domingo, 23 de julio de 2023

The Kinks (Live At Kelvin Hall) Mono-Stereo


 









-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The Kinks: Tal vez no fueron totalmente populares en su época como lo fueron The Beatles o The Rolling Stones  pero fueron si, músicos de músicos, una forma muy particular de escribir y trasladar esas letras a su música vertiginosa. The Kinks fueron prohibidos a volver a EE.UU, eso significó si se quiere, cortar un poco su carrera a corto plazo y ser más populares en ese continente, pero el tiempo se encargo de poner las cosas en su lugar. La carrera de The Kinks recorre varios estilos musicales y sociales, lo demuestran en sus disco (Face to Face) o (Something Else)  pero a partir de ahí ellos empezaron a ralentizarse un poco, no entrando por completo en la psicodélia que era lo que marcaba el momento y como lo demostraría (Village Green Preservation Society) que siendo un disco increíble, no llego a entrar masivamente en el mercado, pero como dije antes, el tiempo pone todo en su lugar y hoy se puede escuchar a bandas como (Oasis) descargar en su música estas influencias. Este álbum vio la luz en el año 1968, mucho después de haberse registrado lo que pasa es que la tecnología del momento no logra captar toda la fuerza de esta banda y escucharlo hoy hace que suene insulso, para eso nada mejor que un oído garagero acostumbrado a esta clase de sonidos planos, el disco tiene unos puntos altos como en el caso de (Sunny Afternoon y Dandy) inclusive (I´m On An Island) suena muy bien, pero las chicas gritonas hace que se pierda un poco toda esa magia que The Kinks nos tenia acostumbrados, como registro de la época es excelente, dado que no existe prácticamente nada y nos pone en el punto de espectador lejano. Para quién los vio debe haber sido una experiencia única y para quién no, tenemos este registro para degustar y opinar..!! esta edición tiene su versión mono/estéreo y de a ratos pareciera estar escuchando otro disco, así que uds. dirán.....Come On Now

 © Copyright  


Jackie Lomax - Is This What You Want?


 









-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

La carrera de Jackie Lomax había comenzado unos años antes de este registro, primero con The Dynamites y luego junto a la buena banda The Undertakers, la misma que rechazó formar parte del staff de Brian Epstein. Jackie entró en la banda luego que se marchara el bajista Dave Cooper. Si bien la banda tenía altos y bajos además de cambios de integrantes se las arreglo para seguir adelante, manteniéndose en el negocio a través de sus sencillos. La banda no llegaría muy lejos y para fines de 1965 ya no existían. Cada uno siguió su camino y Jackie aprovechando su buena voz quiso afianzarse en el mercado musical con resultados variables. Su primer sencillo data de 1967 (Genuine Imitation Life/One Minute Woman) bajo la producción de Robet Stigwood). En un encuentro con John Lennon este le trató de persuadir para que siguiera con una carrera, pero como cantante solista. Grabaría algún sencillo bajo el nombre de The Lomax Alliance quedando para el olvido y solo fue reflotado años después para alguna compilación. Tiempo después abriría el sello Apple que se dedicaría además de grabar a sus dueños, reclutaría a todo aquél con un poco de talento bajo la mirada atenta de alguno de los fab four, en este caso sería del beatle George. En estos registros también dejaría su huella, Eric Clapton y The Wrecking Crew entre otros, estos últimos eran músicos de sesión con una vasta trayectoria. Aunque el álbum se grabó en su mayoría en la ciudad de Los Ángeles, su primer sencillo lo harían en Inglaterra (Sour Milk Sea/The Eagle Laughs at You) de 1968. Luego de varios intentos, presentaciones en televisión y giras lanza al mercado su siguiente sencillo para el sello Apple (New Day/I Fall Inside Your Eyes) que correría con la misma suerte que los dos posteriores grabados en 1969 y 1970 respectivamente (New Day/I Fall Inside Your Eyes y How The Web Was Woven/Thumbin' A Ride) serían sus últimos trabajos para el sello Apple, las próximas grabaciones serían lanzadas por los sellos Warner Bros y Capitol, también algunos Lp's. Jackie tiene en su haber, haber sido de los primeros artistas en grabar para el sello Apple y bajo el ala de George Harrison, pero lamentablemente no le alcanzó para lograr el estrellato. Seguiría ligado a la música hasta su deceso, nunca fue olvidado, aunque nunca pudo afianzarse. Este el un buen disco con buenos pasajes para recordar la carrera de este cantante....Sour Milk Sea

© Copyright  

miércoles, 19 de julio de 2023

Hep Stars - On Stage


 









-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

Hep Stars , banda de Swedish se formó en 1963, estaba integrada por : Benny Andersson (Teclados), Christer Pettersson (Batería), Svenne Hedlund (1ra Guitarra y Voz), Janne Frisk (Guitarra) y Lelle Hegland (Bajo). Benny Andersson a través de los años, se convertiría en uno de los miembros del cuarteto (Abba), su carrera musical fue solo de 6 años, pero vendiendo muy bien por aquéllas latitudes. Como toda banda de principiantes tocan en diversos cafés, hasta que llegan a la televisión y todo parecía encarrilado, por aquél entonces hacían una versión de la canción (Cadillac) que era muy aclamada por los jóvenes de Suecia, su número consistía en saltar arriba de los altavoces y hacer todo lo que un joven se puede permitir arriba de un escenario, y demás esta decir que lo que pasaba por aquellos países no era precisamente la movida de Gran Bretaña, pero se las arreglaron para salir adelante con su rock and roll y canciones como (Wedding) o (Sunny Girl). Fueron número 1 en Europa. También incursionaron por el cine, haciendo una película que se titulo Habari Safari, pero nunca se estreno. Al igual que The Beatles invirtieron muchas cantidades de dinero en proyectos que se fueron por una tangente y con eso empezó a resquebrajarse el grupo, antes de su separación graban un último 45 (Speedy Gonzales) que vende bastante bien, pero ellos deciden separarse. Aunque son muy bien recordados en su país natal, no fueron reconocidos en la vieja Europa y hoy por esas cosas del destino sus discos son bastante buscados. Este disco contiene material en vivo, en estado salvaje y muchas de sus canciones suenan realmente como una tropa de caballos, solo basta escuchar Cadillac, Surfin´ Bird o la terrible Tallahassee Lassie todas en un altísimo nivel......What´d I Say

© Copyright


martes, 11 de julio de 2023

The Four Pennies - The World Of...











 -->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--


A punto de llamarse (The Lionel Morton Four) Mike Wilshaw (teclados y bajo), Fritz Fryer (guitarras), luego reemplazado por David Graham, Lionel Morton (voces y guitarra) y Alan Buck (batería) deciden por algo más corto y tal vez con más gancho (The Four Pennies) y así empieza su carrera desde  Blackburn, Lancashire. Luego de ganar un concurso de bandas consiguen un contrato con el sello Philips  y en diciembre d 1963 empezaría a grabar oficialmente. Su primer sencillo fue (Do You Want Me To/Miss Bad Daddy) que pasaría totalmente desapercibido por las tiendas. En esta misma sesión grabaron Juliet, pero no convenció para incluirla como su primer sencillo, pero la reservaron para su segundo trabajo (Juliet/Tell Me Girl). y se catapultó hacia el 1er puesto de los charts abriendo las puertas de radio y televisión y también la pantalla grande, apareciendo junto a otros grupos en 2 films (British Big Beat (1965) y (Pop Gear) del mismo año . Su siguiente trabajo (I Found Out The Hard Way/Don't Tell Me You Love Me) fue número 14 en las listas de los charts británicos. Si bien tenían material propio no ayudó mucho para las listas de éxitos. A partir de ahí entre 1964 y 1966 entraron 6 veces en el top 40 de las listas incluido su número 1. Su discografía consta de tres álbumes entre 1964 y 1967, (Two Sides of The Four Pennies, Mixed Bag y Juliet) este último salió por el sello Wing. 4 Ep´s, todos en 1964 y 9 sencillos. Estaban orientados en el sonido del merseybeat, si bien estaban un escalón más abajo en relación de otras bandas se la rebuscaron bastante bien con baladas y canciones que eran acorde a toda la movida del momento, aunque lo que pasó es lo que les sucedió a las mayoría de las bandas que estaban bajo el ala de The Beatles, fueron quedando en el olvido y a fines de 1966 cada uno de sus integrantes seguiría su camino. Su segundo álbum no vendió demasiado bien y como dijo uno de sus integrantes debíamos decidir si hacíamos los circuitos de cabarets o los cruceros y ellos no querían eso y con esa idea la llama de la banda se apagó. Esta compilación trae una lista de sus canciones más relevantes....Square Peg

On Roadrunner Beat Beat

© Copyright

martes, 13 de junio de 2023

The Silkie - You've Got To Hide Your Love Away

 











