Chris Farlowe - The Art of Chris Farlowe

 

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Reup

Chris Farlowe nació en en Londres fue uno de los mayores shouthers de las islas británicas, sus primeros pasos tímidos en el club Riki Tik lo oculto bastante bien detrás de su poderosa voz de R&B, Farlow (la E al final vino después) ya tenía una sólida reputación como un excelente vocalista antes de que él firmará con Andrew Loog Oldham. The Thunderbirds estaban formados por: Ian Mague (Bateria), Dave Greenslade (Organo), Waddell Bruce (Bajo), Albert Lee (Guitarra). Sus primeros pasos fueron en una banda de skiffle (The John Skiffle Group) aunque estuviera poco tiempo en ella, según sus compañeros ya demostraba hacia donde se orientaria su carrera musical. Su primer sencillo seria (Air Travel/Why Did You Break My Heart?) Air Travel cantada en un estilo (Jackie Wilson) pasaría sin pena ni gloria por las bateas de los negocios, pero al otro año lo vuelven a intentar pero esta vez en otro sello Columbia (I Remember/Push Push) y (I Remember) abrazaba el nuevo estilo que aparecía en las islas el ska y (Push Push) era una copia burda (Do You Love Me) de (Maurice And The Zodiacs) correrían la misma suerte que el anterior. Probando suerte esta vez con The Beazers pone la voz en (The Blue Beat) otra vez en el estilo ska y hoy es un simple muy buscado. A pesar de las escasas ventas había algo que los hacia volverlo a intentar y esta vez fue con (Girl Trouble/Itty Bitty Pieces) en 1964 tampoco entró en los charts. Había en sus canciones una mezcla de Neil Sedaka como lo demuestra (I Wanna Shout), recién cuando conoce a Mick Jagger las cosas cambiaron para Ch. Farlowe, Mick le presenta a Andrew Loog Oldham y este le echa una mano para que grabe en su nuevo sello Inmediate Records y aprovechando la popularidad de Keith Richards y Mick Jagger graba (Think) que llega al puesto número 37# y su carrera pareció dar un giro hacia el éxito. Hay una filmación del programa (Ready Steady Go !) donde demuestra todo su poderío junto a nada menos que Eric Burdon y Otis Redding en un especial que se hizo en el programa en 1966. Este tercer álbum tiene el plus de la colaboración de Mick Jagger en coros y por entonces la banda estaba formada por: Carl Palmer (Percusión), Albert Lee (Guitarras y Coros), Pete Solley (Teclados y Voz), Andy White (Batería), Ricky Chapman (Bajo y Voz) Chris Farlowe (Voz) y Mick Jagger (Coros). Andrew Loog Oldham y Mick Jagger apostaban fuerte a la producción de Chris y para este Lp Jagger y Richards colaboran con 4 canciones (Paint It Black, I'm Free, Ride On Baby y Out Of Time) esta última (Out Of Time/Baby Make It Soon) llegó al puesto número #1 de las listas y (Ride On Baby/Headlines) solo en el puesto #31, aunque en las radios piratas este sencillo no bajaba del puesto número #6. El álbum también contenía clásicos como (I've Been Loving You Too Long y Reach Out, I'll Be There). El Lp estuvo en el puesto #37 de los más vendidos y Chris se mantenía en carrera, no solo había un buen padrinazgo sino que Chris ya se había ganado un lugar entre los famosos de la época...You're The One

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David John and The Mood - Complete 64/65

 

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Nacieron del crudo invierno de 1963 en Lancashire Inglaterra, aunque venían de lugares diferentes. Una de esas bandas que mereció mucho más y que la suerte les fue esquiva. Como todo joven en Inglaterra, vieron un horizonte justo a su medida, bares, rock and roll y primeras chicas, un cóctel perfecto para la adolescencia, aunque estos se avocaron más por la segunda opción. La banda estaba formada por: Peter Atkinson (guitarra), Malcolm Isherwood (batería), Peter Illingworth (1ra guitarra), John Brierley (bajo) quien reemplazó a Rick Greenwood y David John Smith (voz). No tenían una formación musical ejercidas en otras bandas a nivel profesional, simplemente, habían jugueteado con algunas como por ejemplo: Brierley había estado con The Vikings, Dave con The Questions y alguna otra, esas uniones los llevó a formar su propia banda aunque solo duraron tres años, la ganas de aprender y la amistad hizo de ellos esta gran banda. Se fueron nutriendo al igual que los jóvenes de entonces de los discos americanos que iban apareciendo en el mercado y los que tomaban prestado de algún amigo, pronto la locura del rock and roll de la mano de Elvis, Little Richard y Bill Halley de la mano de la película (Blackboard Jungle), aunque Lonnie Donegan fue un gran gestor de todo esto para los jóvenes ingleses haría el resto. La banda, aunque todavía estaba en formación, ya que aún, algunos miembros estaban con The Falcons, otra embrionaria de David John and The Mood, iban presentándose en lugares como Queen's Hall, un sitio importante en su historia musical. El ritmo de Bo Diddley se había apoderado de ellos y era en donde más cómodos se sentían, pero aún hacían números de rock and roll y de The Beatles, pronto su vocalista les marcaría el paso, y se inclinarían hacía el rhythm and blues, la voz de David era especial para ello. Si bien tenían este número fijo en Queen's Hall los días viernes, pronto se fueron animando a tocar en otros lugares que les sirvió para juntar más adeptos en el camino hacía la fama, estarían de gira con The Rolling Stones y también empezaron a tocar en lugares más acorde a su música como Ricky Ticky Club o Eel Pie Island. Pronto se harían de un manager, sería el socio de (Andrew Oldham), Eric Easton, que por entonces todavía estaba con The Rolling Stones, los apadrina. Emprenden hacía el norte de Inglaterra donde les va bastante bien y les hace tomar confianza como para preparar su bautismo de fuego en los estudios Regent Sound donde grabarían su primer sencillo (Pretty Thing/To Catch That Man) dos potentes canciones de r&b, pero esto no alcanzo como para darles el impulso que necesitaban, cosa que no los amedrento, como dato curioso, en esa sesión estuvieron presentes Jagger y Richards. No tenían buen trato con el señor Easton y además estaban a la sombra de las estrellas de la agencia, (The Rolling Stones), lo que hizo que abandonaran la agencia y se fueran a trabajar junto Giorgio Golmesky pero no llegaron a buen puerto. Pronto, de la mano de Joe Meek, se pondrían bajo sus ordenes y grabarían tal vez su mejor trabajo (Bring It To Jerome/I Love To See You Strut) que estuvo bastante mejor que su antecesor sencillo a nivel ventas. Esto les dio mayor confianza para expandirse y tocar en lugares como el mítico Cavern, cuartel general de The Beatles y de las bandas del merseybeat, bastante alejado de su estilo. Así y todo fueron aceptados. Se presentaron en varios programas de televisión que presentaban nuevas bandas, teniendo bastante repercusión. Se fueron de gira con Manfred Mann donde los dos números se complementaban muy bien. Luego de llegar de Manchester vuelven a los estudios y graban (Diggin' For Gold/She's Fine) en sus shows todavía había reminiscencias de Chuck Berry, Muddy Waters, John Lee Hooker pero ya se notaba algún cambio en su forma de interpretar en sus grabaciones. Lamentablemente la maquinaría se detendría aquí y este sería su último sencillo, un total de tres. Ni su trabajos para Decca o Parlophone hizo que la banda pudiera entrar en un mercado competitivo, quedando relegados a pesar de ser una buena banda en gestación. En 1965 tuvieron un paso por los estudio de EMI en Abbey Road del cuál no tengo información, solo se sabe que algo grabaron y que quedó en algún cajón de las oficinas. Para estas fechas deciden ser representados por Kevin Beery y con quien al menos se sentían un poco más acompañados, ya que les consiguió tocar en muchos lugares más y no depender tanto de otras bandas como era el caso de Eric Easton. Volvieron al circuito de clubes como  The Crawdaddy Club o The 100 Club entre otros siendo muy bien recibidos y parecía que la cosa se encaminaba saliendo de gira por Inglaterra, Australia y Nueva Zelanda junto a J.P Proby. Los problemas de Proby con la agencia y su ego hizo que parte de la gira se cancelara, en un momento muy bueno de la banda. Grabaron algunas canciones más que también quedaron en algún cajón y así se termina la vida de esta prometedora banda, que es más grande su historia que su discografía, sus miembros tomaron caminos diferentes. Su vocalista David John partiría de este mundo en marzo del 2013, así que en este décimo aniversario le dedicamos este trabajo....Diggin' for Gold

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The Swinging Blue Jeans - French 60's EP Collection

