Bob Dylan - Blonde on Blonde

 

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Reup

Luego del quiebre musical dejando la guitarra acústica para pasar a la guitarra eléctrica cosa que no gusto mucho a sus seguidores, muchos fans mostraron su descontento y para otros fue una bocanada de aire, pero que en ambos casos no perdía la temática de sus letras. Bob Dylan entra al mercado del rock con el excelente Lp (Highway 61 Revisited) que contenía ese himno que es (Like A Rolling Stone), las canciones de ese álbum estaban enchufadas a 220 voltios dejando a un costado su amada guitarra acústica.. En 1966 vuelve a sorprender con esta nueva joya de la década del 60 (Blonde On Blonde) poco tiempo después lamentablemente sufriría un accidente de tránsito que lo mantendría mucho tiempo fuera de la escena musical para disfrutar a pleno este disco. El Lp contiene clásicos que con el tiempo suenan mejor como Just Like A Woman o Visions of Johanna, inclusive Leopard-Skin Pill-Box Hat suena extremadamente bien, y si uno a todo esto le suma I Want You, Rainy Day Women y One Of Us Must Know tiene en sus manos un disco perfecto,. Así y todo el Lp fue un poco resistido en el momento de su salida, ya se sabe, las letras que eran surrealistas, cuentos hechos melodías, que el oído tardaba en acostumbrarse a este nuevo sonido, pero a su vez todas las grandes bandas del momento prestaban mucha atención de lo que salia de la boca y mente de este creador y fuente de inspiración para muchísimos de los que luego fueron grandes Beatles, Stones, Byrds etc.. A Dylan poco le importaba lo que pensaran los demás, aunque en el fondo el sabia todo lo que significaba para los demás. Los simples de apoyo fueron (Rainy Day Women/#12 & 35) que llegaría al puesto número #2 de las listas de Estados Unidos y (I Want You/Just Like Tom Thumb Blues) al #20 en ese mismo país, su tercer sencillo con (Just Like A Woman/Obviously 5 Believers) llegó hasta el puesto número #33 de las listas de lo más vendidos. Este simple no se editó en Inglaterra pero su lado A fue rescatada por (Manfred Mann) que lo lanzó como el primer 45's de la era Mike D'abo (Just Like A Woman/ Wanna Be Rich) llegando al puesto #10. Este Lp junto a Highway 61 Revisited y Bringing It All Back Home forman una trilogía perfecta en la carrera de Bob Dylan, se recomienda tener estos 3 álbumes. Mucho se ha dicho de este personaje musical pagano?, cínico?, profeta?, poeta? sea cuál fuese su rol esta dicho que siempre estará entre los más grandes creadores de la historia del rock...Temporary Like Achilles

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The Zombies - Odessey And Oracle

 

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Reup

The Zombies, banda inglesa de la zona de Saint Albans, integrada por: Road Argent (teclados), Paul Atkinson (guitarra), Colin Blunstone (voz), Hugh Grundy (batería) y Paul Arnold (bajo), fueron contratados por el sello DECCA que los promocionó como "El Grupo Con Más De 50 Niveles "0". Su primer single (She's Not There/You Make Me Feel Good) tuvo un éxito poco significativo en Inglaterra llegando al puesto número 12# en los charts, pero vendió cerca de un millón en EE.UU. Con la llegada de su segundo siencillo (Tell Her No/What More Can I Do) tuvo ventas importantes como para seguir en la escena musical, luego de que el bajista Paul Arnold dejara el grupo, llegaría Chris White y empezarían a gestar su obra más trabajada Odyssey And Oracle. Dentro de un marco psicodélico como marcaba la época se ponen a trabajar en este que seria su segunda y última obra, ya que la discografia oficial de Los Zombies son solo 2 álbumes. Este que sería su último álbum para el sello CBS (Odessey And Oracle) tuvo una recepción inicial bastante fría, pero un titulo editado como sencillo en EE.UU (Time Of The Season/I'll Call You Mine), se situó entre los tres primeros en las listas de éxitos, con el tiempo se convirtió en un icono de la época, su canción emblema (Time Of The Season) llego al número 3 del top inglés. La banda por estos tiempos ya no existía, había ciertos quiebres entre sus integrantes, que lleva a Colin Blunstone a grabar en solitario, grabando tres excelentes simples, entre ellos (She´s Not There) que tuvo una muy buena aceptación en la gente, con arreglos más sofisticados a la que habían grabado años anteriores. A pesar de las malas ventas del siguiente sencillo, (Care Of Cell 44/Maybe After He's Gone), la compañía decide seguir adelante con el proyecto (Odessey) que culmina con un gran álbum. El Lp en si, contiene armonías casi perfectas y llenas de notas muy bien ubicadas en cada canción, en todas ellas hay un vuelo magistral, como en el caso de (Care Of Cell 44 o A Rose For Emily) con un piano exquisito y simple y no olvidarse de (Hung Up On A Dream) de gran calidad y gusto, con una voz que realza toda la canción. The Zombies merecieron estar en la cresta de la ola por años, pero nunca se sabrá porque fueron tan resistidos a pesar de su gran profesionalidad y calidad musical. Odessey And Oracle es un álbum especial para regalarle al oído un poco de maestría musical ... Hung Up On A Dream

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The Tages - In My Dreams

 

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The Tages fue uno de los pocos grupos suecos que llegó a la fama, ellos eran: Freddie Skantze (Bateria), Göran Lagerberg (Bajo y Coros), Anders Töpel (Guitarra), Tommy Blom (Voz) y Danne Larsson (Guitarra). Entran en el circuito ganando un concurso de bandas de su país, algo muy común por aquéllos años, aprovechando todo lo que generaba la maquinaria Beatle/Stones y compañía. Entre 1964 y 1968 lanzaron 23 sencillos, 5 Ep's y 5 Lp's el primer 45's fue (Sleep Little Girl/Tell Me You're Mine) siendo muy bien recibido por los adolescentes de aquél país. Sus primeros trabajos estaban orientado a la música merseybeat para luego entrar en algo más elaborado como lo demuestran sus discos a través de los años. Este álbum contiene su trabajo de esos primeros días, cuando todavía ejecutaban el sonido mersey pero a medida que avanza el disco se empieza a notar un trabajo más propio que desembocaría en los álbumes posteriores, siendo más laboriosos y con muchos instrumentos como flautas, acordeones y bastante percusión, dejando de lado todo lo anterior. En 1966 cambiarían de baterista, tras la marcha de Skantze llegaría Tommy Tausis para seguir en su lugar. Llegando a finales de 1966 lanzan al mercado el álbum (Extra, Extra) forjando más aun un sonido más profesional, además de ir dándole una vuelta de tuerca a sus letras, aunque todavía siguieron haciendo algunos covers de otras bandas, pero a medida que avanzaba 1967 ellos avanzaban con los nuevos sonidos que llegaban desde Londres o California y así en ese mismo año lanzan dos lp´s Contrast y Studio con la banda en su mejor esplendor. Poco tiempo después llegó una gira por Inglaterra y también a poner un pie en los sagrados estudios de Abbey Road y concluir con un sueño de grabar algunas de sus canciones, pero ya no era lo mismo, tras el regreso a su país notaron que los tiempos habían cambiado y tras un controversial sencillo que no fue bien recibido hizo perder inestabilidad a la banda. Prepararon un siguiente álbum Studio, un álbum realmente bueno muy bien logrado y sobrio, pero eso no alcanzaría para mantener a la banda que para entonces ya casi existía. Ya no volvió a ser lo mismo....Leaving Here 

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The Easybeats - Easy

 

