lunes, 18 de marzo de 2024

The Mirage - The Mirage


 









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Reup

The Mirage: Jeff Jackson (teclados), Eugene Clower (1ra guitarra), Bruce Brooks (batería), Kirk (bajo), Steve Cole  (voz). No hay información con respecto a esta banda, solo que grabaron este puñado de demos. El set list de canciones a pesar de ser demos no deja de ser interesante, los cortes mostraban que estaban en un buen camino, una excelente versión de (Hungry) vía P. Revere and The Riders para luego caer en una aguada toma de (I Can´t Get No) Satisfaction y vuelven a levantar en Kicks, se ve que The Raiders era su banda preferida, también hay una buena versión de (Little Latin Lupe Lou) canción que nunca falla y uno de los  himnos garageros, la banda abrazaba el poderío rockero m{as que las canciones pop del momento, inclusive el soul de la talla de Hold on i'm Coming o I Feel Good también pasando por la dura Oh Yeah! via Shadows of Knight y Yardbirds con efectos de eco. Estas canciones, m{as algunas otras se grabaron en dos sesiones entre los meses de setiembre y noviembre de 1967, tal vez suenen anticuadas para la fecha que fueron hechas pero teniendo en cuenta que fueron tan solo unos intentos, creo que se perdió un álbum interesante al no tener estas canciones al menos como sencillos potenciales. Lamentablemente no hay información al respecto de esta banda e inclusive de las muchas que grabaron en Audio House. Se agradece alguna información al respecto.

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sábado, 16 de marzo de 2024

The Easybeats - Gonna Have a Good Time


 









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The Easybeats oriundos de Sydney (Australia) ellos eran: Steve Wright (Voz) Snowy Fleet (Batería), George Young (Guitarra) y Harry Vanda (1ra Guitarra) y Dick Diamonde (Bajo). Como pasaba en todos los países fuera del reino unido, cualquier grupo con un poco de éxito se los denominaba The Beatles (de aquí o de allá), pero había muchas ganas de triunfar y no querían ese titulo, si no, ser ellos mismos. En el año 1966 viajan a Inglaterra donde graban bajo la mirada de un grande como Shel Talmy un clásico de los 60’s (Friday on my Mind), una canción que recorrería el mundo a través de las emisoras de radio y sus vinilos, aunque no fue número uno en Inglaterra si lo fue en Australia que no era poco. Pero el grupo tenia una buena reputación en sus shows y además escribían prácticamente todo su material por el dúo Young/Vanda. Al tiempo deciden marcharse hacia Inglaterra precisamente a Londres donde seria su cuartel general y aunque nunca se logro igualar el éxito de (Friday) estarían siempre recorriendo el Top Ten. Su segundo sencillo (She's So Fine/The Old Oak Tree) también fue número 1#, en ese mismo 1965 la banda lanza su primer álbum (Easy) que tiene buenas ventas, el Lp esta orientado en la corriente beat, tal vez un poco apagado pero salía de las típicas canciones Yeh-Yeh. Casi todo los 45's que lanzaron fueron éxito en Australia (Wedding Ring/Me Or You), (Sad And Lonely And Blue/Easy As Can Be) y (Women/In My Book) los dos primeros del año 1965 y el otro 1966. En ese año también sacan dos Lp´s (It´s Easy y Volume 3, aunque sin meterse en la psicodelia empezaron a elaborar un poco más sus canciones, como lo demostraría en 1967 el Lp (Friday On My Mind) o simples como (Pretty Girl/Heaven And Hell) o (The Music Goes Round My Head/Come In You'll Get Pneumonia). Nunca llegaron a meterse en el mercado americano, pero si en toda Europa, donde hoy siguen siendo recordados. En 1969 unos cambios hace que la banda cambie un poco, pero la suerte estaba echada, hicieron algunos sencillos más y un Lp (Friends) antes de disolverse. La historia entrado los 70 ya se conoce, Young y Vanda pasan a producir la que luego seria la famosa banda AC/DC. The Easybeats fue uno de los mejores grupos de los 60’s en el país de los canguros, este álbum contiene grandes canciones B sides etc. Con la llegada del Cd uno tuvo acceso a todo este maravilloso material, de bandas que se hacían imposibles conseguir algo, abriéndose archivos que estuvieron enterrados por años, con un público sediento de este tipo de material o bien sesiones de grabación, shows televisivos o recitales. Un buen disco para disfrutar...Friday on my Mind

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jueves, 14 de marzo de 2024

The Standells - In Person At P.J.s

 










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Reup

Un pequeño gran documento de The Standells, si uno se pone analizar no existen muchos registros en vivo de bandas en su primera época, bueno esta es una de ellas. Tal vez no sea un disco como para conocer a este grupo, pero si para tenerlo en la estantería y descubrir las raíces de la banda. Este álbum vio la luz en el año 1964 grabado en el sello LIBERTY. La banda se formó en el año 1962 bajo el nombre Larry Tamblyn And The Standells, en un periodo trabajaron con ese nombre para luego cambiar a The Standells. El disco en si esta conformado por covers de otras bandas o solistas Money, Louie Louie, Linda - Lu  o la canción de The Beatles You Can't Do That por citar algunos, este registro se grabó en crudo sin arreglos de estudio, asi que suena tal cuál fue registrado y es lo que lo hace tan atractivo. Si uno escucha detenidamente (Help Yourself) se dará cuenta que fue el camino que siguió el grupo con ritmo sincopado y seco a la vez, para mi lo mejor del disco. Esta edición francesa vino con un bonus track que se llamó (The Shake) que fue lado B de su segundo sencillo (Peppermint Beatles/The Shake) editado en 1964 en el sello LIBERTY y su primer simple fue (You'll Be Mine Someday/Girl In My Head) también de ese año, ninguno de los dos tuvo repercusión en los charts. El grupo crecería y mucho, hoy en día han conseguido muchos má seguidores una vez que se abrió el mercado del cd y pudimos tener acceso a registros descatalogados o que nunca habían visto la luz.....I´ll Go Crazy

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domingo, 10 de marzo de 2024

Los Gatos Salvajes - Los Gatos Salvajes


 









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Para la historia de Los Gatos Salvajes habría que ir a lo más recóndito del rock argentino, ya que hasta llegar a ellos hubo mutaciones de otras bandas y mucho integrantes que iban yendo y viniendo hasta la última formación que fue la que logro la popularidad y reconocimiento del público. Podríamos nombrar a Los Wild Cats, la banda de Ciro Fogliatta o Los Sabres, banda donde militaba Litto Nebbia antes de pasarse a Los Wild Cats y más tarde formar con Ciro Fogliatta la mítica banda Los Gatos. Estos felinos salvajes llegan desde la ciudad de Rosario con una mano atrás y otra adelante con una valija llena de sueños y locuras juveniles, dicha locura alimentada por el sonido que llegaba desde los Estados Unidos vía México aunque ya empezaba a soplar nuevas corrientes que llegaban desde el viejo continente, más precisamente Inglaterra. Litto y sus muchachos no querían ser famosos y ganar millones en aquellos días, solo querían darse a conocer grabar algún disco y escucharse y verse por televisión los fines de semana, con el tiempo la cosa cambió. Lo que existe de ellos son un puñado de canciones cantadas de corazón con la inocencia de entonces pero con hambre de triunfo, un puñado de letras de amor que  hoy en día podría pasar indiferente, pero en aquel tiempo eran valoradas. El grupo luego de ensayar mucho consiguen un contrato para presentarse en el más afamado programa dedicado a la música juvenil, un programa, si bien era familiar, se dedicaba a presentar a todo aquel que llevara una guitarra al hombro y unos amigos con ganas de cantar algo, muchos de ellos lograron una carrera exitosísima a través de los años y no creo que hasta el día de hoy se haya vuelto hacer algún programa igual a nivel nacional, pero regresemos a Los Gatos Salvajes. La banda se llamaba The Wild Cats y deciden cambiar el nombre por la traducción castellana, d{andole así el toque tenían en mente la de cantar en el idioma hispano. El grupo estaba formado por: Ciro Fogliatta (teclados), Juan Pueblas (guitarras), Basilio Adjayde (batería), Litto Nebbia (Guitarra, voz) y Guillermo Romero en (bajo) con esta formación estable es la que se grabaría este álbum en junio de 1965. Con la promoción en las bailes que organizaba La Escala Musical más su programa de tv les alcanzó como para hacerse de una buena reputación y pronto estarían de gira por todo el país, inclusive en el extranjero. Si bien ya había banda que grabaron en castellano, estos, grabaron casi en su totalidad, salvo el cover de Willie Dixon (Little Red Rooster) que ellos tomarían la versión vía The Rolling Stones, pero en la cabeza del frontman de la banda ya estaba la idea de grabar en castellano, idea que se plasmó en la siguiente banda Los Gatos. El álbum es un rejunte de los simples que ellos venían grabando más canciones nuevas, ya que en esta edición no están toda la obra completa, pero si con el agregado de dos canciones inéditas que estuvieran guardadas por más de 50 años, (Como yo Vivo y Congratulations) recordemos que Como Yo Vivo fue grabada por otro cantante, el reconocido Johnny Tedesco que por esa época había dejado de lado el jopo y se soltó la melena para acercarse hacía algo más beat. Las canciones son frescas con la magia e inocencia de aquellos años, La Respuesta se transformaría en un clásico desde el primer día, incluso fue incluida en una película donde se los ve a ellos actuando, aunque solo por escaso tiempo. El grupo a pesar de querer escribir en este caso (Litto Nebbia) y cantar en castellano, algunas versiones son tomadas de artistas extranjeros, inclusive en sus sencillos, pero no eran en absoluto canciones de baja calidad, sino que hacían honor a las versiones originales. La banda tenía programado un 2do Lp, dos canciones inéditas formaban parte de esa idea, pero el contrato con La Escala Musical terminó y vieron caer el castillo de lante de sus narices, al igual que las demás bandas, La Escala Musical era algo muy grande por entonces. Algunos de sus integrantes deciden volver a su Rosario natal  y otros se quedan, llega un llamado desde el país vecino Paraguay y reclutan un nuevo integrante Alfredo Toth (bajo) que también, una vez disuelta la banda formaría parte de su ramificación (Los Gatos). El grupo al regresar se separa definitivamente pero meses después volverían con un nombre más corto y con toda la fuerza y originalidad que ya dejaban escapar en su progenitora banda. Un disco recomendable para conocer la llegada de la música beat a la Argentina...I'm Crying