-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

The Silkie tuvo su momento de gloria luego de fugaz éxito de (You've Got To Hide Your Love Away) ayudado por algunos beatle's. La banda comenzó su carrera por el año 1963, a poco tiempo de su formación ponen en el mercado un maxi sencillo de 3 canciones (John Henry y All My Sorrows y el lado B Blood Red River). La banda estaba orientada en el estilo de The Seekers en un Folk/Pop muy suave, El cuarteto estaba formado por: Kevin Cunningham (Bajo) Mike Ramsden (Voz y Guitarra) Sylvia Tatler (Voz) y Ivor Aylesbury (Guitarra y Voz). A pesar de que casi las canciones en su totalidad había tres beatles John, Paul y George ponían sus notas, sus discos no vendieron bien y pasaron a ser una banda más de la maquinaria de Brian Esptein. Su primer sencillo llegó hasta el puesto número 14# (Blood Red River/Close Your Door Gently) Luego de la salida de (You've Got To Hide Your Love Away/City Winds ) la banda prepara una gira por EE.UU pero queda truncado por no conseguir los visados requeridos para ingresar a ese país. Luego, trás su frustrado intento de viajar deciden entrar nuevamente al estudio y en 1966 lanzarían nuevamente dos 45´s más (Keys To My Soul/Leave Me To Cry) y (Born To Be With You/So Sorry Now) Tos ellos lanzados por el sello FONTANA, ninguno tuvo repercusión alguna. Poco tiempo después se separarían quedando atrás una banda que intentó un sonido diferente en pleno auge beat. Este álbum hace un repaso por su corta carrera y escuchado hoy uno se da cuenta que no estaba tan mal para la época...Tomorrow Is A Long Time

© Copyright

lunes, 5 de junio de 2023

Jan & Dean - Live In Person


 









-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

Llegados desde la tierra del tío Sam, este dúo de California no solo traían su skate bajo el brazo, también venían con música en su equipaje. Este álbum sirvió para promover la película que había sido filmada unos meses atrás (TAMMI SHOW) donde se presentaban artistas de la talla de Marvin Gaye, James Brown, The Rolling Stones, The Supremes y Bo Diddley entre otros. Este fue su octavo álbum y llevaba a Japón todas las vibraciones de California con éxitos de otros artistas en su mayoría, The Beatles, Manfred Mann, The Beach Boys y Everly Brothers, además alguno de su autoría. Este Lp se editó en el año 1965 si bien no vendió muy bien, sirvió para mantenerse en estado y abrir otros continentes. El dúo empezó su carrera en el sur de California montados en las crestas de las olas que bañaba las costas, aunque se mantuvieron en la cresta de la ola unos cuantos años pronto serían sepultados por otros bronceados chicos (The Beach Boys). Sus éxitos empezaron aparecer cuando cambiaron de sello ahora en (LIBERTY) y produjeron un total de 18 éxitos ininterrumpidos entre ellos figuraba Surf City grabado en el verano de 1963, escrito junto a Brian Wilson. Este gran dúo solo estaría activo hasta que fue interrumpido por el accidente de Jan en 1966, de ahí en más ya nada volvería a ser lo mismo. Los días de sol en las playas californianas ya no eran iguales y muchas bandas empezaron a tomar caminos mucho más complejos musicalmente y esos vocales y técnica de producción quedaron un poco más obsoletas para estos chicos, pero nadie puede dudar que abrieron un camino que hasta hoy sigue bañando las radios californianas. ...Sidewalk Surfin' 

© Copyright 

jueves, 25 de mayo de 2023

Los Gatos - La Balsa


 










-->Comments are welcome/Comentarios son bienvenidos<--

Este álbum marcó un antes y un después en el rock de Argentina, sobretodo su canción (tal vez) la más famosa de entonces y que traspasó varias décadas, estamos hablando de (La Balsa) de Ramses VII y Litto Nebbia. muchos toman esta canción como la primera del rock argentino, ya habiendo otra un año antes, llamada, (Rebelde) de Los Beatniks de Moris y Zaguri. Hasta ahí sería la historia más o menos oficial y la que recorrió el país por años, pero, si  uno investiga un poco más, descubrirá, que ya había rock un poco antes, con Los Gatos Salvajes, comandado por el mismo Litto Nebbia, una banda que había tenido cierta reputación llegando a grabar un magnifico álbum y un par de sencillos. Pero gracias a algunos investigadores que patearon el tablero y sacaron a la palestra muchísimos cantantes y bandas que hacían dudar que el nacimiento del rock en Argentina hubiera nacido con La Balsa o Rebelde. Ahí aparecieron nombres olvidados y odiadores seriales que pusieron el grito en el cielo por semejante blasfemia. En definitiva el rock en Argentina comenzaría en los años 50 con gente de la talla de Johnny Tedesco o Eddie Pequenino solo por nombrar a dos, esa semilla fue una de las que germinó y se transformo en lo que luego fue llamado rock nacional. Los Gatos tienen sus orígenes en Los Wild Cats, banda de Ciro Fogliatta, luego de algunas idas y venidas nuevos integrantes se fueron acoplando entre ellos Litto Nebbia que era apenas un purrete, a pesar que en su primer intento de integrarse a la banda fue fallido. La Escala Musical programa de tv donde se presentaban bandas luego de concursos de ganadores había cerrado su ciclo y Los Gatos vieron que su castillo se desmoronaba, parte de la banda se vuelve a Rosario de donde eran oriundos, pero tres de sus integrantes deciden pelearla y ver que pasa. Pronto a Ciro, Litto y Alfredo se les acoplan Kay Gallifi y Oscar Moro. La carrera de Los Gatos comienza en 1967 antes de la grabación del primer sencillo, luego de una selección que hicieron en la discográfica quedó la prueba de (La Balsa y Ayer Nomas) que sería el 1er sencillo, esta última la letra sufrió alguna modificación para ser editada, ya que era un poco fuerte para la época, entonces sus escritores Moris y Lernoud cedieron con tal que pudieran grabar. Luego esta canción aparecería con su letra original en el primer Lp de Moris (30 minutos de vida). La aparición del sencillo fue todo un cambio a nivel comercial y la forma de como se desarrollaría la nueva movida del rock en el país. El sencillo se vendería como pan caliente y fue en alguna forma la bisagra para empezar a grabar masivamente rock en castellano en Argentina, ya que muchas bandas lo hacían todavía en inglés y además sirviendo como fuente de inspiración a los demás jóvenes con sueños de ser músicos. La banda haría una carrera brillante como quinteto y también como cuarteto ya en su final. El grupo estaba conformado por: Litto Nebbia (voz y guitarras), Ciro Fogliatta (teclados), Alfredo Toht (bajo), Oscar Moro batería) y Kay Galiffi (guitarras), este último abandonaría la banda y su lugar sería ocupado por un joven Norberto Napolitano, alias, Pappo. Con Pappo grabarían dos álbumes y también se alejaría de la banda para una carrera bastante prolifera junto a su banda Pappo's Blues. Como cuarteto ya sin Pappo, grabaron un álbum mitad en estudio mitad en vivo y con eso la banda terminaría su periplo rockero, dejando una huella profunda en toda una generación que aún hoy los venera. Este álbum era una muestra fiel del movimiento musical de entonces, tal vez unos cuantos escalones abajo en lo que  refiere a la vena musical con lo que respecta a Europa o Estados Unidos, ya que la mayoría de las bandas estaban inmersa en una corriente más sofisticada y ya la psicodelia pisaba fuerte, pero así y aun el Lp estaba muy bien hecho y era lo que le gustaba al joven de entonces. Canciones propias, salvo las dos indicadas y un buen sonido beat. El grupo grabaría 5 álbumes más, todos de calidad....Nunca Lo Sabre 

© Copyright

viernes, 5 de mayo de 2023

The End - Introspection


 









-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The End, luego de la ruptura de (The Innocents) y otra banda se forma este grupo que estaba formada por: Roger Groom (batería), Dave Brown (bajo y voz), Colin Giffin (1ra guitarra y voz), Nick Graham (voz y órgano) y John Horton (saxo). A principios de la época eran una banda de aprendices de covers y a medida que iban tocando por clubes y pubs fueron acentuándose más y más en los circuitos del área londinense. Su primer sencillo fue (I Can't Get Any Joy/Hey Little Girl) dos canciones que pasaron de largo en su visita a los charts en 1965. Luego que el bajista de The Rolling Stones Bill Wyman apareciera en escena las cosas parecieron cambiar y embriagados por los sonidos de sus ídolos que les dan una mano en sus singles Shades Of Orange y Loving, Sacred Loving se ponen a trabajar, si uno escucha detenidamente o conoce las sesiones de grabación (Thier Satanic Majestic Request) diría que poco tienen que ver The End en estas grabaciones pero también se dice lo contrario, sea cuál sea la historia hay que decir que en el caso de Loving, Sacred Loving es una pequeña obra maestra de la psicodelia británica, inclusive bien secundada por Dreamworld y Don´t Take Me, la banda en realidad no transcendería mucho más, no por sus canciones sino por el poco apoyo que recibía por parte de la discográfica, donde fue un tira y afloje con un pequeño mercenario llamado Allen Klein, por aquél entonces se estaba haciendo de las riendas de The Rolling Stones. Un buen disco que no debe pasar inadvertido y que merece ser escuchado en su totalidad......She Said Yeah