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The Easybeats oriundos de Sydney (Australia) ellos eran: Steve Wright (Voz) Snowy Fleet (Bateria), George Young (Guitarra) y Harry Vanda (1ra Guitarra) y Dick Diamonde (Bajo). Como pasaba en todos los paises fuera del reino unido, cualquier grupo con un poco de éxito se los denominaba The Beatles (de aquí o de allá), pero había muchas ganas de triunfar y no querían ese titulo, si no, ser ellos mismos. En el año 1966 viajan a Inglaterra donde graban bajo la mirada de un grande como Shel Talmy un clásico de los 60’s (Friday on my Mind), una canción que recorrería el mundo a través de las emisoras de radio y sus vinilos, aunque no fue número uno en Inglaterra si lo fue en Australia que no era poco. Pero el grupo tenia una buena reputación en sus shows y además escribían prácticamente todo su material por el dúo Young/Vanda. Al tiempo deciden marcharse hacia Inglaterra precisamente a Londres donde seria su cuartel general y aunque nunca se logro igualar el éxito de (Friday) estarían siempre recorriendo el Top Ten. Su segundo sencillo (She's So Fine/The Old Oak Tree) también fue número 1#, en ese mismo 1965 la banda lanza su primer álbum (Easy) que tiene buenas ventas, el Lp esta orientado en la corriente beat, tal vez un poco apagado pero salia de las típicas canciones Yeh-Yeh. Casi todo los 45's que lanzaron fueron éxito en Australia (Wedding Ring/Me Or You), (Sad And Lonely And Blue/Easy As Can Be) y (Women/In My Book) los dos primeros del año 1965 y el otro 1966. En ese año también sacan dos Lp´s (It´s Easy y Volume 3, aunque sin meterse en la psicodélia empezaron a elaborar un poco más sus canciones, como lo demostraría en 1967 el Lp (Friday On My Mind) o simples como (Pretty Girl/Heaven And Hell) o (The Music Goes Round My Head/Come In You'll Get Pneumonia). Nunca llegaron a meterse en el mercado americano, pero si en toda Europa, donde hoy siguen siendo recordados. En 1969 unos cambios hace que la banda cambie un poco, pero la suerte estaba echada, hicieron algunos sencillos más y un Lp (Friends) antes de disolverse. La historia entrado los 70 ya se conoce, Young y Vanda pasan a producir la que luego seria la famosa banda AC/DC. The Easybeats fue uno de los mejores grupos de los 60’s en el país de los canguros, aqui esta ese primer álbum en versión más extendida, con grandes canciones. con la llegada del Cd uno tuvo acceso a todo este maravilloso material, de bandas que se hacían imposibles conseguir algo, abriéndose archivos que estuvieron enterrados por años, con un público sediento de este tipo de material o bien sesiones de grabación, shows televisivos o recitales. Un buen disco para disfrutar...Friday on my Mind

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The Masters Apprentices - Apprentices in The Garage

 

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Desde la lejana Australia más precisamente Adelaida The Mustangs hicieron suyo un R&B crudo y salvaje hasta convertirse en (Masters Apprentices). Aunque se los comparaba con The Rolling Stones ellos hicieron que eso durara poco, ya que con el tiempo fueron haciéndose de un nombre en el circuito y hoy es una banda de culto para todo aquél que revuelve todas las bateas de las disquerias. Su formación era: Jim Keays (Voz), Rick Morrison (Guitarra), Brian Vaughton (Bateria) Mick Bower (Guitarra) y Gavin Webb (Bajo). Aunque sus primeros pasos fueron como banda instrumental de a poco se fueron afianzando como una banda de rock con un vocalista y con el tiempo se convirtieron como banda de hard rock con algo de progresivo. En 1964 fueron teloneros de The Beatles y todo floreció en la banda. Ellos ensayaban detrás de un hotel y tocaron en bares y salas de juegos entreteniendo a los parroquianos, de a poco fueron haciéndose muy populares en su país tocando covers de Muddy Waters, Bo Diddley y Chuck Berry. Luego de una aparición en televisión y una gira con Bobby Brigth firman un contrato con el sello ASTOR donde graban unos demos y son aceptados para grabar oficialmente. Cuenta la historia que el sello grabador les había pedido 4 demos y ellos solo tenían 3, con lo cuál se ponen a trabajar en una canción que seria nada más y nada menos que (Undecided) un bombazo, el sonido fuzz que sale de su amplificador de debió a una falla de válvulas, si es verdad o no se transformó en un clásico hasta nuestros días. Todavía no eran del todo populares si no pasaban por los escenarios de Melbourne y asi lo hicieron en 1966. Ninguno de sus simples entró en los charts en la década del 60, a excepción de (Think About Tomorrow Today/A Dog, A Siren And Memories) que fue número 12# en 1969. Sin embargo (un gusto particular) su mejor trabajo se encuentra en canciones como (Undecided/Wars Or Hands Of Time), (Buried And Dead/She's My Girl) las dos cara A de estos sencillos que fueron sus dos primeros simples son la fiel imagen de lo que fueron (The Masters) en sus primeros días, salvajes y duros, muy diferentes a lo que eran sus compatriotas The Easybeats y muchos otros. Cuando deciden hacer su cuartel general en Melbourne su baterista original decide quedarse en Adelaida y fue sustituido por Steve Hopgood y comenzaron a tocar en lugares como (The Thumpin' Tum) y (The Biting Eye) pero a medida que iban conociendo nuevos horizontes su música fue tomando otros rumbos, del viejo y querido R&B hacia algo más sofisticado como, (Living In A Child's Dream/Tired Of Just Wandering). Su tercer simple, con eso empezaría su etapa más progresiva, considerándose una de las grandes canciones de ese género hecha en Australia. Indudablemente ya empezaban a entrar a la mayoría de edad haciendo sus trabajos más sofisticados pero no todo era de color de rosa, su guitarrista Rick Morrison sufre un colapso y es sustituido por Tony Summers y Mick Bower al tiempo sufre una crisis de nervios que lo deja afuera de la banda. Así llegaron a los años 70 con mucho éxito y perdidas de integrantes originales pero nada detuvo a la banda a seguir adelante. Este disco contiene aquellas viejas grabaciones grabadas en el cobertizo de un hotel y el gerente de aquél momento tuvo la delicadeza de grabar tal ensayo, que por suerte sobrevivió a los avatares del tiempo, una colección completa lleno de increíbles covers en estado de gestación ...... Roadrunner

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The Koobas - Koobas

 

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Reup

The Koobas una banda Mod?, una banda de Rock?, la cuestión que hoy en día están en la mente de muchos grupos nuevos y son re descubiertos constantemente. Se formaron de un desmembramiento de otros grupos como The Thunderbeats y The Midnighters en 1962 y estaban integrados por: Stu Leatherwood (Guitarra y Voz), Tony O'Riley (Bateria), Roy Morris (Guitarra y Voz) y Keith Ellis en (Bajo), también formaron parte de la banda Ken Cochran (Batería) y Pete Williams (Bajo), en sus primeros días se llamaron (The Kubas) y en 1965 grabaron un sencillo bajo ese nombre (I Love Her/Magic Potion), a pesar de venir de Liverpool nada tenían que ver con la movida iniciada por The Beatles su música era mucha más dura y esa dureza empezó con sus presentaciones en Alemania precisamente en el (Star Club), aunque su primer sencillo sonara un poco Merseybeat. Estuvieron de gira con The Beatles y The Rolling Stones, aunque sacaron buen provecho de esas presentaciones eso no se traslado a sus ventas, ni los del sello Pye ni los de Columbia, a pesar de que eran muy respetados en el ambiente musical. Dos sencillos de 1966 se ponen a la venta (You'd Better Make Up Your Mind/Place I Know) y (Sweet Music/Face) este último es el debut con el sello Columbia, pero los dos fueron de ventas moderadas, ya sin su representante Brian Epstein, prueban suerte con Tony Stattrosmith y tomaron un vuelo más Psicodélico con (Sally/Champagne And Caviar), (Gypsy Fred/City Girl) y (The First Cut Is The Deepest/Walking Out) esta última de 1968 y una de sus canciones más memorables y bien logradas. En 1969 graban un álbum (Koobas) con mezclas de R&B y psicodélia que paso sin pena ni gloria, un disco que con los años paso a ser buscado y todas sus re ediciones vendieron bien. Hoy The Koobas goza a pesar de su corta discografia con un montón de seguidores, una gran banda con buenos músicos que quedo en el olvido comercialmente hablando, pero musicalmente recordados......Ahh..Sweet Music

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The Pussycats - Story

 