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Después de que dos bandas llegan a la final de un concurso deciden juntarse y unir sus fuerzas, así nacen Los Bluegenes a finales de la década del 50 una banda con mucha influencia del ritmo skiffle, luego de un par de años de recorridas por los bares famosos de su Liverpool querido y en el Star Club de Hamburgo, algo típico entonces. Lamentablemente su primera experiencia en Hamburgo no fue buena, se los abucheaba y les arrojaban monedas, regresan a Inglaterra donde deciden poco tiempo después llamarse The Swinging Blue Jeans y con ello el estilo de música, ya que optarían por hacer rock and roll, ellos eran: Ray Ennis (Guitarra Rítmica), Ralph Ellis (1ra Guitarra), Les Braid (Bajo) y el batería Norman Kuhlke. Luego llegarían los cambios, más precisamente 1966 llega el vocalista y guitarrista Terry Sylvester que provenía de otra banda llamada The Escorts estaría con ellos hasta 1968, después se iría con Los Hollies para sustituir nada más ni nada menos que a Graham Nash, que se iría a USA para formar Crosby Still and Nash. Sustituyó a Ralph en guitarra y formaron un quinteto al año siguiente, cuando Mike Gregory tomo el puesto de bajista y Les Braid al órgano por una temporada. Hippy Hippy Shake, es su canción más recordada pero solo quedaría en eso ya que nunca llegaron al top de los charts a pesar de que eran enormemente populares en su Liverpool natal, hasta eran número fijo en el famoso "Cavern" pero eso no alcanzó para que pudieran despegar hacia el estrellato. Aunque tenían algunas canciones pegadizas bien al estilo Mersey no se lograba lo que querían, particularmente me parece que eran mucho mejores que algunos de sus contemporáneos, pero la suerte no toco sus puertas. A pesar de que la mayoría de estos grupos vivían del apogeo de Los Beatles pagaron caro seguir al pie de la letra sus huellas dado que se tornaban monótonos, a pesar de que muchos de ellos tenían un gran potencial y por eso pasaron a ser una víctima más de los fabulosos cuatro. Estaban patrocinados por un fabricante de jeans que pagaba sus 15 minutos en radio Luxemburgo para que fueran radiados semanalmente. Con el tiempo consiguen un contrato con EMI Records y graban (It's Too Late Now/Think Of Me) que no llegó al puesto 30#, pero luego de otro single eso llegaría, (Hippy Hippy Shake/Now I Must Go) que seria número 2# y que los llevaría a los programas de televisión de Inglaterra y los países bajos, más tarde grabarían (Good Golly Miss Molly/Shakin' Feelin') número 11# y (You're No Good/Don't You Worry About Me) número 3#  y se mantendrían bastante bien en los charts, You're No Good sirvió para ser conocidos en EE.UU y así grabar un lp llamado (Hippy Hippy Shake) que anduvo por el fondo de las listas, más precisamente #90 pero les sirvió para irse de gira al otro lado del atlántico. Tras la ida de Ralph Ellis ya la banda empieza un camino sinuoso y no llegarían a consolidarse del todo con la fama, siguieron grabando singles como (Make Me Know You're Mine/I've Got A Girl) (Crazy 'Bout My Baby/Good Lovin') o (Don't Make Me Over/What Can I Do Today) este último tocaría el suelo de el top 30 y seria su último éxito, a medida que el sonido Mersey iba apagándose también se apagaban estos grupos pero dejando su legado y que hoy los podemos escuchar. The Swinging Blue Jeans siguen tocando y grabando como los chicos que fueron alguna vez. Si bien su historia no fue tan larga, entraron en la historia de la música beat. Espero que sea de su agrado....You're No Good

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The La-De-Da's (How Is The Air Up There?)

 

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The La De Da's, un fuerte grupo de R&B de Nueva Zelanda, originalmente llamado (The Mergers) o (The Gonks) también (The Criminals). La banda estaba formada por: Kevin Borich (1ra Guitarra), (Phil Key (Guitarra y Voz), Bruce Howard (Órgano), Trevor Wilson (Bajo) y Brett Neilsen (Batería). Inicialmente se inspiraron en The Shadows pero con la llegada de The Beatles y sobretodo  The Rolling Stones fueron forjando su camino a un R&B crudo y primitivo, con el tiempo demostraron tener un estilo propio, en la linea de estos últimos grabaron (Little Girl) y (Ever Since That Night) con poca resonancia en los charts, pero eso los motivó a seguir trabajando dado que empezaban a ser reconocidos en Auckland, lugar donde ellos tenían su base. Llegado 1965 empiezan a proliferar muchísimas bandas en ese país, pero La De Da´s ya estaban bien afirmados en la escena musical, todavía eran 4 miembros hasta la llegada de Bruce Howard quién tocaba los teclados. A mediados de 1966 ficharon para el sello Zodiac y grabaron (How Is The Air Up There) y (Pied Piper), golpearon duro los charts de Auckland y luego a nivel nacional, las canciones fueron radiadas por toda la nación, luego del fracaso de (Don't You Stand In My Way y I Take What I Want) grabaron (On Top Of The World/Hey Girl) y fue número #2 también se dice que alcanzó el 1er puesto y todo volvió a su curso. A finales de 1966 llega su 1er Lp (La De Da) vendiéndose bastante bien a pesar que la banda tenia una mala promoción, tras grabar el Lp llegaría su 1er y único Ep (Stupidity) que era prácticamente canciones sacadas de su Lp, pero en mente tenían otras cosas como por ejemplo hacer una opera rock con cuentos de Oscar Wilde y cambiar un poco el rumbo de su música, más o menos por esa época comienza la división de la banda, pero antes de eso sacan a la venta (All Purpose Low/My Girl) y (Rosalie/Find Us A Way) número #3 y #5 respectivamente, los dos de 1967 y fueron los últimos que estarían por las puertas de la cima. Ya su segundo álbum era de un estilo más progresivo alejándose del R&B, el álbum vende bien pero ellos sabían que había un quiebre musical; (Brett Neilsen) decide abrirse de la banda y toma la posta (Brian Harris), así comenzó el declive de esta increíble banda, aunque seguirían por bastante tiempo dando que hablar, obviamente con otros integrantes. Este álbum reúne el 1er Lp y algunas canciones del segundo álbum, más singles y canciones aparecidas en EP's, sin olvidarnos de su (How Is The Air Up There?)..... Todo un Himno

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W. Fontana & The Mindbenders - The Best Of

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Wayne Fontana & The Mindbenders, cuarteto de Manchester formados por: Wayne Fontana (Voz), Eric Stewart (Guitarra), Bob Land (Bajo) y Rick Rothwell (Batería). Esta banda de corta vida tiene dos álbumes en su haber, 4 Ep´s y 8 simples, muy poco si vemos como lo recuerdan mucha gente en Inglaterra y mucho más solo por un hit como (Game Of Love) porque no hay país donde no se haya radiado esta canción. Primitivamente fueron (The Jets), donde rondaban circuitos de clubes y pubs, en unas de esas presentaciones se topan con una persona que buscaba talentos locales y los llevan a una audición con gente de Fontana Records y cambian el nombre por el de (Wayne Fontana And The Mindbenders). Esta compañía les da la posibilidad de grabar en 1963 su primer simple (Hello ! Josephine/Road Runner), pero no tuvo el éxito que esperaban, también pasó con su 2do sencillo (For You, For You/Love Potion No. 9) también de 1963, recién con la salida de (Stop Look And Listen/Duke Of Earl) puesto 37# la banda se empezó a encaminar y a mediados de 1964 ponen en el mercado (Um, Um, Um, Um, Um, Um/First Taste Of Love ). Funciono muy bien y llegó al número 5# de los charts y fue un gran suceso en EE.UU, pero lo mejor estaba por venir. Su siguiente trabajo fue (The Game Of Love/Since You've Been Gone) aunque no llegaran al primer puesto en UK, si lo haría hasta el nada despreciable número 2# que les sirvió para seguir catapultando su carrera, pero fue número 1# en EE.UU. Una canción con un gancho rítmico increíble, lamentablemente no consiguen el visado para trabajar en el continente americano y eso fue lo que significó un gran revés para ellos. Su álbum debut llega hasta al puesto número 18# nada mal para una banda que hacia muy poco que había comenzado. Wayne Fontana decide hacer su carrera solista con variados resultados y Los Mindbenders quedan reducidos a un trió también con diversos resultados, pero fueron un poco más aceptados que su vocalista. Con el tiempo la banda cambio algún integrante hasta ir perdiéndose en el tiempo, más precisamente 1968.....Um,Um,Um,Um,Um,Um

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Pychedelia at Abbey Road 1965 to 1969

 

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Aquí otra magnifica colección dedicada a los estudios Abbey Road, esta vez el género es la psicodelia. Aunque el término allá por el año 1965 no existía, ya había bandas que experimentaban con nuevos sonidos, alejándose de a poco del merseybeat o de las baladas quinceañeras. Con la salida de Rubber Soul de The Beatles estos mismos ya dejaban deslizar que la música debía tomar otro rumbo y así fue. Pronto llegaría el álbum Revolver y The Rolling Stones comenzaban a coquetear con nuevos sonidos en el Lp Aftermath. Todo esto sirvió para que las demás bandas se animaran a experimentar y expandir sus mentes con nuevos sonidos y obviamente otras sustancias. Este gran álbum abre con la gran versión de Donovan (Sunshine Superman) y gamberros como The Pretty Things también estarían presentes, aquí dejando su sello por su paso por Abbey Road con dos canciones (Talkin' About The Good Times y Walking Through My Dreams) un buen par de registros para estos chicos que ya habían alcanzado la mayoría de edad. La pluma de The Beatles también estaría presente en este álbum con (Hey Bulldog) interpretada por The Gods, banda que militaba Peter Frampton. Tampoco faltan The Hollies con la gran versión de (King Midas In Reverse) una excelente canción. En definitiva un álbum que no debe faltar al igual que el anterior, canciones bien escogidas y con gran sonidos, espero lo disfruten...Delighted To See You