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viernes, 8 de marzo de 2024

The Rivieras - Let's Have A Party


 









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Quien no sucumbió al hipnótico sonido del teclado al compas de California Sun? hoy un himno es los Estados Unidos. The Rivieras se formaron en Indiana ni bien comenzaba la década del sesenta. Muchas de los grupos que se iban formando en USA tenían algo en común, la diversión, música surf, chicas e ir a la secundaria o la facultad, como estos chicos que formaban de los alumnos de South Bend Central High School. La música surf sonaba muy fuerte por entonces de la mano de Dick Dale y poco después tomaría la posta The Beach Boys que fue la abanderada. La banda estaba formada por: Paul Dennert (batería), Otto Nuss (teclados), Joe Pennell (guitarra), Marty Fortson (voz y guitarra) y Doug Gean (bajo). Todavía la banda estaba en formación y se limitaban a tocar en los bailes de secundaria y en algunos bares. Luego de pagar el peaje llegan al año 1964 donde entran como un rayo a las listas de éxitos con (California Sun/H B Goose Step) un 45's más que pegadizo especial para las fiestas playeras y eventos surfisticos, realemente la pegaron con la canción. lamentablemente la llegada de la british invasion hizo que muchas bandas de entonces quedaran sepultadas bajo el sonido britanico comandado por The Beatles y secundado por docenas de bandas más. Su siguiente sencillo (Rockin' Robin/Battle Line) estaría bastante lejos que su anterior trabajo, pero eso no los desanimo y prepararon un álbum para seguir en carrera, pero antes habría un nuevo sencillo que formó parte del álbum y también el que le dió el titulo al mismo (Let's Have A Party/Little Donna), si bien el single fue anunciado con bombos y platillos solo tuvo ventas moderadas. El Lp se llamó Let's Have A Party, que contenía 12 canciones de diversos estilos al que ellos le daban su toque juvenil y festivo. En el grupo habría unos cambios de integrantes, Bobby Wantuch sustituyó a Paul Dennert, Willie Gaut tomaría el lugar de Joe Pennell y por Paul Dennert llegó Jim Boal, prácticamente una nueva banda. 1965 Empezaría con mucha fuerza y fue un año en el que estuvieron muy activo un total de 5 sencillos y un nuevo álbum. Su primer trabajo del año fue (Never Feel The Pain/Bug Juice) que estrenaba nueva formación. La canción se alejaba solo un poco del cotilleo surf acercándose un poco al pop, no estaba mal, pero le faltó tal vez un poco de fuerza, en cambio su lado B los regresaba a sus raíces. Su nuevo Lp (Campus Party) tampoco llamó la atención del público habría nuevas deserciones y llegarían nuevos integrantes pero los intentos de mantener al grupo a flote fracasó y al poco tiempo desaparecieron de la escena musical, un intento con la festiva (Let's Go To Hawaii/Lakeview Lane) quiso devolverlos al éxito, pero solo fue un poco de ruido local. Los sonidos habían cambiado y la música estaba tomando otro rumbo. Al menos quedaron en el recuerdo con su California Sun.

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martes, 5 de marzo de 2024

Manfred Mann - The Best of Fontana Years


 









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Reup

2da parte de Manfred Mann, Este disco fue un gran descubrimiento en su momento, el llenado de canciones de la banda, entre los 1ros Manfred´s y Manfred Mann Earth Band. La banda abarca una amplia variedad de estilos, pero dejo atrás todo el blues y el R&B de sus 1ros años ya sin (Paul Jones) y su armónica, ni tampoco McVickers lugar tomado por (Klaus Voorman). Trás la partida de el sello EMI pasan a formar parte del staff de Fontana Records, se desenchufaron un poco y se cambiaron hacia aguas más tranquilas. A partir de la deliciosa Mighty Quinn o Just Like A Woman la banda a producido muchas y finas canciones no muy conocidas por estas latitudes ya que cuando el álbum salió a la venta era muy difícil conseguir este tipo de material por aqui. El álbum contiene sencillos de esta nueva era con nuevos sonidos, Michael D'Abo obviamente no es Paul Jones, pero lo hace bastante bien a su estilo, aunque creo que el resentimiento que quedo en la banda tras su alejamiento la idea era esa, no querían un clon de Jones, es casi lo mismo que paso con Steve Winwood para Spencer Davis Group. Particularmente me gusta más la etapa de Paul Jones, pero esta no deja de ser menos interesante para quien le guste algo más tranquilo de los Manfred Mann...Ha! Ha! Said The Clown

sábado, 2 de marzo de 2024

The London Beats - The Complete Recordings


 









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Esta banda poco conocida se forma de la ruptura de (The Moonriders), pero su guitarrista decidió seguir adelante. Con varios cambios de integrantes tuvo su momento de casi gloria o al menos estar un poco en el candelero. Su voz principal siempre estuvo en las diferentes formaciones, Mick Tucker, que además de ser la voz tocaba la guitarra, los demás componentes fueron: Jimmy Smith (batería), Frank Bennett (voz y guitarra), Sam Coaffee (bajo), todavía tocaban estandartes de rock and roll de sus ídolos, pero a medida que las nuevas tendencias marcaban el camino a seguir fueron cambiando de repertorio y de integrantes. La nueva formación de principios de la década del 60 era: John Carroll (voz y teclados), Peter Carney (voz y bajo), Mick Tucker (voz y guitarra), Linda Fortune (voz) y (Jimmy Smith (batería). A pesar de tener diferentes cantantes (mujeres) Turner manejaba la batuta de la banda. La lista de integrantes que pasaron por aquí es extensa, así que la vamos a pasar por alto. Como toda banda que recién empezaba veía en el horizonte algo más de prosperidad y deciden marchar a Alemania juntos a sus compatriotas (The Artwoods). No les fue mal, pero algunos de sus integrantes ante un posible regreso a Alemania deciden abandonar la banda, trabajo no les faltaban, ya que por entonces muchos tocaban en las bases estadounidenses y en clubes famosos. Luego de varias discusiones entre los que querían seguir viajando al extranjero y los contratos que les ofrecían para viajar por Polonia, un país totalmente desconocido por entonces a nivel musical emprenden la gira a principios de marzo y en esa misma gira se lanza el álbum (The London Beats) que también presentaba a Linda Fortune en voz. El álbum además de ser un ítem rarísimo contaba con un total de 18 canciones, algo totalmente inédito por entonces, convengamos que la mayoría de las bandas no arriesgaban más de 12 o un máximo de 14 según el grupo. Nunca se supo si fue por la popularidad de la banda que se lanzó esa cantidad de canciones en un álbum o quisieron poner todo lo que tenían y no volver nunca más. Otro dato de relevancia es que dicho Lp se grabó en un estudio móvil, si bien el sonido no era bueno se dejaba escuchar. Cuando regresan a Inglaterra discuten nuevamente el contrato con la agencia, ya que poco los promocionaban y Polonia estaba nuevamente en contratarlos al no ponerse de acuerdo con un vericueto legal, cambian el nombre por el de (The Original London Beat). Casi terminando su periplo detrás de el telón de acero, algunos miembros regresan a su Inglaterra natal y su mentor original toma la misma decisión, pero siempre con la idea de continuar. En 1965 lanzan su primer extended play con canciones que solían hacer en sus shows y en 1966 lanzan dos Ep's más, con su nuevo nombre (The Original London Beat). Los músicos siempre siguieron vinculados a la música y The London Beats siempre iban y venían con diferentes músicos y cantantes, como se sabe en Polonia son enormemente populares y nunca les faltó trabajo, pero nunca les sedujo la forma en que se manejaba el mecanismo económico, algo parecido les pasaría a The Rolling Stones y a todos los grupos que han ido en aquel entonces, se sentian estafados porque la moneda de dicho país no tenía validez fuera de la cortina de hierro y lo que ganaban solo lo podían gastar en dicho país..Offered by George. Thank you George.! 

