Hamburgo donde tocaban blues y canciones pop y les fue muy bien, al regresar a Inglaterra se ponen a trabajar duro con vistas a grabar un simple, la canción con la que prueban suerte es (How Do You Do It?/Away From You) con la cual se catapultan al numero 1 # directo, el lado A de este simple había sido escrito para Adam Faith pero este lo rechazo, Los Beatles la grabaron pero no la pusieron a la venta, y como siempre pasa la tercera es la vencida y quedo demostrado que fue hecha para ser un éxito. Empiezan a rivalizar en los charts con Los Beatles llenando en las giras y haciéndose cada vez más famosos, su 2do simple fue otro bombazo (I Like It/It's Happening To Me) número 1# y todo fue una revolución en los charts, día a día fueron superando a Los Fab Four aunque el destino les tenia otro preparado otro futuro, pero llega el 3er número 1# consecutivo, (You'll Never Walk Alone/It's Alright) canción que la tomaron como propia la hinchada de Liverpool Fútbol Club y algunos clubes más, a cada lugar que van son sepultados bajo un ejército de jovencitas gritonas y todo parece ir sobre ruedas, siendo aclamados por radio y televisión. Estos tres números uno consecutivos fue algo sin precedentes en aquél entonces, el simple que vino más tarde (I'm The One/You've Got What I Like) llego al número 2#  yendo cabeza a cabeza junto a Los Beatles en una pulseada que terminarían ganando los fab four. El siguiente sencillo (Don't Let The Sun Catch You Crying/Show Me That You Care) fue número # 6, ya las cosas estaban mermando un poco y con la aparición de nuevas bandas y el reinado de Los Beatles puso en jaque a todos sus competidores más directos, antes de que 1964 llegue a su fin, sale a la venta (It's Gonna Be Alright/It's Just Because) número 24# y el año 1965 arranca con el simple (Ferry Cross The Mersey/You You You) # 8  a pesar de estar en los charts y teniendo ventas significativas los días del mersey boom  estaba llegando a su fin y aunque dieron un poco más de batalla con (I'll Be There/Baby, You're So Good To Me) # 15 y (Walk Hand In Hand/Dreams) #29. Estuvieron en la pantalla grande con el film (Ferry Cross The Mersey) pero no tenia la frescura que si tenia (A Hard Day´s Night) y poco a poco la luz de (Los Pacemakers) se fue apagando, no pudieron amoldarse a los nuevos sonidos como la mayoría de las bandas aparecidas bajo las alas de Los Beatles...Este es un excelente disco doble para escucharlos en toda su dimensión....Ferry Cross The Mersey

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Tommy Quickly - The Best Of Tommy Quickly

 

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Reup

The Remo Four eran oriundos de la ciudad de Liverpool y contemporáneos a Los Beatles estaban formados por: Colin Manley en (1ra Guitarra), Philip Rogers (Guitarra Ritmica), Don Andrews (Bajo y Voz) y Roy Dyke en (Batería). Conocidos en sus principio como ¨The Remo Quartet¨ con Keith Stokes (Guitarra y Voz) y Harry Prytherch en (Batería) así fueron tocando por por bares locales y clubes hasta convertirse en profesionales, a finales de la década del 50 cambian su nombre por el Remo Four. Eran habituales de ¨The Cavern¨ junto a The Beatles con quienes recorrerían Hamburgo, además de tener el honor de tocar con una de sus bandas favoritas que eran The Shadows. Llegando 1963 Prytherch decide dejar la banda y toma su lugar Roy Dyke y se les suma un nuevo cantante Tommy Quickly y llega su 1er contrato de grabación, (Tip of My Tongue/Other Songs) pero la banda iba cambiando constantemente desde Pete Best en batería hasta Tony Ashton (Teclados y Voz) y Philip Rogers pasa a tocar el (Bajo), sin olvidarnos de Billy Kramer que tuvo un paso fugaz por la banda. Entre el 63 y 67 graban (Kiss Me Now/No Other Love), (Prove It/Faven't You Noticed), (I Wish I Could Shimmy Like My Sister/Peter Gunn), (Sally Go Round The Roses/I Know A Girl), (Live Like A Lady/Sing Hallelujah) teniendo muy buena aceptación en los charts ingleses, pero no llegaron a hacerse masivamente populares, donde si lo eran en Hamburgo y es ahí donde se edita la mayoría de sus sencillos bajo el nombre de (Tommy Quickly And The Remo Four). En Alemania es donde se edita su 1er y único Lp (Smile) que esta considerado como uno de los mejores discos de R&B de la época de variados estilos, Jazz, Rock, Soul y R&B, canciones como (Seventh Son), (Nothing's Too Good For My Baby), (No Money Down) y (The Skate) hacen de ese álbum un buen Hit Parade. Este es un buen compendio que contiene sus hits y otras yerbas... os dejo con este buen cantante y parte de la historia de The Remo Four.... I'll Go Crazy