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Luego de intercambiar algunos miembros con (The Typhones) nacieron The Pussycats fue una banda de Noruega formada por: Sverre Kjelsberg (voz y bajo), Ingemar Stjärndahl (voz y teclados), Ottar Aasegg (guitarra), Trond Graff (guitarra y voz) y Friedel Brandt (batería), prácticamente fue una banda de covers pero también grabaron sus propios temas, en 1965 lanzan tres simples (Ebb Tide/Cadillac) que fue número 2# (Gonna Send You Back To Georgia/Donna) y (Boom Boom/Gone Gone Gone) que llegó al puesto número 6#, entre 1965 y 1967 lanzaron 10 Ep's con buenos resultados en su país de origen. En sus canciones predomina un teclado hipnótico con mucho ritmo, en muchas de sus canciones parece un grupo A Go-Go. Los dos Lp´s que lanzan en Noruega hoy son muy valorados y son una gran muestra beat de ese país, el primero de ellos (Psst! Psst!!) de 1965 y el segundo Lp (Mrrr..Mrrr) de 1966. Además de ser odiados por todos los padres, pues para ese país eran lo que fueron The Rolling Stones para Inglaterra en la primera mitad de los años 60´s. Existe una anécdota donde una vez se los confundió con The Rolling Stones dado que llegaban para dar un concierto en Messehallen Sjølyst y ellos serian su banda de apoyo, aparecieron en un autobús rojo de dos pisos y toda la gente se volco a recibirlos, pero este en realidad pertenecía a The Pussycats. Su primer Lp fue lanzado prácticamente a partir de todos sus sencillos en 1966 y para muchos hoy es considerada la banda más famosa de Noruega que dio los años 60. Lejos quedo aquélla nota que le dejaron a sus padres diciendo: Nos fuimos a Estocolmo y regresaremos cuando seamos famosos. Si esa nota hoy existe, es el fiel reflejo de que tan convencidos estaban de que lo lograrían, al menos en su país son grandes de verdad.Su primer y segundo álbum fueron publicados en Sudamérica y para los noruegos hoy es una pieza de colección, pero por esta latitudes pasarían totalmente desapercibidos, duraron hasta 1967 y lejos quedaron aquellos primeros días de 1963 de Tromsø su ciudad natal. Sverre Kjelsberg nos dejaría hace poco tiempo....Ebb Tide

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Billy J. Kramer With The Dakotas - The Ep Collection

 

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Billy J. Kramer And The Dakotas, banda inglesa oriunda de Manchester y eran un número fijo en el Club Oasis de esa ciudad y obviamente en The Cavern, como todo grupo que comandaba Brian Epstein los mando a The Star Club en Hamburgo (Alemania) donde harían una serie de shows antes de volver a Inglaterra. Su primera formación fue, Billy Kramer (voz), Robin MacDonald (guitarra), Mike Maxfield (1ra Guitarra), Ray Jones (bajo) y Tony Mansfield (batería). Billy Kramer anteriormente había estado con The Coasters y luego de unas idas y venidas termina con The Dakotas, también anteriormente habían intentado meterlo como cantante de Remo Four. Como dijimos antes, luego de su periplo por Hamburgo vuelven a Inglaterra, para grabar en los estudios de (Abbey Road) bajo la mirada atenta de George Martin. Su primer sencillo fue (Do You Want To Know A Secret?/I'll Be On My Way) escrito por Lennon y McCartney y llegó al puesto número 2#, su siguiente 45's chocó contra el techo de los charts (Bad To Me/I Call Your Name) 1# y había llegado de la pluma también de  Lennon/McCartney y en ese mismo 1963 graban (I'll Keep You Satisfied/I Know) que llegó al puesto número 3# de las listas inglesas, mientras que su Lp esta 15 semanas en el puesto número 11 de los charts. Su próximo sencillo fue lanzado contra viento y marea de la compañía ya que no los consideraba como para escribir letras, de esa controversia nace (Little Children/They Remind Me Of You) y llegan con un indiscutido número 1# sin atenuantes. En 1964 se produce la primera baja Ray Jones deja la banda para ser reemplazado por Mike Green, pasando de largo 1964 que solo lanzaron 2 sencillos el otro había sido (From A Window/Second To None) y llegó al puesto 10# entramos al 1965 con (It's Gotta Last Forever/Don't Do It No More) y (Trains and Boats and Planes/That's The Way I Feel) este último no entró en las listas pero eso no los detuvo y siguieron adelante para realizar giras por todo el continente americano, inclusive por los países bajos. Pero a medida que iba cambiando la escena musical ellos se vieron incapaces de tomar un giro en su estilo y así poco a poco como muchas bandas de Merseybeat fueron desapareciendo del ambiente musical, separándose en 1966. Cabe destacar que las mayoría de las bandas que vivían de las tetas de Los Beatles se iba apagando su legado musical. Este disco contiene su ep's que fueran de un apoyo muy grande para los álbumes al igual que los 45's, en aquella época se vendían como pan caliente, luego de algunos años los álbumes terminaron por imponerse. Esta banda que supo cosechar adeptos en sus días del Merseybeat, al igual que Herman's Hermits, Gerry and The Pacemakers o The Searchers y todos gozaron de buenas ventas mientras mover el flequillo era el negocio. Así que bien, aquí los dejo con este post para que disfruten...Trains and Boats and Planes

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The Poets - Wooden Spoon The Singles Anthology

 

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Reup

The Poets fue una banda escocesa dedicada al R&b, en su primera época apadrinada por el manager de The Rolling Stones Andrew Loog Oldham. Recogieron un poco el estilo de otras bandas como The Kinks, Small faces y un poco de The Rolling Stones con diversos resultados. la banda estaba formada por: George Gallacher (voz) John Dawson (bajo) Tony Myles (guitarras) Alan Weir (batería) Hume Paton (guitarras). Lanzaron cinco sencillos entre los años 1964 y 1966. Un grupo muy creativo para mi gusto, creo que Andrew Loog Oldham debió prestarle un poco más de importancia a esta buena banda de Escocia, tenían un enorme ejercito de fans que lo seguían por toda Escocia y tempranamente fueron un gran número en vivo para hacerse muy famosos en su país. Su primer sencillo fue (Now We're Thru'/'There Are Some) para el sello DECCA, llegando hasta el puesto número 22#. Además de hacer covers de otras bandas también tenian su propio material. Comenzando el año 1965 editan otro 45`s (That's The Way It's Got To Be/I'll Cry With The Moon) bien diferenciadas una de otra un tema con bastante fuerza y una buena balada para las jovencitas. Pronto habria cambios en la banda de hecho hubos unos cuantos y la banda pronto se descompenso un poco, pero sigio poniendo más fuerza a sus canciones. Alan Weir también dejaría los parches para ser sustituido por Jim Breakey, seguiría el mismo camino Tony Myles y lo reemplazaría Fraser Watson. El próximo trabajo de la banda seria (I Am So Blue/I Love Her Still) dos canciones bastantes tranquilas, tal vez el lado B tuvo un mejor trato. Luego de su salida del sello DECCA estarían bajo el mando del sello Inmediate comandado por Andrew Loog Oldham. Su primer trabajo para el sello fue (Call Again/Some Things I Can't Forget) no fue un gran trabajo sonaba un poco insulso para mi gusto, cabe destacar como siempre el gran sonido de la guitarra de 12 cuerdas un sello típico de ellos. Lamentablemente, a pesar de el material que iban grabando jamás grabaron un Lp y su trabajo solo se limitó a los 45's. Llegarían más cambios y más canciones, pero parecía que su destino estaba sellado de estaba banda que alguna vez fueron de las más prometedoras de Escocia...Baby Don't You Do It

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Freddie & The Dreamers - 4 King Freddie And His Dreaming Knights

 