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domingo, 25 de febrero de 2024

The Hound Dogs - Gloria


 









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Reup

Siendo una banda desconocida Hound Dogs hacen honor al buen rock y R&B que hicieron en los 60´s en su Alemania Oriental natal.Se formaron a finales de 1962, en realidad sé forman luego que Danny Wall rompe con su antigua banda (The Beathles) si, con H intermedia. Luego, viendo que toda la escena beat iba en aumento decide formar a The Houndogs, ellos eran: Peter Kind (Guitarra), Dieter Jankowiak (Bajo), Walter Hunn (Bateria) luego reemplazado por Rudolf Jappe y Ulli Grün (Voz). Sus competidores más directos eran The Boots con los que compartieron los charts muchas veces en ese país. Ulli Grün abandonaría la banda y tomaría su lugar Werner Krabbe. En 1965 Anthony Kühn sería su nuevo cantante y lanzarían su primer sencillo (Gloria/Clara Bella) para el sello Ariola y antes de terminar el año lanzan (Shake/Respect), también se preparan para lanzar su Lp. En 1966 fueron teloneros de (The Who) en "Berliner Sportpalast" siendo elogiados por Pete Townsend por su crudeza, canciones como Gloria, Shake o Bye Bye Johnny en buenas versiones, también fueron contratados por The Beach Boys para acompañarlos en su gira por Alemania. Estuvieron en todo el circuito bailable de Berlin, pero increíblemente nunca terminaban de despegar. A medida que la oferta musical del jazz iba en descenso ellos y todas las bandas de rock o de r&b iban creciendo pero lamentablemente las divisiones en esos países hizo que la banda no fuera un poco más allá del horizonte. Pero aquí han hecho un buen trabajo de juntar sus cintas y ponerlas a disposición de los viejos y nuevos oyentes....Respect

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lunes, 12 de febrero de 2024

The Streaplers - Streaplers 3


 









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Grupo sueco, aún hace apariciones por aquellas latitudes y donde son bien recibidos como verdaderas estrellas. La banda se formó a finales de la década del cincuenta cuando el rock and roll todavía daba sus coletazos, la banda estaba formada por: Mats Alfredsson luego reemplazado por Bjarne Bernhard (batería), Gert Lengstrand (voz y guitarra), Håkan Liljeblad (bajo). Los primeros trabajos de la banda era el rock and roll clásico mechadas con canciones instrumentales o clásicos de aquél país que se cantan en los bares. A medida que la década del 60 avanzaba ellos también lo harían, llegarían nuevos miembros como Robert Löfvendahl y Curt Borkman que se haría cargo de la parte vocal a mitad de la década. Pero volviendo a los primeros intentos en la música grabarían en 1961 You Got What It Takes y Four Little Heels para el sello Telefunken. En 1962 prueban suerte en el sello Odeon con el sencillo (En Afton Vid Mjörn/Margit (Margie) y recién en 1964 llegaría su primer Lp (The Streaplers) con canciones como Mule skinner blues, Johnny B Good, Handy man y Diggety doggety, esta última sería la que tiraría del carro para llevarlos a la cima de las listas de aquel país. La banda vendía verdaderamente bien y pronto se encontraron con mucho trabajo y su nueva canción Rockin Robin entra con furia en el top ten de Suecia y Gotemburgo explotaba con sus apariciones. En 1965 lanzan Three Steps The Heaven otro álbum bien a su medida, canciones beat más algún rock and roll como Short fat fanny, Pistol packin´mama que acompañaban bastante bien con baladas como la que le da titulo al Lp Three steps to heaven del gran Eddie Cochran o What to Do. La carrera de esta banda siguió hasta nuestros días con diferentes integrantes y con una música más complaciente si se quiere, pero quedando en los corazones de todos sus admiradores...Busted

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domingo, 11 de febrero de 2024

Ola & The Janglers - Lime Light


 









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Empezaron en 1962, cuando el panorama todavía era en blanco y negro en Estocolmo, en sus primeros días se los conocía como The Janglers, un cuarteto simple de canciones covers, hasta la llegada de Ola Håkansson. La banda cambió radicalmente, no solo cambiaron el nombre por el de Ola and The Janglers, sino que también empezaron a escribir sus propias canciones. Aunque ya habían ganado un concurso de bandas desconocidas, no pasó mucho tiempo hasta que se afianzaran el mercado musical de Suecia, la banda estaba formada por: Claes Af Geijerstam (guitarras), Johannes Olsson (teclados), Ola Håkansson (voz y armónica), Åke Eldsäter (bajo), Leif Johansson (batería). Su primer sencillo es de 1964 (Little Girl/Stand by Your) que sirvió de alguna forma para hacerse conocidos, su segundo trabajo fue (She´s Not There/Don´t Ask Me What I Say) para el sello Gazell, el anterior había sido para el sello Warner Brothers. Pero ya había diferencias, estaban más confiados y la canción estuvo en el top 10 de su país con lo que lograron entrar en shows televisivos y radiales de entonces. Por entonces en Estocolmo había bandas de renombre y de calidad musical como en el caso de Hep Stars, The Shane o The Tages y el mercado empezaba abrirse para la música beat y el r&b inglés, ellos, al igual que sus pares redoblaron la apuesta y se lanzan a escribir su propio material. Para 1966 ya tenían editados tres álbumes y empezaron hacerse fuerte en su país y logran afianzarse en los países bajos con lo que tuvieron que doblar el esfuerzo y lanar al mercado mucho más material con 5 sencillos y dos álbumes. Este álbum de 1966 demuestra que tan avanzados estaban por entonces, donde el idioma musical era muy distinto al idioma inglés o americano, justamente de donde ellos habían empezado alimentarse. Este Lp contiene magníficas versiones y fue el tercer álbum grabado en 1966 luego de Patterns del mismo año. No hay mucha diferencia con el anterior trabajo, solo que se iban adentrando hacía algo más elaborado, aunque todavía apostaban hacía a la música beat. El álbum contiene buenas canciones y se le hará agradable escucharlo.... Surprise, Surprise


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sábado, 10 de febrero de 2024

The Matadors - Olé


 









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The Matadors, una banda de gran repercusión en su país natal Checoslovaquia. La unión de de estas bandas (The Fontanas y Komety) fue el nacimiento de The Matadors, en un país donde la opresión estaba a la orden del día, quedó demostrado que ellos y su generación querían llevar el pelo largo. La banda estaba conformada por: Jan Obermayer (teclados), Wilfried Jelinek (bateria), Radim Hladík (guitarra), Karel Kahovec (voz y guitarras) Vladimír Mišík (voz y armónica y Otto Bezloja (bajo). 1965 fue el año de su formación en pleno auge de la invasión británica. Cuenta la historia que su nombre proviene luego de su teclado, llamado (Matador) y deciden que era un buen nombre para la banda y deciden cambiarlo por el de The Matadors. Sus primeros pasos fue como banda de covers de grupos famosos de la época para luego ir afianzándose y escribir sus propias canciones. Ya en 1966 hubo unos cambios de integrantes, Viktor Sodoma sería su vocalista y Miroslav Schwarz en batería que había llegado con anterioridad. Su primer 45´s fue un Ep (Farmer John) que vendió bastante bien que contenía canciones como (Sing A Song Of Sixpence y Farmer John) para su siguiente trabajo se embarcaron en un sencillo (Malej Zvon, Co Mám/Snad Jednou Ti Dám) todo de 1966, luego su siguiente trabajo sería otra vez un Ep (Hate Everything Except Of Hatter) de buena calidad. en 1968 entran nuevamente al estudio y de su trabajo sale otro sencillo (Zlatý Důl/Láhev Kalorií) además de dicho trabajo e entre idas y vueltas y cambio de integrantes llega su tan esperado LP (The Matadors) muy aclamado por los fans de su país, recordemos que a excepción de Alemania u Holanda estas bandas eran totalmente desconocidas en el resto de Europa. Como siempre digo, el acento es una barrera para la música, sobre todo cuando se quiere emular a las bandas inglesas o americanas, más aún en esos países tan cerrados, una buena idea fue tocar muy seguido en Alemania, que aunque no era Inglaterra tenía un mercado más amplio y juvenil. Ya llegando al final de la época estarían en otro status, más progresivo si se quiere. Siempre de gira por países escandinavos iban adquiriendo más experiencia y pronto serían reconocidos como la mejor banda de rock por aquéllas latitudes. Ya para 1969 tenían los días contados, aunque fueron contratados para el musical (Hair) como banda de acompañamiento algunos de sus integrantes no lo vieron con buenos ojos y arman a las apuradas unos Matadors y así se apagó la llama de estos chicos. Un gran trabajo en este álbum que reúne todos sus registros de su primeros días y sirve para conocer los sonidos tal y como se escuchaba en aquél país por entonces....My Situation

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jueves, 8 de febrero de 2024