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Gerry and The Pacemakers - Abbey Road 1963/66

 

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Reup 

Gerry And The Pacemakers: pertenecientes a la ciudad de Liverpool, empezando su carrera musical a la par de The Beatles y vendiendo como ellos en los 1ros dos años, estuvieron bajo la tutela de (Brian Epstein) y estaban formados por: Gerry Marsden (Voz y Guitarra), Les Chadwick (Piano), Les Maguire (Bajo y Voz) y Freddie Marsden (Batería). Al igual que sus hermanos de cuerdas ellos también viajaron a Alemania, más precisamente a Hamburgo donde tocaban blues y canciones pop, les fue muy bien, al regresar a Inglaterra se ponen a trabajar más duro con vistas a grabar un sencillo, la canción con la que prueban suerte es: (How Do You Do It?/Away From You) con la cual se catapultan al número 1 # directo, el lado A de este simple había sido escrito para (Adam Faith) pero lo rechazó, The Beatles la grabaron pero no la grabaron oficialmente y la tercera es la vencida, quedo demostrado que fue hecha para ser un éxito, empiezan a rivalizar en serio con The Beatles llenando en las giras y haciéndose cada vez más famosos, el 2do 45's fue otro bombazo (I Like It/It's Happening To Me), numero 1# y todo fue una revolución en los charts, día a día fueron superando a Los Fab Four, aunque el destino les tenia otro futuro, llega el 3er número 1# consecutivo, (You'll Never Walk Alone/It's Alright) canción que la tomaron como propia la hinchada de Liverpool Fútbol Club y a cada lugar que van son sepultados bajo un ejército de jovencitas gritonas. Estos tres números uno consecutivos fue algo sin precedentes en aquél entonces, el sencillo que llegó más tarde (I'm The One/You've Got What I Like) hizo escala en el número 2# y el siguiente (Don't Let The Sun Catch You Crying/Show Me That You Care) número # 6, ya las cosas estaban mermando un poco con la aparición de nuevas bandas y el reinado de The Beatles puso en jaque a todos sus competidores más directos, antes de que 1964 llegue a su fin ponen a la venta (It's Gonna Be Alright/It's Just Because) número 24# y el año 1965 arranca con el simple (Ferry Cross The Mersey/You You You) # 8, a pesar de estar en los charts los días del boom merseyside estaba llegando a su fin, aunque dieron un poco más de batalla con (I'll Be There/Baby, You're So Good To Me) # 15 y (Walk Hand In Hand/Dreams) #29. Estuvieron en la pantalla grande con el film (Ferry Cross The Mersey) pero no tenia la frescura que si tenia (A Hard Day´s Night) y poco a poco la luz de The Pacemakers se fue apagando...Este es un excelente álbum para escucharlos en toda su dimensión ya que contiene gran material por su paso por los míticos estudios de Abbey Road...It´s Gonna Be Alright

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The Fortunes BBC Sessions

 

