viernes, 9 de agosto de 2024

Beat Incorporated- Beat Incorporated


 









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Reup 

Una banda desconocida si las hay, Beat Incorporated; este grupo aparecido en Suecia a principios de 1960 solo dejo un solo álbum en su haber, un puñado de canciones realmente buenas y de buen gusto. Eran de (Uppsala) y pronto la semilla que habían sembrado en Inglaterra caerían sobre estas tierras y que algunos jóvenes se encargarían de cosechar, Chris Corday sería uno de ellos. El grupo estaba formado por: Kjell Matschke (Bajo), Christer Jarlstrand (Batería), Chris Corday (Voz), Lars Söderlind (Guitarras) y Ola en (Teclados). Como la mayoría de las bandas de entonces de aquellos países solo se limitaron a tocar en clubes y pubs y muy pocos fueron los que salieron del anonimato y estos fueron uno de ellos, a pesar de la calidad de sus canciones, aunque en su mayoría eran covers de otras bandas tenían material de su tinta y pluma. Una buena banda beat que quedo en su intento de cruzar el océano con sus canciones. Beat Beat

martes, 30 de julio de 2024

Freddie and The Dreamers - Orbit!


 









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La década del 60 fue sin dudas una usina generadora de todo tipo de géneros musicales, blues, r&b, rock and roll, beat etc. etc. también estaba la imágen, estaban los duros, Stones, Who, los elegantes Beatles, DC5 y luego Freddie and The Dreamers. Con una escena pintoresca y cómica Freddie And The Dreamers irrumpen en el mercado de Manchester con una música más para el mercado infantil, que para la juventud, sus integrantes eran: Freddie Garrity (voz), Roy Crewsdon (guitarra), Bernie Dwyer (batería), Pete Birrell (bajo) y Derek Quinn en (1ra guitarra). Luego de una series de shows para la BBC y viajes al norte de Inglaterra parten a Alemania donde a su regreso firman con el sello EMI, que por esa época luego del despertar de Los Beatles hacían firmar a cualquier chico que tuviera una guitarra colgada en el hombro. Eran músicos cómicos que rozaba a veces la ridiculez, como no queriendo tomarse la cosa muy enserio, dando saltos y riéndose a carcajadas en el medio de una canción. Así y todo su 1er sencillo (If You Gotta Make A Fool Of Somebody/Feel So Blue) llega al número 3#  y su siguiente trabajo (I'm Telling You Now/What Have I Done To You?) va a parar al puesto número 2# y el 3ro (You Were Made For Me/Send A Letter To Me) fue número 3#, todos grabados en el año 1963. Su primer álbum vende muy bien y llega al puesto número 5# entrando al 1964 graban (Over You/Come Back When You're Ready) que fue número 13# y (I Love You Baby/Don't Make Me Cry) número 16#, al igual que (Gerry And The Pacemakers) empezaron a decaer pero marchan de gira a EE.UU. donde aparecen en varios shows televisivos dedicados a la música. Allí entran al top 20 con la canción (I'm Telling You Now) los americanos miraban asombrados de como saltaban en el escenario estos chicos y se quitaban los pantalones hasta quedar en calzoncillos, visto hoy  parece un juegos de niños y al igual que (Gerry And The Pacemakers) o (The Beatles) aparecen en una película, pero sin ninguna relevancia. Entre 1964 y 65 graban otros dos Lp´s, pero con pobres resultados y sus dos 45's (Just For You/Don't Do That To Me) y (I Understand/I Will) números 41# y 5# respectivamente, ya después de eso estarían por debajo de los charts y sus días de soñadores estaban por terminar y aunque siguieron grabando álbumes nada seria lo mismo. Se enfrascaron más aún en el mercado para niños y graban una banda sonora para una película de (Walt Disney) y ahí se terminaría todo. Este es un álbum fue para el mercado canadiense que sirvió para adentrarse y para quien quiso saber como sonaban estos jovenzuelos. No les aconsejo dar brincos si tienen más de 50 años....Do The Freddie

jueves, 25 de julio de 2024

The Staccatos/The Guess Who - A Wild Pair


 









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Reup

Luego de ponerse de acuerdo entre compañías, Nimbus 9 decide lanzar a la venta este álbum patrocinado por Coca Cola (Brrrrup). 10 canciones seleccionadas de dos bandas canadienses parte 1 (The Staccatos) y parte 2 (The Guess Who). Si bien no fueron canciones que quedaran en la historia de la música, es un material bastante difícil de conseguir y que llegó a cotizar muy alto en algún momento. Algunas de sus canciones son relativamente buenas como en el caso de (Heygoode Hardy) por The Guess Who con cierto revuelo gageristico con guitarras bastante punzantes. Otro punto alto es (Runnin' Back To You Every Time) por el lado de The Staccatos, donde ya se veía cierto guiñe a la psicodelia y que poco tiempo después cambiarían su nombre por (Five Man Electrical Band) banda sin demasiada suerte, pero de gran profesionalidad. Coca Cola invirtió mucho dinero en este proyecto, se montó todo un equipo de trabajo con músicos de sesión y una campaña promocional a nivel nacional. Los Guess Who´s grabaron media docena de nuevas canciones para este proyecto, como dije antes, un álbum bastante raro, donde la banda no cobró un peso, ya que era un lp de promoción. Tal vez o mejor dicho para mi gusto le lado A perteneciente a The Staccatos está mejor cuidado, con una música de momentos mejor estructurada y la parte de Bachman y compañía a lo que ya nos tenía acostumbrados. Hoy el Lp es de un interesante nivel histórico...Enjoy a Coca Cola!! Brrrrup..Sorry


martes, 2 de julio de 2024

The Grass Roots - ABC Hit Singles


 









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En Aquéllos días de las flores y amor hacen irrupción The Grass Roots, el grupo tenia formada su base en Los Ángeles y estaban formados por: Creed Bratton (Guitarra), Warren Entner (Guitarra, Teclados y Voz), Rob Grill (1ra Voz y Bajo) y Rick Coonce (Batería) sus primeros pasos fueron como (The Bedouins) que tocaban en bares, la historia comienza cuando Steve Barrio y PF Sloan mandan un demo a una radio y al tener algo de repercusión se empieza a buscar un grupo que sustituyera a los músicos de estudio que habían grabado esa canción y es así como dan con The Bedouins. Luego de dar una audición en el (Whisky-A-Go-Go) al ser todos menores de edad sus madres fueron las que firmaron el contrato y así se decide el cambio de nombre a The Grass Roots. Graban su primer sencillo en 1965 (Mr. Jones (The Ballad Of A Thin Man )/You're A Lonely Girl) que paso al olvido con una entrada al chart en el puesto 121 #, a partir de ahí se empezó a gestar su álbum bajo la mirada de Barrio y Sloan y se prepara otro 45's (Where Were You When I Needed You/These Are Bad Times) que corrió mejor suerte que el anterior entrando al puesto número 28#, aunque el que llegaría después terminando 1966 (Only When You're Lonely/This Is What I Was Made For) los devolvió a la realidad, con el puesto 96#. En 1967 estarían un poco mejor ya que después de probar suerte con  (Look Out, Girl/Tip Of My Tongue) grabarian su hit (Let's Live For Today/Depressed Feeling) que llegó al puesto número 8#, canción que a la postre pasó a formar parte de numerosas compilaciones de canciones de éxitos. The Grass Roots fue una banda de aquéllos tiempos que supo envejecer a pesar de sus cambios de integrantes. Este álbum contiene sus singles que sirve para conocer en parte la carrera de la banda...Let's Live For Today



sábado, 29 de junio de 2024

The Hollies - The Hollies


 