The Lords - Good Side Of June











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Reup

The Lords, banda formada en Berlin (Alemania) a finales de la década del 50, sus comienzos fue como banda de skiffle y estaban formados por: Bernd Zamulo (Bajo), Rainer Petry (Guitarra), Ulli Günther (Voz), Leo Lietz (Guitarra) y Max Donath (Batería). Hoy en día siguen siendo muy populares como lo fueron en sus días beat, empezando su carrera con (Hey Baby, Lass Den Ander'n/Tobacco Road) de 1964, el lado A sería incluido en su primer Lp. En 1965 las cosas empezarían a alinearse y entran al estudio para trabajar con el que sería su primer éxito (Poor Boy/Poison Ivy), el lado A fue todo un himno en Alemania y sus fans se lo hicieron saber, si bien la canción es simple tenía ese gancho beat que la hacía atractiva para bailar. A pesar de manejarse con canciones de otros intérpretes se las arreglaron muy bien haciendo valer sus propios temas y fueron creando éxitos tras éxitos en su país de origen. Prácticamente, llegaron al estrellato, al igual que sus contemporáneos Die Rattles apareciendo muy seguido por el programa (Beat Club) o (Beat Beat Beat), pero los Rattles estaban en otro estilo. Su lista de canciones de éxito eran Poison Ivy, Poor Boy o Gloryland y mientras Die Rattles hacían de teloneros de The Rolling Stones, The Lords lo hacían con The Kinks y The Who. El sello Columbia les dio una mano tratando de mantenerlos en el mercado y los mantuvo en la palestra durante toda la invasión británica, cuando las bandas anglosajonas se habían adueñado de las sintonías radiales de entonces. Su primer álbum se llamó (In Black And White In Beat And Sweet) de 1965 que abría con su canción batalla del momento (Shakin' All Over/Seven Daffodils) demás está decir que era tal el éxito de esta canción que no había banda alemana que no la interpretara. Como dijimos antes 1965 empezaron a suceder las cosas y lanzarían al mercado un total de 5 sencillos que vendieron medianamente bien en aquel país. 1966 arrancaron el año con su archiconocido lado A (Greensleeves) acompañado el lado B con Sing Hallelujah, manteniéndose en cartel nuevamente preparan otro álbum que se llamaría (Shakin' All Over) aprovechando el éxito de la canción. Sus años posteriores hasta 1971 se las arreglaron bastante bien, en 7 años de carrera lanzaron 7 álbumes, luego ya vendría una nueva formación y cambio de nombre, llamándose (New Lords). Hoy en día están en las ondas de radios dedicadas a programas de bandas de los 60´s y generalmente pasan sus canciones cantadas en inglés, eso los ayudo todavía a ser más respetados como banda. Yo creo que el problema de los grupos alemanes ha sido el idioma y su acento, estaba bien para el mercado alemán y países bajos, pero no para el mercado inglés y para mal de todos esos grupos, la cosa se cocinaba ahí. Aquí les dejo este disco de 1967 para que lo escuchen y saquen sus conclusiones...Gloryland

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domingo, 28 de enero de 2024

The Walkers - Walking Up


 









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Los Walkers, ellos eran: Carlos Altamirano (voz, guitarra, armónica y órgano) Ignacio Tata (bajo), Daniel Polak (batería), luego reemplazado por Roberto Corre López y Roberto Jorge (Rover) (guitarra, voz y teclados), tuvieron su nacimiento allá por el 66 en San Telmo, y estuvieron hasta principio de la década del 70. El grupo tuvo varios cambios desde su formación, fue en realidad un grupo de singles, que llegaron a grabar 3 álbumes, el sencillo más conocido por la época fue La Carta (The Letter) el tremendo éxito de (The Box Tops) un disco que sirvió para catapultar a la banda, por sus ventas abultadas. Los simples que vinieron después, en su mayoría covers de otros grupos, como Agárrate de (Dave Dee, MB&T), Fuera de Tiempo (Rolling Stones) y Gloria de (Them) donde Jorge Navarro se hizo cargo de los teclados, para mí la mejor del primer álbum y uno de los mejores covers hecho en el país, Los Walkers tuvieron buena aceptación. Las viejas lenguas y algunas revistas decían que eran el grupo de más ventas después de Los Gatos. Tras la deserción de Polak (Polak, no llegaría a grabar con ellos), solo algunas cintas que fueron utilizadas para el programa musical de televisión llamado (Escala Musical) se les uniría Roberto Corre López que venía de tocar con Los Preachers, banda que luego le harían los coros en todas sus canciones. También tuvieron su momento en la pantalla grande acompañaron a Palito Ortega y a Rapahel en sus respectivas películas, interpretaron la canción (Chica Triste) en la de Palito y se escucha el fianl de Gloria en la de Rapahel. Luego de una serie de sencillos como (Hello i Love You y Trata de Verme) la banda no se podía afianzar en el mercado y a fines de 1968, fueron a ver Polo Pereira ex Mockers que estaba trabajando de acomodador en un cine, algo alejado de la música se les une luego de la propuesta de Altamirano, en reemplazo de Rover. Al poco tiempo, Tata abandonaría la banda y su reemplazante sería Machi Rufino, quien estuviera más adelante con Pappo`s Blues entre otros. La entrada de Polo sirvió para que el grupo hicieran sus propias composiciones en castellano, pero venían en caída libre. La banda grabaría este gran tercer álbum (Walkin´Up) una psicodelia bastante bien llevada, hoy un álbum de culto, recientemente editado, pero tampoco tuvo una gran recepción, no por su calidad, sino, que el idioma inglés para cantar rock aquí en Argentina había quedado un poco demodé. Luego de encontrarse con Litto Nebbia en Mar del Plata les da una mano con un par de canciones, las graban, pero no hubo repercusión alguna. El álbum abre con (We Gotta Plenty of Help) que recuerda bastante a (Sing This all Together) de The Rolling Stones y el segundo tema (Take My Hands and Tell Me) tiene reminiscencias de Captain Grey del grupo uruguayo Los Mockers, donde justamente el cantante Polo había sido su vocalista. El Lp es un trabajo sobrio y prolijo sin salirse del libreto y el que cierra la trilogía de su discografía. Lamentablemente, tenían los días contados y cada uno tomo su camino, El mentor de la banda Carlos Altamirano se uniría al grupo Zandunga, Corre López se unió a Los Mentales y luego formaría Sacramento con Ciro Fogliatta y Alfredo Toht luego de la ruptura de Los Gatos. Lamentablemente, su decisión de cantar en inglés no los ayudo mucho, ya que nuevos vientos estaban soplando con respecto al idioma nacional, pero si podemos decir, dejaron una huella en el subconsciente, grabaron casi una docena de simples y tres álbumes sin contar algún Ep en el extranjero, casi todos de buenas ventas y hoy un artículo de colección...Darkest Before Dawn  

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viernes, 26 de enero de 2024

Dave Clark Five - Try Too Hard


 









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Sus primeros pasos lo dieron en Tottenham, su formación era: Rick Huxley (bajo), Mike Smith (teclado y voz), Dennis Payton (saxo) Lenny Davidson (guitarra) y Dave Clark en (batería) en algún momento Peter Bruce fue guitarrista de la banda, luego pasó a formar parte de la banda australiana The Groop. En varias biografías su primer sencillo no es el mismo, en una es (Chaquita) en otra (Do You Love Me) pero en realidad su simple fue (I Knew It All The Time/That's What I Said) para el sello Picadilly aunque también hubo un lanzamiento con el nombre de The Dave Clark Five Featuring Mike Smith de tal formación salió el 45's (Love Me/Love Is Funny Thing) cualquiera sea, la carrera comenzaba con eso. El ciclo de esta banda fue bastante exitosa en Estados Unidos, tal vez menos en Inglaterra y a pesar de sus números 1 y todas las entradas en los charts, no son tan apreciados por otros colegas, un detalle que note de todas las biografías de otras bandas que leí, no los nombran, también podríamos citar, al leer en algún libro que ellos mismos querían rivalizar con The Beatles y al ver su batalla perdida fueron por The Rolling Stones, perdieron las dos, pero bueno son solo comentarios. Con respecto a la música ellos se las arreglaron bastante bien escribiendo temas pegadizos y haciendo apariciones en varios programas famosos de la época, en 1963 graban el simple (Glad All Over/I Know You) que fue número 1# y se largan a una serie de éxitos entrando en los charts ingleses y americanos muchas veces, llegando a estar coco a codo entre 1964 y 1965 con The Beatles en EE. UU. Ellos en Estados Unidos eran muy populares, llegando a estar por ahí en 24 oportunidades en los próximos tres años. Como no podía ser menos, también grabaron su film, pero llegando a la era de la psicodelia tuvieron un gran revés, no supieron trasladar todo ese éxito de banda beat a unos sonidos más sofisticados, aunque canciones como Nineteen Days y You Got What It Takes estaban bien encaminadas a ese sonido. Indudablemente, es una banda que entró en la historia de la British Invasion y hoy son recordados como uno de los grandes grupos que llevo a la música inglesa muy arriba y canciones como (Bits And Pieces/All Of The Time) (Can’t You See That She’s Mine/Because) (Catch Us If You Can/Move On) que fueron todos sencillos, serán recordadas por muchos jóvenes de esa época. Nunca fui muy adicto a la discografía de los DC5, aunque tengo sus discos, siempre escucho lo mismo, ya que sus canciones siempre me parecieron una repetición de la anterior canción, aunque debo decir que Mike Smith se lleva todo mi respeto. Para cuando se hizo este álbum junio de 1966 la música había evolucionado bastante, escuchar a finales de 1965 Rubber Soul de The Beatles o abril de 1966 Aftermath de The Rolling Stones para saber de qué estamos hablando. El disco suena monótono, no hay sorpresas en sus guitarras y la batería suena igual con los mismos golpes que su primer Lp, me gustaría ser más benévolo, pero no puedo. Ahora bien, escuchando algunas de sus canciones por separado, la cosa es distinta, suena fresco y compacto, pero al escuchar 4 canciones seguidas, no es lo mismo. A favor del disco se puede decir que no es una imitación de lo que otras bandas estaban haciendo, este estilo es suyo y de nadie más, pero eso no alcanza, aun así este es uno de sus mejores álbumes. Este Lp alcanzó el puesto número 77# de los álbumes más vendidos de 1966 en Billboard. Su sencillo de apoyo fue (Try Too Hard/All Night Long) que no entró en las listas. Los músicos de entonces ya estaban abriendo sus mentes, al menos los más osados, tratando de ver más allá, tal vez con ayuda lisérgica, pero siempre tratando de expandirse, este no fue el caso de Dave Clark Five....I Know