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Reup

Birmingham fue cuna de muchas bandas una de ellas eran The Moody Blues y los otros The Fortunes, por nombrar algunos, uno con un estridente R&B y los otros con una gran armonía vocal y además buenos imitadores. Si la banda fue bastante longeva no esta entre las más famosas de la época, pero si muy respetada y con un gran número de seguidores. El grupo embrionario fue The Merrie Men allá por el año 1961 donde tocaban en bares de mala muerte por unas monedas, ahí respaldaban al cantante Mike West. Ya entrando en el año 1962 pasan a llamarse The Clifftones donde llegaron a grabar una canción cuando todavía eran un trio (Barry Pritchard, Rod Allen y Glen Dale. Para esa época la banda ya experimentaban cambios de integrantes y pronto se les uniría David Carr (Teclados) y Andy Brown se haría cargo de la (batería). En el año 1963 consiguen un contrato con el sello DECCA y graban un sencillo (Summertime Summertime/I Love Her Still) que se pierde en las bateas sin dejar rastros. Igualmente el sello sigue apostando a ellos bajo la mirada atenta de Shel Talmy y graban el 45's (Caroline/If You Don't Want Me Now) que al igual que el primero pasa desapercibido al igual que el siguiente trabajo, también de 1964 (Look Homeward Angel/I'll Have My Tears To Remind Me). Si bien tenían mucho trabajo y sus presentaciones eran bien recibidas no pasaba lo mismo con las ventas, pero eso se estaba por revertir, la cara A de su segundo sencillo (Caroline) la radio pirata del mismo nombre había tomado la canción como presentación y con la llegada de su 5to sencillo la radio devolvió la gentileza emitiendo el éxito (You've Got Your Troubles/I've Got To Go) a cada hora, eso sirvió para que el disco se posicionara en el puesto número 2# de las lista inglesas. 1965 sería el año ded ellos, ya que su próximo 45's llegó al puesto número 4# de los charts con (Here It Comes Again/Things I Should Have Known).Antes de terminar  el año sale al mercado su primer LP (The Fortunes) que se mantuvo por la mitad de los charts hasta finales de diciembre. en 1966 bajarían algunos escalones, pero aún estaban en carrera y entran al estudio para grabar un nuevo sencillo (This Golden Ring/Someone To Care) que llegó no más alto que el puesto número 15#, igualmente no estaba nada mal, pero eso si, sería el último 45's que entraría a las listas hasta el año 1971. Todavía habían quedado vestigios de su gira por EE.UU junto a The Moody Blues y sus discos vendían medianamente bien en américa y en Inglaterra aún la época beat estaba en un buen momento. A pesar de no encontrar un éxito pronto tuvieron un golpe más duro todavía, su manager Reg Calvert es asesinado a balazos por un ajuste de cuentas radiales, ya que Reg era dueño de la radio pirata Radio City y tuvo el altercado con un empleado de otra radio pirata, más precisamente Radio Caroline South. Pronto la banda sufre una baja, uno de su vocalista Glen Dale los abandona para irse a cantar en solitario sin demasiada suerte, su lugar fue ocupado por Shel MacRae, pero nada cambiaría para la banda, lejos habían quedado los días de éxitos , pero no se detendrían y seguirían por muchos años más en un segundo plano, pero nunca fueron olvidados, ya que eran grandes músicos. Este disco es una antesala a su disco oficial de la BBC, que aún yo no he podido conseguir. Si alguno de uds. lo posee y quiere compartirlo con los visitantes de este blog, es más que bienvenido. Esto está armado por mi, tiene todo lo que he podido conseguir y está muy lejos de su álbum oficial, pero que nos sirva de aperitivo...You’ve Got Your Troubles

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The Creation - Making Time (The Best of the Creation)