© Copyright

lunes, 1 de mayo de 2023

The Pretty Things - The Best of The Fontana Years


 









-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Después de su primera racha de éxitos el grupo tuvo un brusco giro a la izquierda psicodelica con el álbum (Emotions) 1967 pero los 1ros días de este compulsivo grupo fue increíble, así como The Beatles abrieron la brecha en un estilo musical y The Rolling Stones imponían imagen, The Pretty Things sus hijos directos, más sucios y más crudos que sus padres nada de lo que pasaba en el exterior parecía importarles, solo querían escupir su música y lo lograron, pero por desgracia, la banda se mantuvo prácticamente desconocida para el público americano, de todos los grupos de la British Invasion ninguno fue tan sucio como ellos. Guitarras calientes, voces como ralladores de pan eran suficiente como para fueran escuchados por bandas que se estaban gestando en América y serian casi los dueños de lo que luego se denominaría (música garage) aunque emulaban el estilo de The Rolling Stones fue una banda con identidad propia, no creo que Dick Taylor se haya arrepentido abrirse de The Stones. Este álbum contiene prácticamente la poderosa receta de como se hace R&B, con Judgement Day, Rainin`In My Heart, Get A Buzz y mi preferida Roadrunner, entrando de a poco a la psicodelia con canciones Lsd, Tripping o The Sun. Un buen repaso por la discografía de Los Pretty disfruten de este álbum, con un excelente sonido. De aqui en más comprenderán todo lo que se hizo 25 años después. The Pretty Things podridos si los hay, sucios como pocos, extravagantes y desquiciados..si, que más se puede pedir, si a vosotros les gusta el verdadero R&B... No diré más... aquí están...The Pretty Things....Big Boss Man

© Copyright

sábado, 22 de abril de 2023

The Overlanders - Michelle


 









-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The Overlanders: Terry Widlake (bajo), Laurie Mason (piano y voz), David Walsh (bateria), Paul Arnold (guitarra y voz), Peter Bartholomew (guitarra y voz). Inicialmente fueron un trío que hacían música folk, en el estilo de (Silkie) e (Ivy League), voces liricas y bien coordinadas, con el tiempo la banda se transformó en quinteto debido al fuerte impacto de la música beat en aquél país, pero el grupo quedaría relegado, no llegando cuajar en ese movimiento. Una vez conformado el grupo trabajan sobre ese mismo estilo melódico pero con un poco más de ritmo y graban en 1963, el grupo firmó un contrato con Pye Records y sus primeros sencillos fueron (Summer Skies And Golden Sands/Call Of The Wild) y (Movin'/Rainbow) el primero de ellos se convirtió en un éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 2 en las listas de éxitos, pero su segundo trabajo no tuvo ningún resultado positivo en relación a ventas. Para tristeza de ellos las cosas no iban muy bien, nunca fueron muy valorados en su país y a pesar de su suceso con el sencillo (Michelle/Cradle Of Love) que fue número 1# y que también fuera un éxito en Estados Unidos las cosas no cambiaron, llegan las desavenencias entre ellos y con ello los cambios de algunos de sus integrantes, pero al igual que los otros corrieron con la misma suerte. La banda se disolvió en 1970. Paul Arnold intentó una carrera en solitario mientras que Laurie Arthur y David Walsh se unieron a otras bandas con diferentes resultados. Saquen sus conclusiones y luego me comentan porque realmente The Overlanders dejó una marca significativa en la escena musical británica de los años 60 con su mezcla de rock and roll y música pop.....Along Came Jones

© Copyright

miércoles, 5 de abril de 2023

Les Baroques - Is Dead...Long Live


 









-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

La formación de Les Baroques se inicia en Baarn, Netherlands al final de la década del 50 y su formación era: Frank Muyser (guitarra, armónica, saxo) Robin Muyser (bajo) Hans van Embden (guitarra) Raymond Geytenbeek (bateria) Gerard Schoenmakers (guitarra y voz) y René Krijnen (teclados) esta seria una de sus tantas formaciones ya que con el tiempo habrían de cambiar varios integrantes. Siempre pensé que su sonido era un poco extraño para mis oídos pero si uno se remonta a Holanda de aquéllos días es lo que se podía esperar de estos grupos y que nada mal lo han echo. Ellos entrarían al mercado discográfico con el simple (Silky) recién en 1965 que recuerda a (Play With Fire) de The Rolling Stones con una guitarra acústica bien marcada junto a una pandereta que no para de sonar. El siguiente tema (Bottle Party) esta mucho mejor más suelto, típica canción holandesa que contrasta mucho con el siguiente (Frankie's Blues) un blues con armónica instrumental que de haber tenido mejor tratamiento hubiera sido una gran canción. Con (Indication) estaban más sueltos y con un teclado bien puesto que hace de puente hacia lo que fuera su caballito de batalla (Such A Cad), acá entrando en un campo más punk si se quiere con una participación más completa de la banda, transformándose hacia una banda más de R&B como lo demostró su canción (Summerbeach). Con (I Know) entran en un ritmo más festivo también con tintes de R&B aunque sin mezclar los estilos iban hacia un camino más barroco, pero todavía estaban en el ruedo con el R&B. Fueron junto con The Outsiders y Q65 lo más relevante en lo que a música rock se refiere y también los que experimentaron con sonidos nuevos, coqueteando con la psicodélia de aquél país como lo demuestra (I Was Wrong) no incluida en este álbum, muy fuzz y con estilo. Aunque nunca se salieron de la huella de R&B es considerada como una banda muy importante en el rubro psicodélico y tal vez aquí es donde más se la recuerde. Este es un pequeño paseo por Netherlands pero no será el último de este país de la mano de Les Baroques....Summerbeach

© Copyright

martes, 21 de marzo de 2023

Ian and The Zodiacs - Just Listen To...


 









-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Ian And The Zodiacs eran: (John Kennedy) que dejo el grupo tempranamente y lo sustituyo, Ian Edwards (guitarra y voz) Geoff Bethel (teclados) Pete Wallace (1ra guitarra) Charlie Flynn (guitarra y voz) y  Cliff Roberts en (batería), sustituido por Geoff Bamford en 1960. Hicieron sus 1ros pasos a finales de los años 50 como una banda de Jazz Trad, a pesar de ser una grupo netamente ingles fueron enormemente populares en Alemania donde editaron dos Lp's, uno de ellos con todas versiones de canciones de The Beatles, que se editó bajo el nombre de (The Koppycats). A pesar de estar ligados a toda la movida del Merseybeat desde un principio no estaban muy metidos en la movida de los flequillos, eran más bien cautos y laboriosos con sus canciones y prefirieron hacer base en otras tierras, tal vez por eso al igual que The Remo Four o The Rokes en Italia y muchos otros no fueron profetas en su tierra. Las cosas cambiaron muy a su favor, siendo verdaderas estrellas en ese país lo que se supuso una gira de pocas semanas se transformó en una de tres años. Alli grabaron bastante material solo para ese país grabaron su 1er sencillo en 1963 (Beechwood 4-5789/You Can Think Again),(The Crying Game/Livin' Lovin' Wreck) 1964. Ninguno de sus 45's entraron en los charts ingleses, ni siquiera los que grabaron posteriormente a estos, y que fueron 4, con lo que respecta a Inglaterra, todo lo contrario sucedió en Alemania que entraron en el top 20 todos sus sencillos y sus publicaciones corrieron mejor suerte, siendo en ese país bastante populares....Beechwood 4-5789

© Copyright

jueves, 9 de marzo de 2023

The Beach Boys - The Complete Hite & Dorinda Morgan Sessions


 