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David Bowie - Early On 1964/1966

 

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David Bowie uno de los grandes iconos de la música, con una carrera a veces introvertida y maravillosa y que supo reclutar millones de adeptos. Nacido en Brixton sus primeros pasos musicales fue en una banda llamada (The Kon-Rads), para luego pasar a tener un grupo llamado (David Jones And The King Bees). David Jones era su verdadero nombre. Trás disolverse esta banda en 1964 pasa a formar parte de (The Manish Boys) y donde alcanzan a grabar un simple en 1965 (I Pity The Fool/Take My Tip) un sencillo que no tuvo ninguna repercusión y sin desmoronarse vuelve a formar otra banda (The Lower Third) tocando por varios lugares de Londres, pero todavia estaba muy lejos del éxito. En 1966 lanza una serie de simples (Can't Help Thinking About Me/And I Say To Myself), (Do Anything You Say/ Good Morning Girl), (I Dig Everything/I'm Not Losing Sleep) y (Rubber Band/The London Boys) algunos interesantes y otros no tanto, pero lamentablemente no llegaba a tener la difusión que necesitaba y por ende no lograba acomodarse en las listas de éxitos. En este mismo 1966 empezó a moverse el molino y a partir de aquí la suerte empezó a estar de su lado. Luego de separarse de la banda forma (The Buzz) una banda con un estilo mod y con una apariencia más auténtica, pero la banda también se disuelve y todo pareció volver a cero, pero en 1967 entraría en los charts con (The Laughing Gnome/The Gospel According To Tony Day) que llegó a estar en el puesto número 7# de los charts británicos. Eso le valió que reconocieran que realmente estaba trabajando seriamente para forjar una carrera y que por su cabeza no pasaba ser un músico más. Antes de terminar 1967 lanza otro simple (Love You Till Tuesday/Did You Ever Have A Dream?) que tampoco alcanzaría las listas, no así su primér Lp, que, a pesar de no tener ningún hit vendió bastante bien. El disco se llamaría simplemente (David Bowie), entre un estilo mod obscuro y un rock sin mucho ritmo el Lp pasaría a ser algo bastante buscado con el tiempo, descubriéndose muchas buenas canciones. Este álbum Early On cubre la etapa de sus primeros años con buenas canciones, antes de ser el cantante que marcaría tendencia......The London Boys

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Various Artists - at Abbey Road

 

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Reup

Este fue el primer registro que lanzó EMI de la colección at Abbey Road a modo de promoción. Aquí se puede apreciar algunas de las canciones que luego irían a parar a dicha colección. Un pastiche para que uno fuera escuchando lo que más tarde vendría. Lo interesante de este volumen es el material (unreleased) que contiene, por parte de The Hollies, Gerry and The Pacemakers, Manfred Mann y algunos más. Muchas de estas canciones aparecerían algunos años más tarde, engrosando box sets y compilaciones con rarezas. Como todo material de Emi, siempre mantuvieron un buen nivel de sonido que lo hace más placentero aún y en glorioso mono.! Lamentablemente las colecciones de EMI sobre Abbey Road jamás salió en mi país, ni antes ni ahora que vuelvo a subir este material años después y pedirlos al extranjero además de ser una odisea sale el triple de su valor original, al menos en este país. Hoy, es una pieza de colección para quienes siguieron estos volúmenes, luego iré subiendo los demás, aunque algunos todavía funcionan los enlaces....-->Beat Beat

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Billy Preston - The Most Exciting Organ Ever

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Reup

Este simpático muchacho ya fallecido, tuvo el honor de codearse con las grandes bandas, siendo un músico con mayúscula y respetado por sus pares, todo esto estaba muy lejos desde sus primeras notas en sus ciudad Houston, Texas, pero Dios tenia planeado algo para él. Su música siempre estuvo orientada hacia el R&B, también tuvo momentos Funky y Gospel, una carrera con altos y bajos estando siempre en las sombras de las grandes bandas aportando su maestría en los teclados, inclusive se lo puede ver en varias ocasiones sentado al piano en el programa Shindig! acompañando a muchas bandas inglesas que empezaban a coquetear con la fama. Se sabe que desde niño estuvo atraído por las notas que escuchaba de los teclados de las iglesias y demostró ser apto como para sacar esas mismas notas que escuchaba, esto le valió acompañar a gente como Mahalia Jackson o Andrae Crouch. Mientras crecía se hizo un seguidor del rock and roll y pronto estaría en las filas de la banda de Little Richards cuando este estaba en Hamburgo, para esta época también conoce a unos jóvenes muchachos llamados The Beatles, que también están en sus primeros pasos musicales. Ya con más confianza en 1965 lanza al mercado un Lp llamado (The Most Exciting Organ Ever) un álbum bastante cercano a animar fiestas. También en esas sesiones se habían grabado otras canciones que sirvió para lanzar otro Lp llamado (Early Hits of '65) y obviamente era una continuación del anterior trabajo. Pronto, más precisamente en 1967 estaría compartiendo sus notas musicales junto al gran Ray Charles y un par de años más tarde seria convocados por aquellos muchachos que conoció en Hamburgo, pero estos ya eran más que famosos, por no decir los más famosos y ser convocado por esta banda The Beatles significaba tocar el cielo con las manos, años después The Rolling Stones contrataría su servicio, dejando sus huellas en el álbum Black And Blue de 1976. Como dije antes la carrera de Billy tuvo altibajos, pero, no se puede dejar de reconocer su aporte a la música y a los músicos estrellas del momento. este álbum contiene aquéllas primeras notas de este gran músico....That's The Way God Planned I

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Barry McGuire - Eve Of Destruction

 

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Reup

Barry McGuire Nació el Oklahoma, cantante folk/rock, luego de mudarse a New York se une a (The New Christy Minstrels) y llegando a grabar con ellos pero luego de su corto paso por la banda decide embarcarse en una carrera solista, bajo la mirada de Lou Adler ponen manos a la obra y junto a Tommy Tedesco (Guitarra), Larry Knetchel (Bajo) y Phil Sloan (Guitarra y Harmónica) y Hal Blaine (Batería), Barry tocaba la guitarra y percusión. Su Mayor éxito Eve of Destruction se grabó en una sola toma y en solo media hora una canción de tono subido para la época con lo cuál se gano el mote de cantante de protesta, la canción no iba a ser puesta a la venta porque Barry quería que la voz volviera a regrabarse con lo cuál decidieron grabar una semana después pero el destino no quiso que eso pasara, ya que un fotógrafo descubre los acetatos en el momento en que fue a buscar unos flash para su máquina y decide llevarlos a una radio, el resto de la historia ya se conoce, fue un hit mundial así en crudo y sin arreglos. En Agosto 1965 se lanza su primer Lp que llegó al puesto número 37#. La historia dice que la canción capturo el odio establecido de la gente, pero aclamada por los jóvenes y muchas radios recibieron la orden de no radiarla eso ayudo a que la carrera de Barry no creciera más de ahí. Jamás perdonaron que un joven que había estado con (The Christys) ahora cantara ese estilo de canciones, a pesar de las muy buenas interpretaciones que tiene este Lp, posiblemente tiene mucho de Bob Dylan pero con algo más desgarrador, que es su voz. Un álbum para descubrir para quién no lo conoce y para volver a disfrutarlo quién lo haya escuchado alguna vez....It´s All Over Now Baby Blue

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The Rationals - Think Rational 1965-68

 