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The Creation, si hay una banda que estuvo en el movimiento del Swinging London esa era sin dudas este cuarteto, formados por: Bob Garder (Voz y Bajo), Eddie Phllips (1ra Guitarra), Jack Jones (Bateria) y la voz por Kenny Pickett, como dice el proverbio, nadie es profeta en su tierra, eso es lo que le pasó a esta banda, que sabe dios porque no tuvieron el éxito y el reconocimiento que se merecían. La primera semilla de The Creation fueron (The Mark Four) que llegaron a grabar algunos singles antes de la partida de su bajista, ya como The Creation se preparan para conquistar el mercado siguiendo la huella de (The Who y Small Faces) lanzan al mercado en 1966 el sencillo (Making Time/Try And Stop Me) que entró en el número 49# de los charts británicos, pero el grupo siempre demostró querer avanzar en el campo musical  agregando guitarras fuertes y con una percusión machacante, pero parecían de otro tiempo. Lamentablemente no llegaron tan alto con sus siguientes 45`s, ya que canciones como (Painter Man/Biff Bang Pow) tampoco llegaron muy arriba, solo al puesto 36 # y peor suerte corrieron sus sencillos siguientes hasta 1968, a pesar de la llegada de Ronnie Wood en (Guitarra) y Kim Gardner en (Bajo). Su único Lp de 1967 fue (We Are Paintermen), que con los años paso a ser un disco muy buscado y aceptado, por estos días es un disco de culto, paradoja del destino?, no, simplemente en esos días embriagadores del Swinging London muchas bandas se perdieron y muchas de ellas como en el caso de The Creation les paso lo mismo, no fue que su música fuese simple e insignificante, porque en Alemania tenían un éxito arrollador y sus presentaciones eran a lleno total, este álbum como el original (uno más) dan muestra de que tan grandes eran estos chicos, escuchar hoy canciones con arco de violín nos damos cuenta que tan abierta estaban sus mentes, ya que tiempo después (J. Page) haría lo mismo. A mi parecer fueron innovadores y aunque su álbum fue visto en su tiempo y posteriormente también como un álbum psicodélico, no lo es en absoluto, son canciones bien ejecutadas y sobrias al mejor estilo mod. The Creation se han mantenido vivos con este tipo de compilaciones a través de los años, empaquetadas de diferentes formas. Una forma de mantenerse vivos.......Biff Bang Pow

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Steve Marriot's - Moments ep

 

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Reup

Todos sabemos que tan importantes fueron The Small Faces para la escena musical de Londres y como se fueron consolidando hasta nuestros días hasta llegar a ser íconos de la generación denominada Mod. Pero como toda banda en su mayoría tuvieron otra vida, como en este caso. En su adolescencia S. Marriott era como el común de los adolescentes de su época, salvo que a veces ciertas compañías a uno lo ayudan y a otros los hunde, no en este caso. Con su amigo David Bowie estaban por formar una banda llamada (David & Goliath) y luego de probar suerte en algún lado todo quedo en la nada. Poco tiempo después forma (The Frantiks) que pasarían a llamarse (The Moments) los primeros días de The Moments eran tocando en en bares y pubs, también eran atracción en estadios,  poco antes de comenzar un partido de fútbol, era algo que se estilaba en aquél entonces para hacer el día más apacible. Lo que nadie sabia era la trayectoria que luego tendría uno de sus integrantes. The Moments estaba integrado por: Kenny Rowe (Batería), Steve Marriott (Voz y Guitarra), Jimmy Winston (Bajo) y John Weider (Guitarra). Jimmy Winston también con los años formo otra banda (J. Winston And His Reflections), solo grabó un simple en 1966 y J.Weider pasó a formar parte de la nueva alineación de Eric Burdon And The Animals. John Weider Fue quién encontró este acetato y decidió llevarlo para su publicación, igualmente en la caja de (The Small Faces - The Inmediate Years Box Set) ya había visto la luz (You Really Got Me) y (Money Money).The Moments llegaron a tocar con the Animals, The Rolling Stones, Georgie Fame y algunos otros antes de separarse y seguir cada uno su camino. La historia ya se conoce Marriott pasaría al estrellato con The Small Faces. Pero demos paso a este gran Ep cuando se tocaba por el placer de hacerlo y no ..... Money Money