-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

Corría el año 1961 y entre brumas y olas unos muchachos que, si bien no estaban tan asociados al surf tenían algo en mente, y que cambiaría el estilo de vida de los jóvenes de California de entonces. Llevaron a las soleadas playas un ritmo que quedaría para siempre en el subconsciente americano y aunque no fueron los primeros, si fueron los que levantaron la bandera y la llevaron a lo más alto de la cima de los charts. Siendo muy jóvenes entraron por primera vez a lo más parecido a un estudio, en la casa de Hite y Dorinda Morgan. Grabaron un puñado de canciones que con el tiempo algunas de ellas formarían parte de su discografía, como en el caso de Surfin' o Surfin Safari. En estas grabaciones uno puede darse cuenta el esfuerzo de los chicos por hacer las cosas medianamente bien, así que uno puede escuchar a Al, Brian, Carl, Dennis y Mike tratando de mantener su idea y ritmo en cada canción, el resto es historia.  Habían quedado atrás sus primeros pasos como Carl & The Passions o Kenny And The Cadets para pasar a ser The Beach Boys, pronto firmarían un contrato con Capitol Records y de ahora en más solo codearían con el éxito. Dennis Wilson (Bateria), Carl Wilson (Voz y Guitarra), Brian Wilson (Bajo y Voz), Al Jardine (Voz y Guitarra) y David Marks (Guitarra) luego llegarían otro integrante Bruce Johnston (Voz, Bajo y Teclado), fue la única banda en EE.UU que rivalizó con todos los grupos británicos que pisaban sus costas y de echo lo hicieron muy bien, ya que siempre salieron bien parados. Estas grabaciones son anteriores a todo lo que se conoce y a lo que estaba por venir para estos bronceados muchachos, aquí están los demos de (Surfin') y (Luau) también está lo que grabaron bajo el nombre de (Kenny And The Cadets) donde se oye cantar a Brian Wilson junto a su madre, (madre hay una sola) de echo hace muy buenos coros en (What Is A Young Girl Made Of). Como dije antes, las canciones son anteriores a las que se conocen originalmente y uno se da cuenta que antes de ser famosos ya tenían en la cabeza y casi terminadas canciones que vivirían hasta hoy en día. A diferencia de otra colección que se titula (Unsurpassed Masters) de excelente sonido, esta es más primitiva y sin arreglos dos discos de gran calidad.... Un poco de playa antes del invierno que se aproxima.


 © Copyright

lunes, 6 de marzo de 2023

Gerry and The Pacemakers - Ferry Cross The Mersey Soundtrack


 









-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

La locura en Londres y en la mayoría del mundo en aquellos días fue realmente digno de quedar en la historia de la humanidad, de la misma forma que han quedado sucesos que alteraron el ciclo común de la humanidad. Aquellos días fueron embriagadores música, moda, arte y cine, esto último sería aprovechado por muchas bandas que querían aprovechar sus 15 minutos de fama. Llegar a la pantalla grande implicaba  llegar a un público más amplio y mantener la maquinaria en movimiento. En su mayoría estas películas no eran de gran presupuesto y sus guiones en su mayoría era casi infantil, pero nadie se quejaba y todo iba viento en popa, para bandas como Herman's Hermits, Freddy and The Dreamers o como en este caso Gerry and The Pacemakers, mención aparte para The Beatles. Estos largometrajes eran con las bandas más pop, bandas como The Rolling Stones, Animals o The Who que estaban en una música más dura inclusive sus imágenes más oscuras faltaron a la cita. La película Ferry Cross The Mersey aprovecho el éxito de la canción del mismo titulo aparecido en 1965,(Ferry Cross The Mersey/You You You) llegó al puesto número #8, la banda venía con unos cuantos éxitos en sus espaldas, en sus primeros días miraban a The Beatles desde un escalón más arriba y aunque uno sabe como termino la cosa, se quiso aprovechar el éxito que todavía se codeaba con la banda. En definitiva lo único digerible de esta película fue su banda sonora, que, en realidad, tampoco es la banda original de sonido. La trama es un poco como se esperaba, solo que el argumento chico/chica lo habían dejado de lado, hay una escena en el mítico Cavern y también se ve a The Fourmost tocando (I Love You Too) en otro club famoso de la época (Locarno). Esta canción no fue incluida en la banda sonora del Lp original, si apareció en una re-edición posterior en cd. Ninguna de las películas del momento superó a (A Hard Day's Night) obviamente que el film de los fab four tenía el ingrediente que todo lo que tocaban se transformaba en oro y si hubieran hecho una película muda también hubiera sido un éxito. Muchas de las canciones escritas por Gerry, fueron escrita en 8 días para este largometraje, incluida (Ferry Cross The Mersey) que es una balada extraordinaria y que ha traspasado el tiempo y que hace un buen contraste con la siguiente canción del álbum (It's Gonna Be All Right). Un Lp divertido que mantiene vivo los días del merseybeat la atmofera de entonces.....Shake A Tail Feather

© Copyright 


viernes, 24 de febrero de 2023

Chris Farlowe - The Art of Chris Farlowe


 









-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Chris Farlowe nació en en Londres fue uno de los mayores shouthers de las islas británicas, sus primeros pasos tímidos en el club Riki Tik lo oculto bastante bien detrás de su poderosa voz de R&B, Farlow (la E al final vino después) ya tenía una sólida reputación como un excelente vocalista antes de que él firmará con Andrew Loog Oldham. The Thunderbirds estaban formados por: Ian Mague (Bateria), Dave Greenslade (Organo), Waddell Bruce (Bajo), Albert Lee (Guitarra). Sus primeros pasos fueron en una banda de skiffle (The John Skiffle Group) aunque estuviera poco tiempo en ella, según sus compañeros ya demostraba hacia donde se orientaria su carrera musical. Su primer sencillo seria (Air Travel/Why Did You Break My Heart?) Air Travel cantada en un estilo (Jackie Wilson) pasaría sin pena ni gloria por las bateas de los negocios, pero al otro año lo vuelven a intentar pero esta vez en otro sello Columbia (I Remember/Push Push) y (I Remember) abrazaba el nuevo estilo que aparecía en las islas el ska y (Push Push) era una copia burda (Do You Love Me) de (Maurice And The Zodiacs) correrían la misma suerte que el anterior. Probando suerte esta vez con The Beazers pone la voz en (The Blue Beat) otra vez en el estilo ska y hoy es un simple muy buscado. A pesar de las escasas ventas había algo que los hacia volverlo a intentar y esta vez fue con (Girl Trouble/Itty Bitty Pieces) en 1964 tampoco entró en los charts. Había en sus canciones una mezcla de Neil Sedaka como lo demuestra (I Wanna Shout), recién cuando conoce a Mick Jagger las cosas cambiaron para Ch. Farlowe, Mick le presenta a Andrew Loog Oldham y este le echa una mano para que grabe en su nuevo sello Inmediate Records y aprovechando la popularidad de Keith Richards y Mick Jagger graba (Think) que llega al puesto número 37# y su carrera pareció dar un giro hacia el éxito. Hay una filmación del programa (Ready Steady Go !) donde demuestra todo su poderío junto a nada menos que Eric Burdon y Otis Redding en un especial que se hizo en el programa en 1966. Este tercer álbum tiene el plus de la colaboración de Mick Jagger en coros y por entonces la banda estaba formada por: Carl Palmer (Percusión), Albert Lee (Guitarras y Coros), Pete Solley (Teclados y Voz), Andy White (Batería), Ricky Chapman (Bajo y Voz) Chris Farlowe (Voz) y Mick Jagger (Coros). Andrew Loog Oldham y Mick Jagger apostaban fuerte a la producción de Chris y para este Lp Jagger y Richards colaboran con 4 canciones (Paint It Black, I'm Free, Ride On Baby y Out Of Time) esta última (Out Of Time/Baby Make It Soon) llegó al puesto número #1 de las listas y (Ride On Baby/Headlines) solo en el puesto #31, aunque en las radios piratas este sencillo no bajaba del puesto número #6. El álbum también contenía clásicos como (I've Been Loving You Too Long y Reach Out, I'll Be There). El Lp estuvo en el puesto #37 de los más vendidos y Chris se mantenía en carrera, no solo había un buen padrinazgo sino que Chris ya se había ganado un lugar entre los famosos de la época...You're The One


© Copyright

sábado, 18 de febrero de 2023

David John and The Mood - Complete 64/65

 