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The Hollies tenían una forma única de hacer R&B, en vez de ir por pura autenticidad como los Stones y muchos otros grupos dedicados a la música de color o al nuevo R&B británico, ellos les agregaron unas melodiosas voces y afinaron el lápiz. A título propio digo que les falto un poco de rebeldía pero no quiere decir que no estaba bien lo que hacían y fueron unos de los que más vendieron en aquélla época. The Hollies cuando comenzaron a grabar en 1963 se basó en gran medida a la directiva de R&B / principios de rock & roll que siempre cubre el alimento básico para la dieta de innumerables bandas británicas de la época. Rápidamente desarrolló un estilo distintivo más de tres armonías, influenciados por The Everly Brothers pero sonando un escalón mas arriba, poco a poco componen la mayor parte de su repertorio. Los mejores registros de The Hollies son de la primera época con una alegría similar a la de los primeros Beatles. De los grupos británicos de la época, fueron unos de los pocos que realmente rivalizó con The Beatles y The Rolling Stones, que eran los que realmente mandaban en todo suelo británico, aca nos encontraremos con excelentes canciones hasta mediados de los 60 con su sonido original en stereo. Una gran colección de sus extended play franceses, esta es una gran forma de mantener su formato original  igualmente son muy pocos las bandas que grabaron en estéreo y mono Beatles, Searchers y algún otro. La banda se formó en Manchester luego de que algunos integrantes dejaran otros grupos, aunque parezca mentira el grupo no tuvo tanta popularidad en EE.UU como si lo tuvieran otros, recién a mediados de los 60 entrarían más efectivamente en ese mercado. Allan Clarke y Graham Nash llegarían provenientes de otras bandas como (The Guytones) y Don Rathbone y Eric Haydock militaban en The Deltas. Luego deciden juntarse y formar The Hollies y esta era su formación primitiva: Don Rathbone (Batería) Allan Clarke (Voz) Graham Nash (Guitarra) Eric Haydock (Bajo) y Vic Steel (Guitarra). Este último abandonó la banda pronto y su lugar seria ocupado por Tony Hicks. Con esta formación el grupo grabaría algo pero pronto Don Rathbone dejaría los parches para que tome su lugar Bobby Elliot. Sus principios como toda banda de jóvenes empezó en clubes y pubs, su cuartel general fue (Oasis Club) al poco tiempo ya estaban actuando en el mítico (Cavern) de Liverpool. Seguidamente Ron Richards da con ellos y les ofrece un contrato con EMI records. Lanzaron 7 ep's en Inglaterra y 10 Lp's oficiales en la década del 60. Su primer sencillo fue (Ain't That) Just Like Me/Hey, What's Wrong With Me) que llegó hasta el puesto número 25#. Su siguiente trabajo seria otro cover en su lado A (Searchin'/Whole World Over) que trepó hasta la posición número 12#, nada mal para unos chiquillos principiantes, el éxito estaba a la vuelta de la esquina con el cover de Maurice And The Zodiacs (Stay/Now's The Time) ya que seguían escalando puestos esta vez el número 8# en el chart inglés. Todo esto fue suficiente para empezar hacer giras por todo el país y aparecer asiduamente en los programas para la juventud. En el año 1964 las cosas mejoran considerablemente volviendo al estudio para trabajar en su siguiente 45's el lado A un hit de Doris Troy (Just One Look/Keep Off That Friend Of Mine) que quedaría en las puertas del primer puesto a partir de ahí siempre estarían en los charts y competerían coco a codo con los pesos pesados del rock de la época. A modo propio digo que fueron tan grandes como The Beatles o The Rolling Stones por citar algunos. ustedes al escuchar esto estarán de acuerdo conmigo....Stay With The Hollies 

sábado, 8 de junio de 2024

Conexión Nº 5 - Conexión Nº 5


 









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Reup

Desde Argentina esta banda de música beat bailable tuvo sus años de gloria a principios de los años 70, se llamó Conexión Nº 5 y estaba formada por Carlos Bisso (Voz) Raul Tórtora (Batería), Marcelo Trull (Guitarra), Mario Ricciardelli (Teclados) y Ruben Blanco (Bajo) una imagen pulcra y acordes a su música. Luego de algunos problemas después del lanzamiento del primer álbum Carlos Bisso hace una banda paralela bajo el nombre de Carlos Bisso y su Conexión Nº 5 y la banda original pasó a ser comandada por Amadeo Alvarez quien fuera cantante de (Los In), Alvarez y Bisso eran grandes vocalistas, pero aquellos In y estos conexión no eran lo mismo. Una banda que se dedico hacer covers de grupos americanos e ingleses con un excelente toque musical, realmente sonaban bien. En una parte de la historia de Conexión Nº 5 tuvo como guitarrista a Norberto (Pappo) Napolitano, donde solo grabó una canción y tocó en varios shows y programas de televisión. Esta Conexión Nº 5 estaba formada por, Juan Gentilini (Guitarra), Carlos Franzetti (Teclados), Bu Gathu (Bajo) (Con's Combo) y Carlos Bisso (Voz). Con una imagen muy beat salen a romper el mercado Argentino con (Vuelve, Nena/Yo Pretendo), de más estar decir que lo lograron siendo muy populares en la primera mitad de los 70´s, junto a bandas como, La Joven Guardia, Pintura Fresca y algunos otros, a diferencia de estos Conexión Nº 5 ellos elegían muy bien su material, grabando clásicos como (People Are Strange) de The Doors o The Red Baloon que hiciera famosa Dave Clark Five con un impresionante bombo de fondo. Grabaron 5 sencillos entre 1968 y 1969, el último fue (La Gente Es Extraña / Ob-La-Di, Ob-La-Da), también tocaron en el emblemático festival de promocionó la revista Pinup junto a otros grandes del momento. Aunque su imagen rockera era un poco aguada estaba bien para la época, llenaron en cada lugar donde tocaron y estaban en todos los festivales del momento. Buenas canciones en una onda festiva y bailable, un post en memoria de Carlos Bisso y Amadeo Alvarez..... La Gente Es Extraña

sábado, 18 de mayo de 2024

The Nocturnals - Greatest Hits And More!


 









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Si bien tengo unos cuantos álbumes de bandas canadienses debo reconocer que no conozco mucho y a veces tengo que re-leer para recordarlas. No sé porque siempre las consideré un peldaño más abajo que las americanas, aunque por aquellas épocas (salvo) algunas, no había tanta diferencia. Originalmente se llamaban The Rousers que tímidamente tocaban en clubes música instrumental como todo principiante de entonces. Llegando la nueva década deciden cambiar de nombre y también ponerle voces a sus canciones, pasarían a llamarse The Nocturnals. La banda estaba formada por: Chad Thorp (órgano), Carl Erickson (saxo), Ron Henschel (guitarra), Wayne Evans (bajo), Bill McBeth (voz y batería). El primer sencillo data de 1965 (Because You're Gone b/w Can It Be True) para el sello Regency, un potente lado A que recuerda un poco a peter Gunn en su intro, el 45's no escaló muy alto en los charts pero fue una buena carta de presentación, las canciones fueron grabadas en la ciudad de Seattle en Estados Unidos. Tocaban regularmente en un club llamado Grooveyard, desde 1965 fueron el numero principal de la noche donde también tocaban otras bandas. En 1966 preparan un segundo trabajo y a mediados de año lanzan (This Ain't Love/You Lied) también de ventas moderadas. Su lado A una canción con un estilo arrastrado y tranquilo cercano a la balada y su lado B todo lo contrario una pieza de garage con un buen registro de teclados, guitarras y voces, creo que debió ser el lado A del sencillo. Ya en 1967y para el sello Trans-world ponen a la venta (Detroit/Do What You Want) creo que es un buen sencillo, tal vez la formula era repetida o mejor dicho su sonido, pero su lado A es realmente bueno. Hay dos trabajos más antes de terminar el año (Lovin' Blues/Found a Love) y (Uptown/Ain't No Big Thing). La nueva era sónica que venía desde los Estados Unidos con la psicodelia más el sonido progresivo desde el lado europeo hizo flaquear a la banda no amoldándose a ese estilo de música y a partir de ahí tenían los días contados y antes de terminar la década ponen punto final a su periplo musical, pero dejando algunas buenas canciones como se verá en este álbum. Vale la pena tenerlo...You Lied 

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jueves, 2 de mayo de 2024

Johnny Lion With The Jumping Jewels


 









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En aquellas tierras remotas como Holanda, Suecia, Suiza etc el rock había prendido fuerte, si bien muy pocas bandas cruzaron la frontera de la fama, hubo muchas otras que alimentaron el circuito juvenil de aquellos países, como en este caso, Holanda. Johnny Lion  junto a The Jumping Jewels trajeron un rock bastante saludable y que fue aceptado por el público rápidamente, John van Leeuwarden, el verdadero nombre de Johnny Lion se encargó de esparcir su carisma por los escenarios, con cierta facilidad para el lenguaje, ya que también era periodista y le servía para expresarse en shows. Si bien la banda no fue excesivamente famosa camino los circuitos de aquellos primeros sesenta con cierta popularidad. La formación estable de la banda fue: Johnny Lion (voz y guitarra), Piet Tamminga (piano), Chris Jansen (guitarras) Joop Oonk (bajo), Frits Tamminga (batería) , Tjibbe Veeloo (guitarra) y Hans van Eijk (guitarra). Trás arreglar un contrato con el sello Philips hacen su primera aparición en vinilo, fue en un Ep compartido (The Jumping Jewels / Ladi Geisler Et Son Ensemble) y de ahí extrajeron la canción Wheels para el sencillo (Wheels/(Ghost) Riders In The Sky) que les dió su primer y único número #1 en Holanda al poco tiempo editaron (Exodus/Ole Guapa) sin buenos resultados. En ese año 1967 el grupo lanzaría 3 sencillos. Johnny arranca tímidamente un poco antes de comenzar la década del 60, atrapado por el rock and roll que venia de la costa estadounidense, la banda emulaba bastante a The Shadows, algo bastante normal para los grupos instrumentales de entonces, cosa que con la mezcla del cantante haciendo rock and roll los llevarían a tener algún otro éxito más adelante. Como dijimos antes, si bien no fueron excesivamente famosos en entre 1962 y 1964 estarían muy activo a nivel discográfico, si bien las ventas no eran excesivamente altas los mantenía en clamor popular de entonces. En 1965 el sencillo (Sophietje/Jij Laat Me Koud) estaría entre los cinco primeros puestos de su país natal y le sirvió a la vez abrirse camino a los programas televisivos dedicados a la música. Entre 1963 y 1966 Lanzan 4 álbumes de los cuales hoy ponemos el primero de ellos. Lion abandonaría el grupo en 1966 para lanzarse a una carrera en solitario con variados resultados hasta su deceso en 2019...Sweets For My Sweet