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Reup

The Rationals eran del área de Michigan, solían tocar en un local de adultos llamado Mother's junto a The Chosen Few. En sus primeros días tenían un repertorio de los más variado, pero, prevalecía la música soul y clásicos del rock and roll. Existen unas buenas performance en videos de aquellos días, haciendo canciones como Respect o Leaving Here de gran aceptación entre el público. La banda estaba formada por: Steve Correll (guitarras), Terry Trabandt (guitarra) y luego (bajo), Scott Morgan (guitarra y voz) y Bill Figg (batería), este último había sustituido a Bob Pretzfelder, también hubo otro guitarrista llamado Dave Pace. No era una banda marginal o intransigente, podrían haber llegado mucho más alto a nivel comercial pero el destino así no lo quiso, pero como digo siempre el tiempo puso las cosas en su lugar y toda esa fama que tal vez no habían logrado con el pasar de los años fueron conocidos en varios países. Si bien su carrera no duró más de 10 años fueron años de rodar en estado salvaje y crudo como eran ellos, más aún Scott Morgan, un pequeño perro rabioso en modo rock. Sus primeros días iban cimentando su carrera con canciones instrumentales de héroes del momento como The Ventures, Shadows o Link Wray, pronto Scott y Steve dejarían de ser un dúo para hacerse de la idea de ampliar el cupo y así formar una banda de rock. Fueron evolucionando a la par de las canciones de The Beatles, The Kinks y The Animals, y asimilaban todo lo que venía de las ondas radiales del momento atestada de bandas inglesas, que copaban cada centímetro del país estadounidense. Ellos prefirieron darle una vuelta más de rosca y no ser una banda de simples imitadores, le inyectaron su crudeza y estilo muy particular, racional o irracional? pero estilo al fin. Sus números fuertes en los clubes eran versiones de Chuck Berry o Tommy Tucker, pero ellos se rehusaban un poco grabarlos para lanzarlos al mercado, tal vez la apuesta de su manager Jeep Holland era mantenerlos en ese estilo. Si bien en algunas canciones usaban un acento medio británico trataban de evitarlo ya que la música para entonces estaba dando un giro bastante importante, los dj´s ayudaron a la carrera de The Rationals cada vez que salían a la carretera de Detroit y cuando alguna banda cancelaba ahí estaban ellos para mantener la fiesta bien arriba, eso fue visto con buenos ojos por los pinchadiscos. En 1964 se lanzan al mundo como banda, tocando en (Saline Farm Council) que era un salón de baile para adolescentes y lo hicieron con bastante éxito. Sus primeros intentos eran simples canciones instrumentales que no los llevaba a ningún lado, pero pronto empezaron a escribir un material decente que valía la pena grabar y así lanzar el primer sencillo (Look What You're Doin' (To Me Baby)/Gave My Love) para el sello (A- Square), la canción pasaría sin pena ni gloria, pero sería número 1 en la lista de la radio WHRV unas cuantas semanas. Ese fue el puntapié inicial con los estudios de grabación, aunque anteriormente habían grabado algo en la casa de un dj's (Don Zemansky) uno de los títulos fue (Wayfaring Stranger). El año 1965 fue un año de duro trabajo, presentándose donde hubiera espacio para ellos y 1966 doblarían la apuesta con presentaciones y trabajo en el estudio, con el nuevo año lanzarían tres sencillos más, (Feelin' Lost/Little Girls Cry) grabado en los estudios (United Sound) de Detroit. un lado A al estilo de The Who y una especie de Memphis Tennesse en su forma de cantar, el lado B es una buena versión garaje con yeah yeah incluido. La percusión estaría a cargo del baterista de (Prime Movers) que era ni más ni menos que el futuro Iggy Pop, que por aquél entonces se lo conocía con el nombre de (James Jewel Osterberg). Luego siguió (Leavin' Here/Respect), el sencillo solo sería famoso en radios locales de la ciudad a pesar de hacer una buena ejecución la de Leaving Here y una gran versión de Respect con armónica y coros a lo Small Faces, las malas lenguas dicen que Aretha Franklin decide grabar (Respect) luego de escuchar la versión de The Rationals. Aunque el disco solo llegó al puesto número 70# no quedaron decepcionados, fue solo una mala promoción de lanzamiento por parte de la discográfica. Empezarían las giras por el país y por el extranjero, abriendo shows para Young Rascals, también tocaron con The Yardbirds en Green's Pavilion y otros diferentes lados, con buenos resultados a nivel audiencia. En 1966 hubo un álbum llamado (Fan Club) patrocinado por la radio WKNR de Detroit, ya que la banda había sido la más aclamada de la ciudad, pero dicho álbum es hoy, un registro perdido que nunca lanzaron. Se sabe que algunas de las canciones eran, I Need You (Kinks) Gloria (Them), Irrational, Wayfaring Stranger y Be My baby (Ronettes) entre otras. Lanzan en 1967 (Hold On Baby/Sing), el lado A contaría con la colaboración de Bob Seger en coros, esto se lanzó para el sello Cameo. También hubo un sencillo que en el lado A presentaba (I Need You/Out in The The Street) (no confundir esta última con la canción de The Who). 1967 llegaba a su fin y lanzan otro sencillo (Leaving Here/Not Like It Is) otra vez para el sello Cameo. Entre 1968 y 1969 hubo un par de sencillos más, también empezarían a trabajar en su primer álbum. Ya habían dejado a Cameo y un intento con Capitol Records también quedaría en el camino, entonces este lp que estaba por gestarse se hizo en el sello Crewe Records que no era gran cosa. Pronto la banda se separaría y abría algunos problemas dentro del seno del grupo. Esta es una breve reseña de esta magnifica banda de Michigan que no deben dejar pasar por alto, altamente recomendada....Turn to Stone

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The Poor - The Poor

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Reup

The Poor, una banda perdida de Colorado que solo grabó cuatro simples entre 1966 y 1968 anuque se notaba que había talento paso totalmente desapercibida por la escena musical, ellos eran : John Day (Voz) , Allen Kemp (Guitarra), Pat Shanahan (Bateria) y Randy Meisner (Bajo), Randy más tarde estaría en bandas como Poco y The Eagles. Se formaron a finales de 1963 del desprendimiento de (The Soul Survivors), que estaba formado por : Gene Chalk (Voz y Guitarra), Pat Shanahan (Batería), Allen Kemp (Guitarra) y Bob Webber (Bajo) solo grabaron 2 simples (Look At Me/Can't Stand To Be In Love With You) y (Hung Up On Losing/Snow Man) los 2 de 1965. Trás la partida de (Bob Webber) que los dejó para marcharse con The Moonrakers, Kemp y Shanahan juntan sus gustos musicales con Randy Meisner y Randy Naylor para forma The Poor. Más tarde en 1967 Randy Naylor se marcharía y fue reemplazado por (Veder Van Doren) que también había formado parte de The Moonrakers. Una vez acomodado el grupo graban su primer simple fue (Once Again/How Many Tears) grabada por un pequeño sello llamado (Loma), una balada al estilo de Peter And Gordon y el lado B una especie de (Misery) de The Beatles con la percusión de The Birds dos canciones en un medio tempo. Su segundo sencillo seria radiado en varias emisoras del medio oeste pero solo llegaría al puesto 133# con la liberación de (She's Got The Time (She's Got The Changes/Love Is Real) tuvo algo más de fuerza en su cara A y una mezcla de The Lovin´Spoonful en el Lado B. Viajaron a Los Angeles para probar suerte allí y preparan su tercer simple (My Mind Goes High/Knowing You, Loving You) sus melodías estaban orientadas hacia el pop con matices de rock de buen gusto, todos sus integrantes siguieron ligados a la música pero ya no como The Poor, sino que tomaron diferentes caminos, tres de ellos se fueron con Rick Nelson´s y fueron su banda de apoyo The Stone Canyon Band y el restante con Poco y The Eagles con quién llegó a la fama. Este disco contiene todos sus singles más lo que grabaron bajo el nombre de The Soul Survivors, un buen álbum......She's Got the Time (She's Got the Changes)

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Chuck Berry - In London

 