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miércoles, 24 de enero de 2024

Brian Poole & The Tremeloes - The Decca Singles


 









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Brian Poole And The Tremeloes procedentes de Essex se formaron en 1959, por esas cosas del destino firmaron con el sello DECCA en lugar de (The Beatles) su formación era: Brian Poole (voz), Alan Blakely (guitarra), Graham Scoot (guitarra), Alan Howard (bajo), Dave Munden (batería) y Rick West (1.ª guitarra) tocaban en bases aéreas americanas y salas de baile, en aquella época se los conocía como (The Tremilos). Antes de grabar su 1.er sencillo fueron contratados por la BBC para tocar en un programa que se llamaba (Saturday Club) y al poco tiempo tienen su primer contrato discográfico, sus primeros dos 45’s no vendieron muy bien (Twist Little Sister/Lost Love) y (That Ain’t Right/Blue) los dos de 1962, lo mismo paso con (Meet Me Where We Used To Meet/A Very Good Year For Girls) y (Keep On Dancing/Run Back Home) recién con la llegada de su quinto sencillo las cosas empezarían a cambiar (Twist And Shout/We Know) fue número 4# y lo mejor estaba por venir con el número 1# (Do You Love Me?/Why Can’t You Love Me?) y creyeron que esa era la fórmula porque el siguiente registro que vino después, era prácticamente lo mismo (I Can Dance/Are You Loving Me At All) y la gente se lo hizo saber, solo llegó al puesto 31# cosa que remediaron con el próximo lanzamiento (Candy Man/I Wish I Could Dance) número 6#, armaron su segundo álbum con canciones de sus sencillos y algunos de la primera época llegando al tope de las listas. Con la aparición del siguiente 45’s (Someone, Someone/Till The End Of Time) 2#, la cosa siguió encausada, pero antes de terminar el año lanzan al mercado dos sencillos más (Twelve Steps To Love/Don’t Cry) y (Three Bells/Tell Me How To Care) puesto 32# y 17# respectivamente y a pesar de estar en constante movimiento ya se notaba el declive. La discografía de Brian Poole And The Tremeloes llegó a 4 Lp’s, dos Ep’s y unos cuantos sencillos más. Yo creo que se debió a que grupos como The Beatles, The Rolling Stones y algunos otros arrasaban con todo lo que encontraba en su camino, a pesar de haber excelentes bandas muy pocas lo lograban, tratando de imaginarse uno la época, pienso que debió ser muy difícil amoldarse a los tiempos que se aproximaban para todas estos tipos de bandas. Esta es una compilación de su trabajo con los singles A's y B's, disfruten...Keep On Dancing

The Merseybeats - I Think of You


 









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Reup

Formados en 1961 The Merseybeats primero fueron The Mavericks y era un dúo formado por Tony Crane (voz y 1ra guitarra) y Billy Kinsley (bajo y voz), tocando por clubes de Liverpool haciéndose el camino para llegar al estrellato. Conocieron en ese periplo a Elias David y a Frank Sloane (guitarra y voz) y (batería) respectivamente, cambiando el nombre por el de (The Pacifics) y en 1962 vuelven a cambiarlo por el que no seria el definitivo que fue The Mersey Beats porque más adelante lo cambiarían por The Merseybeats y llegarían los cambios de integrantes John Banks reemplazo a Frank Sloane y Aaron Williams a Elias David. El cazatalentos de Brian Epstein se fijó en ellos y les hizo poner la firma para un contrato de grabación, pero pronto decidieron separarse por el poco trato que se les daba, ya que Brian Epstein estaba a tope con The Beatles y firman con el sello FONTANA y preparan su primer 45's. Como la mayoría de las bandas beat también se fueron hacia Alemania, donde hacían el circuito de los demás grupos. Luego de tocar por todos los clubes donde conseguían trabajo, preparan su tan esperado sencillo, para la ocasión fue (It's Love That Really Counts/The Fortune Teller) que llega hasta el puesto número 24# de las listas inglesas de 1963. Ese mismo año grabarían otro sencillo, esta vez mucho mejor posicionado y que les abrirá muchas puertas (I Think Of You/Mister Moonlight) que reposa en el casillero número 5#. Todo marchaba viento en popa, pero algunos problemas internos hace que uno de sus integrantes principales se marchara Billy Kinsley, luego formaría The Kinsleys, al poco tiempo ya tenía reemplazante y sería otro que estaba en la misma línea que ellos, Johnny Gustafson. Johnny había sido integrante de otra banda del momento The Big Three, también Bob Garner estuvo por un breve periodo en la banda. Llegado 1964 lanzan una seguidilla de 45's y un Ep, los sencillos fueron: (Don't Turn Around/Really Mystified ) número 13# la conocida (Wishin' And Hopin'/Milkman) que también llegó hasta ese mismo puesto y el último de ese año (Last Night (I Made A Little Girl Cry)/Send Me Back) un poco más abajo, precisamente el puesto 40#. Entre medio de esto lanzan su primér Lp (The Merseybeats) y el Ep (The Merseybeats On Stage) con canciones bastante potentes (You Can't Judge A Book By Its Cover, Long Tall Sally, Shame y I'm Gonna Sit Right Down And Cry), el Lp tajo nuevos aires vendiendo realmente bien, llegando al puesto 12# de los charts de álbumes. Arrancando 1965 lanzan otro simple, (Don't Let It Happen to Us /It Would Take A Long Long Time) que se quedó afuera de los charts y poco a poco las melodías de The Merseybeats se fueron apagando a pesar de que muchas de sus canciones eran buenas, como lo demuestra es disco. La vida de esta buena banda solo sería de 3 años, ya que en 1966 luego de algunos registros más, deciden separarse para seguir cada uno su camino. Solo los dos sencillos siguientes que en realidad fueron los últimos (I Love You, Yes I Do/Good Good Lovin') y (I Stand Accused/All My Life) puesto 22# y 38# respectivamente pudieron tener alguna venta, extrañamente lanzan un simple en 1968 bajo el nombre de The Crackers las canciones de ese 45's fueron (Honey Do/It Happens All The Time) a partir de ahí cada uno tomo su camino, John Gustafson formó (Quatermass) y Crane y Kinsley formaron The Merseys. Aquí una buena compilación para disfrutar y comentar.... Fortune Teller

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lunes, 22 de enero de 2024

The Fourmyula - Green 'B' Holiday


 