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lunes, 1 de abril de 2024

Pink Floyd - The Early Singles


 









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Reup 

Saliendo un poco de la ruta del beat y garage quise postear este disco de Pink Floyd, The Early Singles es un CD que está disponible sólo en (El Box Set Pink Floyd Shine On). Se trata de una compilación de los cinco primeros sencillos de Pink Floyd. Con excepción de la canción The Scarecrows que apareció en (Piper a los Gates of Dawn) y (Careful con That Axe, Eugene) el resto de las canciones no formaron parte de álbumes. Aunque varias de las canciones aparecieron en compilaciones anteriores en particular en Relics y Works, esta fue la primera vez que aparecieron los sencillos de los 60. Aquí la banda demuestra como su trabajo de estudio fue en crescendo, donde tal vez las imágenes que iban apareciendo en la cabeza de Syd Barret iban tomando forma de letras, porque realmente es lo que le da forma a este trabajo, incluyendo la canción Paintbox escrita por Rick Wright se acopla a las canciones de Barret. Hasta la fecha, todavía es el único CD que vio la luz en contener Point Me at the Sky y Would Be So Nice. Las pistas "Apples and Oranges" y Point Me at the Sky eran inéditas en los Estados Unidos See Emily Play y Arnold Layne a mi gusto las mejores, mientras que una buena canción como Apples and Oranges ya está empezando a sonar como en los años 70. Tal vez al disco le falte alguna canción más, pero no deja de ser menos interesante por eso.  Escuchar canciones de corta duración en la banda los hace más cercanos al público que no está tan emparentados con con la banda. Aquí los dejo los 1ros Pink Floyd, un álbum que pasará a ser uno de tus preferidos, sin mezclar los posteriores trabajos de la banda ya sin Syd Barret, seguramente es un disco que te atrapará...Would Be So Nice..!

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domingo, 24 de marzo de 2024

The Staccatos - Come Back Silly Girl


 









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The Staccatos se formaron en Noviembre de 1961 en Johannesburg South Africa. Su formación era: Brian Le Gassick (voz y guitarra), John Leach (1ra Guitarra), Willie van der Walt (bajo) y Ian Miller (batería). Con un beat muy fresco y típico de las bandas que emulaban a sus pares ingleses, este grupo tuvo la suerte de ser teloneros de bandas como The Birds y Peter Gordon, que no es poca cosa. Al poco tiempo algunos de sus integrante se marcharian, Richard Crouse tomaría el lugar de John Leach y Jimmy Routledge en lugar de Ian Miller y en 1967 también habría cambios, llegarían Eddie Boyle (bajo) y Ronnie Cline en (teclados). Un poco más adelante también llegaron nuevos miembros. Ellos tuvieron una vasta carrera en su país de origen y hoy son uno de sus iconos musicales. Como dato, algo que pasaba y estaba muy de moda por entonces eran los concursos de bandas que a los ganadores les ofrecían un contrato de trabajo o grabar algún sencillo, ellos ganaron el concurso anual de Transvaal Merseyside, lo que valió un contrato con la EMI Odeón de aquél país. En 1965 para apoyar el álbum sale a la venta (Come Back, Silly Girl/My Mom) que llegó al puesto número #17 de los charts de Johannesburgo, anteriormente habían grabado dos sencillos más (A Skinny Minny/Ain't That Just Like Me) y (Darlin'/She's My Girl) ninguno de los dos logró el éxito esperado. Entre 1966 y 1970 lanzaron casi una docena de 45's de los cuáles todos estuvieron en los 20 primeros con un número #1 como lo fue el sencillo (Cry To Me/Why Care About Today) de 1968 los demás con diferentes resultados, pero que no los hizo retroceder como se verá en la década siguiente. No hay mucha información disponible sobre esta buena banda solo que sus trabajos posteriores fueron mejorando día a día como por ejemplo: (Hear and Now) de 1968 o (He Was A Friend Of Mine), inclusive su primér disco (Come Back Silly Girl), fueron y son discos muy aceptados por el público. Escuchar este Lp Come Back Silly Girl es regresar un poco a aquellos días. Asi que aqui esta perla desde la mismísima Sudáfrica......Beat Beat

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The Vanguards - Beat On The Rocks 1964-1968











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The Vanguards, grupo danés que sobrevoló la música beat mientras esta era inocente. Se dedicaron a incursionar el mercado británico de bandas conocidas, aquí se encontrará con covers de manfred Mann, Kinks, Who, Beatles y muchos más, más alguna canción propia. El grupo estaba formado por los hermanos Los hermanos Ole Svensson (guitarra) y Jens Svensson (teclados), Poul Mackmann (bajo), (guitarra),Gert Hansen, Bendy Andersen (bateria), también formarían parte de la banda Vagn Finne, Hans Aage "Tot" Holmberg (Voz). Junto a The Bullets, Tomcats y Sam Petters Group y algún otro fueron los pioneros de la era Pop en Dinamarca, acaparando todos los shows con algunos grupos más. En aquellos años se estilaba mucho hacer concursos de bandas con el fin de promover shows y dar a conocer la música que estaba atrapando a la juventud, ellos ganarían uno de esos concursos en Alemania y como premio obtendrían un contrato para grabar un Ep. La banda tuvo muchos cambios, Richard Skovgård , Ebbe Torgersen y Finn Kofoed Møller fueron llegando y también se fueron. En mayo de 1966 se presentan juntos a The Hollies en Borgen y fue un 'exito total y en agosto junto a Millie Small con una buena acogida done también se presentarían en el programa de televisión Ung Sommer´s, emitido desde el Hotel Bornholm, lugar donde ellos se presentarían muchas veces a través de los años. En 1967 lanzan al mercado (Holiday with the Vanguards) que obtiene cierto éxito, la formación para ese álbum fue: Ole Svensson, Jens Svensson , Ebbe Torgersen, Richardt Skovgaard y Bendy Andersen. Debido a sus constantes cambio de integrantes la banda no termina de asentarse en el mercado y su música se fue haciendo más blanda día a día. En la nueva década fueron presentándose en los escenarios pero todo había cambiado, las siguientes reediciones de discos hizo que la gente no se olvidaran de ellos. Tienen en su haber 8 sencillos, (Very Last Day/Changed), (Sha-La-La-La-Lee/Pretty Flamingo), (Sweet Little You/Till The End of Time), (Don't Ever leave Me/Squeeze Her-Tease Her) (Old Man's Trouble/Blues in BB), (Happy Together/Vora Pibla), (Hi Ho Silver Lining/Get of My Life Woman) grabados entre 1966 y 1967 para el sello Jacks Beat Records, el Ep es de 1965 y se grabó bajo la supervisión de 2 R Records...Heatwave

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viernes, 22 de marzo de 2024

Gary Lewis & The Playboys - She's Just My Style


 









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Reup

Gary Lewis & The Playboys llegaron a la fama de la mano de (This Diamond Ring), la banda estaba conformada por: Dave Walker (guitarras), Al Ramsey (bajo), John West (acordeón), Dave Costell (1ra guitarra) y Gary Lewis (voz y batería). Aunque el 45's en cuestión llegara al número 1# The Playboys no tocan en la canción, ya que se utilizó músicos de estudio, inclusive la voz en el demo original fue cantado por otro cantante y se utilizó como base del disco, la voz de Gary Lewis fue incluida después. Luego de una aparición en el mítico programa de Ed Sullivan pasarían a ser estrellas en su país y la canción seria radiada en toda Nueva York. Tempranamente a pesar de el éxito muchos de sus integrantes desertarian y solo quedarian en la banda Gary Lewis y John West. Prácticamente todos sus sencillos fueron un éxito en EE.UU entre 1965 y 1966 estando siempre entre los 10 priméros puestos. Este álbum de 1966 fue grabado para el sello Liberty el sencillo de apoyo para el álbum fue (She's Just My Style/I Won't Make That Mistake Again) que llegó al puesto número #3 de las listas americanas y fue todo un éxito. El Lp carecía  de canciones propias, sacando She´s Just My Style, el resto es un pastiche que va desde Run For Your Life de The Beatles, pasando por  All I Have To Do Is Dream el éxito de The Everly Brothers o A Hundred Pounds of Clay que la hiciera famosa Arthur Alexander, obviamente hay más pero ninguna que valga la pena mencionar, un poco resalta la versión de You Didn't Have To Be So Nice de Lovin' Spoonful o Lies de The knickerbockers, esta última muy acelerada para mi gusto. Es un álbum prolijo que no se sale de la línea de pulcritud que nos tenía acostumbrado Gary Lewis y su padre.......She's Just My Style

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lunes, 18 de marzo de 2024

Paul Revere and The Raiders - Here They Come!