-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--


Nacieron del crudo invierno de 1963 en Lancashire Inglaterra, aunque venían de lugares diferentes. Una de esas bandas que mereció mucho más y que la suerte les fue esquiva. Como todo joven en Inglaterra, vieron un horizonte justo a su medida, bares, rock and roll y primeras chicas, un cóctel perfecto para la adolescencia, aunque estos se avocaron más por la segunda opción. La banda estaba formada por: Peter Atkinson (guitarra), Malcolm Isherwood (batería), Peter Illingworth (1ra guitarra), John Brierley (bajo) quien reemplazó a Rick Greenwood y David John Smith (voz). No tenían una formación musical ejercidas en otras bandas a nivel profesional, simplemente, habían jugueteado con algunas como por ejemplo: Brierley había estado con The Vikings, Dave con The Questions y alguna otra, esas uniones los llevó a formar su propia banda aunque solo duraron tres años, la ganas de aprender y la amistad hizo de ellos esta gran banda. Se fueron nutriendo al igual que los jóvenes de entonces de los discos americanos que iban apareciendo en el mercado y los que tomaban prestado de algún amigo, pronto la locura del rock and roll de la mano de Elvis, Little Richard y Bill Halley de la mano de la película (Blackboard Jungle), aunque Lonnie Donegan fue un gran gestor de todo esto para los jóvenes ingleses haría el resto. La banda, aunque todavía estaba en formación, ya que aún, algunos miembros estaban con The Falcons, otra embrionaria de David John and The Mood, iban presentándose en lugares como Queen's Hall, un sitio importante en su historia musical. El ritmo de Bo Diddley se había apoderado de ellos y era en donde más cómodos se sentían, pero aún hacían números de rock and roll y de The Beatles, pronto su vocalista les marcaría el paso, y se inclinarían hacía el rhythm and blues, la voz de David era especial para ello. Si bien tenían este número fijo en Queen's Hall los días viernes, pronto se fueron animando a tocar en otros lugares que les sirvió para juntar más adeptos en el camino hacía la fama, estarían de gira con The Rolling Stones y también empezaron a tocar en lugares más acorde a su música como Ricky Ticky Club o Eel Pie Island. Pronto se harían de un manager, sería el socio de (Andrew Oldham), Eric Easton, que por entonces todavía estaba con The Rolling Stones, los apadrina. Emprenden hacía el norte de Inglaterra donde les va bastante bien y les hace tomar confianza como para preparar su bautismo de fuego en los estudios Regent Sound donde grabarían su primer sencillo (Pretty Thing/To Catch That Man) dos potentes canciones de r&b, pero esto no alcanzo como para darles el impulso que necesitaban, cosa que no los amedrento, como dato curioso, en esa sesión estuvieron presentes Jagger y Richards. No tenían buen trato con el señor Easton y además estaban a la sombra de las estrellas de la agencia, (The Rolling Stones), lo que hizo que abandonaran la agencia y se fueran a trabajar junto Giorgio Golmesky pero no llegaron a buen puerto. Pronto, de la mano de Joe Meek, se pondrían bajo sus ordenes y grabarían tal vez su mejor trabajo (Bring It To Jerome/I Love To See You Strut) que estuvo bastante mejor que su antecesor sencillo a nivel ventas. Esto les dio mayor confianza para expandirse y tocar en lugares como el mítico Cavern, cuartel general de The Beatles y de las bandas del merseybeat, bastante alejado de su estilo. Así y todo fueron aceptados. Se presentaron en varios programas de televisión que presentaban nuevas bandas, teniendo bastante repercusión. Se fueron de gira con Manfred Mann donde los dos números se complementaban muy bien. Luego de llegar de Manchester vuelven a los estudios y graban (Diggin' For Gold/She's Fine) en sus shows todavía había reminiscencias de Chuck Berry, Muddy Waters, John Lee Hooker pero ya se notaba algún cambio en su forma de interpretar en sus grabaciones. Lamentablemente la maquinaría se detendría aquí y este sería su último sencillo, un total de tres. Ni su trabajos para Decca o Parlophone hizo que la banda pudiera entrar en un mercado competitivo, quedando relegados a pesar de ser una buena banda en gestación. En 1965 tuvieron un paso por los estudio de EMI en Abbey Road del cuál no tengo información, solo se sabe que algo grabaron y que quedó en algún cajón de las oficinas. Para estas fechas deciden ser representados por Kevin Beery y con quien al menos se sentían un poco más acompañados, ya que les consiguió tocar en muchos lugares más y no depender tanto de otras bandas como era el caso de Eric Easton. Volvieron al circuito de clubes como  The Crawdaddy Club o The 100 Club entre otros siendo muy bien recibidos y parecía que la cosa se encaminaba saliendo de gira por Inglaterra, Australia y Nueva Zelanda junto a J.P Proby. Los problemas de Proby con la agencia y su ego hizo que parte de la gira se cancelara, en un momento muy bueno de la banda. Grabaron algunas canciones más que también quedaron en algún cajón y así se termina la vida de esta prometedora banda, que es más grande su historia que su discografía, sus miembros tomaron caminos diferentes. Su vocalista David John partiría de este mundo en marzo del 2013, así que en este décimo aniversario le dedicamos este trabajo....Diggin' for Gold

© Copyright

jueves, 16 de febrero de 2023

The Swinging Blue Jeans - French 60's EP Collection











 -->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--


Después de que dos bandas llegan a la final de un concurso deciden juntarse y unir sus fuerzas, así nacen Los Bluegenes a finales de la década del 50 una banda con mucha influencia del ritmo skiffle, luego de un par de años de recorridas por los bares famosos de su Liverpool querido y en el Star Club de Hamburgo, algo típico entonces. Lamentablemente su primera experiencia en Hamburgo no fue buena, se los abucheaba y les arrojaban monedas, regresan a Inglaterra donde deciden poco tiempo después llamarse The Swinging Blue Jeans y con ello el estilo de música, ya que optarían por hacer rock and roll, ellos eran: Ray Ennis (Guitarra Rítmica), Ralph Ellis (1ra Guitarra), Les Braid (Bajo) y el batería Norman Kuhlke. Luego llegarían los cambios, más precisamente 1966 llega el vocalista y guitarrista Terry Sylvester que provenía de otra banda llamada The Escorts estaría con ellos hasta 1968, después se iría con Los Hollies para sustituir nada más ni nada menos que a Graham Nash, que se iría a USA para formar Crosby Still and Nash. Sustituyó a Ralph en guitarra y formaron un quinteto al año siguiente, cuando Mike Gregory tomo el puesto de bajista y Les Braid al órgano por una temporada. Hippy Hippy Shake, es su canción más recordada pero solo quedaría en eso ya que nunca llegaron al top de los charts a pesar de que eran enormemente populares en su Liverpool natal, hasta eran número fijo en el famoso "Cavern" pero eso no alcanzó para que pudieran despegar hacia el estrellato. Aunque tenían algunas canciones pegadizas bien al estilo Mersey no se lograba lo que querían, particularmente me parece que eran mucho mejores que algunos de sus contemporáneos, pero la suerte no toco sus puertas. A pesar de que la mayoría de estos grupos vivían del apogeo de Los Beatles pagaron caro seguir al pie de la letra sus huellas dado que se tornaban monótonos, a pesar de que muchos de ellos tenían un gran potencial y por eso pasaron a ser una víctima más de los fabulosos cuatro. Estaban patrocinados por un fabricante de jeans que pagaba sus 15 minutos en radio Luxemburgo para que fueran radiados semanalmente. Con el tiempo consiguen un contrato con EMI Records y graban (It's Too Late Now/Think Of Me) que no llegó al puesto 30#, pero luego de otro single eso llegaría, (Hippy Hippy Shake/Now I Must Go) que seria número 2# y que los llevaría a los programas de televisión de Inglaterra y los países bajos, más tarde grabarían (Good Golly Miss Molly/Shakin' Feelin') número 11# y (You're No Good/Don't You Worry About Me) número 3#  y se mantendrían bastante bien en los charts, You're No Good sirvió para ser conocidos en EE.UU y así grabar un lp llamado (Hippy Hippy Shake) que anduvo por el fondo de las listas, más precisamente #90 pero les sirvió para irse de gira al otro lado del atlántico. Tras la ida de Ralph Ellis ya la banda empieza un camino sinuoso y no llegarían a consolidarse del todo con la fama, siguieron grabando singles como (Make Me Know You're Mine/I've Got A Girl) (Crazy 'Bout My Baby/Good Lovin') o (Don't Make Me Over/What Can I Do Today) este último tocaría el suelo de el top 30 y seria su último éxito, a medida que el sonido Mersey iba apagándose también se apagaban estos grupos pero dejando su legado y que hoy los podemos escuchar. The Swinging Blue Jeans siguen tocando y grabando como los chicos que fueron alguna vez. Si bien su historia no fue tan larga, entraron en la historia de la música beat. Espero que sea de su agrado....You're No Good

© Copyright

domingo, 12 de febrero de 2023

The La-De-Da's (How Is The Air Up There?)