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Nueva Zelanda siempre se caracterizó al igual que Australia, sorprendernos con algunas bandas, que van desde Fourmyula a The Easybeats, solo por nombrar estas dos. A pesar de estar alejados del centro neurálgico de Londres a nivel musical, siempre se las arreglaron muy bien para copiar o hacer originales con sus bandas dedicadas al beat o al rock en general. The Fourmyula se formaron en: Upper Hutt en 1965, y como pasaba en muchos países, pronto fueron nombrados Los Beatles de Nueva Zelanda. La banda se forma luego de la ruptura de (In-Sect) que estaban formados por: Martin Hope, Wayne Mason, Ron Gascoigne y Chris Parry, habían durado solo un año con ese nombre antes de cambiar por el de Fourmyula, incluso también alguno de sus miembros pasó por otra banda llamada (Sine Waves). Ahora más estables y con ganas de triunfar la banda era: Carl Evensen (voz), Alistair Richardson (bajo), Wayne Mason (teclados), Martín Hope (guitarra) y Chris Parry (batería). Sus números fuertes eran en los clubes de baile donde sábado tras sábado llenaban donde tocaran. A mediados de 1968 se presentan en el concurso llamado (La Batalla de Las Bandas) donde se hacen del 1.er premio ganando un viaje a Londres para trabajar como banda residente, el sueño de todo joven. Su primer sencillo fue: (Come With Me/Honey Chile) sencillo que les abrió las puertas al mundo del espectáculo musical, ya que alcanzó el puesto número 2# en los charts de aquel país. Su siguiente trabajo fue (Alice Is There/I Dig Your Act) al igual que su trabajo anterior fue todo un éxito. Rápidamente, se ponen a trabajar en lo que fue su primer álbum (The Fourmyula) a partir de ahí ya eran vistos por sus pares como una banda muy fuerte y a las que algunas les marcaría el camino. Antes de terminar el año lanzan un segundo álbum, es su trabajo conceptual, donde está escrito enteramente por ellos y donde se han concentrado para que el producto sea de calidad y no un álbum más y como la ha demostrado a través de los años teniendo varias rediciones y con nuevas generaciones aclamándolos, gracias a eso se han descubierto muchas gemas guardadas en los cajones de las compañías discográficas. Este 2.º Lp llamado "Green B Holiday" fue grabado en 1969 en la etiqueta EMI. El disco se alejó bastante de sus primeros trabajos y se puede notar una buena evolución musical. El disco suena británico por donde se lo escuche, tuvieron en cuenta esos arreglos que los tenían acostumbrados, bandas como The Beatles e incluidos The Who. Si bien los neozelandeses preferían una música más dura o salvaje, aceptaron este álbum como lo demuestran sus ventas en el momento y en futuras reediciones. Green B Holiday es la canción que abre el álbum y la que le da el título al mismo, si uno lo compara con Sgt. Pepper seguramente al álbum lo encontrará anticuado, pero la canción sirve como gancho para el próximo número Mr. Harris' Garage, también algunas canciones están emparentadas con The Bee Gees y no está nada mal escucharla con ese oído y no con el del Sgt. Pepper, también hay alguna con reminiscencias del Lp Revolver, con la canción Bang on Harry que está en la línea de (Got To Get You Into My Life). Aquí hay melodías interesantes y donde usan instrumentos como trompetas, trombones y cuerdas, muy de moda por entonces, incluidas las camisas floreadas. El disco también contiene picos altos como My Mama George un clásico del pop. El disco prácticamente no decae nunca y mantiene la línea del buen gusto entre baladas y rocks, para ser un trabajo que se hizo en solo unos meses, está muy bien logrado y como dije al principio, el álbum se sigue reeditando. Un trabajo muy completo que merece ser escuchado y guardado para sacarlo de vez en cuando y darle una buena escuchada...Alice Is There

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domingo, 21 de enero de 2024

The Pets - The Pets


 









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Venezuela no era una cantera musical propiamente dicho, pero si, de las pocas bandas surgidas en los años sesenta (hablando de las conocidas) esta es una de las que vale la pena escuchar, una pena que solo exista este registro y no hayan seguido grabando. El resultado de este álbum fue bueno y se hizo apacible para la escucha de habla hispana, ya que prácticamente esta cantado en idioma español, recordemos que sus compatriotas como The Love Depression por nombrar alguno lo hacían en inglés, algo bastante común por entonces. En cantar en su idioma hizo que no fueran una copia más de lo que venía de Inglaterra o Estados Unidos, los posicionaba muy bien a la hora de pasar sus canciones por la radio o en alguna discoteca. Tal vez las letras no sean tan profundas, salvo (El Entierro de un Hombre Rico que Murió de Hambre) una canción bastante hipnótica, con un buen trabajo de teclados, el sencillo fue (El Entierro de un Hombre Rico que Murió de Hambre/Hello I Love You) el lado B era un cover de la famosa canción de The Doors. Este sencillo salió por varios sellos en aquél área de países, México, Perú y Colombia, siendo muy bien recibido. The Pets anteriormente se llamaban The Playboys, el grupo fue idea de Jose Miguel Mendez y solo se iban conformando con algún trabajo que iba apareciendo, sobretodo animando fiestas, tenían su lugar en un club llamado Casa de Italia. Aquí es donde la cosa empieza a funcionar ya que, Giacomino Tunzi que había llegado de Italia junto a su hermano Nicola, Giacomino tocaba el acordeón, Nicola la batería y Miguel Mendez la guitarra y teclados empiezan a incursionar cada vez más seguido y empiezan a nutrirse de las bandas anglosajonas que sonaba en radio Caracas por ejemplo. Nicola era conocido de Trino y le ofrecen una prueba para ser aspirante al puesto, a la vez Trino Jimenez se contacta con Alexis Torres que tocaba el bajo y también queda en el grupo. Con esta formación llegan a grabar algún sencillo y un álbum para el sello Discomoda de Venezuela. La banda a pesar de tener trabajo no duraría más de 5 años y así que cada uno seguiría su camino. No existe por el momento mucha información de estos chicos, Trino Jiménez (voz, guitarra y teclados), Alexis (Coquito) Torres (bajo), Giacomo Tunzi (voz), Nicola Tunzi (batería).....Si Te Hablaran de Mi 

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viernes, 19 de enero de 2024

The Lords 1964 - 1971











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Reup

The Lords, banda formada en Berlin (Alemania) a finales de la década del 50, su comienzo fue como grupo de skiffle y estaban formados por: Bernd Zamulo (bajo), Rainer Petry (guitarra), Ulli Günther (voz), Leo Lietz (guitarra) y Max Donath (batería). Hoy en día siguen siendo muy populares como lo fueron en sus días beat, empezando su carrera con nada menos que con (Shakin' All Over) todo un himno en Alemania, a pesar de manejarse con canciones de otros intérpretes se las arreglaron muy bien haciendo valer sus propias canciones y fueron creando éxitos tras éxitos en su país de origen. Prácticamente, llegaron al estrellato, al igual que sus contemporáneos Die Rattles apareciendo muy seguido por el programa (Beat Club) o (Beat Beat Beat) pero Die Rattles estaban en otro estilo. Su lista de canciones de éxito eran (Poison Ivy), (Poor Boy) o (Gloryland) y miéntras (Die Rattles) hacían de teloneros de The Rolling Stones, The Lords lo hacían con The Kinks y The Who. Hoy en día están en las ondas de radios dedicadas a programas de bandas de los 60's y generalmente pasan sus canciones cantadas en inglés, eso los ayudo todavía a ser más respetados como grupo, tuvieron 5 álbumes en su haber desde 1965 a 1970 y en 1971 grabarían su último álbum (Inside Out). Yo creo que el problema de las bandas alemanas a sido el idioma, estaba bien para el mercado alemán y países bajos, pero no para el mercado inglés y para mal de todos esos grupos la cosa se cocinaba ahí. Aquí les dejo este álbum que hace un recorrido por su carrera, entre 1964 y 1971.....Shakin' All Over

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The Defenders - Looking at You


 









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Comenzaron tímidamente como una banda instrumental en 1962 y a medida que pasaban los meses fueron afianzándose como para agregarles voces y así lanzarse al mercado danés. Al igual que muchos grupos empezaron tocando en clubes y bares y cuando había alguna fiesta en algún colegio también la aprovechaban, en ese circuito es donde empiezan a ganar seguidores y hacerse conocidos. El grupo estaba formado por: Ken Gudmann (batería), Peder Jelsbak (guitarra), Hans Klitgaard (bajo) y Jens Dahl (guitarra rítmica). Luego de unas cuantas presentaciones deciden llamar a un vocalista. Ya que no solo querían ser una banda instrumental, sino, que querían estar a la altura de la moda, deciden llamar a Flemming Sørensen conocido por sus imitaciones de Elvis Presley. A pesar de haber perdido una final en un concurso de bandas, dicho premio fue a manos de (The Black Devils) ellos fueron por más. Ya en 1963 sufren su primera baja, Hans Klitgaard los abandona y su lugar es tomado por el joven Rudolf Hanius Hansen que debe aprenderse rápido las canciones, ya que la banda tenía mucho trabajo. Antes de terminar el año graban un demo que quedó guardado por años en los cajones del sello Sonet, algo que no fue bien recibido por ellos, porque habían hecho el esfuerzo para intentar meterse en el círculo musical de aquel país. Había bandas que ya estaban logrando cierto éxito y ellos empezaban a quedar relegados y esto hace que Peder Jelsbak también dejara el grupo. Jens Dahl pasa a ser el guitarrista principal, a pesar de las deserciones la banda empieza a tomar forma y pronto llega un nuevo baterista Benny Qvotrup que anteriormente había tocado con The Hitmakers. La banda no tenía ni contrato ni manager y estaban un poco a la deriva, pero no fue impedimento para grabar su primera canción casi oficial fue(Kiss of Fire/Teenage Heaven)En abril de 1964 ponen a la venta (Just In Case/Don’t Show Me Away) el lado A era una canción conocida que hacían The Everly Brothers y el lado B a un miembro de la banda Rudolf Hanius. En ese mismo mes lanzan otro sencillo, pero compartido con The Hitmakers, Farmer John por parte de The Defenders llegaría al puesto 16# de las listas. Las cosas empezaban a marchar aunque todo era muy lento, Swinging Blue Jeans estaba de gira por Copenaghe y The Defenders fueron a llenar el cartel. Cuando las bandas inglesas empiezan apoderarse de los países escandinavos todos los jóvenes se dieron cuenta de que estaban muy atrasados a nivel imagen y que los números cómicos ya no iban con el rock, The Defenders se suman al cambio. 1964 es un año fuerte de trabajo y presentaciones, parecía que la cantidad de bandas no daban abasto y ellos se marchan a conquistar Finlandia, demás está decir, fueron muy bien recibidos. A principios de año, más precisamente en el mes de febrero, ponen en venta otro 45's (Mashed Potatoes/Cadillac) siempre producidos por Gustav Winckler, el disco pegó fuerte y fue el despegue de la banda, si bien estas canciones pertenecían a otros artistas la cosa funcionaba. En junio de 1965 viendo que todo funcionaba a ala perfección lanzan al mercado (Walking The Dog/Crying Over You), sin duda la llegada de The Rolling Stones a ese país hechizó a la juventud, inclusive a The Defenders que prueban en hacer una versión particular de la que habían grabado The Rolling Stones en su álbum y que había sido un éxito en toda Dinamarca. La banda seguía por el buen camino y siempre eran solicitados para acompañar a los grupos que venían del extranjero, en julio lanzan (That´s My Baby/The Birds And The Bees) que llegó al puesto número 2# de las listas, frenado por el sencillo de The Rolling Stones (Heart of The Stone). La famosa cantante Alma Cogan también estaba en las listas con The Birds And The Bees, pero el éxito de The Defenders fue arrollador. Ya habían llegado a la mayoría de edad musicalmente hablando y pronto el sello Sonet los presiona para grabar un álbum llamado simplemente (The Defenders) el Lp vende muy bien en Dinamarca, un disco fresco y divertido. Ese mismo año siguieron lanzando sencillos de diversos gustos y ya casi en 1966 se ponen a trabajar en su siguiente larga duración, titulado (Looking at You), álbum que presentamos aquí. El disco en sí era una continuación del anterior con canciones como, Ain't Got No Home, I Go To Sleep y el éxito mundial The In Crowd. La banda lanzó una considerable cantidad de sencillos desde 1963 y 1967, más dos álbumes, a través de los años se perdieron en la nebulosa de miles de bandas que han ido surgiendo, pero algunas compilaciones los han traído otra vez al ruedo...Around