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El camino de estos chicos de Oregón o mejor dicho de sus primeros pasos fueron en Boise para luego mudarse a la otra ciudad con más vida. Como decía el camino de estos personajes se fueron metiendo en los hogares de los ciudadanos americanos para que pronto empezaran a corear sus canciones, una carrera con altos y bajos pero siempre con una premisa, entretener al público, recién pasada la mitad de la década del sesenta empezaron a apostar a un material un poco más serio, inclusive muchas bandas harían algunos covers de sus canciones. Este álbum es el principio de lo que ellos tenían en mente, ya anteriormente habían grabado algo pero fue efímero. Here They Come! es un álbum bastante atípico para una banda que trataba dejugaren las grandes ligas, lanzan un lado B de canciones en vivo y del otro lado pura y exclusivamente de estudio. El lado A muestra con sus errores y aciertos la forma de tocar la banda, bastante bien para unos principiantes, tratando de animar al público a que los sigan en sus canciones como por ejemplo Oo Poo Pah Doo, aunque se nota que no hay mucho público. Un poco más de bullicio saltos y brincos llegaría con la archifamosa Louie, Louie. Obviamente sabían como animar la fiesta incluyendo temas como Money, Big Boy Pete o Do You Love Me entre otras. En el lado B la cosa cambia radicalmente, ya se ponen un poco más serios le daban un poco más de vuelo a las guitarras que al Hammond del lado A con buenos resultados. El lado A arranca con la sobria Sometimes, donde Mark Lindsay se nota que estaba bastante cómodo con esta interpretación. También esta canción marcaría un poco el camino que seguirían más adelante. Se ponen a prueba con una buena performance en Time Is On My Side la versión americana de The Rolling Stones, tal vez este un poco apresurada pero esta bien, tal vez Fever este bastante mejor. Otro buen momento fue con Kiss To Remember You By demostraban que más allá de los atuendos estrafalarios cuando se soltaban lo hacían muy bien. El sello Columbia había apostado por ellos y estaban realmente satisfechos por su fichaje y lo demostraran con sus álbumes posteriores. Mark Lindsay era un buen showman y también corría rock and roll por su sangre haciendo muy buena dupla con Paul Revere. Una Banda que quedó en el subconsciente de los jóvenes de entonces....Aquí vienen! 


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The Mirage - The Mirage


 









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Reup

The Mirage: Jeff Jackson (teclados), Eugene Clower (1ra guitarra), Bruce Brooks (batería), Kirk (bajo), Steve Cole  (voz). No hay información con respecto a esta banda, solo que grabaron este puñado de demos. El set list de canciones a pesar de ser demos no deja de ser interesante, los cortes mostraban que estaban en un buen camino, una excelente versión de (Hungry) vía P. Revere and The Riders para luego caer en una aguada toma de (I Can´t Get No) Satisfaction y vuelven a levantar en Kicks, se ve que The Raiders era su banda preferida, también hay una buena versión de (Little Latin Lupe Lou) canción que nunca falla y uno de los  himnos garageros, la banda abrazaba el poderío rockero m{as que las canciones pop del momento, inclusive el soul de la talla de Hold on i'm Coming o I Feel Good también pasando por la dura Oh Yeah! via Shadows of Knight y Yardbirds con efectos de eco. Estas canciones, m{as algunas otras se grabaron en dos sesiones entre los meses de setiembre y noviembre de 1967, tal vez suenen anticuadas para la fecha que fueron hechas pero teniendo en cuenta que fueron tan solo unos intentos, creo que se perdió un álbum interesante al no tener estas canciones al menos como sencillos potenciales. Lamentablemente no hay información al respecto de esta banda e inclusive de las muchas que grabaron en Audio House. Se agradece alguna información al respecto.

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sábado, 16 de marzo de 2024

The Easybeats - Gonna Have a Good Time


 









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The Easybeats oriundos de Sydney (Australia) ellos eran: Steve Wright (Voz) Snowy Fleet (Batería), George Young (Guitarra) y Harry Vanda (1ra Guitarra) y Dick Diamonde (Bajo). Como pasaba en todos los países fuera del reino unido, cualquier grupo con un poco de éxito se los denominaba The Beatles (de aquí o de allá), pero había muchas ganas de triunfar y no querían ese titulo, si no, ser ellos mismos. En el año 1966 viajan a Inglaterra donde graban bajo la mirada de un grande como Shel Talmy un clásico de los 60’s (Friday on my Mind), una canción que recorrería el mundo a través de las emisoras de radio y sus vinilos, aunque no fue número uno en Inglaterra si lo fue en Australia que no era poco. Pero el grupo tenia una buena reputación en sus shows y además escribían prácticamente todo su material por el dúo Young/Vanda. Al tiempo deciden marcharse hacia Inglaterra precisamente a Londres donde seria su cuartel general y aunque nunca se logro igualar el éxito de (Friday) estarían siempre recorriendo el Top Ten. Su segundo sencillo (She's So Fine/The Old Oak Tree) también fue número 1#, en ese mismo 1965 la banda lanza su primer álbum (Easy) que tiene buenas ventas, el Lp esta orientado en la corriente beat, tal vez un poco apagado pero salía de las típicas canciones Yeh-Yeh. Casi todo los 45's que lanzaron fueron éxito en Australia (Wedding Ring/Me Or You), (Sad And Lonely And Blue/Easy As Can Be) y (Women/In My Book) los dos primeros del año 1965 y el otro 1966. En ese año también sacan dos Lp´s (It´s Easy y Volume 3, aunque sin meterse en la psicodelia empezaron a elaborar un poco más sus canciones, como lo demostraría en 1967 el Lp (Friday On My Mind) o simples como (Pretty Girl/Heaven And Hell) o (The Music Goes Round My Head/Come In You'll Get Pneumonia). Nunca llegaron a meterse en el mercado americano, pero si en toda Europa, donde hoy siguen siendo recordados. En 1969 unos cambios hace que la banda cambie un poco, pero la suerte estaba echada, hicieron algunos sencillos más y un Lp (Friends) antes de disolverse. La historia entrado los 70 ya se conoce, Young y Vanda pasan a producir la que luego seria la famosa banda AC/DC. The Easybeats fue uno de los mejores grupos de los 60’s en el país de los canguros, este álbum contiene grandes canciones B sides etc. Con la llegada del Cd uno tuvo acceso a todo este maravilloso material, de bandas que se hacían imposibles conseguir algo, abriéndose archivos que estuvieron enterrados por años, con un público sediento de este tipo de material o bien sesiones de grabación, shows televisivos o recitales. Un buen disco para disfrutar...Friday on my Mind

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jueves, 14 de marzo de 2024

The Standells - In Person At P.J.s

 










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Reup

Un pequeño gran documento de The Standells, si uno se pone analizar no existen muchos registros en vivo de bandas en su primera época, bueno esta es una de ellas. Tal vez no sea un disco como para conocer a este grupo, pero si para tenerlo en la estantería y descubrir las raíces de la banda. Este álbum vio la luz en el año 1964 grabado en el sello LIBERTY. La banda se formó en el año 1962 bajo el nombre Larry Tamblyn And The Standells, en un periodo trabajaron con ese nombre para luego cambiar a The Standells. El disco en si esta conformado por covers de otras bandas o solistas Money, Louie Louie, Linda - Lu  o la canción de The Beatles You Can't Do That por citar algunos, este registro se grabó en crudo sin arreglos de estudio, asi que suena tal cuál fue registrado y es lo que lo hace tan atractivo. Si uno escucha detenidamente (Help Yourself) se dará cuenta que fue el camino que siguió el grupo con ritmo sincopado y seco a la vez, para mi lo mejor del disco. Esta edición francesa vino con un bonus track que se llamó (The Shake) que fue lado B de su segundo sencillo (Peppermint Beatles/The Shake) editado en 1964 en el sello LIBERTY y su primer simple fue (You'll Be Mine Someday/Girl In My Head) también de ese año, ninguno de los dos tuvo repercusión en los charts. El grupo crecería y mucho, hoy en día han conseguido muchos má seguidores una vez que se abrió el mercado del cd y pudimos tener acceso a registros descatalogados o que nunca habían visto la luz.....I´ll Go Crazy