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The Betterdays - Howlin

 

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Reup

The Beatles habían empezado su camino hacía la locura del yeah yeah y con ellos docenas de bandas rémoras florecían en cada esquina, algunas realmente valían la pena como quedaría demostrado y otras fueron un relleno de emisoras de radio o entretenimientos de bares y pubs, pero que pasaba a la vuelta de la esquina? Allí en al final del callejón y debajo del foco aparecían algunos muchacho de pocos amigos, que poco les importaba la imagen pulcra y los saquitos de cuello mao. Entre ellos se encontraban The Rolling Stones los que marcaron el camino y detrás de ellos un sin fin de bandas empezaron a formarse, con una música más cruda si se quiere. Bandas como The Pretty Things, The Animals, The Yardbirds más tarde The Who empezaban hacerse famosos lo que termino de convencer a los más jóvenes a formar otras bandas, así que grupos como Downliners Sect, The Sheffields, The Betterdays fueron apareciendo y no solo tocaban en el callejón, sino que aflojaron el foco. The Betterdays se formaron en Plymouth como pasaba generalmente eran compañeros de escuela que en sus momentos de ocio se ponían a rasgar las guitarra y aporrear algún tarro para sacar algunas notas musicales. Aquellos compañeros Richard Broczek (guitarra), Frank Tyler (batería) y John Petts (bajo) forman su primera banda The Saints,  que como muchas bandas de entonces emulaban a lo más grande del momento, The Shadows. Cuando John Petts los abandona Mike Weston toma su lugar y ahí empieza a germinar el sonido de r&b que sería el sello del grupo. Todavía en la escuela se les acopla otro integrante, que se haría cargo de la voz Mike Hayne y un mes después Rob Pitcher en (teclados) era el combo perfecto para lanzarse a las grandes luces de la ciudad. Empezaron tocando en bares y pubs al igual que muchos de sus contemporáneos y era tal la aceptación que pronto saldrían de gira con Los Pretty Things y The Paramounts que también recién empezaban. Sus shows eran salvajes y eran bien visto por fans de bandas como The Pretty Things que ayudó a tener más seguidores y a impulsarlos a preparar sus primeras canciones. RG Jones sería el estudio que les abrió las puertas para grabar sus primer demo y consiguen que el sello Polydor lance al mercado (Don't Want That/Here 'Tis). El sencillo era justo lo que se esperaba de ellos. Crease o no sería lo único que se conocería de ellos, no conozco el porque de que terminara así, tan abruptamente. Aunque recorrieron de punta a punta el West Country con un éxito asegurado no pudieron preparar otro trabajo para lanzar. La historia dice que la compañía les pidió que grabaran Norwegian Wood de Los Beatles y ellos se rehusaron hacerlo y que les valió el desinterés del sello hacía ellos y posterior desvinculación, pero nadie sabe porque nadie se interesó en ficharlos. Tenían algunos demos grabados un puñado de blues que quedarían guardado en algún cajón así como los sueños de estos chicos. También dicen las malas lenguas que poco les interesaba el estrellato, cosa que no creo. El fin de la banda llegó en 1966 pero en 1994 volvieron a renacer con el álbum (No Concessions) que agrupaba números de blues y r&b, con el lanzamiento de ese disco quedó la llama encendida, aunque tardarían un poco en 2017 lanzarían un increíble doble álbum que reunía canciones grabadas en los años sesenta y material mejorado de dichas canciones, el disco en cuestión se llamó Blacklash y tuvo una muy buena recepción por parte del público, tanto joven como los viejos amantes del género, lleno de grandes números Cracking Up, Howling For My Baby, High Heel Sneakers junto a Road Runner, Just A Little Bit y Hello Josephine entre otras. Un álbum para formar parte de nuestra colección....Here 'Tis