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lunes, 15 de enero de 2024

Los Mockers - Los Mockers


 









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Reup

Los Mockers, anteriormente se los conocieron como Los Teddy Boys, más tarde como Los Encadenados, llegando a grabar bajo ese nombre y estaban en la misma linea musical con canciones oscuras al estilo de The Rolling Stones. Los Mockers es una de mis bandas favoritas junto a Los Gatos y Manal en estas latitudes. Este es el primer Lp de la banda, y tal vez el más interesante de la primera parte de su discografía. Eran la contracara de otros grandes como (Los Shakers), también uruguayos, grupo que fue lo más parecido a The Beatles por estas tierras, estas bandas al igual que (Los Bulldogs) llegarían a la fama luego de pisar suelo Argentino. La banda tenia esta formación Esteban Hirschfield (teclados, armónica y guitarra), Jorge Fernandez (guitarra y voz), Polo Pereira (voz y guitarra), Julio Montero (bajo) y Beto Freigeda (batería) artífices de la movida Rolling Stones aquí en Sudamérica. La maquinaria musical por estas latitudes era lenta y si bien alguna emisora de radio emitía alguna canción de las bandas que iban surgiendo en el viejo continente, todo era lento y en muchos casos pasaban meses hasta conocer el último hit inglés. De los grupos dedicados al rock (Los Blue Kings) llevaban la delantera, poco tiempo después se convertirían en (Los Iracundos) una de las bandas más prestigiosas de habla hispana. Los Shakers ya habían pisado suelo argentino y fue tal su recibimiento y su aceptación que fue el barco a los que todos se subirían en el país vecino. Las bandas estaban enfrascadas en un mundo beatle aunque la beatlemanía todavía no había roto el hielo por estas latitudes, pronto nos enteraríamos que había otra banda que intentaba hacerle sombra a los fab four y que era el último grito de la moda, se llamaban The Rolling Stones y aquí estos nuevos músicos vieron una oportunidad única, si Los Shakers era la imagen beatle ellos serían la otra cara de la moneda. Igualmente tardarían casi un año en llegar a suelo argentino. La banda había probado con dos cantantes, uno de apellido Cambón y el otro Kalemkerían pero ninguno fue del agrado de los muchachos. Recién con la llegada de Polo Pereira todo dio un giro, resultó que no solo tenía los mismos gustos musicales, sino q a ello había que agregarle la buena imitación que Polo hacía de Mick Jagger, ahí la banda cerró el circulo. El debut de la banda completa tiene su lugar en un programa llamado (El Club De Los Gatos) en Radio Ariel. Entre ensayos y fiesta iban forjando el camino, tal vez no tan firme como para entrar en un estudio o salir de gira un poco más masivamente, pero si, con las ganas de triunfar. Cruzarse con Jose Rota fue una bendición para ellos y pronto estarían cruzando el charco para grabar en Buenos Aires como le habían prometido. En marzo de 1966 legarían a su nuevo país para presentarse en las oficinas del sello Emi Odeon, una vez que llegan al estudio empiezan a ensayar y a medida que transcurrían los días se fue armando un set de canciones como para grabar un álbum, esto se debía a que vivían al lado del estudio y entre deserciones de otros artistas estos aprovechaban para hacer sus grabaciones y practicar nuevo material. Su primer sencillo fue (Quiero Irme/Nena Mia) hoy un sencillo de culto y adorado por todos los garageros. El disco marcaba la diferencia abismal que había con otras bandas, mientras los demás se abrazaban al sonido beatle estos pateaban el tablero y hacían todo salvaje. Eso hizo que los miraran un poco de reojo. Faltaba un poco para grabar su tan ansiado Lp y estaban escaso de dinero, deambulando por el centro se encuentran con una discoteca que les ofrece trabajar a cambio de un poco de dinero y dejarles ensayar, aceptaron. A los pocos meses y luego de mucho retraso sale a la venta sus tan ansiado álbum, finales de 1966, es difícil saber, a no ser por las ventas, que sensación produjo, ya que por entonces la música estaba, en Europa muy avanzada y en esta parte de América recién salíamos del cascarón. Era un Lp duro y oscuro en comparación de las demás bandas, no era malo pero estaba un poco desactualizado, ya sus compatriotas estaban en su tercer trabajo (La Conferencia del Toto´s Bar) un gran álbum con un sonido totalmente nuevo para estas tierras. El público se aferraba a canciones más simples y no tan elaboradas, una especie de lo uso y lo tiro. Su periplo por el afamado programa de Tv (Escala Musical) estaba llegando a su fin, programa que les sirvió a ellos y muchos más mantenerse en movimiento, haciendo un circuito de bailes nunca más vistos hasta hoy. Al terminar los contratos muchos se separaron y otros decidieron seguir, como en el caso de Litto Nebbia y Ciro Fogliatta pertenecientes a la banda Los Gatos Salvajes, futuros (Los Gatos). Luego de unas idas y venidas hubo cambio de integrantes. Se marcharía Polo Pereira y Esteban Hirschfield, llegaría Carlos Franzetti y actuarían como cuarteto. La banda ya no sería la misma y su segundo Lp pasaría totalmente desapercibido por el mercado, también habían cambiado de sello, ahora estaban en CBS y su primer sencillo fue (Capitan Grey/Confusión). Aunque Polo Pereira ya no pertenecía a la banda los ayudo con este primer trabajo. La movida por entonces era cantar en castellano, bandera enarbolada por la agrupación Argentina Los gatos y su éxito infinito (La Balsa). Hoy Los Mockers son una banda de culto y gracias a la nueva emisión de Escala Musical pudo dar crédito que tan mal no estaban para la época. Como dato, las cintas grabadas en EMI Odeon y que hoy permanecen inéditas, todavía existen a la espera que alguien se digne a editarlas.....