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domingo, 10 de marzo de 2024

Los Gatos Salvajes - Los Gatos Salvajes


 









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Para la historia de Los Gatos Salvajes habría que ir a lo más recóndito del rock argentino, ya que hasta llegar a ellos hubo mutaciones de otras bandas y mucho integrantes que iban yendo y viniendo hasta la última formación que fue la que logro la popularidad y reconocimiento del público. Podríamos nombrar a Los Wild Cats, la banda de Ciro Fogliatta o Los Sabres, banda donde militaba Litto Nebbia antes de pasarse a Los Wild Cats y más tarde formar con Ciro Fogliatta la mítica banda Los Gatos. Estos felinos salvajes llegan desde la ciudad de Rosario con una mano atrás y otra adelante con una valija llena de sueños y locuras juveniles, dicha locura alimentada por el sonido que llegaba desde los Estados Unidos vía México aunque ya empezaba a soplar nuevas corrientes que llegaban desde el viejo continente, más precisamente Inglaterra. Litto y sus muchachos no querían ser famosos y ganar millones en aquellos días, solo querían darse a conocer grabar algún disco y escucharse y verse por televisión los fines de semana, con el tiempo la cosa cambió. Lo que existe de ellos son un puñado de canciones cantadas de corazón con la inocencia de entonces pero con hambre de triunfo, un puñado de letras de amor que  hoy en día podría pasar indiferente, pero en aquel tiempo eran valoradas. El grupo luego de ensayar mucho consiguen un contrato para presentarse en el más afamado programa dedicado a la música juvenil, un programa, si bien era familiar, se dedicaba a presentar a todo aquel que llevara una guitarra al hombro y unos amigos con ganas de cantar algo, muchos de ellos lograron una carrera exitosísima a través de los años y no creo que hasta el día de hoy se haya vuelto hacer algún programa igual a nivel nacional, pero regresemos a Los Gatos Salvajes. La banda se llamaba The Wild Cats y deciden cambiar el nombre por la traducción castellana, d{andole así el toque tenían en mente la de cantar en el idioma hispano. El grupo estaba formado por: Ciro Fogliatta (teclados), Juan Pueblas (guitarras), Basilio Adjayde (batería), Litto Nebbia (Guitarra, voz) y Guillermo Romero en (bajo) con esta formación estable es la que se grabaría este álbum en junio de 1965. Con la promoción en las bailes que organizaba La Escala Musical más su programa de tv les alcanzó como para hacerse de una buena reputación y pronto estarían de gira por todo el país, inclusive en el extranjero. Si bien ya había banda que grabaron en castellano, estos, grabaron casi en su totalidad, salvo el cover de Willie Dixon (Little Red Rooster) que ellos tomarían la versión vía The Rolling Stones, pero en la cabeza del frontman de la banda ya estaba la idea de grabar en castellano, idea que se plasmó en la siguiente banda Los Gatos. El álbum es un rejunte de los simples que ellos venían grabando más canciones nuevas, ya que en esta edición no están toda la obra completa, pero si con el agregado de dos canciones inéditas que estuvieran guardadas por más de 50 años, (Como yo Vivo y Congratulations) recordemos que Como Yo Vivo fue grabada por otro cantante, el reconocido Johnny Tedesco que por esa época había dejado de lado el jopo y se soltó la melena para acercarse hacía algo más beat. Las canciones son frescas con la magia e inocencia de aquellos años, La Respuesta se transformaría en un clásico desde el primer día, incluso fue incluida en una película donde se los ve a ellos actuando, aunque solo por escaso tiempo. El grupo a pesar de querer escribir en este caso (Litto Nebbia) y cantar en castellano, algunas versiones son tomadas de artistas extranjeros, inclusive en sus sencillos, pero no eran en absoluto canciones de baja calidad, sino que hacían honor a las versiones originales. La banda tenía programado un 2do Lp, dos canciones inéditas formaban parte de esa idea, pero el contrato con La Escala Musical terminó y vieron caer el castillo de lante de sus narices, al igual que las demás bandas, La Escala Musical era algo muy grande por entonces. Algunos de sus integrantes deciden volver a su Rosario natal  y otros se quedan, llega un llamado desde el país vecino Paraguay y reclutan un nuevo integrante Alfredo Toth (bajo) que también, una vez disuelta la banda formaría parte de su ramificación (Los Gatos). El grupo al regresar se separa definitivamente pero meses después volverían con un nombre más corto y con toda la fuerza y originalidad que ya dejaban escapar en su progenitora banda. Un disco recomendable para conocer la llegada de la música beat a la Argentina...I'm Crying

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viernes, 8 de marzo de 2024

The Rivieras - Let's Have A Party


 









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Quien no sucumbió al hipnótico sonido del teclado al compas de California Sun? hoy un himno es los Estados Unidos. The Rivieras se formaron en Indiana ni bien comenzaba la década del sesenta. Muchas de los grupos que se iban formando en USA tenían algo en común, la diversión, música surf, chicas e ir a la secundaria o la facultad, como estos chicos que formaban de los alumnos de South Bend Central High School. La música surf sonaba muy fuerte por entonces de la mano de Dick Dale y poco después tomaría la posta The Beach Boys que fue la abanderada. La banda estaba formada por: Paul Dennert (batería), Otto Nuss (teclados), Joe Pennell (guitarra), Marty Fortson (voz y guitarra) y Doug Gean (bajo). Todavía la banda estaba en formación y se limitaban a tocar en los bailes de secundaria y en algunos bares. Luego de pagar el peaje llegan al año 1964 donde entran como un rayo a las listas de éxitos con (California Sun/H B Goose Step) un 45's más que pegadizo especial para las fiestas playeras y eventos surfisticos, realemente la pegaron con la canción. lamentablemente la llegada de la british invasion hizo que muchas bandas de entonces quedaran sepultadas bajo el sonido britanico comandado por The Beatles y secundado por docenas de bandas más. Su siguiente sencillo (Rockin' Robin/Battle Line) estaría bastante lejos que su anterior trabajo, pero eso no los desanimo y prepararon un álbum para seguir en carrera, pero antes habría un nuevo sencillo que formó parte del álbum y también el que le dió el titulo al mismo (Let's Have A Party/Little Donna), si bien el single fue anunciado con bombos y platillos solo tuvo ventas moderadas. El Lp se llamó Let's Have A Party, que contenía 12 canciones de diversos estilos al que ellos le daban su toque juvenil y festivo. En el grupo habría unos cambios de integrantes, Bobby Wantuch sustituyó a Paul Dennert, Willie Gaut tomaría el lugar de Joe Pennell y por Paul Dennert llegó Jim Boal, prácticamente una nueva banda. 1965 Empezaría con mucha fuerza y fue un año en el que estuvieron muy activo un total de 5 sencillos y un nuevo álbum. Su primer trabajo del año fue (Never Feel The Pain/Bug Juice) que estrenaba nueva formación. La canción se alejaba solo un poco del cotilleo surf acercándose un poco al pop, no estaba mal, pero le faltó tal vez un poco de fuerza, en cambio su lado B los regresaba a sus raíces. Su nuevo Lp (Campus Party) tampoco llamó la atención del público habría nuevas deserciones y llegarían nuevos integrantes pero los intentos de mantener al grupo a flote fracasó y al poco tiempo desaparecieron de la escena musical, un intento con la festiva (Let's Go To Hawaii/Lakeview Lane) quiso devolverlos al éxito, pero solo fue un poco de ruido local. Los sonidos habían cambiado y la música estaba tomando otro rumbo. Al menos quedaron en el recuerdo con su California Sun.