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El tio Chuck hoy hace gala con su presencia en el blog, hace un tiempo ya  había colgado una colección de sus mejores canciones pero me pareció que este álbum no debía faltar aquí. Luego de estar en la cárcel por largo tiempo Chuck Berry vuelve a entrar a los estudios de grabación haciendo lo que mejor sabía rock and roll, bandas como The Rolling Stones mantenían su trabajo vivo y hacían conocer sus canciones por toda Inglaterra. Chuck Berry es uno de los grandes íconos de la música, padre adoptivo de miles de bandas y creador de infinidad de grandes canciones y riffs. Siempre dije, que se puede decir de este músico?  solo hay que escuchar sus canciones y nada más. Junto a Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Little Richard eran el lado salvaje del rock, prácticamente todos los jóvenes del otro lado del océano se sabían sus canciones, todos ellos cansados de las aguadas versiones de gente como Pat Boone o Bobby Darin, etc; se dejan seducir por estos vándalos del rock. Como diría Keith Richards, hasta la aparición de Little Richard el mundo era en blanco y negro, y al escuchar (AWOPBOPALOOBOPALOBAMBOM..!!) el mundo paso a ser en Technicolor; de ahí en más todo lo que escribieran estos muchachos seria totalmente devorados por millones de chicos con aspiración a músicos y en especial si venia de parte del tío Chuck. Chuck Berry nació en St. Louis EE.UU, sus primeros pasos musicales son en (Sir John´s Trio) moviéndose en los circuitos de clubes de su ciudad natal, transcurrido cierto tiempo la banda cambiaria de nombre y pasaría a llamarse (Chuck Berry Combo). En 1955 lanza su primer simple (Maybellene), de ahi en adelante casi todas sus canciones se convertirían en canciones de otros grupos como: The Beatles, The Animals, The Hollies y sus hijos directos The Rolling Stones. Estos últimos fueron los que mantuvieron viva su obra, ya que Berry seria arrestado por (tráfico) de menores. Tenia la cualidad de saber escribir letras de rock, sobre colegialas o autos que era lo que les gustaba a los chicos de entonces. El sello donde él grababa CHESS RECORDS supo darle todo lo que él pretendía y así paso a ser la cabeza de ese gran sello, a pesar que ahi adentro estaban todas las semillas del rock en sus diferentes tonos. Podría citar montones de canciones de este gran artista desde Johnny B.Goode a Little Queenie de Roll Over Beethoven a Rock And Roll Music y así hasta donde quiera, pero siempre preferí escucharlas, por eso no hablaré de sus canciones en particular. Este álbum es un homenaje de este blog a este singular cantante, se podría decir que, prácticamente junto a Bo Diddley y Buddy Holly, le dieron vida a esta cantidad de bandas beat y de R&B que aqui se encuentran. Hubo canciones que pasaron a la historia sin ser de las más famosas como por ej:  You Never Can Tell, una de mis preferidas y la gran Our Little Rendezvous que había sido grabada unos años antes, luego recogida por otros de sus discípulos The Downliners Sect. En varios de sus discos haría su participación tocando el bajo Willie Dixon, también el gran pianista Johnnie Johnson y Matt "Guitar" Murphy entre otros. Chess Records había puesto énfasis aprovechando la popularidad de Chuck debido a la gran demanda que había de sus canciones por las bandas más populares de entonces. Los sencillos (Little Marie/Promised Land) siempre andaban rondando por los charts y canciones como (No Particular Place To Go/You Never Can Tell) se posicionaban bien arriba en las listas de los más vendidos, más precisamente en el puesto número #3. La llegada de Los Beatles y Los Rolling Stones no alcanzaron a mantenerlo en la cúspide y poco a poco fue quedando relegado al igual que la mayoría de los dueños del rock and roll de la década anterior. Canciones viejas y nuevas eran un pastiche y las nuevas bandas estaban necesitadas de material propio, aunque no fue siempre así, ya que siempre aparecía algún cover. Hoy Chuck Berry llegó a ser uno de los más longevos en su estilo y seguramente debió sentirse orgulloso de haber sido uno de los pilares de la historia del rock y dueño de la pólvora, que años después algunos adolescentes harían estallar. A pedido de la compañía prepara este álbum un poco especial y sería su Lp número 8 de su vasta carrera. El álbum es una mezcla de instrumentales y otras cantadas por la inconfundible voz de Berry y la banda de acompañamiento en varios cortes sería (The Five Dimension) banda inglesa y lo harían bastante bien. Hay un par de pegadizas como por ej: My Little Love-Light o Dear Dad que contrasta muy bien con el instrumental que presentan Los Five Dimensions. El álbum no fue un éxito comercial, pero sirvió para mantenerse vivo en un país que, parte de casta musical lo idolatraba, el año anterior había lanzado (St. Louis To Liverpool) con canciones que quedarían en el inconsciente de muchas bandas por la cantidad de versiones que se han hecho....Hail Hail Rock and Roll

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The Kitchen Cinq - When The Rainbow Disappears

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The Kitchen Cinq, no quedaron en la historia de la música como una banda esencial, pero si, algunos cortes estarían en varios recopilatorios que se han hecho y así, mantuvieron encendida la llama. Sus inicios en Texas se los conocían con el nombre de The Illusions, y llegaron a lanzar un 45's para el sello DOT (Secrets of Love/Don't Put Me Down) que increíblemente no fue incluido en esta selección. Al tiempo cambiaron el nombre y pasarían a llamarse  The Y'alls y también lograron grabar un simple para el sello RUFF, las canciones en cuestión fueron (Run For Your Life/Please Come Back To Me). Tras el fracaso de el sencillo, marcharían a California, en ese viaje se encuentran con dos amigos Tom Thacker y Red Steaga y estos les consigue una audición con Lee Hazelwood quien los contrato para los futuros trabajos. Con no más de media docena de sencillos trataron de afianzarse en el mercado musical, lamentablemente murieron en el intento y su carrera no llegó al final de la década del 60, con solo 3 años de actividad a pesar de vrios intentos. Como dato curioso se puede decir que acumularon mucho material de estudio, incluyendo algunos inéditos, con algunos buenos pasajes musicales. En 1967 ingresarían en los estudios Gold Star y se pondrían a trabajar en canciones que terminarían en un álbum, llamado (Everything But) y que la historia se encargaría de recuperar y así volviéndolos a la vida nuevamente. El Lp se grabó con varios músicos de sesión. el simple de apoyo fue (When the Rainbow Disappears/The Street Song) bastante diferente al trabajo del año anterior con su 1er 45's fue (Determination/You'll Be Sorry Someday) el lado B una interesante pieza de garage con una machacante percusión y el lado A un divertida y bastante bailable que deja una estela a lo Beach Boys, pero el disco pasaría totalmente desapercibido. La banda se afincó en Santa Mónica donde serían número fijo en un club de la ciudad, también eran los primeros días de The Young Rascals y compartirían cartel unas cuantas veces. La Banda estaba formada por: Mark Cramer (guitarra y voz), Dallas Smith (guitarras y coros), Jim Parker (voz y guitarras), Dale Gardner (bajo) y Johnny Stark (batería). A pesar de tener varios gigs, no lograron poder afianzarse y para finales de 1968 la banda ya no existía y cada miembro seguiría su camino con diferentes resultados. Este álbum recoje todo su trabajo y merece una escuchada....If You Think

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Dave Berry - Dave Berry

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Reup

Dave Berry, cantante inglés que fue acompañado en sus primeros intentos como músico por The Cruisers que estaban formados por: Frank Miles (1ra Guitarra ), John Fleet (Bajo), Kenny Slade (Batería) y Roy Barber (Guitarra) que se habían agrupado tras la resolución de otra banda (The Chuck Fowler R & B Band), aunque posteriormente la banda fue cambiando de integrantes, tenían su cuartel general en un club llamado The Esquire en Sheffield. Tras toparse con Mickie Most que los invita a grabar un demo y las cosas empezarían a cambiar para estos muchachos cuando consiguen firmar un contrato con el sello DECCA. Entre 1964 y 1968 grabó 4 álbumes y 16 simples en la década del 60. Sú primer simple fue (Memphis Tennessee/Tossin' And Turnin') que llegó al puesto número 19# en los charts británicos y fue el único que grabaría con The Cruisers, ya que ellos solo se encargarían de la parte de presentaciones en vivo de ahí en más tocarían músicos de sesión, como Jimmy Page John Paul Jones y Big Jim Sullivan haciendo covers de Elvis Presley (My Baby Left Me). Aunque los siguientes simples estarían en los charts (My Baby Left Me/Hoochie Coochie Man) número 37# y (Baby It's You/Sweet And Lovely) número 24#, tendrían que esperar hasta el siguiente para llegar un poco más arriba con (The Crying Game/Don't Gimme No Lip, Child) que llegaría hasta el puesto número 5#. Esto le sirvió para ser convocado por muchos programas televisivos, promoción que le serviría para entrar en los hogares británicos, con una imagen un poca misteriosa así lo hizo, sus presentaciones eran detrás de decorados o escondiendo su cara detrás de las solapas de su chaqueta, fue una imagen que prendió en la juventud y pronto muchos gamberros imitaban su postura. Asi llega su próximo simple antes de terminar 1964 con (One Heart Between Two/You're Gonna Need Somebody) que lo vuelve a poner en los charts pero esta vez bastante más abajo ya que su simple no llegaría más arriba que el puesto número 41#, en ese mismo año también tendría su Lp llamado simplemente (Dave Berry). 1965 empezaría un poco mejor que el anterior y su siguiente simple (Little Things/I've Got A Tiger By The Tail) estaría entre los 5 primeros de las listas. Su carrera fue se mantuvo con muchos altibajos pero siempre estuvo rondando las listas hasta 1966, ya que hasta 1972 donde grabó su último sencillo no volvió a conocer el éxito. Aquí están sus simples y algunas cosas más para disfrutar, así conoceremos parte de la carrera de este buen cantante...Walk, Walk, Talk, Talk

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Paul Revere & Raiders - Paul Revere & Raiders

 

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Reup

Antes de que todas estas canciones, Kicks #4, Good Thing #5, Hungry #5 y Great Airplane Strike #20, más algunas otras entraran en los charts, Paul Revere y sus amigos ya venían asfaltando el camino hacía un éxito seguro desde los días de The Downbeats. Tal vez no con este segundo Lp, pero ya se denotaba cierto acierto en sus notas musicales y más aún la aceptación de el público. Si uno analiza este trabajo notará que el álbum era una extensión de otras bandas que proliferaban por toda la costa de EE.UU haciendo canciones como (Linda Lu, Shake Rattle & Roll o So Fine) pero a diferencia de muchas P.Revere y compañía entraban día a día en el corazón de los americanos. Su aceptación quedó plasmada hasta hoy en día, siendo una banda muy querida por todo EUA, que comenzó sus primeros días en Idaho bajo el nombre de (The Downbeats). El grupo se muda a Portland, Oregon, y cambiaría su nombre por el de Paul Revere and The Raiders. Con el tiempo la banda apareció regularmente en la televisión nacional, especialmente en Dick Clark's (Where This Action Is). Aquí se presentan como la respuesta norteamericana a la British Invasion. Usando el nombre de Paul Revere And The Raiders que se usaba en la Guerra Revolucionaria Americana, su presentación era la comedia slapstick de sincronizados pasos de baile miéntras que Lindsay con su boca sincronizaba la música, esta farsa de imágen de cartoon oscurecida por el proto-rock duro de su música que a menudo tuvo. La primera alineación de esta banda fue: Bill Hibbert (Bajo), Richard White (Guitarra), Mark Lindsay (Voz y Saxo), Paul Revere (Teclados), Jerry Labrum (Batería) y Robert White (Guitarras). Esta formación de a principios de los sesenta iría mutando pero ellos fueron la semilla que luego germinaría. Luego llegarían otros nombres, el bajista Phil Volk, Mike Smith en batería y el guitarrista Drake Levin y también más éxitos. Pero esa es otra historia....Don't Be Cruel