Capitan Grey

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domingo, 14 de enero de 2024

The Muleskinners - Knockout R&B With The Muleskinners


 









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Reup

Una de las tantas bandas que quedaron en el camino siendo realmente buenas, este es el caso de The Muleskinners. Su formación era: Ian McLagan (Guitarra) Terry Brennan (Voz) Nick TWedell (Harmónica) Pete Brown (Bajo) Mick Carpenter (Batería) y Dave Pether (Guitarra). Solo tienen un Ep y Un simple en su haber, a diferencia de su Ep original con este, es la ubicación de las canciones y el sencillo fue (Back Door Man/Need Your Lovin') grabado para el sello FONTANA, el Ep se grabó en el sello KEEPOINT. El grupo se formó en Twickenham con el tiempo fueron codeándose con bandas como The Innocents, Downliners Sect y The Presidents, al igual que ellos cabe destacar que la única que logro algo en su objetivo fue Downliners Sect. Aunque integrantes por separado de las otras bandas lograron popularidad integrándose a otros grupos como en el caso de Ian McLagan con (The Small Faces). Ellos grabaron alguna que otra canción más como (I Am The Giver Of All Things), pero el destino quiso que se destruyera todas sus copias (¿?). La versión que ellos hacen de la canción de Howlin 'Wolf (Back Door Man) es puro sentimiento del verdadero R&B, todo lo contrario de (Need Your Lovin') que aceleran un poco más a fondo y lo hacen más estilizadamente. (Untie Me) es un poco más primitiva a la versión que conocemos por (Manfred Mann) de su primér álbum y (Why don't You Write Back To Me?) vuelven un poco a las fuentes en la linea de (Backdoor Man) una canción semi instrumental y en un estilo más jazzero acercándose al sonido de (Cops N' Robbers). Poco a poco va apareciendo material que estaban perdidos en los cajones y en los áticos de Londres...así que muchachos a seguir buscando...I Am The Giver Of All Things

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jueves, 11 de enero de 2024

The Bubble Gum Machine - Bubble Gum Machine


 









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Bubble Gum Machine un disco difícil de encasillar si nos llevamos por el titulo, ya que el álbum apunta hacía algo más arriba que la música chicle. Si uno mirara alguna foto de ellos diría, son muchas caras para recordar y más aún no teniendo ningún hit rodando en las listas, pero ese no era el problema ya que al poco tiempo de formarse la banda Jerry Foster se uniría a The Bad Seeds. Entonces el grupo quedó conformado por: Danny Evans (teclados), George Peel (bajo y voz), Vicki Spencer (voz), Danny Spencer (batería) y Bill Spencer (voz/guitarra) todavía actuaban bajo su antiguo nombre (The Fabulous Fakes) con el que habían llegado a grabar un sencillo para el sello Columbia (No Excess Baggage/Mickey's Monkey) sin demasiado por no decir nulo éxito, el lado A de este 45´s tiempo más tarde fue registrado por The Yardbirds. En ese año 1967 fueron probando suerte presentándose en clubes y haciendo pequeñas presentaciones con bandas medianamente consagradas, luego de cierto rodaje deciden por cambiar el nombre por el de The Bubble Gum Machine. Su primer trabajo para el sello Senator sería (Wha-cha Gonna Do For Me Now/The Love Of A Woman) producido por Wes Farrell. Esta canción es justamente la que abre el álbum, una canción bastante bien para los bailes de entonces, su siguiente trabajo ese mismo año fue (You Make Everything Right/I Wouldn't Want To Be Lonely Anymore) Su lado A no deja de recordar indudablemente a Hang on Sloopy de The McCoys. El grupo rodaría por Argentina en una corta gira por Sudamérica su banda de apoyo en ese país fue Conexión N° 5 banda bastante emparentada con el estilo de The Bubble Gum Machine, como dato luego de una fiesta entre ambas bandas algunos de los muchachos de Conexión N° 5 les compra sus instrumentos. Para finales de 1968 un tercer sencillo llega al mercado (Do You Really Love Me/One More Mountain To Climb). Lamentablemente todos con un éxito efímero. La banda no llegaría a la mayoría de edad como se dice comúnmente a estos tres 45's hay que agregarle este álbum que con todas las canciones unidas suena bastante bien a los oídos, donde escucharemos una versión de To Love Somebody de The Bee Gees, la bien lograda (For What It's Worth) o (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) entre otras. Creo que es un disco para sentarse a escucharlo tranquilo mientras se bebe un buen vino, creo que el álbum se lo merece.....The Love Of A Woman

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miércoles, 10 de enero de 2024

The McCoys - Hang Sloopy The Best Of


 









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Reup

Después de un breve periodo como The Rick Z Combo también conocidos como Rick And The Raiders en su ciudad natal (Union City) los hermanos Ricky Zehringer (guitarra y voz) y Randy Zheringer (bateria), cambian el nombre por el de The McCoys la banda se cerraría con, Dennis Kelly (Bajo), Sean Michaels (saxo) y Ronnie Brandon (teclados) luego sustituido por Bobby Peterson. Sus primeros días como banda en Indiana iban por los locales haciendo rock instrumentales acompañando a los parroquianos del lugar, pero pronto se notó que estos jovencísimos muchachos tenían algo de talento como para que se les prestara un poco más de atención y fue así como firman con el sello Bang Records y lanzan al mercado poniéndose a trabajar con lo que sería su primer sencillo (Hang On Sloopy/I Can't Explain It) y fue un éxito mundial, llegando al puesto número 1# de las listas americanas y radiadas en toda la costa oeste pasando así al otro lado del océano atlántico donde llegaria al puesto número 5# de las listas británicas. Dicho sencillo solo en Estados Unidos tenía casi un millón de ejemplares vendidos, muy pocas bandas con tan  poco rodaje lograban en éxito casi mundial. Se abrió un abanico de trabajo que no desaprovecharon y a pesar de ser llamados por muchos programas de televisión, se hicieron tiempo para volver a los estudios y trabajar en un nuevo 45´s (Fever/Sorrow), no llegó a la cima de los charts, pero se mantuvo en un nada despreciable puesto número 7# en los charts, dicho sencillo también fue un gran éxito en Gran Bretaña. Aunque nunca más lograron repetir el éxito logrado de (Hang On Sloopy) se las arreglaron bastante bien para no pasar desapercibidos por el mundo de la música, fueron reclamados por muchas bandas que venían de Inglaterra para mantener a la audiencia activa hasta que tocara el número principal. También experimentarían con la psicodelia dejando atrás sus canciones pop para trabajar en algo más comprometido, pero sin dejar el R&B de lado. Dejaron atrás al sello Bang Records y firmarían con Mercury Records donde grabarían dos álbumes, (Infinite McCoys) de 1968 y (Human Ball) de 1969. El primer 45´s para el nuevo sello fue (Jesse Brady/Resurrection) que pasó sin pena ni gloria por las tiendas y solo llegó hasta el puesto número 98# de los más vendidos, luego vendría (Don't Fight It/Rosa Rodriguez) y algún otro con el mismo resultado. Aunque nunca repitieron el éxito de (Hang On Sloopy) siempre tuvieron un lugar en los charts, no olvidarse de (Come On Let's Go/Little People) que estuvo en el top twenty de los charts y que fuera un hit del recordado Ritchie Valens, el lado A. El sello Bang llevó aquí una gran ventaja sobre la posterior discográfica ya que sus sencillos vendían bastante bien y se las arreglaron para entrar en los charts americanos. Entre 1965 y 1969 lanzaron 13 sencillos y 4 álbumes. Un pequeño repaso por la vida de estos chicos, que sin duda dejaron una de las versiones más famosas de la década del 60....Come On Let's Go

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domingo, 7 de enero de 2024

Dobie Gray – Sings For "In" Crowders That Go "Go-Go"


 









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Si bien utilizaría varios nombres artísticos, este sería el más relevante y por el que más se lo recuerda. No llegó a permanecer a las grandes ligas, más bien perteneció a un circuito bailable donde había unos cuantos adeptos, pero todos sabían quien era. Sings For "In" Crowders That Go "Go-Go" fue su segundo álbum grabado en 1965 en pleno auge de la british invasion, sin embargo sus canciones eran bailables para cualquier recinto, el sencillo de apoyo fue (The 'In' Crowd/Be A Man) que fue de gran éxito en muchísimos países, el lanzamiento del sencillo influyó a un sin número de cantantes contemporáneos, daba la talla como para sacar un buen partido de ella. El disco es agradable aún sin tener un gran sonido, tal vez haría falta una nueva reedición de dicho álbum. La aceptable voz de Dobie es la que tira de todo el Lp, que seguramente con canciones más trabajadas hubiera sido un gran álbum, que de echo lo es, solo que un trabajo más firme no hubiera que haber esperado 5 años para su próximo gran éxito (Drift Away). Los nostálgicos están más que satisfechos por este trabajo y seguramente es un registro que debe encontrarse en el sub consciente de la gente que sucumbió en su ritmo. Si bien este larga duración no pertenece a Motown es un sonido familiarizado con dicho sello, un soul prolijo sin salirse de la linea. Estos chicos conocidos por entonces como (the fashion gang) invitan a seguir los ritmos de moda por los clubes bailables y la canción (The In Crowd) sería como su santo grial, como dice las lineas de la contratapa del álbum, era un visitante asiduo a programas como Shivaree, Hullabaloo o Shindig. El disco contiene canciones como In Hollywood que recuerda específicamente a On Broadway, pero también canciones como Out On The Floor hacen olvidarla rápidamente. Si se escucha más detenidamente se encontrará con la raíces de Debie, música folk, r&b y soul que había heredado de su abuelo, Look at Me fue un pequeño éxito que también está incluido aquí y fue el que puso en marcha la maquinaria. La discografía de Debie Gray en los sesentas sería de dos álbumes, el primero de ellos se llamó (LooK) y este que presentamos aquí, la década del 70 arrancaría con (Polution) para el sello Atlantic. Recordemos que también tuvo una incursión en el plano actoral, inclusive estuvo en la producción de (Hair). La carrera de Dobie trascendió varias décadas y ha quedado en el subconsciente de la gente que no lo ha olvidado, aún hoy sus canciones son recordadas en radios de nostalgia...Look at Me 

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