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martes, 5 de marzo de 2024

Manfred Mann - The Best of Fontana Years


 









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Reup

2da parte de Manfred Mann, Este disco fue un gran descubrimiento en su momento, el llenado de canciones de la banda, entre los 1ros Manfred´s y Manfred Mann Earth Band. La banda abarca una amplia variedad de estilos, pero dejo atrás todo el blues y el R&B de sus 1ros años ya sin (Paul Jones) y su armónica, ni tampoco McVickers lugar tomado por (Klaus Voorman). Trás la partida de el sello EMI pasan a formar parte del staff de Fontana Records, se desenchufaron un poco y se cambiaron hacia aguas más tranquilas. A partir de la deliciosa Mighty Quinn o Just Like A Woman la banda a producido muchas y finas canciones no muy conocidas por estas latitudes ya que cuando el álbum salió a la venta era muy difícil conseguir este tipo de material por aqui. El álbum contiene sencillos de esta nueva era con nuevos sonidos, Michael D'Abo obviamente no es Paul Jones, pero lo hace bastante bien a su estilo, aunque creo que el resentimiento que quedo en la banda tras su alejamiento la idea era esa, no querían un clon de Jones, es casi lo mismo que paso con Steve Winwood para Spencer Davis Group. Particularmente me gusta más la etapa de Paul Jones, pero esta no deja de ser menos interesante para quien le guste algo más tranquilo de los Manfred Mann...Ha! Ha! Said The Clown

sábado, 2 de marzo de 2024

The London Beats - The Complete Recordings


 









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Esta banda poco conocida se forma de la ruptura de (The Moonriders), pero su guitarrista decidió seguir adelante. Con varios cambios de integrantes tuvo su momento de casi gloria o al menos estar un poco en el candelero. Su voz principal siempre estuvo en las diferentes formaciones, Mick Tucker, que además de ser la voz tocaba la guitarra, los demás componentes fueron: Jimmy Smith (batería), Frank Bennett (voz y guitarra), Sam Coaffee (bajo), todavía tocaban estandartes de rock and roll de sus ídolos, pero a medida que las nuevas tendencias marcaban el camino a seguir fueron cambiando de repertorio y de integrantes. La nueva formación de principios de la década del 60 era: John Carroll (voz y teclados), Peter Carney (voz y bajo), Mick Tucker (voz y guitarra), Linda Fortune (voz) y (Jimmy Smith (batería). A pesar de tener diferentes cantantes (mujeres) Turner manejaba la batuta de la banda. La lista de integrantes que pasaron por aquí es extensa, así que la vamos a pasar por alto. Como toda banda que recién empezaba veía en el horizonte algo más de prosperidad y deciden marchar a Alemania juntos a sus compatriotas (The Artwoods). No les fue mal, pero algunos de sus integrantes ante un posible regreso a Alemania deciden abandonar la banda, trabajo no les faltaban, ya que por entonces muchos tocaban en las bases estadounidenses y en clubes famosos. Luego de varias discusiones entre los que querían seguir viajando al extranjero y los contratos que les ofrecían para viajar por Polonia, un país totalmente desconocido por entonces a nivel musical emprenden la gira a principios de marzo y en esa misma gira se lanza el álbum (The London Beats) que también presentaba a Linda Fortune en voz. El álbum además de ser un ítem rarísimo contaba con un total de 18 canciones, algo totalmente inédito por entonces, convengamos que la mayoría de las bandas no arriesgaban más de 12 o un máximo de 14 según el grupo. Nunca se supo si fue por la popularidad de la banda que se lanzó esa cantidad de canciones en un álbum o quisieron poner todo lo que tenían y no volver nunca más. Otro dato de relevancia es que dicho Lp se grabó en un estudio móvil, si bien el sonido no era bueno se dejaba escuchar. Cuando regresan a Inglaterra discuten nuevamente el contrato con la agencia, ya que poco los promocionaban y Polonia estaba nuevamente en contratarlos al no ponerse de acuerdo con un vericueto legal, cambian el nombre por el de (The Original London Beat). Casi terminando su periplo detrás de el telón de acero, algunos miembros regresan a su Inglaterra natal y su mentor original toma la misma decisión, pero siempre con la idea de continuar. En 1965 lanzan su primer extended play con canciones que solían hacer en sus shows y en 1966 lanzan dos Ep's más, con su nuevo nombre (The Original London Beat). Los músicos siempre siguieron vinculados a la música y The London Beats siempre iban y venían con diferentes músicos y cantantes, como se sabe en Polonia son enormemente populares y nunca les faltó trabajo, pero nunca les sedujo la forma en que se manejaba el mecanismo económico, algo parecido les pasaría a The Rolling Stones y a todos los grupos que han ido en aquel entonces, se sentian estafados porque la moneda de dicho país no tenía validez fuera de la cortina de hierro y lo que ganaban solo lo podían gastar en dicho país..Offered by George. Thank you George.! 

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domingo, 25 de febrero de 2024

The Hound Dogs - Gloria


 









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Reup

Siendo una banda desconocida Hound Dogs hacen honor al buen rock y R&B que hicieron en los 60´s en su Alemania Oriental natal.Se formaron a finales de 1962, en realidad sé forman luego que Danny Wall rompe con su antigua banda (The Beathles) si, con H intermedia. Luego, viendo que toda la escena beat iba en aumento decide formar a The Houndogs, ellos eran: Peter Kind (Guitarra), Dieter Jankowiak (Bajo), Walter Hunn (Bateria) luego reemplazado por Rudolf Jappe y Ulli Grün (Voz). Sus competidores más directos eran The Boots con los que compartieron los charts muchas veces en ese país. Ulli Grün abandonaría la banda y tomaría su lugar Werner Krabbe. En 1965 Anthony Kühn sería su nuevo cantante y lanzarían su primer sencillo (Gloria/Clara Bella) para el sello Ariola y antes de terminar el año lanzan (Shake/Respect), también se preparan para lanzar su Lp. En 1966 fueron teloneros de (The Who) en "Berliner Sportpalast" siendo elogiados por Pete Townsend por su crudeza, canciones como Gloria, Shake o Bye Bye Johnny en buenas versiones, también fueron contratados por The Beach Boys para acompañarlos en su gira por Alemania. Estuvieron en todo el circuito bailable de Berlin, pero increíblemente nunca terminaban de despegar. A medida que la oferta musical del jazz iba en descenso ellos y todas las bandas de rock o de r&b iban creciendo pero lamentablemente las divisiones en esos países hizo que la banda no fuera un poco más allá del horizonte. Pero aquí han hecho un buen trabajo de juntar sus cintas y ponerlas a disposición de los viejos y nuevos oyentes....Respect

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lunes, 12 de febrero de 2024

The Streaplers - Streaplers 3


 









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Grupo sueco, aún hace apariciones por aquellas latitudes y donde son bien recibidos como verdaderas estrellas. La banda se formó a finales de la década del cincuenta cuando el rock and roll todavía daba sus coletazos, la banda estaba formada por: Mats Alfredsson luego reemplazado por Bjarne Bernhard (batería), Gert Lengstrand (voz y guitarra), Håkan Liljeblad (bajo). Los primeros trabajos de la banda era el rock and roll clásico mechadas con canciones instrumentales o clásicos de aquél país que se cantan en los bares. A medida que la década del 60 avanzaba ellos también lo harían, llegarían nuevos miembros como Robert Löfvendahl y Curt Borkman que se haría cargo de la parte vocal a mitad de la década. Pero volviendo a los primeros intentos en la música grabarían en 1961 You Got What It Takes y Four Little Heels para el sello Telefunken. En 1962 prueban suerte en el sello Odeon con el sencillo (En Afton Vid Mjörn/Margit (Margie) y recién en 1964 llegaría su primer Lp (The Streaplers) con canciones como Mule skinner blues, Johnny B Good, Handy man y Diggety doggety, esta última sería la que tiraría del carro para llevarlos a la cima de las listas de aquel país. La banda vendía verdaderamente bien y pronto se encontraron con mucho trabajo y su nueva canción Rockin Robin entra con furia en el top ten de Suecia y Gotemburgo explotaba con sus apariciones. En 1965 lanzan Three Steps The Heaven otro álbum bien a su medida, canciones beat más algún rock and roll como Short fat fanny, Pistol packin´mama que acompañaban bastante bien con baladas como la que le da titulo al Lp Three steps to heaven del gran Eddie Cochran o What to Do. La carrera de esta banda siguió hasta nuestros días con diferentes integrantes y con una música más complaciente si se quiere, pero quedando en los corazones de todos sus admiradores...Busted

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domingo, 11 de febrero de 2024

Ola & The Janglers - Lime Light


 