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Con una escena pintoresca y cómica Freddie And The Dreamers irrumpen en el mercado de Manchester con una música más para el mercado infantil, que para los adolescentes, sus integrantes eran: Freddie Garrity (voz), Roy Crewsdon (guitarra), Bernie Dwyer (bateria), Pete Birrell (bajo) y Derek Quinn en (1ra guitarra). Luego de una series de shows para la BBC y viajes al norte de Inglaterra parten hacia Alemania donde a su regreso firman contrato con el sello EMI, que por esa época luego del despertar de Los Beatles hacían firmar a cualquier chico que tuviera una guitarra colgada en el hombro. Eran músicos cómicos que rozaba a veces con la ridiculez, como no queriendo tomarse la cosa muy enserio, dando saltos y riéndose a carcajadas en el medio de una canción. Así y todo su 1er simple (If You Gotta Make A Fool Of Somebody/Feel So Blue) llega al número 3# de los charts ingleses, el 2do sencillo (I'm Telling You Now/What Have I Done To You?) va a parar al puesto número 2# y el tercero de esta loca trilogia (You Were Made For Me/Send A Letter To Me) fue número 3#, todos ello grabados en el año 1963, realmente habían calado profundo en la juventud. Su primér álbum se vende muy bien y llega al puesto número 5#, entrando al 1964 graban (Over You/Come Back When You're Ready) que fue número 13# en las listas y (I Love You Baby/Don't Make Me Cry) número 16#. Al igual que (Gerry And The Pacemakers) empezaron a decaer, pero marchan de gira a EE.UU. donde aparecen en varios shows televisivos dedicados a la música. Allí entran al top 20 con la canción (I'm Telling You Now) los americanos miraban asombrados de como saltaban en el escenario estos chicos y se quitaban los pantalones hasta quedar en cazoncillos, algo realmente loco para la época, visto hoy parece un juegos de niños y al igual que Gerry And The Pacemakers o The Beatles y varios grupos más aparecen en una película, pero sin ninguna relevancia. Entre 1964 y 1965 graban otros dos Lp´s, pero con pobres resultados y sus dos 45's (Just For You/Don't Do That To Me) y (I Understand/I Will) números 41# y 5# respectivamente, a pesar de que la música iba cambiando ellos seguían con vida, pero igualmente después de eso estarían por el fondo de los charts y sus días de soñadores estaban por terminar y aunque siguieron grabando álbumes nada seria lo mismo. Se enfrascaron más aún en el mercado para niños y graban una banda sonora para una película de (Walt Disney) y ahí se terminaría todo. Este es un álbum de 1967, casi 1968, demuestra un poco el porque Freddie y sus amigos no prosperaron en la música, al igual que otras que habían estado en la cresta de la ola sin pensar que había que cambiar para seguir ahí y pronto se encontraron sin material además de que la música era ya un poco más seria o simplemente un sueño de adolescentes. Para quien quiera saber como sonaban estos jovenzuelos. No les aconsejo dar brincos si tienen más de 50 años....Do The Freddie

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The Vejtables - Feel....

 

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Oriundo de Los Ángeles esta formidable banda estadounidense. Sus primeros pasos como toda banda de entonces fue en bares y clubes llegando a tener cierta popularidad en Millbrae su ciudad natal. En esos primeros años la banda estaba formada por: Ned Hollis (teclados y coros), Bob Bailey (voz y armónica), Bob Cole (Guitarras y coros), Rick Dey (bajo) y Jan Errico (batería y voces). Pronto entraría en el circuito junto a otras bandas, haciendo de teloneros de The Rolling Stones entre otros, también formaron parte de grandes shows junto a bandas como The Lovin Spoonful o The Byrds, el sello Autumn pronto se haría cargo de ellos y les abre las puertas bajo la producción de Sly Stone que también estaba trabajando junto a otras bandas del momento. Su primer sencillo llegó al puesto número 84# (I Still Love You/Anything) y antes de terminar el año ponen a la venden (The Last Thing On My Mind/Mansions Of Tears) que estaría más lejos que el anterior trabajo, este no llegaría a estar entre los 100, más precisamente se mantuvo en el puesto número 117# de los charts. En San Francisco se habían hecho fuertes y gozaban de buena reputación, pronto Rick dey se alejaría y su puesto fue reemplazado por Ron Drucker, pero habría nuevas deserciones y la banda empezó un camino de inestabilidad. Esta inestabilidad se agiganta más tras la partida de su vocalista Jon Errico para marcharse a The Mojo Men, una banda casi con las mismas influencias que The Vejtables, trás la partida de Jon también cerrarían el ciclo con el sello Autumn grabando el tercer 45's (Feel The Music/Shadows) de 1966 y al año siguiente apareció en los escaparates pero para el sello Capitol (I Stole the Goodyear Blimp/Suddenly I'm Desperately in Love) que corrió la misma suerte que el anterior, de aquí en más la banda tendría los días contados. Creo que la no tuvieron la suerte que han merecido y que la historia mejoró un poco las cosas dando a conocer su trabajo completo y así no perderse para siempre este buen grupo....Feel The Music

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V.A - Let's Stomp!/Liverpool Beat 1963

 

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Recorrer aquellos días de una locura desatada por 4 melenudos bien vestidos era casi impensado unos meses antes de que empezara el año 1962, pero una vez que el monstruo de 4 cabezas abrió sus ojos ya nada volvió a ser lo mismo. Si bien esos días estaban bien nutrido de música o al menos eso pensaban muchos géneros musicales tendrían sus días contados o al menos los mandaron a cuartel de invierno por algún tiempo, es más, muchos de ellos no volvieron asomar la nariz y algunos sobrevivieron gracias a toda esta movida gracias a que grababan algunas de sus canciones o iban de relleno en alguna gira. Las noches de Londres estaba en llamas flequillos y hordas de jóvenes copando los clubes, bares y pubs donde hubiera un poco de música nueva. Llegaban bandas desde cualquier ciudad, Manchester, Tottenham, Liverpool o desde el mismo Londres donde se estaba gestando algo más duro que la música beat. Si para esta última nadie estaba preparado, menos lo estarían para la segunda oleada de la mano del rhythm and blues con pelos más largos y una desfachatez nunca antes vista en toda Inglaterra. Toda la cultura Inglesa de entonces vio como se desmoronaban su castillos de buenas costumbres y si bien muchos de estos grupos eran aseados y de buenas costumbres habían otros que se las traía. Pronto los propietarios de los clubes, sobre todo los de jazz empezaron a ver con buenos ojos a toda esta gente que tan solo unos meses antes los hubieran echado a patadas del recinto, pero claro, el viejo jazz estaba perdiendo la batalla y luego la guerra, para pasar a ser solo escuchado en pequeños reductos muy puntuales. El merseybeat había nacido y lo que se pensó de que sería una moda pasajera y que solo sería un amor de verano se extendió por todo el planeta como una epidemia sin retorno, nuevas bandas con canciones bailables, otras más oscuras pero no menos importantes ocupó la radio y televisión, revistas y cine, la bomba estalló cuando quisieron desactivarla, ya era tarde, era una causa nacional. Si bien muchos de los músicos que conforman este disco venían tocando de antes, la llegada de Los Beatles fue el cheque en blanco que se necesitaba y el ala del ave donde refugiarse, claro, pero también, este ave se fue deshaciendo de ellos con solo ponerse enfrente. En estos primeros días todo era una fiesta sin precedente, ni siquiera se había visto en los primeros días de rock and roll con Elvis Presley. Aquí comenzaría a moverse una maquinaria empresarial como nunca antes visto casas de ropa con sus parlantes apuntando hacia afuera soltando sonidos como nunca antes se vio o escucho, las grabadoras cazaban al vuelo a cualquier joven que anduviera con una guitarra a cuesta y las discográficas también aprovecharían lanzar cualquier tipo de material sin importarle la calidad, la premisa era vender para que la juventud se mueva. Y así como es este álbum lo serían muchos otros, salvo raras exepciones como esta eran de peor calidad con bandas que eran imitaciones de imitaciones de imitaciones. Aquí las bandas eran de un escalón más abajo, como por ej: Ian & The Zodiacs, Earl Preston & The T.T.'s o Rory Storm & The Hurricanes, pero los chicos lo estaban intentando y estaban haciendo sus primeras presentaciones en los larga duración. También hay bandas como Derry Wilkie & The Pressmen o Mark Peters & The Silhouettes que se perdieron en la nebulosa beatle y de otros sonidos que fueron surgiendo desde otras ciudades. Si eres amante de este sonido beat de la primera ola es un álbum que te llevará a aquellos días....I Can Tell

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6T'S Rhythm N' Soul Society - (In The Beginning)

 

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Otra gran compilación para la escena Mod, esta vez (6T's Rhythm & Soul Society) un álbum lleno de jazz, soul y r&b del mejor, desde James Brown hata Chuck Jackson y otros interpretes menos conocidos, pero con canciones que realmente invitan a bailar. A diferencia del volumen anterior aquí encontrarás más artistas de renombre, donde la magia de The Temptations no pasa desapercibida y hace buen contraste con la voz profunda de Etta James. Si su intención es solamente divertirse este fin de semana este es el disco y recordar como lo hacían en este mítico lugar que era el 6T'S.