 









-->Comments are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The La De Da's, un fuerte grupo de R&B de Nueva Zelanda, originalmente llamado (The Mergers) o (The Gonks) también (The Criminals). La banda estaba formada por: Kevin Borich (1ra Guitarra), (Phil Key (Guitarra y Voz), Bruce Howard (Órgano), Trevor Wilson (Bajo) y Brett Neilsen (Batería). Inicialmente se inspiraron en The Shadows pero con la llegada de The Beatles y sobretodo  The Rolling Stones fueron forjando su camino a un R&B crudo y primitivo, con el tiempo demostraron tener un estilo propio, en la linea de estos últimos grabaron (Little Girl) y (Ever Since That Night) con poca resonancia en los charts, pero eso los motivó a seguir trabajando dado que empezaban a ser reconocidos en Auckland, lugar donde ellos tenían su base. Llegado 1965 empiezan a proliferar muchísimas bandas en ese país, pero La De Da´s ya estaban bien afirmados en la escena musical, todavía eran 4 miembros hasta la llegada de Bruce Howard quién tocaba los teclados. A mediados de 1966 ficharon para el sello Zodiac y grabaron (How Is The Air Up There) y (Pied Piper), golpearon duro los charts de Auckland y luego a nivel nacional, las canciones fueron radiadas por toda la nación, luego del fracaso de (Don't You Stand In My Way y I Take What I Want) grabaron (On Top Of The World/Hey Girl) y fue número #2 también se dice que alcanzó el 1er puesto y todo volvió a su curso. A finales de 1966 llega su 1er Lp (La De Da) vendiéndose bastante bien a pesar que la banda tenia una mala promoción, tras grabar el Lp llegaría su 1er y único Ep (Stupidity) que era prácticamente canciones sacadas de su Lp, pero en mente tenían otras cosas como por ejemplo hacer una opera rock con cuentos de Oscar Wilde y cambiar un poco el rumbo de su música, más o menos por esa época comienza la división de la banda, pero antes de eso sacan a la venta (All Purpose Low/My Girl) y (Rosalie/Find Us A Way) número #3 y #5 respectivamente, los dos de 1967 y fueron los últimos que estarían por las puertas de la cima. Ya su segundo álbum era de un estilo más progresivo alejándose del R&B, el álbum vende bien pero ellos sabían que había un quiebre musical; (Brett Neilsen) decide abrirse de la banda y toma la posta (Brian Harris), así comenzó el declive de esta increíble banda, aunque seguirían por bastante tiempo dando que hablar, obviamente con otros integrantes. Este álbum reúne el 1er Lp y algunas canciones del segundo álbum, más singles y canciones aparecidas en EP's, sin olvidarnos de su (How Is The Air Up There?)..... Todo un Himno

© Copyright


martes, 31 de enero de 2023

W. Fontana & The Mindbenders - The Best Of











 -->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Wayne Fontana & The Mindbenders, cuarteto de Manchester formados por: Wayne Fontana (Voz), Eric Stewart (Guitarra), Bob Land (Bajo) y Rick Rothwell (Batería). Esta banda de corta vida tiene dos álbumes en su haber, 4 Ep´s y 8 simples, muy poco si vemos como lo recuerdan mucha gente en Inglaterra y mucho más solo por un hit como (Game Of Love) porque no hay país donde no se haya radiado esta canción. Primitivamente fueron (The Jets), donde rondaban circuitos de clubes y pubs, en unas de esas presentaciones se topan con una persona que buscaba talentos locales y los llevan a una audición con gente de Fontana Records y cambian el nombre por el de (Wayne Fontana And The Mindbenders). Esta compañía les da la posibilidad de grabar en 1963 su primer simple (Hello ! Josephine/Road Runner), pero no tuvo el éxito que esperaban, también pasó con su 2do sencillo (For You, For You/Love Potion No. 9) también de 1963, recién con la salida de (Stop Look And Listen/Duke Of Earl) puesto 37# la banda se empezó a encaminar y a mediados de 1964 ponen en el mercado (Um, Um, Um, Um, Um, Um/First Taste Of Love ). Funciono muy bien y llegó al número 5# de los charts y fue un gran suceso en EE.UU, pero lo mejor estaba por venir. Su siguiente trabajo fue (The Game Of Love/Since You've Been Gone) aunque no llegaran al primer puesto en UK, si lo haría hasta el nada despreciable número 2# que les sirvió para seguir catapultando su carrera, pero fue número 1# en EE.UU. Una canción con un gancho rítmico increíble, lamentablemente no consiguen el visado para trabajar en el continente americano y eso fue lo que significó un gran revés para ellos. Su álbum debut llega hasta al puesto número 18# nada mal para una banda que hacia muy poco que había comenzado. Wayne Fontana decide hacer su carrera solista con variados resultados y Los Mindbenders quedan reducidos a un trió también con diversos resultados, pero fueron un poco más aceptados que su vocalista. Con el tiempo la banda cambio algún integrante hasta ir perdiéndose en el tiempo, más precisamente 1968.....Um,Um,Um,Um,Um,Um

© Copyright

sábado, 28 de enero de 2023

Pychedelia at Abbey Road 1965 to 1969

 











-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Aquí otra magnifica colección dedicada a los estudios Abbey Road, esta vez el género es la psicodelia. Aunque el término allá por el año 1965 no existía, ya había bandas que experimentaban con nuevos sonidos, alejándose de a poco del merseybeat o de las baladas quinceañeras. Con la salida de Rubber Soul de The Beatles estos mismos ya dejaban deslizar que la música debía tomar otro rumbo y así fue. Pronto llegaría el álbum Revolver y The Rolling Stones comenzaban a coquetear con nuevos sonidos en el Lp Aftermath. Todo esto sirvió para que las demás bandas se animaran a experimentar y expandir sus mentes con nuevos sonidos y obviamente otras sustancias. Este gran álbum abre con la gran versión de Donovan (Sunshine Superman) y gamberros como The Pretty Things también estarían presentes, aquí dejando su sello por su paso por Abbey Road con dos canciones (Talkin' About The Good Times y Walking Through My Dreams) un buen par de registros para estos chicos que ya habían alcanzado la mayoría de edad. La pluma de The Beatles también estaría presente en este álbum con (Hey Bulldog) interpretada por The Gods, banda que militaba Peter Frampton. Tampoco faltan The Hollies con la gran versión de (King Midas In Reverse) una excelente canción. En definitiva un álbum que no debe faltar al igual que el anterior, canciones bien escogidas y con gran sonidos, espero lo disfruten...Delighted To See You

© Copyright 

sábado, 7 de enero de 2023

David Bowie - Early On 1964/1966


 









-->Comments Are Welcome/Comenterios Son Bienvenidos<--

Reup

David Bowie uno de los grandes iconos de la música, con una carrera a veces introvertida y maravillosa y que supo reclutar millones de adeptos. Nacido en Brixton sus primeros pasos musicales fue en una banda llamada (The Kon-Rads), para luego pasar a tener un grupo llamado (David Jones And The King Bees). David Jones era su verdadero nombre. Trás disolverse esta banda en 1964 pasa a formar parte de (The Manish Boys) y donde alcanzan a grabar un simple en 1965 (I Pity The Fool/Take My Tip) un sencillo que no tuvo ninguna repercusión y sin desmoronarse vuelve a formar otra banda (The Lower Third) tocando por varios lugares de Londres, pero todavia estaba muy lejos del éxito. En 1966 lanza una serie de simples (Can't Help Thinking About Me/And I Say To Myself), (Do Anything You Say/ Good Morning Girl), (I Dig Everything/I'm Not Losing Sleep) y (Rubber Band/The London Boys) algunos interesantes y otros no tanto, pero lamentablemente no llegaba a tener la difusión que necesitaba y por ende no lograba acomodarse en las listas de éxitos. En este mismo 1966 empezó a moverse el molino y a partir de aquí la suerte empezó a estar de su lado. Luego de separarse de la banda forma (The Buzz) una banda con un estilo mod y con una apariencia más auténtica, pero la banda también se disuelve y todo pareció volver a cero, pero en 1967 entraría en los charts con (The Laughing Gnome/The Gospel According To Tony Day) que llegó a estar en el puesto número 7# de los charts británicos. Eso le valió que reconocieran que realmente estaba trabajando seriamente para forjar una carrera y que por su cabeza no pasaba ser un músico más. Antes de terminar 1967 lanza otro simple (Love You Till Tuesday/Did You Ever Have A Dream?) que tampoco alcanzaría las listas, no así su primér Lp, que, a pesar de no tener ningún hit vendió bastante bien. El disco se llamaría simplemente (David Bowie), entre un estilo mod obscuro y un rock sin mucho ritmo el Lp pasaría a ser algo bastante buscado con el tiempo, descubriéndose muchas buenas canciones. Este álbum Early On cubre la etapa de sus primeros años con buenas canciones, antes de ser el cantante que marcaría tendencia......The London Boys

© Copyright 

domingo, 11 de diciembre de 2022

Various Artists - at Abbey Road


 








-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Este fue el primer registro que lanzó EMI de la colección at Abbey Road a modo de promoción. Aquí se puede apreciar algunas de las canciones que luego irían a parar a dicha colección. Un pastiche para que uno fuera escuchando lo que más tarde vendría. Lo interesante de este volumen es el material (unreleased) que contiene, por parte de The Hollies, Gerry and The Pacemakers, Manfred Mann y algunos más. Muchas de estas canciones aparecerían algunos años más tarde, engrosando box sets y compilaciones con rarezas. Como todo material de Emi, siempre mantuvieron un buen nivel de sonido que lo hace más placentero aún y en glorioso mono.! Lamentablemente las colecciones de EMI sobre Abbey Road jamás salió en mi país, ni antes ni ahora que vuelvo a subir este material años después y pedirlos al extranjero además de ser una odisea sale el triple de su valor original, al menos en este país. Hoy, es una pieza de colección para quienes siguieron estos volúmenes, luego iré subiendo los demás, aunque algunos todavía funcionan los enlaces....-->Beat Beat