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Empezaron en 1962, cuando el panorama todavía era en blanco y negro en Estocolmo, en sus primeros días se los conocía como The Janglers, un cuarteto simple de canciones covers, hasta la llegada de Ola Håkansson. La banda cambió radicalmente, no solo cambiaron el nombre por el de Ola and The Janglers, sino que también empezaron a escribir sus propias canciones. Aunque ya habían ganado un concurso de bandas desconocidas, no pasó mucho tiempo hasta que se afianzaran el mercado musical de Suecia, la banda estaba formada por: Claes Af Geijerstam (guitarras), Johannes Olsson (teclados), Ola Håkansson (voz y armónica), Åke Eldsäter (bajo), Leif Johansson (batería). Su primer sencillo es de 1964 (Little Girl/Stand by Your) que sirvió de alguna forma para hacerse conocidos, su segundo trabajo fue (She´s Not There/Don´t Ask Me What I Say) para el sello Gazell, el anterior había sido para el sello Warner Brothers. Pero ya había diferencias, estaban más confiados y la canción estuvo en el top 10 de su país con lo que lograron entrar en shows televisivos y radiales de entonces. Por entonces en Estocolmo había bandas de renombre y de calidad musical como en el caso de Hep Stars, The Shane o The Tages y el mercado empezaba abrirse para la música beat y el r&b inglés, ellos, al igual que sus pares redoblaron la apuesta y se lanzan a escribir su propio material. Para 1966 ya tenían editados tres álbumes y empezaron hacerse fuerte en su país y logran afianzarse en los países bajos con lo que tuvieron que doblar el esfuerzo y lanar al mercado mucho más material con 5 sencillos y dos álbumes. Este álbum de 1966 demuestra que tan avanzados estaban por entonces, donde el idioma musical era muy distinto al idioma inglés o americano, justamente de donde ellos habían empezado alimentarse. Este Lp contiene magníficas versiones y fue el tercer álbum grabado en 1966 luego de Patterns del mismo año. No hay mucha diferencia con el anterior trabajo, solo que se iban adentrando hacía algo más elaborado, aunque todavía apostaban hacía a la música beat. El álbum contiene buenas canciones y se le hará agradable escucharlo.... Surprise, Surprise


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sábado, 10 de febrero de 2024

The Matadors - Olé


 









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The Matadors, una banda de gran repercusión en su país natal Checoslovaquia. La unión de de estas bandas (The Fontanas y Komety) fue el nacimiento de The Matadors, en un país donde la opresión estaba a la orden del día, quedó demostrado que ellos y su generación querían llevar el pelo largo. La banda estaba conformada por: Jan Obermayer (teclados), Wilfried Jelinek (bateria), Radim Hladík (guitarra), Karel Kahovec (voz y guitarras) Vladimír Mišík (voz y armónica y Otto Bezloja (bajo). 1965 fue el año de su formación en pleno auge de la invasión británica. Cuenta la historia que su nombre proviene luego de su teclado, llamado (Matador) y deciden que era un buen nombre para la banda y deciden cambiarlo por el de The Matadors. Sus primeros pasos fue como banda de covers de grupos famosos de la época para luego ir afianzándose y escribir sus propias canciones. Ya en 1966 hubo unos cambios de integrantes, Viktor Sodoma sería su vocalista y Miroslav Schwarz en batería que había llegado con anterioridad. Su primer 45´s fue un Ep (Farmer John) que vendió bastante bien que contenía canciones como (Sing A Song Of Sixpence y Farmer John) para su siguiente trabajo se embarcaron en un sencillo (Malej Zvon, Co Mám/Snad Jednou Ti Dám) todo de 1966, luego su siguiente trabajo sería otra vez un Ep (Hate Everything Except Of Hatter) de buena calidad. en 1968 entran nuevamente al estudio y de su trabajo sale otro sencillo (Zlatý Důl/Láhev Kalorií) además de dicho trabajo e entre idas y vueltas y cambio de integrantes llega su tan esperado LP (The Matadors) muy aclamado por los fans de su país, recordemos que a excepción de Alemania u Holanda estas bandas eran totalmente desconocidas en el resto de Europa. Como siempre digo, el acento es una barrera para la música, sobre todo cuando se quiere emular a las bandas inglesas o americanas, más aún en esos países tan cerrados, una buena idea fue tocar muy seguido en Alemania, que aunque no era Inglaterra tenía un mercado más amplio y juvenil. Ya llegando al final de la época estarían en otro status, más progresivo si se quiere. Siempre de gira por países escandinavos iban adquiriendo más experiencia y pronto serían reconocidos como la mejor banda de rock por aquéllas latitudes. Ya para 1969 tenían los días contados, aunque fueron contratados para el musical (Hair) como banda de acompañamiento algunos de sus integrantes no lo vieron con buenos ojos y arman a las apuradas unos Matadors y así se apagó la llama de estos chicos. Un gran trabajo en este álbum que reúne todos sus registros de su primeros días y sirve para conocer los sonidos tal y como se escuchaba en aquél país por entonces....My Situation

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jueves, 8 de febrero de 2024

The Lords - Good Side Of June











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Reup

The Lords, banda formada en Berlin (Alemania) a finales de la década del 50, sus comienzos fue como banda de skiffle y estaban formados por: Bernd Zamulo (Bajo), Rainer Petry (Guitarra), Ulli Günther (Voz), Leo Lietz (Guitarra) y Max Donath (Batería). Hoy en día siguen siendo muy populares como lo fueron en sus días beat, empezando su carrera con (Hey Baby, Lass Den Ander'n/Tobacco Road) de 1964, el lado A sería incluido en su primer Lp. En 1965 las cosas empezarían a alinearse y entran al estudio para trabajar con el que sería su primer éxito (Poor Boy/Poison Ivy), el lado A fue todo un himno en Alemania y sus fans se lo hicieron saber, si bien la canción es simple tenía ese gancho beat que la hacía atractiva para bailar. A pesar de manejarse con canciones de otros intérpretes se las arreglaron muy bien haciendo valer sus propios temas y fueron creando éxitos tras éxitos en su país de origen. Prácticamente, llegaron al estrellato, al igual que sus contemporáneos Die Rattles apareciendo muy seguido por el programa (Beat Club) o (Beat Beat Beat), pero los Rattles estaban en otro estilo. Su lista de canciones de éxito eran Poison Ivy, Poor Boy o Gloryland y mientras Die Rattles hacían de teloneros de The Rolling Stones, The Lords lo hacían con The Kinks y The Who. El sello Columbia les dio una mano tratando de mantenerlos en el mercado y los mantuvo en la palestra durante toda la invasión británica, cuando las bandas anglosajonas se habían adueñado de las sintonías radiales de entonces. Su primer álbum se llamó (In Black And White In Beat And Sweet) de 1965 que abría con su canción batalla del momento (Shakin' All Over/Seven Daffodils) demás está decir que era tal el éxito de esta canción que no había banda alemana que no la interpretara. Como dijimos antes 1965 empezaron a suceder las cosas y lanzarían al mercado un total de 5 sencillos que vendieron medianamente bien en aquel país. 1966 arrancaron el año con su archiconocido lado A (Greensleeves) acompañado el lado B con Sing Hallelujah, manteniéndose en cartel nuevamente preparan otro álbum que se llamaría (Shakin' All Over) aprovechando el éxito de la canción. Sus años posteriores hasta 1971 se las arreglaron bastante bien, en 7 años de carrera lanzaron 7 álbumes, luego ya vendría una nueva formación y cambio de nombre, llamándose (New Lords). Hoy en día están en las ondas de radios dedicadas a programas de bandas de los 60´s y generalmente pasan sus canciones cantadas en inglés, eso los ayudo todavía a ser más respetados como banda. Yo creo que el problema de los grupos alemanes ha sido el idioma y su acento, estaba bien para el mercado alemán y países bajos, pero no para el mercado inglés y para mal de todos esos grupos, la cosa se cocinaba ahí. Aquí les dejo este disco de 1967 para que lo escuchen y saquen sus conclusiones...Gloryland

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domingo, 28 de enero de 2024

The Walkers - Walking Up


 