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Question Mark and the Mysterians - 96 Tears

 

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Reup 

El disco no sería de los más vendidos de los estados, pero si el sencillo que lo apoyaría (96 tears) este 45's haría que el álbum tuviera un poco más de vida. Hoy, luego del renacimiento a una era musical perdida, no por sus oyentes, si por las discográficas hizo que este tipo de bandas tuvieran un poco más de atención y hoy se han convertido en bandas de culto recreando sus canciones. Con uds. Question Mark and The Mysterians. La banda se formó en 1962 en Michigan, pero eran músicos de Texas con raíces mexicanas, el fundador y bajista Larry Borjas, Robert "Bobby" Balderrama en guitarra, y Robert Martínez en la batería y el enigmático ? Mark en voz, fueron los integrantes del grupo. En algún momento la banda se llamo XYZ And? Mark pero su nombre fue cambiado por el de Question Mark And The Mysterians. Empezaron a tocar en 1964 en clubes pero pronto la banda se reformaría, con el alejamiento de Martinez y Borjas entran Frank Lugo en el bajo y Eddie Serrato en batería, más Frank Rodriguez para ocupar el organo, una vez establecida la banda se pondrían manos a la obra. Firmaron con el sello Cameo-Parkway Records y trabajarían en cuál fue su himno y prácticamente sus notas para todas sus canciones, (96 Lágrimas) una canción con el tilde de Bubblegum, pero a través de los años paso a formar parte de la familia del R&R, el sencillo fue (96 Tears/Midnight Hour) en 1966, anteriormente habían grabado esta misma canción bajo el titulo (Too Many Teardrops) para el sello Pa-Go-Go Records sin ninguna repercusión. Antes de cerrar el año intentarían con (I Need Somebody/'8' Teen) que estaría entre la lista de los 20 primeros y lanzarían el álbum Homónimo 96 Tears que con sus altos y bajos se mantuvo con cierto éxito gracias a 96 Tears. Esta canción fue un éxito en varios países y número 1# EE.UU, hoy en día sigue formando parte de renombradas compilaciones. Luego de algún sencillo más ponen a la venta su 2do álbum (Action), apoyado por el sencillo (Can't Get Enough Of You Baby/Smokes) de 1967, aunque sin la frescura de su 1er disco pero que con el tiempo fue mejorando al ser escuchado con más detenimiento y ese mismo tiempo encargo de mejorarlo, canciones como (Hangin' on a String, Girl (You Captivate Me) están bien, (Can`t Get Enough Of You Baby) grabada por cientos de bandas cuando floreció la lra New Wave allá por finales de los 70, pero basicamente el álbum era una repetición de los acordes del primer Lp. La banda lanzaría 9 sencillos entre 1965 y 1969 y en los 70's algunos más, pero ninguno de ellos entrarían en las listas....I´ll Be Back

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¿ Mark & The Mysterians - Action

 

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Reup

La banda se formó en 1962 en Michigan, pero eran músicos de Texas con raíces mexicanas, el fundador y bajista Larry Borjas, Robert "Bobby" Balderrama en guitarra, y Robert Martínez en la batería y el enigmático ? Mark en voz, fueron los integrantes del grupo. En algún momento la banda se llamo XYZ And? Mark pero su nombre fue cambiado por el de Question Mark And The Mysterians. Empezaron a tocar en 1964 en clubes pero pronto la banda se reformaría, con el alejamiento de Martinez y Borjas entran Frank Lugo en el bajo y Eddie Serrato en batería, más Frank Rodriguez para ocupar el órgano, una vez establecida la banda se pondrían manos a la obra. Firmaron con el sello Cameo-Parkway Records y trabajarían en cuál fue su himno y prácticamente sus notas para todas sus canciones, (96 Lágrimas) una canción con el tilde de Bubblegum, pero a través de los años paso a formar parte de la familia del R&R, el sencillo fue (96 Tears/Midnight Hour) en 1966, anteriormente habían grabado esta misma canción bajo el titulo (Too Many Teardrops) para el sello Pa-Go-Go Records sin ninguna repercusión. Antes de cerrar el año intentarían con (I Need Somebody/'8' Teen) que estaría entre la lista de los 20 primeros y lanzarían el álbum Homonimo 96 Tears que con sus altos y bajos se mantuvo con cierto éxito gracias a 96 Tears. Esta canción fue un éxito en varios países y número 1# EE.UU, hoy en día sigue formando parte de renombradas compilaciones. Luego de algún sencillo más ponen a la venta su 2do álbum (Action), apoyado por el sencillo (Can't Get Enough Of You Baby/Smokes) de 1967, aunque sin la frescura de su 1er disco pero que con el tiempo fue mejorando al ser escuchado con más detenimiento y ese mismo tiempo encargo de mejorarlo, canciones como (Hangin' on a string, Girl (You Captivate Me) son de lo mejor, (Can`t Get Enough Of You Baby) grabada por cientos de bandas cuando floreció lra New Wave allá por finales de los 70, pero básicamente el álbum era una repetición de los acordes del primer Lp. Un disco simple y prolijo sin demasiadas cosas, pero como dije antes, el tiempo lo mejoró y hoy se puede escuchar mucho más relajado ....I´ll Be Back

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The Searchers - The Swedish Radio Sessions 1964-1967

 

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Una de las tantas bandas de los años 60 respecto de la British Invasion, que establece rápidamente un estilo de buenas e inquietantes baladas con doble pista de sonido que se diferencia de cualquiera de los otros grupos británicos. Estuvieron desde los primeros días del beat en UK, ya desde su 1er sencillo (Sweets For My Sweet/It's All Been A Dream) que fue Nº 1. Al poco tiempo vendría su 1er Lp. Meet The Searchers que contenía el famoso (Love Potion Number 9 que llegó al puesto número 32# de los más vendidos. El Lp consistía en canciones simples y pegadizas acompañadas de correctos vocales y guitarras. La banda se formó luego del desmembramiento de otras bandas y su formación original fue: John McNally (Guitarra y Voz) Tony Jackson (Bajo y Voz) Mike Pender (Guitarras y Voz) y Norman McGarry (Bateria) que duraría poco tiempo en la banda y sería sustituido por Chris Curtis. Al igual que sus contemporáneos The Beatles, Ian And The Zodiacs y The Remo Four pasaron por los locales de Hamburgo, donde fueron bien aceptados y donde quedó un registro grabado (The Searchers at The Star-Club). Luego de la grabación de el primer álbum Tony Jackson abandonaría la banda y su lugar sería ocupado por Frank Allen. El álbum estaba compuesto en su mayoría por covers de otros artistas y el Lp tenia ese gustillo del sonido de Liverpool, pero The Searchers eran un poco más que una emuladora banda al estilo Beatle, ellos tenían buenos vocales y guitarras prolijas pero todo lo que venía de Liverpool vendía muy bien, en muchos casos había bandas que aprovechaban un ese auge haciendo cosas que eran efímera y otras como The Searchers tomaban las cosas más enserio. The Searchers también fueron muy subestimados a pesar de ser un buen grupo de los aparecidos durante la invasión británica. Tal vez se pensó que por ser provenientes de Liverpool deberían ser como los fab four. Siempre se las arreglaron para mantenerse en los charts y realmente no les fue mal, pero como paso con las mayoría de los grupos nunca terminaron de amoldarse a los cambios musicales que se iban sucediendo año tras año y así terminaron siendo una banda mas. La música beat si bien todavía no había dado la vuelta, bandas como The Beatles, The Rolling Stones o The Kinks ya empezaban a enfocar su música hacia otros horizontes, aunque todavía seguían apostando a los 45's para promocionar sus álbumes y hasta ahí todos o muchos de ellos venían bastante parejos, pero las nuevas generaciones ya estaban en una nueva linea musical y el beat era cosa del pasado. Luego llegaron más sencillos (Don't Throw Your Love Away/I Pretend I'm With You también catapultado a los primeros puestos y así continuaron grabando éxito tras éxito Needles And Pins, Don't Throw Your Love Away, Someday We're Gonna Love Again y muchísimos otros. Una banda con muchas formaciones desde sus 1ros días, pero había en cada formación una magia que les rodeaba. Entre 1963 y 1966 lanzaron 5 álbumes, solo en Inglaterra entre los años 1963 y 1969 un total de 19 sencillos con tres números uno y varios top ten y top 5. Los 9 Ep´s que lanzaron entre 1963 y 1966 fueron de resultados variables. la banda siguió en carrera bien entrada la década del 70 y aún hoy siguen haciendo un recorrido por los escenarios recordando viejos tiempos, más algunas nuevas canciones. Sin duda fueron una parte importante en el movimiento de la primera ola británica. Con respecto a este disco, junta dos presentaciones en Suecia grabado para la radio y que además tuvieron el buen gusto de conservar. Las grabaciones pertenecientes al año 1964 se grabó en agosto en Stockholm, para un programa llamado (Pop-Guest).Dicha grabación recorre por los éxitos de la banda en sus primeros años, canciones como Needles and Pins, Sweets For My Sweet o Ain't That Just Like Me entre otras. Algo caracterizó en la banda es que sonaban parejo, sin desafinar o salirse del libreto, es lo que a veces les falta a este tipo de registros, ya sea por la mala calidad de sonido o el griterío de las chiquillas, sea como sea ellos están bien parados en el escenario y aquí lo demuestran.  