© Copyright


Billy Preston - The Most Exciting Organ Ever











 -->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Este simpático muchacho ya fallecido, tuvo el honor de codearse con las grandes bandas, siendo un músico con mayúscula y respetado por sus pares, todo esto estaba muy lejos desde sus primeras notas en sus ciudad Houston, Texas, pero Dios tenia planeado algo para él. Su música siempre estuvo orientada hacia el R&B, también tuvo momentos Funky y Gospel, una carrera con altos y bajos estando siempre en las sombras de las grandes bandas aportando su maestría en los teclados, inclusive se lo puede ver en varias ocasiones sentado al piano en el programa Shindig! acompañando a muchas bandas inglesas que empezaban a coquetear con la fama. Se sabe que desde niño estuvo atraído por las notas que escuchaba de los teclados de las iglesias y demostró ser apto como para sacar esas mismas notas que escuchaba, esto le valió acompañar a gente como Mahalia Jackson o Andrae Crouch. Mientras crecía se hizo un seguidor del rock and roll y pronto estaría en las filas de la banda de Little Richards cuando este estaba en Hamburgo, para esta época también conoce a unos jóvenes muchachos llamados The Beatles, que también están en sus primeros pasos musicales. Ya con más confianza en 1965 lanza al mercado un Lp llamado (The Most Exciting Organ Ever) un álbum bastante cercano a animar fiestas. También en esas sesiones se habían grabado otras canciones que sirvió para lanzar otro Lp llamado (Early Hits of '65) y obviamente era una continuación del anterior trabajo. Pronto, más precisamente en 1967 estaría compartiendo sus notas musicales junto al gran Ray Charles y un par de años más tarde seria convocados por aquellos muchachos que conoció en Hamburgo, pero estos ya eran más que famosos, por no decir los más famosos y ser convocado por esta banda The Beatles significaba tocar el cielo con las manos, años después The Rolling Stones contrataría su servicio, dejando sus huellas en el álbum Black And Blue de 1976. Como dije antes la carrera de Billy tuvo altibajos, pero, no se puede dejar de reconocer su aporte a la música y a los músicos estrellas del momento. este álbum contiene aquéllas primeras notas de este gran músico....That's The Way God Planned I

© Copyright

martes, 6 de diciembre de 2022

Barry McGuire - Eve Of Destruction


 









-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

Barry McGuire Nació el Oklahoma, cantante folk/rock, luego de mudarse a New York se une a (The New Christy Minstrels) y llegando a grabar con ellos pero luego de su corto paso por la banda decide embarcarse en una carrera solista, bajo la mirada de Lou Adler ponen manos a la obra y junto a Tommy Tedesco (Guitarra), Larry Knetchel (Bajo) y Phil Sloan (Guitarra y Harmónica) y Hal Blaine (Batería), Barry tocaba la guitarra y percusión. Su Mayor éxito Eve of Destruction se grabó en una sola toma y en solo media hora una canción de tono subido para la época con lo cuál se gano el mote de cantante de protesta, la canción no iba a ser puesta a la venta porque Barry quería que la voz volviera a regrabarse con lo cuál decidieron grabar una semana después pero el destino no quiso que eso pasara, ya que un fotógrafo descubre los acetatos en el momento en que fue a buscar unos flash para su máquina y decide llevarlos a una radio, el resto de la historia ya se conoce, fue un hit mundial así en crudo y sin arreglos. En Agosto 1965 se lanza su primer Lp que llegó al puesto número 37#. La historia dice que la canción capturo el odio establecido de la gente, pero aclamada por los jóvenes y muchas radios recibieron la orden de no radiarla eso ayudo a que la carrera de Barry no creciera más de ahí. Jamás perdonaron que un joven que había estado con (The Christys) ahora cantara ese estilo de canciones, a pesar de las muy buenas interpretaciones que tiene este Lp, posiblemente tiene mucho de Bob Dylan pero con algo más desgarrador, que es su voz. Un álbum para descubrir para quién no lo conoce y para volver a disfrutarlo quién lo haya escuchado alguna vez....It´s All Over Now Baby Blue

© Copyright

miércoles, 23 de noviembre de 2022

The Rationals - Think Rational 1965-68


 









-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

The Rationals eran del área de Michigan, solían tocar en un local de adultos llamado Mother's junto a The Chosen Few. En sus primeros días tenían un repertorio de los más variado, pero, prevalecía la música soul y clásicos del rock and roll. Existen unas buenas performance en videos de aquellos días, haciendo canciones como Respect o Leaving Here de gran aceptación entre el público. La banda estaba formada por: Steve Correll (guitarras), Terry Trabandt (guitarra) y luego (bajo), Scott Morgan (guitarra y voz) y Bill Figg (batería), este último había sustituido a Bob Pretzfelder, también hubo otro guitarrista llamado Dave Pace. No era una banda marginal o intransigente, podrían haber llegado mucho más alto a nivel comercial pero el destino así no lo quiso, pero como digo siempre el tiempo puso las cosas en su lugar y toda esa fama que tal vez no habían logrado con el pasar de los años fueron conocidos en varios países. Si bien su carrera no duró más de 10 años fueron años de rodar en estado salvaje y crudo como eran ellos, más aún Scott Morgan, un pequeño perro rabioso en modo rock. Sus primeros días iban cimentando su carrera con canciones instrumentales de héroes del momento como The Ventures, Shadows o Link Wray, pronto Scott y Steve dejarían de ser un dúo para hacerse de la idea de ampliar el cupo y así formar una banda de rock. Fueron evolucionando a la par de las canciones de The Beatles, The Kinks y The Animals, y asimilaban todo lo que venía de las ondas radiales del momento atestada de bandas inglesas, que copaban cada centímetro del país estadounidense. Ellos prefirieron darle una vuelta más de rosca y no ser una banda de simples imitadores, le inyectaron su crudeza y estilo muy particular, racional o irracional? pero estilo al fin. Sus números fuertes en los clubes eran versiones de Chuck Berry o Tommy Tucker, pero ellos se rehusaban un poco grabarlos para lanzarlos al mercado, tal vez la apuesta de su manager Jeep Holland era mantenerlos en ese estilo. Si bien en algunas canciones usaban un acento medio británico trataban de evitarlo ya que la música para entonces estaba dando un giro bastante importante, los dj´s ayudaron a la carrera de The Rationals cada vez que salían a la carretera de Detroit y cuando alguna banda cancelaba ahí estaban ellos para mantener la fiesta bien arriba, eso fue visto con buenos ojos por los pinchadiscos. En 1964 se lanzan al mundo como banda, tocando en (Saline Farm Council) que era un salón de baile para adolescentes y lo hicieron con bastante éxito. Sus primeros intentos eran simples canciones instrumentales que no los llevaba a ningún lado, pero pronto empezaron a escribir un material decente que valía la pena grabar y así lanzar el primer sencillo (Look What You're Doin' (To Me Baby)/Gave My Love) para el sello (A- Square), la canción pasaría sin pena ni gloria, pero sería número 1 en la lista de la radio WHRV unas cuantas semanas. Ese fue el puntapié inicial con los estudios de grabación, aunque anteriormente habían grabado algo en la casa de un dj's (Don Zemansky) uno de los títulos fue (Wayfaring Stranger). El año 1965 fue un año de duro trabajo, presentándose donde hubiera espacio para ellos y 1966 doblarían la apuesta con presentaciones y trabajo en el estudio, con el nuevo año lanzarían tres sencillos más, (Feelin' Lost/Little Girls Cry) grabado en los estudios (United Sound) de Detroit. un lado A al estilo de The Who y una especie de Memphis Tennesse en su forma de cantar, el lado B es una buena versión garaje con yeah yeah incluido. La percusión estaría a cargo del baterista de (Prime Movers) que era ni más ni menos que el futuro Iggy Pop, que por aquél entonces se lo conocía con el nombre de (James Jewel Osterberg). Luego siguió (Leavin' Here/Respect), el sencillo solo sería famoso en radios locales de la ciudad a pesar de hacer una buena ejecución la de Leaving Here y una gran versión de Respect con armónica y coros a lo Small Faces, las malas lenguas dicen que Aretha Franklin decide grabar (Respect) luego de escuchar la versión de The Rationals. Aunque el disco solo llegó al puesto número 70# no quedaron decepcionados, fue solo una mala promoción de lanzamiento por parte de la discográfica. Empezarían las giras por el país y por el extranjero, abriendo shows para Young Rascals, también tocaron con The Yardbirds en Green's Pavilion y otros diferentes lados, con buenos resultados a nivel audiencia. En 1966 hubo un álbum llamado (Fan Club) patrocinado por la radio WKNR de Detroit, ya que la banda había sido la más aclamada de la ciudad, pero dicho álbum es hoy, un registro perdido que nunca lanzaron. Se sabe que algunas de las canciones eran, I Need You (Kinks) Gloria (Them), Irrational, Wayfaring Stranger y Be My baby (Ronettes) entre otras. Lanzan en 1967 (Hold On Baby/Sing), el lado A contaría con la colaboración de Bob Seger en coros, esto se lanzó para el sello Cameo. También hubo un sencillo que en el lado A presentaba (I Need You/Out in The The Street) (no confundir esta última con la canción de The Who). 1967 llegaba a su fin y lanzan otro sencillo (Leaving Here/Not Like It Is) otra vez para el sello Cameo. Entre 1968 y 1969 hubo un par de sencillos más, también empezarían a trabajar en su primer álbum. Ya habían dejado a Cameo y un intento con Capitol Records también quedaría en el camino, entonces este lp que estaba por gestarse se hizo en el sello Crewe Records que no era gran cosa. Pronto la banda se separaría y abría algunos problemas dentro del seno del grupo. Esta es una breve reseña de esta magnifica banda de Michigan que no deben dejar pasar por alto, altamente recomendada....Turn to Stone