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Los Walkers, ellos eran: Carlos Altamirano (voz, guitarra, armónica y órgano) Ignacio Tata (bajo), Daniel Polak (batería), luego reemplazado por Roberto Corre López y Roberto Jorge (Rover) (guitarra, voz y teclados), tuvieron su nacimiento allá por el 66 en San Telmo, y estuvieron hasta principio de la década del 70. El grupo tuvo varios cambios desde su formación, fue en realidad un grupo de singles, que llegaron a grabar 3 álbumes, el sencillo más conocido por la época fue La Carta (The Letter) el tremendo éxito de (The Box Tops) un disco que sirvió para catapultar a la banda, por sus ventas abultadas. Los simples que vinieron después, en su mayoría covers de otros grupos, como Agárrate de (Dave Dee, MB&T), Fuera de Tiempo (Rolling Stones) y Gloria de (Them) donde Jorge Navarro se hizo cargo de los teclados, para mí la mejor del primer álbum y uno de los mejores covers hecho en el país, Los Walkers tuvieron buena aceptación. Las viejas lenguas y algunas revistas decían que eran el grupo de más ventas después de Los Gatos. Tras la deserción de Polak (Polak, no llegaría a grabar con ellos), solo algunas cintas que fueron utilizadas para el programa musical de televisión llamado (Escala Musical) se les uniría Roberto Corre López que venía de tocar con Los Preachers, banda que luego le harían los coros en todas sus canciones. También tuvieron su momento en la pantalla grande acompañaron a Palito Ortega y a Rapahel en sus respectivas películas, interpretaron la canción (Chica Triste) en la de Palito y se escucha el fianl de Gloria en la de Rapahel. Luego de una serie de sencillos como (Hello i Love You y Trata de Verme) la banda no se podía afianzar en el mercado y a fines de 1968, fueron a ver Polo Pereira ex Mockers que estaba trabajando de acomodador en un cine, algo alejado de la música se les une luego de la propuesta de Altamirano, en reemplazo de Rover. Al poco tiempo, Tata abandonaría la banda y su reemplazante sería Machi Rufino, quien estuviera más adelante con Pappo`s Blues entre otros. La entrada de Polo sirvió para que el grupo hicieran sus propias composiciones en castellano, pero venían en caída libre. La banda grabaría este gran tercer álbum (Walkin´Up) una psicodelia bastante bien llevada, hoy un álbum de culto, recientemente editado, pero tampoco tuvo una gran recepción, no por su calidad, sino, que el idioma inglés para cantar rock aquí en Argentina había quedado un poco demodé. Luego de encontrarse con Litto Nebbia en Mar del Plata les da una mano con un par de canciones, las graban, pero no hubo repercusión alguna. El álbum abre con (We Gotta Plenty of Help) que recuerda bastante a (Sing This all Together) de The Rolling Stones y el segundo tema (Take My Hands and Tell Me) tiene reminiscencias de Captain Grey del grupo uruguayo Los Mockers, donde justamente el cantante Polo había sido su vocalista. El Lp es un trabajo sobrio y prolijo sin salirse del libreto y el que cierra la trilogía de su discografía. Lamentablemente, tenían los días contados y cada uno tomo su camino, El mentor de la banda Carlos Altamirano se uniría al grupo Zandunga, Corre López se unió a Los Mentales y luego formaría Sacramento con Ciro Fogliatta y Alfredo Toht luego de la ruptura de Los Gatos. Lamentablemente, su decisión de cantar en inglés no los ayudo mucho, ya que nuevos vientos estaban soplando con respecto al idioma nacional, pero si podemos decir, dejaron una huella en el subconsciente, grabaron casi una docena de simples y tres álbumes sin contar algún Ep en el extranjero, casi todos de buenas ventas y hoy un artículo de colección...Darkest Before Dawn  

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viernes, 26 de enero de 2024

Dave Clark Five - Try Too Hard


 









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Sus primeros pasos lo dieron en Tottenham, su formación era: Rick Huxley (bajo), Mike Smith (teclado y voz), Dennis Payton (saxo) Lenny Davidson (guitarra) y Dave Clark en (batería) en algún momento Peter Bruce fue guitarrista de la banda, luego pasó a formar parte de la banda australiana The Groop. En varias biografías su primer sencillo no es el mismo, en una es (Chaquita) en otra (Do You Love Me) pero en realidad su simple fue (I Knew It All The Time/That's What I Said) para el sello Picadilly aunque también hubo un lanzamiento con el nombre de The Dave Clark Five Featuring Mike Smith de tal formación salió el 45's (Love Me/Love Is Funny Thing) cualquiera sea, la carrera comenzaba con eso. El ciclo de esta banda fue bastante exitosa en Estados Unidos, tal vez menos en Inglaterra y a pesar de sus números 1 y todas las entradas en los charts, no son tan apreciados por otros colegas, un detalle que note de todas las biografías de otras bandas que leí, no los nombran, también podríamos citar, al leer en algún libro que ellos mismos querían rivalizar con The Beatles y al ver su batalla perdida fueron por The Rolling Stones, perdieron las dos, pero bueno son solo comentarios. Con respecto a la música ellos se las arreglaron bastante bien escribiendo temas pegadizos y haciendo apariciones en varios programas famosos de la época, en 1963 graban el simple (Glad All Over/I Know You) que fue número 1# y se largan a una serie de éxitos entrando en los charts ingleses y americanos muchas veces, llegando a estar coco a codo entre 1964 y 1965 con The Beatles en EE. UU. Ellos en Estados Unidos eran muy populares, llegando a estar por ahí en 24 oportunidades en los próximos tres años. Como no podía ser menos, también grabaron su film, pero llegando a la era de la psicodelia tuvieron un gran revés, no supieron trasladar todo ese éxito de banda beat a unos sonidos más sofisticados, aunque canciones como Nineteen Days y You Got What It Takes estaban bien encaminadas a ese sonido. Indudablemente, es una banda que entró en la historia de la British Invasion y hoy son recordados como uno de los grandes grupos que llevo a la música inglesa muy arriba y canciones como (Bits And Pieces/All Of The Time) (Can’t You See That She’s Mine/Because) (Catch Us If You Can/Move On) que fueron todos sencillos, serán recordadas por muchos jóvenes de esa época. Nunca fui muy adicto a la discografía de los DC5, aunque tengo sus discos, siempre escucho lo mismo, ya que sus canciones siempre me parecieron una repetición de la anterior canción, aunque debo decir que Mike Smith se lleva todo mi respeto. Para cuando se hizo este álbum junio de 1966 la música había evolucionado bastante, escuchar a finales de 1965 Rubber Soul de The Beatles o abril de 1966 Aftermath de The Rolling Stones para saber de qué estamos hablando. El disco suena monótono, no hay sorpresas en sus guitarras y la batería suena igual con los mismos golpes que su primer Lp, me gustaría ser más benévolo, pero no puedo. Ahora bien, escuchando algunas de sus canciones por separado, la cosa es distinta, suena fresco y compacto, pero al escuchar 4 canciones seguidas, no es lo mismo. A favor del disco se puede decir que no es una imitación de lo que otras bandas estaban haciendo, este estilo es suyo y de nadie más, pero eso no alcanza, aun así este es uno de sus mejores álbumes. Este Lp alcanzó el puesto número 77# de los álbumes más vendidos de 1966 en Billboard. Su sencillo de apoyo fue (Try Too Hard/All Night Long) que no entró en las listas. Los músicos de entonces ya estaban abriendo sus mentes, al menos los más osados, tratando de ver más allá, tal vez con ayuda lisérgica, pero siempre tratando de expandirse, este no fue el caso de Dave Clark Five....I Know

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miércoles, 24 de enero de 2024

Brian Poole & The Tremeloes - The Decca Singles


 









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Brian Poole And The Tremeloes procedentes de Essex se formaron en 1959, por esas cosas del destino firmaron con el sello DECCA en lugar de (The Beatles) su formación era: Brian Poole (voz), Alan Blakely (guitarra), Graham Scoot (guitarra), Alan Howard (bajo), Dave Munden (batería) y Rick West (1.ª guitarra) tocaban en bases aéreas americanas y salas de baile, en aquella época se los conocía como (The Tremilos). Antes de grabar su 1.er sencillo fueron contratados por la BBC para tocar en un programa que se llamaba (Saturday Club) y al poco tiempo tienen su primer contrato discográfico, sus primeros dos 45’s no vendieron muy bien (Twist Little Sister/Lost Love) y (That Ain’t Right/Blue) los dos de 1962, lo mismo paso con (Meet Me Where We Used To Meet/A Very Good Year For Girls) y (Keep On Dancing/Run Back Home) recién con la llegada de su quinto sencillo las cosas empezarían a cambiar (Twist And Shout/We Know) fue número 4# y lo mejor estaba por venir con el número 1# (Do You Love Me?/Why Can’t You Love Me?) y creyeron que esa era la fórmula porque el siguiente registro que vino después, era prácticamente lo mismo (I Can Dance/Are You Loving Me At All) y la gente se lo hizo saber, solo llegó al puesto 31# cosa que remediaron con el próximo lanzamiento (Candy Man/I Wish I Could Dance) número 6#, armaron su segundo álbum con canciones de sus sencillos y algunos de la primera época llegando al tope de las listas. Con la aparición del siguiente 45’s (Someone, Someone/Till The End Of Time) 2#, la cosa siguió encausada, pero antes de terminar el año lanzan al mercado dos sencillos más (Twelve Steps To Love/Don’t Cry) y (Three Bells/Tell Me How To Care) puesto 32# y 17# respectivamente y a pesar de estar en constante movimiento ya se notaba el declive. La discografía de Brian Poole And The Tremeloes llegó a 4 Lp’s, dos Ep’s y unos cuantos sencillos más. Yo creo que se debió a que grupos como The Beatles, The Rolling Stones y algunos otros arrasaban con todo lo que encontraba en su camino, a pesar de haber excelentes bandas muy pocas lo lograban, tratando de imaginarse uno la época, pienso que debió ser muy difícil amoldarse a los tiempos que se aproximaban para todas estos tipos de bandas. Esta es una compilación de su trabajo con los singles A's y B's, disfruten...Keep On Dancing