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The Beach Boys - Pet Sound Acapella

 

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Reup

Pet Sounds, el mejor disco vocal en palabras de Paul McCartney (que no es poco). El álbum no es lo que los fans de entonces esperaban escuchar de estos chicos playeros y el disco fracasa a nivel ventas, tal vez poco le importó al grupo, ya que en el fondo sabían que habían hecho un enorme trabajo. El simple de apoyo a esta gran obra fue (The Sloop John B/You're So Good to Me) que llegó al puesto número 3# en EE.UU y número 2# en Inglaterra, el otro sencillo fue (God Only Knows/Wouldn't It Be Nice) donde llega solo al puesto 39# en EE:UU y número 2# en las islas británicas indudablemente fue mejor recibido en Inglaterra, tal vez, en ese país se estaban haciendo obras más conceptuales que en américa ya que por esa época bandas como The Beatles con Revolver, The Who con A Quick One y The Rolling Stones con Aftermath dejaban entrever que algo se estaba gestando en ese país. El disco esta compuesto por muchas melodías vocales y un rock con unos cuantos decibeles menos, como también de una vasta instrumentación con músicos profesionales. Pet Sounds es una obra que no escapa al buen gusto de quién lo escucha. Este álbum es puramente a capella en sus primeras mezclas y lo hace muy diferente a la edición oficial del mismo, es una buena razón para escucharlo....Here Today

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The Unrelated Segments & The Tidal Waves

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Reup

The Unrelated Segments eran de Michigan y estaban formados por:Andy Angellotti (Bateria), Barry Van Engelen (Bajo), Rory Mack (1ra Guitarra), John Torok (Guitarra) y Ron Stults (Voz). Entre 1967 y 1968 grabaron solo 3 simples, uno para el sello HBR (Story Of My Lifen/It's Unfair) y dos para el sello LIBERTY (Where You Gonna Go/It's Gonna Rain) y (Cry Cry Cry/It's Not Fair), fue una de esas bandas poderosas que no se sabe porque no dieron más, habia mucha profesionalidad en sus canciones de echo tocaron con The Who, The Amboy Dukes y MC5 entre otras. Tal vez fue el lanzamiento fuera de lugar, ya que para su segundo simple Detroit esta en plena guerra racial y la mayoría de sus tiendas estaban cerradas, luego Barry Van Engelen fue llamado para ir a Vietnam y Andy Angellotti fue despedido. La banda era una aplanadora en su ciudad natal y hoy en día puede apreciarse en toda su dimensión, pero simplemente todo se desbarrancó, cambian algunos integrantes y también de nombre, pasan a llamarse EE.UU a secas, pero todo estaba en su etapa final, graban algunas canciones más y desaparecen totalmente de la escena musical pero queda esta obra maravillosa para nuestro deleite, estas canciones pertenecen al disco que compartieron junto a The Tidal Waves titulado (Where You Gonna Go?) un gran material donde unen a estas do bandas americanas. The Tidal Waves eran de Michigan y recorrieron el gran circuito de bares y clubes de su ciudad (Roseville). Sus días con la música comenzó en la escuela donde tocaban en forma de diversión pero al descubrir que empezaban a tener algunos seguidores deciden hacerse un poco más profesionales. Comenzó como un trío estaban formados Tom Wearing (batería), Vic Witkowski (voz y guitarras) y Mark Karpinski (voz y guitarra)  algunos meses después se incorporan Jon Wearing (percusión) y Bob Slap (bajo y voz), así queda conformada la banda una vez que consiguen el nombre. El sello SVR les dio una oportunidad de grabar y lanzan al mercado (Farmer John/She Left Me All Alone) que fue aceptado rápidamente por las radios locales, lo que sirvió para catapultarlos, juntos a  The Unrelated Segments y también a los MC5 acapararon la atención local y pronto serían el plato fuerte de la ciudad. A mediados de 1966 Dennis Mills se hace cargo del (bajo) llenando el hueco dejado por Bob Slap y antes de fin de año otro 45's sale a la venta (I Don't Need Love/Big Boy Pete). Un exitoso lado A que les valió ser emitida en todo el país y serviria para ser contratados paras las siguientes giras de The Animals y Dave Clark Five. Todo esto sucedía en 1966 pero tenían los días contados, luego de un sencillo más en 1967 Action! (Speaks Louder Than Words)/Hot Stuff! la banda luego de problemas con la discográfica y sus representantes deciden separarse y así se perdería esta nave que apenas alcanzó a despegar. En esta colección se encuentran el material de estas dos magnificas bandas que no llegaron a cumplir su mayoría de edad, pero nos dejaron un puñado de buenas canciones.....No Excuses

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Episode Six - Radio 1 Club Sessions 68/69

 

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Reup

A pesar de serle esquivo el éxito en lo comercial la banda es contratada por Radio London para una serie de shows, indudablemente se nota que es un relleno, pero no de baja calidad. Ellos provenían de Harrow a mediados de la década del 60 y como ya sabrán dos de sus integrantes tendrían una gran carrera hasta estos días. Tal vez el grupo a pesar de su gran cantidad de canciones y recorrer todo el circuito londinense nunca tuvo el éxito que tal vez merecieron, recorrieron  muy bien el repertorio de Rhytmn and blues y tener una gran cantidad de canciones para sus shows, pero se encontraron imposibilitados de encontrar un éxito comercial y así poder entrar en un circuito más competitivo. Todos los intentes parecían ir por una tangente, pero ellos jamás bajaron los brazo, solo hasta la salida de Gillian y Glover, aunque siguieron un poco más pero con los mismos resultados.  Este material aquí presentado muy lejos quedaba de aquellos ensayos en la casa de la familia Carter-Dimmocks, donde todo era tocar las canciones de moda, aquí se embarcan en algo más complejo y serio si se quiere, en en muchos momentos con buenos resultados. Toda esa experiencia lograda en Frankfurt, más precisamente en el Arcadia Club, lo vuelcan en estos shows, aunque en aquellos días la voz del grupo era Andy Ross, con el que llegarían a grabar un demo, el potente Me Babe. Luego de ese intento la promotora Gloria Bristow les propone probar con un joven proveniente de The Javelins, llamado Ian Gillian. Así la banda empieza su periplo fuerte con la música. Comienzan hacer unas presentaciones con David Bowie y también con Dusty Springfield. Greater London Council los contrata para una serie de shows en Alemania entre grabación y grabación, se presentan en el mítico programa Beat Club donde  fueron bien aceptados. Luego con su regreso a Londres siguen con sus gigs y al poco tiempo pierden a Harvey Shield quien sería reemplazado por John Kerrison que a la vez había sido compañero de Nick Simper en una banda llamada The Pirates, como sabemos poco después Nick Simper también formaría parte de Deep Purple. No duraría mucho kerrison y pronto fue reemplazado por Mick Underwood, futuro Quatermass. Luego de la deserción de Glover y Gillian pasaron varios integrantes más por el grupo como por ejemplo Pete Robinson y John Gustafson, pero no prosperaría, los días para la banda estarían contados. Una banda dedicada al trabajo que no vió florecer. Este disco contiene las presentaciones para radio London....Morning Dew 

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Episode Six - The Complete Episode Six

 