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Beat 4 - Boots a Go Go

 

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Unas de las bandas que surgieron del país trasandino en época de bandas garage fue Beat 4, una banda bastante recordada en Chile. El panorama musical en los países de habla hispana incluido Brasil, era más o menos parecidos o sea se alimentaban de lo que llegaba del país del norte o de Inglaterra, aunque siempre el material en algunos casos llegaba tarde. La influencia en general era siempre la misma The Rolling Stones, Hollies, Beatles, Animals o Kinks, en realidad eran los más famosos hasta que llegara la segunda oleada musical. La banda estaba formada por compañeros de la infancia, chicos que se habían criado juntos y a través de los años compartieron los mismos gustos musicales, así empezó a rondar la idea de formar una banda para completar su divertimento. Empezaron cantando en inglés bajo el nombre (Los Electrones) pero para mitad de la década ya lo hacían en castellano. Así es como, Reinaldo González (voz) falleció en 2009, Willy Benítez (bajo), Mario Benítez (batería) y Johnny Paniagua (guitarra) se lanzan a una carrera nacional por su país. 1967 sería el año de más trabajo de la banda ya que a partir de su primer éxito (Llora Conmigo/Que culpa tenemos nosotros) grabarán 5 sencillos, un Ep y dos álbumes, Boots a Go Go y Juegos Prohibidos. Su segundo sencillo (Dame un bananino/Para un verano) los afianza más en el mercado abriéndose las puertas de programas televisivos musicales de entonces. Su más reciente trabajo (Quiero fugarme con ella a una isla solitaria (Donde haya paz) /Ta Ta Ta) los ponía en un campo más comercial y se encontraban en la cresta de la ola, a ese trabajo lo seguiría (Pobre Gato/La Verdad Esta Aquí), el último sencillo del año fue (No pisen las flores/Al llegar el verano), el lado A es un cover del argentino Palito Ortega, totalmente para el olvido (tuve ese simple). En 1968 arrancó con (Obertura en sol mayor/Rodolfo Valentino) y más tarde (Llorar por ti/La tierra de las noches largas). Ya se notaba el camino que seguiría la banda, aunque todavía quedaba un resabio de sus primeros días, grabando; (La muerte del payaso/recuerdo cuando era niño) el lado A de la pluma de los hermanos Davies de The Kinks. 1969 se inclinaron a otro movimiento grabando (Que es soul/Sookie Sookie) que los situaría en un campo más comercial si se quiere. Tardarían un año para su siguiente trabajo y sería el último con su formación original, el sencillo fue en 1971 (Ocaso/Ya Ya Ya), la letra de de Ocaso recuerda un poco a Campos Verdes de el grupo Almendra. El grupo se mantuvo hasta el año 1971, luego Reinaldo González formaría (Frutos del País) y Beat 4 volverían en la década del 2000 como pioneros del movimiento rockero de Chile, donde también reeditarían el disco que hoy presentamos aquí...Todo Termina

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The Standells - Live On Tour 1966!

 