© Copyright

martes, 8 de noviembre de 2022

The Poor - The Poor











 -->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Reup

The Poor, una banda perdida de Colorado que solo grabó cuatro simples entre 1966 y 1968 anuque se notaba que había talento paso totalmente desapercibida por la escena musical, ellos eran : John Day (Voz) , Allen Kemp (Guitarra), Pat Shanahan (Bateria) y Randy Meisner (Bajo), Randy más tarde estaría en bandas como Poco y The Eagles. Se formaron a finales de 1963 del desprendimiento de (The Soul Survivors), que estaba formado por : Gene Chalk (Voz y Guitarra), Pat Shanahan (Batería), Allen Kemp (Guitarra) y Bob Webber (Bajo) solo grabaron 2 simples (Look At Me/Can't Stand To Be In Love With You) y (Hung Up On Losing/Snow Man) los 2 de 1965. Trás la partida de (Bob Webber) que los dejó para marcharse con The Moonrakers, Kemp y Shanahan juntan sus gustos musicales con Randy Meisner y Randy Naylor para forma The Poor. Más tarde en 1967 Randy Naylor se marcharía y fue reemplazado por (Veder Van Doren) que también había formado parte de The Moonrakers. Una vez acomodado el grupo graban su primer simple fue (Once Again/How Many Tears) grabada por un pequeño sello llamado (Loma), una balada al estilo de Peter And Gordon y el lado B una especie de (Misery) de The Beatles con la percusión de The Birds dos canciones en un medio tempo. Su segundo sencillo seria radiado en varias emisoras del medio oeste pero solo llegaría al puesto 133# con la liberación de (She's Got The Time (She's Got The Changes/Love Is Real) tuvo algo más de fuerza en su cara A y una mezcla de The Lovin´Spoonful en el Lado B. Viajaron a Los Angeles para probar suerte allí y preparan su tercer simple (My Mind Goes High/Knowing You, Loving You) sus melodías estaban orientadas hacia el pop con matices de rock de buen gusto, todos sus integrantes siguieron ligados a la música pero ya no como The Poor, sino que tomaron diferentes caminos, tres de ellos se fueron con Rick Nelson´s y fueron su banda de apoyo The Stone Canyon Band y el restante con Poco y The Eagles con quién llegó a la fama. Este disco contiene todos sus singles más lo que grabaron bajo el nombre de The Soul Survivors, un buen álbum......She's Got the Time (She's Got the Changes)

© Copyright

domingo, 6 de noviembre de 2022

Chuck Berry - In London


 









 -->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

El tio Chuck hoy hace gala con su presencia en el blog, hace un tiempo ya  había colgado una colección de sus mejores canciones pero me pareció que este álbum no debía faltar aquí. Luego de estar en la cárcel por largo tiempo Chuck Berry vuelve a entrar a los estudios de grabación haciendo lo que mejor sabía rock and roll, bandas como The Rolling Stones mantenían su trabajo vivo y hacían conocer sus canciones por toda Inglaterra. Chuck Berry es uno de los grandes íconos de la música, padre adoptivo de miles de bandas y creador de infinidad de grandes canciones y riffs. Siempre dije, que se puede decir de este músico?  solo hay que escuchar sus canciones y nada más. Junto a Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Little Richard eran el lado salvaje del rock, prácticamente todos los jóvenes del otro lado del océano se sabían sus canciones, todos ellos cansados de las aguadas versiones de gente como Pat Boone o Bobby Darin, etc; se dejan seducir por estos vándalos del rock. Como diría Keith Richards, hasta la aparición de Little Richard el mundo era en blanco y negro, y al escuchar (AWOPBOPALOOBOPALOBAMBOM..!!) el mundo paso a ser en Technicolor; de ahí en más todo lo que escribieran estos muchachos seria totalmente devorados por millones de chicos con aspiración a músicos y en especial si venia de parte del tío Chuck. Chuck Berry nació en St. Louis EE.UU, sus primeros pasos musicales son en (Sir John´s Trio) moviéndose en los circuitos de clubes de su ciudad natal, transcurrido cierto tiempo la banda cambiaria de nombre y pasaría a llamarse (Chuck Berry Combo). En 1955 lanza su primer simple (Maybellene), de ahi en adelante casi todas sus canciones se convertirían en canciones de otros grupos como: The Beatles, The Animals, The Hollies y sus hijos directos The Rolling Stones. Estos últimos fueron los que mantuvieron viva su obra, ya que Berry seria arrestado por (tráfico) de menores. Tenia la cualidad de saber escribir letras de rock, sobre colegialas o autos que era lo que les gustaba a los chicos de entonces. El sello donde él grababa CHESS RECORDS supo darle todo lo que él pretendía y así paso a ser la cabeza de ese gran sello, a pesar que ahi adentro estaban todas las semillas del rock en sus diferentes tonos. Podría citar montones de canciones de este gran artista desde Johnny B.Goode a Little Queenie de Roll Over Beethoven a Rock And Roll Music y así hasta donde quiera, pero siempre preferí escucharlas, por eso no hablaré de sus canciones en particular. Este álbum es un homenaje de este blog a este singular cantante, se podría decir que, prácticamente junto a Bo Diddley y Buddy Holly, le dieron vida a esta cantidad de bandas beat y de R&B que aqui se encuentran. Hubo canciones que pasaron a la historia sin ser de las más famosas como por ej:  You Never Can Tell, una de mis preferidas y la gran Our Little Rendezvous que había sido grabada unos años antes, luego recogida por otros de sus discípulos The Downliners Sect. En varios de sus discos haría su participación tocando el bajo Willie Dixon, también el gran pianista Johnnie Johnson y Matt "Guitar" Murphy entre otros. Chess Records había puesto énfasis aprovechando la popularidad de Chuck debido a la gran demanda que había de sus canciones por las bandas más populares de entonces. Los sencillos (Little Marie/Promised Land) siempre andaban rondando por los charts y canciones como (No Particular Place To Go/You Never Can Tell) se posicionaban bien arriba en las listas de los más vendidos, más precisamente en el puesto número #3. La llegada de Los Beatles y Los Rolling Stones no alcanzaron a mantenerlo en la cúspide y poco a poco fue quedando relegado al igual que la mayoría de los dueños del rock and roll de la década anterior. Canciones viejas y nuevas eran un pastiche y las nuevas bandas estaban necesitadas de material propio, aunque no fue siempre así, ya que siempre aparecía algún cover. Hoy Chuck Berry llegó a ser uno de los más longevos en su estilo y seguramente debió sentirse orgulloso de haber sido uno de los pilares de la historia del rock y dueño de la pólvora, que años después algunos adolescentes harían estallar. A pedido de la compañía prepara este álbum un poco especial y sería su Lp número 8 de su vasta carrera. El álbum es una mezcla de instrumentales y otras cantadas por la inconfundible voz de Berry y la banda de acompañamiento en varios cortes sería (The Five Dimension) banda inglesa y lo harían bastante bien. Hay un par de pegadizas como por ej: My Little Love-Light o Dear Dad que contrasta muy bien con el instrumental que presentan Los Five Dimensions. El álbum no fue un éxito comercial, pero sirvió para mantenerse vivo en un país que, parte de casta musical lo idolatraba, el año anterior había lanzado (St. Louis To Liverpool) con canciones que quedarían en el inconsciente de muchas bandas por la cantidad de versiones que se han hecho....Hail Hail Rock and Roll

© Copyright