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Episode Six, sin ser una banda excesivamente famosa estuvo rodando por el circuito londinense un par de años, con unos cuantos gigs con grupos ya famosos. Entre sus filas contaban con Roger Glover y Ian Gillian futuros Deep Purple y Mick Underwood formaría Quatermass. No llegaron a grabar ningún álbum, pero si, una docena de sencillos entre 1966 y 1969, la mayoría de ellos grabados para el sello PYE, también MGM y Chapter One, ninguno de ellos logró llegar a entrar en los charts ingleses. Se formaron en Harrow, Londres en 1965 a partir de otras dos bandas, The Madisons y The Lightnings. La banda estaba formada por: Andy Ross (voz), Graham Carter-Dimmock (guitarra y voz) y su hermana en teclados y voz Sheila Carter-Dimmock, Roger Glover (bajo), Tony Lander (guitarras) y Harvey Shield (batería). La banda todavía en formación tendría pronto sus cambios, llegaría Ian Gillian en lugar de Andy Ross y Mick Underwood se sentaría detrás de la batería. En 1966 lanzan su primer sencillo (Put Yourself In My Place/That's All I Want) pasó totalmente desapercibido, tal vez su lado B era un poco mejor que su lado A, pero la banda no se detendría más giras y más trabajo hicieron olvidar el fracaso de su primer trabajo. Las giras por Alemania y países escandinavos eran un éxito, al menos algo mejor que en Inglaterra. (I Hear Trumpets Blow/True Love Is Funny That Way) sería su próximo trabajo de 1966, estuvo un poco mejor que el anterior y con los mismos resultados, su lado B estaba un escalón más arriba que su lado A. Trabajaron muy bien con respecto a la radio, ya que se presentaban asiduamente en la BBC y donde por suerte es un material que esta a la alcance de la mano. Esas promociones, más la televisión los empujan a trabajar en su siguiente sencillo, también de 1966 (Here, There and Everywhere/Mighty Morris Ten) el lado A venía directamente de la pluma de Lennon y McCartney, aquí Ian Gillian parece estar a sus anchas y se luce en la interpretación de la misma, su próximo trabajo volverían a 0 con su próximo 45's (I Will Warm Your Heart/Incense) totalmente olvidable. La banda se encontraba en Beirut cuando se lanza en enero de 1967 (Love, Hate, Revenge/Baby Baby Baby) un trabajo bien hecho pero también quedó en el olvido lamentablemente. Su próximo intento sería con un trabajo de Tim Rose (Morning Dew) a pesar de ser una buena pieza no se reflejaría en sus ventas. La banda se centra en su siguiente trabajo antes de terminar el año (I Can See Through You/When I Fall In Love) y demostró que aunque no fueran exitosos a nivel ventas algunos trabajos merecían mejor suerte, porque realmente el disco era bueno, también sería su último trabajo para el sello PYE. Debutan en 1968 con (Little One/Wide Smiles) esta vez con la discográfica MGM con un pequeño cambio de nombre, esta vez se llamarían The Episode a secas. El disco estaba destinado al fracaso, una pieza pop sin ningún resultado, como dato su lado B fue escrito por Gillian y Glover, la primera vez que escribían juntos. Su último trabajo de 1968 fue (Lucky Sunday/Mr. Universe) donde nadie prestó atención a su lado B un gran trabajo vocal y musical que debió ser su lado A, el sencillo se perdió entre los escaparates. Contra viento y marea vuelven a los estudios para su próximo lanzamiento (Mozart vs. The Rest/Jak D'Or) otro disco que mereció al menos entrar en las listas, ya que fue un buen trabajo. La banda se había convertido en una fábrica de sencillos y no tuvieron material como para lanzarse al mercado de los Lp's y así hacer un trabajo continuo a pesar que había muchas canciones guardadas que se lanzaron años después. La banda tendría dos bajas más importantes, la partida de Ian Gillian y Roger Glover marcaría los últimos días de la banda y el ascenso de otra que se harían muy famosos, Deep Purple, ya que estaban abandonando el grupo Nick Simper y su vocalista Rod Evans. Lo demás es historia. Este trabajo es una parte de lo que grabaron en toda su existencia, donde se muestra los altibajos de la banda....Me Baby

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The Beach Boys - Lost & Found

 

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Reup 

Hace unos años apareció esta rareza de los Californianos Beach Boys, habia pensado en subir sus discos oficiales pero preferí este disco poco conocido llenos de demos y canciones que jamás vieron la luz. Los Beach Boys estaban conformados por: Dennis Wilson (Bateria), Carl Wilson (Voz y Guitarra), Brian Wilson (Bajo y Voz), Al Jardine (Voz y Guitarra) y David Marks (Guitarra) luego llegarían otros integrantes. Fue la única banda en EE.UU que rivalizó con todos los grupos británicos que pisaban sus costas y de echo lo hicieron muy bien y siempre salieron bien parados, estas grabaciones son anteriores a todo lo que se conocía y lo que estaba por venir para estos bronceados muchachos, acá está su primer sencillo que nunca se publicó del sello Candix, los demos de (Surfin') y (Luau) bajo el nombre de (The Pendetlones) también está lo que grabaron bajo el nombre de (Kenny And The Cadets) donde se oye cantar a Brian Wilson junto a su madre, (madre hay una sola) de echo hace muy buenos coros en (What Is A Young Girl Made Of) como dije antes las canciones son anteriores a las que se conoce originalmente y uno se da cuenta que antes de ser famosos ya tenían en la cabeza y casi terminadas canciones que vivirían hasta hoy en día, a diferencia de otra colección que se titula (Unsurpassed Masters) de excelente sonido, esta es más primitiva y sin arreglos, o sea garage de verdad......Lost & Found. 

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The Remains - Session With The Remains

 

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Reup

Dieron sus primeros pasos en un sótano, donde aprendieron los primeros acordes de sus ídolos del rock and roll. Barry And The Remains, una de las mejores bandas americanas que he escuchado y que lamentablemente a estado olvidada por años, dirigida por Barry Tashian fueron uno de los grupos más conocidos de Boston, pero nunca salieron de ahí. A pesar de que la firma Epic Records consigue que toquen con  The Beatles el 12/8/66, como detalle fue la última gira de The Beatles. Al igual que The Standells son tomados como banda garage, pero creo que son un poco más que eso, muchas de sus canciones están llenas de líneas melódicas bien logradas sin olvidar sus raíces de R&B y rock and roll, aunque nunca lograron ese sonido duro de sus actuaciones. Su primer sencillo fue (Why Do I Cry/My Babe) anteriormente habían grabado (I'm Talking About You/You Say You're Sorry) pero fue sacado del mercado y hoy es una pieza de colección, en ese año 1965 también lanzarían al mercado (I Can't Get Away From You/But I Ain't Got You). Tocaron en el (Ed Sullivan Show) inclusive el mismo Barry decía que el termino garage no iba con ellos, ellos hacían rock. En 1966 tuvieron 2 hits a nivel regional y su sello EPIC les preparo un montón de presentaciones, aparecieron en el programa de la NBC's Hulaballoo fue una entusiasta respuesta para The Remains, ya que la prensa se hizo eco de los comentarios y las cosas empezaron funcionar mejor, muchísimos clubes, bares y universidades de Nueva Inglaterra, así y todo no había ese gancho que necesitaban para llegar a las grandes masas y se prepararon para lanzar su primer álbum (The Remains). La banda estaba conformada por: Barry Tashian - (Guitarra y Voz), Vern Miller (Bajo), Bill Briggs (Piano) y Chip Damiani (Batería)- luego sustituido por Norman D. Smart. Estuvieron no más de tres años juntos ya que a finales de 1966 se separarían, pero que les sirvió para grabar un puñado de canciones que nunca fueron olvidadas por el común de los oyentes. Su único sencillo que entró en los charts fue (Diddy Wah Diddy/Once Before) que solo llegó al puesto número 129# de los charts americanos. Hace muy poco apareció un álbum grabado en Tea Party de (Boston) que quiso mostrar un poco su performance sobre el escenario. Ya sabemos que los álbumes de The Remains en estudio son realmente fantásticos y dentro de poco subiré alguno más. Así como aperitivo les voy dejando esto para entretenerse. Una excelente banda....All Good Things

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The Fortunes - The Singles

 

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Reup

The Fortunes de la ciudad de Birmingham se consolidó como un grupo de baladas. La banda estaba formada por: Andy Brown (batería), Glen Dale (guitarra), Rod Allen (guitarra), David Carr (teclados) y Barry Pritchard (guitarra). Conocidos en el año 1963 como The Cliftones lanzan un simple (Summertime Summertime/I Love Her Still) que se vendió bajo los dos nombres The Cliftones y The Fortunes, este último seria el que adoptarían hasta su ruptura. Una banda que no aprovechó toda la movida beat para hacer canciones de ritmo, sino todo lo contrario, dulces melodías con voces armoniosas y una imagen pulcra. Su siguiente simple fue (Caroline/If You Don't Want Me Now) grabado en 1964 y el lado A fue adoptada por Radio Caroline como su canción, pero debieron esperar hasta 1965 para llegar al estrellato ya que los sencillos (I Like The Look Of You/Come On Girl), (Look Homeward Angel/I'll Have My Tears to Remind Me) y (Caroline/If You Don't Want Me Now) no llegaron a entrar en los charts, pero si lo haría (You've Got Your Troubles/I've Got to Go) llegando al puesto número 2#, dándole otra dimensión a la música británica utilizando orquestaciones sofisticadas  en prácticamente en todas sus canciones. El resultado de esto fue otro galardón (Here It Comes Again/Things I Should Have Known) que treparía hasta el puesto número 4# y seria el último simple del año 1965. Lejos había quedado los días de (Caroline) y sus giras ya eran con los grandes de aquél entonces Peter & Gordon y The Moody Blues, antes de terminar el año lanzan cual fuera su único Lp (The Fortunes) y 1966 lo espera con otro simple (This Golden Ring/Someone to Care) que llega hasta la posición número 14# de las listas. Este disco seria el último que entraría en los rankings ya que debieron esperar hasta el año 1971 y luego 1972 para conocer otra vez el éxito con (Freedom Come, Freedom Go/There's a Man) número 6# y (Storm In A Teacup/I'm Not Following You) número 7# respectivamente. Un disco lleno de baladas que marco un estilo en la década del 60 y lo tenemos aquí para disfrutar...Come On Girl