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Reup

Un pequeño gran documento de The Standells, si uno se pone analizar no existen muchos registros en vivo de bandas en su primera época, bueno esta es una de ellas. Tal vez no sea un disco como para conocer a este grupo, pero si para tenerlo en la estantería y conocer las raíces de la banda. La banda se formó en el año 1962 bajo el nombre (Larry Tamblyn And The Standells) en un periodo trabajaron con ese nombre para luego cambiar a The Standells. The Standells, uno de los grandes iconos de la música de EE.UU, la banda estaba integrada por: Dick Dodd (Voz y Batería), Gary Lane (Bajo), Larry Tamblin (Voz y Teclados) y Tony Valentino (Guitarra), esta formación fue la más importante,  posteriormente también. A lo que todos dicen que fue una banda que se creó por toda la movida británica, debo decirles que nada más lejos de la realidad ya que era una banda de rock y twist, anterior a la invasión británica, en 1962 dos años antes de dicha invasión. Siempre pensé que no sonaban a The Rolling Stones, The Animals o The Kinks, si eran un poco de todos ellos pero con un sonido muy particular o sea el sonido (Standells), ya que uno podría diferenciarlos tranquilamente de cualquiera de estas bandas al igual que (The Seeds), padres de música garage?,no, una banda de rock con mayúsculas, tal vez algunas de sus canciones estuvieran rozando cierto género pero básicamente era rock. Sus primeros sencillos pasaron totalmente desapercibidos tres en 1964 (You'll Be Mine Someday/Girl In My Head), (Peppermint Beatle/The Shake), (I'll Go Crazy/Help Yourself) y (So Fine/Linda Lou) todos ellos tocados por los locales de baile de Los Ángeles donde ellos residían. No fue hasta la llegada de un grande como lo fue Ed Cobb que realmente empezó a moverse la maquinaria quién les da una mano para conseguir un contrato con lo cuál firman para el sello TOWER, de ahí empezaría su carrera hacia la fama con (Dirty Water/Rari) que salió a la venta en noviembre de 1965 llegó al puesto número 11# de las listas americanas pero se convertiría a través de los años en el emblema musical más recordado de toda la movida garagera, es que Dirty Water tiene todo lo que una canción debe tener, ya desde su primer acorde hasta la última estrofa va derramando, si se quiere, su agua sucia para terminar con un estribillo magnifico que uno no puede dejar de escuchar una y otra vez. Una banda con gran estilo, que los hacia estar un paso o varios de los grupos de entonces. Este material pirotécnico que presentamos aquí hoy pertenece a presentaciones en vivo en 1966 como lo indica el titulo del álbum Warning!!! High Power Addictive Cause Dependency

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The Outsiders - In

 

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Reup

The Outsiders, con pocos años de carrera 10 simples y con cuatro álbumes (Time Won´t Let Me, Album #2, In y Happening Live). The Outsiders quedaron en la historia de Clevenland y bandas garage de América. Estaban formados por Tom King (Guitarra), Sonny Geraci (Voz), Bill Bruno (1ra Guitarra), Ricky Baker (Bateria) y Merdin Madsen (Bajo y Harmónica). Su primer sencillo fue (Time Won't Let Me/Was It Really Real?) grabado en 1966 y fue número 5# en los charts americanos, a partir de ahí empezaría una carrera con altos y bajos pero supieron como mantenerse. Este es el tercer álbum de esta banda de Ohio lanzado en 1967 y contiene casi una docena de canciones. El álbum abre con la agresiva (I'm Not Trying To Hurt You), esta canción suena muy actual para mis oídos y es muy superior a canciones de las bandas nuevas, también pienso que debió ser cara A de algún simple dicha suerte le tocó a (Help Me Girl/You Gotta Look) que fue número 15# en las listas. Help Me Girl no era otra que la canción que versionaba The Animals y su siguiente simple (I'll Give You Time/I'm Not Trying To Hurt You) que fue número 118# tampoco llegaba a tener la fuerza o la frescura de (I'm Not Trying To Hurt You). Misma suerte corrió (Charlena) que también fue dejada de lado y es una gran canción con un teclado bien sesentón, en cambio (Gimme Some Lovin') se pierde entre coros y percusiones. I Wanna Be Free es la típica balada que tan bien le quedaban a ellos, hay un punto alto con (Bend Me, Shape Me) coqueteando con ritmos funky´s y soul que parecía venir de otra banda, pudo haber sido una buena cara B. Pero hay que hacer un paréntesis, en dos canciones de su pluma (I’ll Give You Time y Haunted By Your Love) dos buenas canciones y de lo mejorcito del Lp. (In) no es un mal disco, tal vez abusaron un poco de vientos y carece de lo más importante que son las composiciones propias, pero contiene canciones bastante agradables y frescas ....I´m Not Trying To Hurt You

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