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The Kinks (Live At Kelvin Hall) Mono-Stereo

 

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Reup

The Kinks: Tal vez no fueron totalmente populares en su época como lo fueron The Beatles o The Rolling Stones  pero fueron si, músicos de músicos, una forma muy particular de escribir y trasladar esas letras a su música vertiginosa. The Kinks fueron prohibidos a volver a EE.UU, eso significó si se quiere, cortar un poco su carrera a corto plazo y ser más populares en ese continente, pero el tiempo se encargo de poner las cosas en su lugar. La carrera de The Kinks recorre varios estilos musicales y sociales, lo demuestran en sus disco (Face to Face) o (Something Else)  pero a partir de ahí ellos empezaron a ralentizarse un poco, no entrando por completo en la psicodélia que era lo que marcaba el momento y como lo demostraría (Village Green Preservation Society) que siendo un disco increíble, no llego a entrar masivamente en el mercado, pero como dije antes, el tiempo pone todo en su lugar y hoy se puede escuchar a bandas como (Oasis) descargar en su música estas influencias. Este álbum vio la luz en el año 1968, mucho después de haberse registrado lo que pasa es que la tecnología del momento no logra captar toda la fuerza de esta banda y escucharlo hoy hace que suene insulso, para eso nada mejor que un oído garagero acostumbrado a esta clase de sonidos planos, el disco tiene unos puntos altos como en el caso de (Sunny Afternoon y Dandy) inclusive (I´m On An Island) suena muy bien, pero las chicas gritonas hace que se pierda un poco toda esa magia que The Kinks nos tenia acostumbrados, como registro de la época es excelente, dado que no existe prácticamente nada y nos pone en el punto de espectador lejano. Para quién los vio debe haber sido una experiencia única y para quién no, tenemos este registro para degustar y opinar..!! esta edición tiene su versión mono/estéreo y de a ratos pareciera estar escuchando otro disco, así que uds. dirán.....Come On Now

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Jackie Lomax - Is This What You Want?

 

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La carrera de Jackie Lomax había comenzado unos años antes de este registro, primero con The Dynamites y luego junto a la buena banda The Undertakers, la misma que rechazó formar parte del staff de Brian Epstein. Jackie entró en la banda luego que se marchara el bajista Dave Cooper. Si bien la banda tenía altos y bajos además de cambios de integrantes se las arreglo para seguir adelante, manteniéndose en el negocio a través de sus sencillos. La banda no llegaría muy lejos y para fines de 1965 ya no existían. Cada uno siguió su camino y Jackie aprovechando su buena voz quiso afianzarse en el mercado musical con resultados variables. Su primer sencillo data de 1967 (Genuine Imitation Life/One Minute Woman) bajo la producción de Robet Stigwood). En un encuentro con John Lennon este le trató de persuadir para que siguiera con una carrera, pero como cantante solista. Grabaría algún sencillo bajo el nombre de The Lomax Alliance quedando para el olvido y solo fue reflotado años después para alguna compilación. Tiempo después abriría el sello Apple que se dedicaría además de grabar a sus dueños, reclutaría a todo aquél con un poco de talento bajo la mirada atenta de alguno de los fab four, en este caso sería del beatle George. En estos registros también dejaría su huella, Eric Clapton y The Wrecking Crew entre otros, estos últimos eran músicos de sesión con una vasta trayectoria. Aunque el álbum se grabó en su mayoría en la ciudad de Los Ángeles, su primer sencillo lo harían en Inglaterra (Sour Milk Sea/The Eagle Laughs at You) de 1968. Luego de varios intentos, presentaciones en televisión y giras lanza al mercado su siguiente sencillo para el sello Apple (New Day/I Fall Inside Your Eyes) que correría con la misma suerte que los dos posteriores grabados en 1969 y 1970 respectivamente (New Day/I Fall Inside Your Eyes y How The Web Was Woven/Thumbin' A Ride) serían sus últimos trabajos para el sello Apple, las próximas grabaciones serían lanzadas por los sellos Warner Bros y Capitol, también algunos Lp's. Jackie tiene en su haber, haber sido de los primeros artistas en grabar para el sello Apple y bajo el ala de George Harrison, pero lamentablemente no le alcanzó para lograr el estrellato. Seguiría ligado a la música hasta su deceso, nunca fue olvidado, aunque nunca pudo afianzarse. Este el un buen disco con buenos pasajes para recordar la carrera de este cantante....Sour Milk Sea

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Hep Stars - On Stage

 

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Hep Stars , banda de Swedish se formó en 1963, estaba integrada por : Benny Andersson (Teclados), Christer Pettersson (Batería), Svenne Hedlund (1ra Guitarra y Voz), Janne Frisk (Guitarra) y Lelle Hegland (Bajo). Benny Andersson a través de los años, se convertiría en uno de los miembros del cuarteto (Abba), su carrera musical fue solo de 6 años, pero vendiendo muy bien por aquéllas latitudes. Como toda banda de principiantes tocan en diversos cafés, hasta que llegan a la televisión y todo parecía encarrilado, por aquél entonces hacían una versión de la canción (Cadillac) que era muy aclamada por los jóvenes de Suecia, su número consistía en saltar arriba de los altavoces y hacer todo lo que un joven se puede permitir arriba de un escenario, y demás esta decir que lo que pasaba por aquellos países no era precisamente la movida de Gran Bretaña, pero se las arreglaron para salir adelante con su rock and roll y canciones como (Wedding) o (Sunny Girl). Fueron número 1 en Europa. También incursionaron por el cine, haciendo una película que se titulo Habari Safari, pero nunca se estreno. Al igual que The Beatles invirtieron muchas cantidades de dinero en proyectos que se fueron por una tangente y con eso empezó a resquebrajarse el grupo, antes de su separación graban un último 45 (Speedy Gonzales) que vende bastante bien, pero ellos deciden separarse. Aunque son muy bien recordados en su país natal, no fueron reconocidos en la vieja Europa y hoy por esas cosas del destino sus discos son bastante buscados. Este disco contiene material en vivo, en estado salvaje y muchas de sus canciones suenan realmente como una tropa de caballos, solo basta escuchar Cadillac, Surfin´ Bird o la terrible Tallahassee Lassie todas en un altísimo nivel......What´d I Say

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The Four Pennies - The World Of...

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A punto de llamarse (The Lionel Morton Four) Mike Wilshaw (teclados y bajo), Fritz Fryer (guitarras), luego reemplazado por David Graham, Lionel Morton (voces y guitarra) y Alan Buck (batería) deciden por algo más corto y tal vez con más gancho (The Four Pennies) y así empieza su carrera desde  Blackburn, Lancashire. Luego de ganar un concurso de bandas consiguen un contrato con el sello Philips  y en diciembre d 1963 empezaría a grabar oficialmente. Su primer sencillo fue (Do You Want Me To/Miss Bad Daddy) que pasaría totalmente desapercibido por las tiendas. En esta misma sesión grabaron Juliet, pero no convenció para incluirla como su primer sencillo, pero la reservaron para su segundo trabajo (Juliet/Tell Me Girl). y se catapultó hacia el 1er puesto de los charts abriendo las puertas de radio y televisión y también la pantalla grande, apareciendo junto a otros grupos en 2 films (British Big Beat (1965) y (Pop Gear) del mismo año . Su siguiente trabajo (I Found Out The Hard Way/Don't Tell Me You Love Me) fue número 14 en las listas de los charts británicos. Si bien tenían material propio no ayudó mucho para las listas de éxitos. A partir de ahí entre 1964 y 1966 entraron 6 veces en el top 40 de las listas incluido su número 1. Su discografía consta de tres álbumes entre 1964 y 1967, (Two Sides of The Four Pennies, Mixed Bag y Juliet) este último salió por el sello Wing. 4 Ep´s, todos en 1964 y 9 sencillos. Estaban orientados en el sonido del merseybeat, si bien estaban un escalón más abajo en relación de otras bandas se la rebuscaron bastante bien con baladas y canciones que eran acorde a toda la movida del momento, aunque lo que pasó es lo que les sucedió a las mayoría de las bandas que estaban bajo el ala de The Beatles, fueron quedando en el olvido y a fines de 1966 cada uno de sus integrantes seguiría su camino. Su segundo álbum no vendió demasiado bien y como dijo uno de sus integrantes debíamos decidir si hacíamos los circuitos de cabarets o los cruceros y ellos no querían eso y con esa idea la llama de la banda se apagó. Esta compilación trae una lista de sus canciones más relevantes....Square Peg