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The Beat Merchants - The Beats Go On

 

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Reup

Con tan solo 14 0 15 años estos niños de (West Sussex Horsham) deciden hacer un poco de ruido en el vecindario, la cuestión fue que a principios de 1963 se presentan en (All Saints Youth Guild) con otras bandas locales bajo el nombre de The Huntlers. El grupo estaba formado por: Les Rogers (Batería) Geoff Farndell (Bajo) Gavin Daneski (Guitarra) y Ralph Worman (Voz y Guitarra). Con un sonido primitivo y audaz se dedicaban a tocar canciones instrumentales, pronto se les unió Peter Toal y le agregarían voces a sus canciones. Preparan algunos demos para presentarlos en alguna compañía discográfica, las canciones en cuestión fueron: Hippy Hippy Shake, Moanin y Fortune Teller. Iban de club en club buscando que alguien se interese en su sonido como también nuevos seguidores de este nuevo y excitante sonido que era el R&B. Pronto aparecería su oportunidad presentándose como telonero de una nueva y flamante banda de Londres The Rolling Stones y el mundo pasó del blanco y negro a tecnicolor. La historia cuenta que cuando vieron a The Rolling Stones subir y tocar en el escenario ninguno de ellos podía creer lo que estaba escuchando, de ahí en más, deciden ser los nuevos monaguillos de ese sonido que emanaba de las guitarras de Jones y Richards, acompañadas por la armónica de Jagger. Para esa época también deciden cambiar el nombre por el de The Beat Merchants. Peter Toal decide dejar la banda y pronto se les une Chris Boyle, que venia de una banda llamada The Texans. Pronto entrarían a los estudios de Abbey Road para una audición de EMI. Si bien tocaron la cruda (Pretty Face) también harían covers de The Beatles y The Shadows, mientras esperaban una respuesta hicieron otra audición para DECCA y otra para COLUMBIA, firmarían con esta última y así en septiembre de 1964 estaría en la calle su primer sencillo (Pretty Face / Messin' With The Man), pero nada pasaría con el. Este primer 45's se presentaría en el afamado programa de entonces Thank Your Lucky Stars y parecía una buena promesa pero solo quedo en eso. A pesar de la poca repercusión del sencillo pronto salieron de gira con (Lulu & The Luvvers, Millie Small, The Applejacks y el rocker Gene Vincent) que fue de gran experiencia para ellos y nuevamente entrarían a los estudios para trabajar en lo que seria su siguiente sencillo (So Fine/She Said Yeah) en febrero de 1965. Tampoco funcionaria, sin embargo recorrían toda Inglaterra ya que la banda en vivo era muy aceptada. Por ese entonces Ralph Worman también los abandona y su lugar sería ocupado por Rick MacEvoy, pero la banda sin Ralph ya no era la misma. Antes de terminar 1965 el grupo prepara algunos demos más con la ilusión en poder trabajar en ellos y así tener nuevo material en la calle, pero, lamentablemente, ninguna compañía mostró interés. Luego de una gira por Alemania y de tocar en su ciudad natal la banda se separan. Esta es la historia de una banda que tal vez mereció un poco más de suerte en su momento, pasaron muchos años hasta la aparición de este material que todo amante del R&B no puede dejar de escuchar...Pretty Face

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Manfred Mann - Unsurpassed Masters Vol. 1

 

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Reup

Bajo la espesa niebla de Londres unos chicos con aires jazzeros forman una banda llamada Mann Hugg Blues Brothers junto a Mike Hugg, Mike Vickers y Dave Richmond, mientras se les terminaba de acoplar otro integrante P.P Pond (Paul Jones) que por entonces hacia un dúo con otro personaje del mundillo musical, Elmo Lewis (Brian Jones). Una vez conformada la banda pasa a ser conocida como The Manfred Mann. en el año 1963 sale a la venta su primer simple (Why Should We Not/Brother Jack) y antes de terminar el año (Cock-A-Hoop/Now You're Needing Me), ninguno de los dos logro entrar en los charts, pero se veía que la banda no era similar a las muchas que pululaban por las noche de Londres. Su siguiente simple ya los situaría en un muy buen puesto número 5# ( 5-4-3-2-1/Without You) cabe decir que dicho corte fue utilizado en uno de los programas más prestigiosos de la década del 60 (Ready Steady Go). Si bien la siguiente canción los situó un poco más abajo con Hubble Bubble (Toil And Trouble) / I'm Your Kingpin) que llegaría al puesto número 11# el siguiente los pondría en el lugar donde mejor se ven las cosas o sea el puesto número 1# con (Do Wah Diddy Diddy/What You Gonna Do?). El año 1964 los llevaría a grabar su primer Lp (The Five Faces Of Manfred Mann) que se quedaría en el puesto número 3#  de las listas. El Lp en si fue un gran disco para su época particularmente uno de los que más me gusta, teñido R&B con armónica y con las letras pegadizas de Jones. El año termina con otro número 3# (Sha La La/John Hardy) abriéndose las puertas al mercado mundial, pero los álbumes para el mercado americano con los canadiense tenían canciones con diferentes cortes y en una época los coleccionistas se relamían por conseguir dichos Lp's. En si, la banda se dedico hacer muchos covers de otros artistas logrando verdaderos hits, como en el caso de (If You Gotta Go, Go Now) de Bob Dylan o (Oh No Not My Baby) de Maxine Brown por citar algunos. Luego de muchos simples más y algunos álbumes Paul Jones se alejaría de la banda, noticia que no fue muy bien recibida por el grupo, más aun por el señor Manfred. Luego de buscar vocalistas que diera con la talla del grupo, se encuentran con Mike D'abo, tal vez los primeros intentos fue emular un poco a Jones, pero no iba con el estilo de D'abo y la banda decide alejarse del R&B para hacerse más acústico, También Jack Bruce tuvo un breve tiempo con ellos, tras la baja de Tom McGuiness, pero antes de la partida de Paul Jones todavía tuvieron tiempo para otro número 1# (Pretty Flamingo/You're Standing By) con el álbum del mismo nombre. Jack Bruce deja la banda y lo reemplaza Klaus Voorman y con esta nueva formación se embarcan en nuevos sonidos como lo marca este álbum, lleno de outtakes y tomas alternativas, mezclas crudas sin su fade out, verdaderas joyas para coleccionar. Aquí encontrarás canciones que desembarcaría en discos como (Migthy Quinn) (Up The Junction) o (Soul Of Mann) por nombrar algunos. La banda se separaría en el año 70 y cada uno se fue por su lado haciendo lo que más le gustaba música, Manfred Mann mantuvo vivo de alguna forma al grupo bajo el nombre de Manfred Mann's Earth Band pero recorriendo diferentes géneros, pero nadie puede dejar de reconocer a esta gran banda que junto a The Rolling Stones, The Who, The Kinks llevaron la bandera de La British Invasion bien alta.... Ha Ha Said The Clown

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The Outsiders - (Time Won't Let Me) Lp

 

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The Outsiders, con pocos años de carrera 10 simples y con cuatro álbumes (Time Won´t Let Me, Álbum #2, In y Happening Live). The Outsiders quedaron en la historia de Clevenland y bandas garage de América. Estaban formados por Tom King (Guitarra), Sonny Geraci (Voz), Bill Bruno (1ra Guitarra) , Ricky Baker (Bateria) y Merdin Madsen (Bajo y Harmónica). Su primér simple fue (Time Won't Let Me/Was It Really Real?) grabado en 1966 y fue número 5# en los charts americanos. Lejos había quedado los días de (Starfires) ahora ya eran estrellas su simple sonaba por toda América. Como toda banda americana de aquélla época seguían los pasos de sus hermanas inglesas. Como Starfires solían hacer R&B, pasando a un ritmo más salvaje como The Outsiders. Al tiempo salen de gira con Paul Revere and The Raiders donde fueron bien recogidos por los jóvenes, brindándole confianza suficiente como para grabar un Lp, dicho disco abre con la que fuera número 1# por parte de Spencer Davis Group (Keep On Running), bastante bien lograda para pasar a la buena balada (Listen People) tranquila y de momentos sincopada como haciendo de base a la tercera canción (Time Won't Let Me) que abre con un repique de batería y un teclado hipnótico sin bajar el ritmo en ningún momento, todo lo contrario al final de la canción va en aumento. Luego viene la hermosa (My Girl) de The Temptations al que le pusieron también un arreglo orquestal y levanta su ritmo en la siguiente (What Makes You So Bad You Weren't Brought Up That Way) que fuera cara B del siguiente simple (Girl In Lov /What Makes You So Bad?) y fue número 21# en la lista de éxitos, una canción bastante festiva con armónica y pandereta. Las aguas vuelven a tranquilizarse con ( She Cried ) una balada para jovencitas con lo que da paso a (Chase Away The Tears) una buena canción que a mi entender se estropéo al agregarle los vientos. Hay también un homenaje a dos rockeros de los 50´s Buddy Holly con (Maybe Baby) y Bobby Day con (Rockin Robin), canción que también grabaran The Hollies y otros más. En definitiva un buen primer álbum de estos chicos de Ohio.....Time Won´t Let Me

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