On Roadrunner Beat Beat

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The Silkie - You've Got To Hide Your Love Away

 

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Reup

The Silkie tuvo su momento de gloria luego de fugaz éxito de (You've Got To Hide Your Love Away) ayudado por algunos beatle's. La banda comenzó su carrera por el año 1963, a poco tiempo de su formación ponen en el mercado un maxi sencillo de 3 canciones (John Henry y All My Sorrows y el lado B Blood Red River). La banda estaba orientada en el estilo de The Seekers en un Folk/Pop muy suave, El cuarteto estaba formado por: Kevin Cunningham (Bajo) Mike Ramsden (Voz y Guitarra) Sylvia Tatler (Voz) y Ivor Aylesbury (Guitarra y Voz). A pesar de que casi las canciones en su totalidad había tres beatles John, Paul y George ponían sus notas, sus discos no vendieron bien y pasaron a ser una banda más de la maquinaria de Brian Esptein. Su primer sencillo llegó hasta el puesto número 14# (Blood Red River/Close Your Door Gently) Luego de la salida de (You've Got To Hide Your Love Away/City Winds ) la banda prepara una gira por EE.UU pero queda truncado por no conseguir los visados requeridos para ingresar a ese país. Luego, trás su frustrado intento de viajar deciden entrar nuevamente al estudio y en 1966 lanzarían nuevamente dos 45´s más (Keys To My Soul/Leave Me To Cry) y (Born To Be With You/So Sorry Now) Tos ellos lanzados por el sello FONTANA, ninguno tuvo repercusión alguna. Poco tiempo después se separarían quedando atrás una banda que intentó un sonido diferente en pleno auge beat. Este álbum hace un repaso por su corta carrera y escuchado hoy uno se da cuenta que no estaba tan mal para la época...Tomorrow Is A Long Time

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Jan & Dean - Live In Person

 

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Reup

Llegados desde la tierra del tío Sam, este dúo de California no solo traían su skate bajo el brazo, también venían con música en su equipaje. Este álbum sirvió para promover la película que había sido filmada unos meses atrás (TAMMI SHOW) donde se presentaban artistas de la talla de Marvin Gaye, James Brown, The Rolling Stones, The Supremes y Bo Diddley entre otros. Este fue su octavo álbum y llevaba a Japón todas las vibraciones de California con éxitos de otros artistas en su mayoría, The Beatles, Manfred Mann, The Beach Boys y Everly Brothers, además alguno de su autoría. Este Lp se editó en el año 1965 si bien no vendió muy bien, sirvió para mantenerse en estado y abrir otros continentes. El dúo empezó su carrera en el sur de California montados en las crestas de las olas que bañaba las costas, aunque se mantuvieron en la cresta de la ola unos cuantos años pronto serían sepultados por otros bronceados chicos (The Beach Boys). Sus éxitos empezaron aparecer cuando cambiaron de sello ahora en (LIBERTY) y produjeron un total de 18 éxitos ininterrumpidos entre ellos figuraba Surf City grabado en el verano de 1963, escrito junto a Brian Wilson. Este gran dúo solo estaría activo hasta que fue interrumpido por el accidente de Jan en 1966, de ahí en más ya nada volvería a ser lo mismo. Los días de sol en las playas californianas ya no eran iguales y muchas bandas empezaron a tomar caminos mucho más complejos musicalmente y esos vocales y técnica de producción quedaron un poco más obsoletas para estos chicos, pero nadie puede dudar que abrieron un camino que hasta hoy sigue bañando las radios californianas. ...Sidewalk Surfin' 

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Los Gatos - La Balsa

 

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Este álbum marcó un antes y un después en el rock de Argentina, sobretodo su canción (tal vez) la más famosa de entonces y que traspasó varias décadas, estamos hablando de (La Balsa) de Ramses VII y Litto Nebbia. muchos toman esta canción como la primera del rock argentino, ya habiendo otra un año antes, llamada, (Rebelde) de Los Beatniks de Moris y Zaguri. Hasta ahí sería la historia más o menos oficial y la que recorrió el país por años, pero, si  uno investiga un poco más, descubrirá, que ya había rock un poco antes, con Los Gatos Salvajes, comandado por el mismo Litto Nebbia, una banda que había tenido cierta reputación llegando a grabar un magnifico álbum y un par de sencillos. Pero gracias a algunos investigadores que patearon el tablero y sacaron a la palestra muchísimos cantantes y bandas que hacían dudar que el nacimiento del rock en Argentina hubiera nacido con La Balsa o Rebelde. Ahí aparecieron nombres olvidados y odiadores seriales que pusieron el grito en el cielo por semejante blasfemia. En definitiva el rock en Argentina comenzaría en los años 50 con gente de la talla de Johnny Tedesco o Eddie Pequenino solo por nombrar a dos, esa semilla fue una de las que germinó y se transformo en lo que luego fue llamado rock nacional. Los Gatos tienen sus orígenes en Los Wild Cats, banda de Ciro Fogliatta, luego de algunas idas y venidas nuevos integrantes se fueron acoplando entre ellos Litto Nebbia que era apenas un purrete, a pesar que en su primer intento de integrarse a la banda fue fallido. La Escala Musical programa de tv donde se presentaban bandas luego de concursos de ganadores había cerrado su ciclo y Los Gatos vieron que su castillo se desmoronaba, parte de la banda se vuelve a Rosario de donde eran oriundos, pero tres de sus integrantes deciden pelearla y ver que pasa. Pronto a Ciro, Litto y Alfredo se les acoplan Kay Gallifi y Oscar Moro. La carrera de Los Gatos comienza en 1967 antes de la grabación del primer sencillo, luego de una selección que hicieron en la discográfica quedó la prueba de (La Balsa y Ayer Nomas) que sería el 1er sencillo, esta última la letra sufrió alguna modificación para ser editada, ya que era un poco fuerte para la época, entonces sus escritores Moris y Lernoud cedieron con tal que pudieran grabar. Luego esta canción aparecería con su letra original en el primer Lp de Moris (30 minutos de vida). La aparición del sencillo fue todo un cambio a nivel comercial y la forma de como se desarrollaría la nueva movida del rock en el país. El sencillo se vendería como pan caliente y fue en alguna forma la bisagra para empezar a grabar masivamente rock en castellano en Argentina, ya que muchas bandas lo hacían todavía en inglés y además sirviendo como fuente de inspiración a los demás jóvenes con sueños de ser músicos. La banda haría una carrera brillante como quinteto y también como cuarteto ya en su final. El grupo estaba conformado por: Litto Nebbia (voz y guitarras), Ciro Fogliatta (teclados), Alfredo Toht (bajo), Oscar Moro batería) y Kay Galiffi (guitarras), este último abandonaría la banda y su lugar sería ocupado por un joven Norberto Napolitano, alias, Pappo. Con Pappo grabarían dos álbumes y también se alejaría de la banda para una carrera bastante prolifera junto a su banda Pappo's Blues. Como cuarteto ya sin Pappo, grabaron un álbum mitad en estudio mitad en vivo y con eso la banda terminaría su periplo rockero, dejando una huella profunda en toda una generación que aún hoy los venera. Este álbum era una muestra fiel del movimiento musical de entonces, tal vez unos cuantos escalones abajo en lo que  refiere a la vena musical con lo que respecta a Europa o Estados Unidos, ya que la mayoría de las bandas estaban inmersa en una corriente más sofisticada y ya la psicodelia pisaba fuerte, pero así y aun el Lp estaba muy bien hecho y era lo que le gustaba al joven de entonces. Canciones propias, salvo las dos indicadas y un buen sonido beat. El grupo grabaría 5 álbumes más, todos de calidad....Nunca Lo Sabre 

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The End - Introspection

 

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The End, luego de la ruptura de (The Innocents) y otra banda se forma este grupo que estaba formada por: Roger Groom (batería), Dave Brown (bajo y voz), Colin Giffin (1ra guitarra y voz), Nick Graham (voz y órgano) y John Horton (saxo). A principios de la época eran una banda de aprendices de covers y a medida que iban tocando por clubes y pubs fueron acentuándose más y más en los circuitos del área londinense. Su primer sencillo fue (I Can't Get Any Joy/Hey Little Girl) dos canciones que pasaron de largo en su visita a los charts en 1965. Luego que el bajista de The Rolling Stones Bill Wyman apareciera en escena las cosas parecieron cambiar y embriagados por los sonidos de sus ídolos que les dan una mano en sus singles Shades Of Orange y Loving, Sacred Loving se ponen a trabajar, si uno escucha detenidamente o conoce las sesiones de grabación (Thier Satanic Majestic Request) diría que poco tienen que ver The End en estas grabaciones pero también se dice lo contrario, sea cuál sea la historia hay que decir que en el caso de Loving, Sacred Loving es una pequeña obra maestra de la psicodelia británica, inclusive bien secundada por Dreamworld y Don´t Take Me, la banda en realidad no transcendería mucho más, no por sus canciones sino por el poco apoyo que recibía por parte de la discográfica, donde fue un tira y afloje con un pequeño mercenario llamado Allen Klein, por aquél entonces se estaba haciendo de las riendas de The Rolling Stones. Un buen disco que no debe pasar inadvertido y que merece ser escuchado en su totalidad......She Said Yeah

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The Pretty Things - The Best of The Fontana Years

 

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Después de su primera racha de éxitos el grupo tuvo un brusco giro a la izquierda psicodelica con el álbum (Emotions) 1967 pero los 1ros días de este compulsivo grupo fue increíble, así como The Beatles abrieron la brecha en un estilo musical y The Rolling Stones imponían imagen, The Pretty Things sus hijos directos, más sucios y más crudos que sus padres nada de lo que pasaba en el exterior parecía importarles, solo querían escupir su música y lo lograron, pero por desgracia, la banda se mantuvo prácticamente desconocida para el público americano, de todos los grupos de la British Invasion ninguno fue tan sucio como ellos. Guitarras calientes, voces como ralladores de pan eran suficiente como para fueran escuchados por bandas que se estaban gestando en América y serian casi los dueños de lo que luego se denominaría (música garage) aunque emulaban el estilo de The Rolling Stones fue una banda con identidad propia, no creo que Dick Taylor se haya arrepentido abrirse de The Stones. Este álbum contiene prácticamente la poderosa receta de como se hace R&B, con Judgement Day, Rainin`In My Heart, Get A Buzz y mi preferida Roadrunner, entrando de a poco a la psicodelia con canciones Lsd, Tripping o The Sun. Un buen repaso por la discografía de Los Pretty disfruten de este álbum, con un excelente sonido. De aqui en más comprenderán todo lo que se hizo 25 años después. The Pretty Things podridos si los hay, sucios como pocos, extravagantes y desquiciados..si, que más se puede pedir, si a vosotros les gusta el verdadero R&B... No diré más... aquí están...The Pretty Things....Big Boss Man

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The Overlanders - Michelle

 

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The Overlanders: Terry Widlake (bajo), Laurie Mason (piano y voz), David Walsh (bateria), Paul Arnold (guitarra y voz), Peter Bartholomew (guitarra y voz). Inicialmente fueron un trío que hacían música folk, en el estilo de (Silkie) e (Ivy League), voces liricas y bien coordinadas, con el tiempo la banda se transformó en quinteto debido al fuerte impacto de la música beat en aquél país, pero el grupo quedaría relegado, no llegando cuajar en ese movimiento. Una vez conformado el grupo trabajan sobre ese mismo estilo melódico pero con un poco más de ritmo y graban en 1963, el grupo firmó un contrato con Pye Records y sus primeros sencillos fueron (Summer Skies And Golden Sands/Call Of The Wild) y (Movin'/Rainbow) el primero de ellos se convirtió en un éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 2 en las listas de éxitos, pero su segundo trabajo no tuvo ningún resultado positivo en relación a ventas. Para tristeza de ellos las cosas no iban muy bien, nunca fueron muy valorados en su país y a pesar de su suceso con el sencillo (Michelle/Cradle Of Love) que fue número 1# y que también fuera un éxito en Estados Unidos las cosas no cambiaron, llegan las desavenencias entre ellos y con ello los cambios de algunos de sus integrantes, pero al igual que los otros corrieron con la misma suerte. La banda se disolvió en 1970. Paul Arnold intentó una carrera en solitario mientras que Laurie Arthur y David Walsh se unieron a otras bandas con diferentes resultados. Saquen sus conclusiones y luego me comentan porque realmente The Overlanders dejó una marca significativa en la escena musical británica de los años 60 con su mezcla de rock and roll y música pop.....Along Came Jones

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Les Baroques - Is Dead...Long Live

 

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La formación de Les Baroques se inicia en Baarn, Netherlands al final de la década del 50 y su formación era: Frank Muyser (guitarra, armónica, saxo) Robin Muyser (bajo) Hans van Embden (guitarra) Raymond Geytenbeek (bateria) Gerard Schoenmakers (guitarra y voz) y René Krijnen (teclados) esta seria una de sus tantas formaciones ya que con el tiempo habrían de cambiar varios integrantes. Siempre pensé que su sonido era un poco extraño para mis oídos pero si uno se remonta a Holanda de aquéllos días es lo que se podía esperar de estos grupos y que nada mal lo han echo. Ellos entrarían al mercado discográfico con el simple (Silky) recién en 1965 que recuerda a (Play With Fire) de The Rolling Stones con una guitarra acústica bien marcada junto a una pandereta que no para de sonar. El siguiente tema (Bottle Party) esta mucho mejor más suelto, típica canción holandesa que contrasta mucho con el siguiente (Frankie's Blues) un blues con armónica instrumental que de haber tenido mejor tratamiento hubiera sido una gran canción. Con (Indication) estaban más sueltos y con un teclado bien puesto que hace de puente hacia lo que fuera su caballito de batalla (Such A Cad), acá entrando en un campo más punk si se quiere con una participación más completa de la banda, transformándose hacia una banda más de R&B como lo demostró su canción (Summerbeach). Con (I Know) entran en un ritmo más festivo también con tintes de R&B aunque sin mezclar los estilos iban hacia un camino más barroco, pero todavía estaban en el ruedo con el R&B. Fueron junto con The Outsiders y Q65 lo más relevante en lo que a música rock se refiere y también los que experimentaron con sonidos nuevos, coqueteando con la psicodélia de aquél país como lo demuestra (I Was Wrong) no incluida en este álbum, muy fuzz y con estilo. Aunque nunca se salieron de la huella de R&B es considerada como una banda muy importante en el rubro psicodélico y tal vez aquí es donde más se la recuerde. Este es un pequeño paseo por Netherlands pero no será el último de este país de la mano de Les Baroques....Summerbeach

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Ian and The Zodiacs - Just Listen To...

 

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Reup

Ian And The Zodiacs eran: (John Kennedy) que dejo el grupo tempranamente y lo sustituyo, Ian Edwards (guitarra y voz) Geoff Bethel (teclados) Pete Wallace (1ra guitarra) Charlie Flynn (guitarra y voz) y  Cliff Roberts en (batería), sustituido por Geoff Bamford en 1960. Hicieron sus 1ros pasos a finales de los años 50 como una banda de Jazz Trad, a pesar de ser una grupo netamente ingles fueron enormemente populares en Alemania donde editaron dos Lp's, uno de ellos con todas versiones de canciones de The Beatles, que se editó bajo el nombre de (The Koppycats). A pesar de estar ligados a toda la movida del Merseybeat desde un principio no estaban muy metidos en la movida de los flequillos, eran más bien cautos y laboriosos con sus canciones y prefirieron hacer base en otras tierras, tal vez por eso al igual que The Remo Four o The Rokes en Italia y muchos otros no fueron profetas en su tierra. Las cosas cambiaron muy a su favor, siendo verdaderas estrellas en ese país lo que se supuso una gira de pocas semanas se transformó en una de tres años. Alli grabaron bastante material solo para ese país grabaron su 1er sencillo en 1963 (Beechwood 4-5789/You Can Think Again),(The Crying Game/Livin' Lovin' Wreck) 1964. Ninguno de sus 45's entraron en los charts ingleses, ni siquiera los que grabaron posteriormente a estos, y que fueron 4, con lo que respecta a Inglaterra, todo lo contrario sucedió en Alemania que entraron en el top 20 todos sus sencillos y sus publicaciones corrieron mejor suerte, siendo en ese país bastante populares....Beechwood 4-5789

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