Die Deutschen Beat Bands

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Un compendio de canciones en este doble set dedicado a bandas alemanas o relativas. Muchos de los éxitos aparecidos en ese país estan aquí. Aprovechando el furor de la beatlemania sumados a las nuevas bandas aparecidas como The Rolling Stones, Manfred Mann o the Kinks estos grupos hicieron de las suyas en aquéllos lugares. Tal vez el acento no los ayudo mucho, pero hay buenas canciones aquí, de bandas consagradas como The Rattles, The Lords, German Blue Flames y muchas otras, también encontraremos algún grupo ingles que había hecho base en Alemania como, Cop's And Robbers. Un buen recopilatorio como para conocer los orígenes beat en aquella tierra..La La La La-Ye Ye Ye Yeah..!!

DC 5 - (Having A Wild Weekend)

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Sin ser una banda que me guste mucho, solo algunas canciones, debo reconocer la popularidad de este grupo de Tottenham en los años 60´s. Siempre considere que su música era monótona, pero algunas canciones eran bastante buenas para las salas de baile del momento, obviamente que esto es una simple opinión que seguramente sus números uno tiran a un costado todo lo que yo pueda opinar sobre ellos. DC5 se formó en 1957 y su formación fue practicamernte la misma desde sus comienzos con : Dave Clark (Batería y Voz), Mike Smith (Voz y Teclados), Rick Huxley (Bajo), Dennis Peyton (Saxo) y Lenny Davidson (Guitarras). Su ritmo era fuerte, pero carecían de una dupla como Lennon y Mccartney o Jagger y Richards.  La carrera de esta banda fue bastante exitosa en EE.UU tal vez un poco menos en Inglaterra y a pesar de sus números 1 y todas las entradas en los charts, no son tan apreciados por otros colegas, (un detalle que note de todas las biografías de otras bandas que lei), no los nombran, creo que algo tuvo que ver con la compra de derechos del programa Ready Steady Go! y no ceder material a dichas bandas que han pasado por ahí, (eso dicen las malas lenguas), también podriamos citar, al leer en algún libro que ellos mismos querían rivalizar con The Beatles y al ver su batalla perdida fueron por The Rolling Stones perdieron las dos, pero bueno son solo comentarios. Con respecto a la música ellos se las arreglaron bastante bien escribiendo temas pegadizos y haciendo apariciones en varios programas famosos de la época, en 1963 graban el sencillo (Glad All Over / I Know You) que fue número 1# y se largan a una serie de éxitos entrando en los charts ingleses y americanos muchas veces, llegando a estar codo a codo entre 1964 y 1965 con The Beatles en EE.UU. Ellos en América del norte eran muy populares llegando a estar por ahí en 24 oportunidades en los próximos tres años. Como no podía ser menos también grabaron su film, pero llegando a la era de la psicodelia tuvieron un gran revés, no supieron trasladar todo ese éxito de banda beat a unos sonidos más sofisticados, aunque canciones como Nineteen Days y You Got What It Takes estaban bien encaminadas a ese sonido. Indudablemente es una banda que entró en la historia de la British Invasion y hoy son recordados como uno de los grandes grupos que llevo a la música inglesa muy arriba y canciones como ( Bits And Pieces / All Of The Time ) (Can't You See That She's Mine / Because) (Catch Us If You Can / Move On) Este es su quinto Lp, con canciones variadas y no tan pegadizas y pertenecen al film del mismo nombre del álbum que sera recordado por muchos jóvenes de esa época ..... Catch Us If You Can 

The Clefs of Lavender Hill - (Stop! Get A Ticket)

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Desde la soleada Miami llegan The Clefs of Lavender Hill, banda de folk rock que se gestó en 1966. Su primer sencillo fue (First Tell Me Why/Stop! Get A Ticket) grabado para el sello THAMES, fue el primero de los cuatro que grabarían en 1966. Los otros eran: (Stop! Get A Ticket/First Tell Me Why número #80 en las listas, One More Time/So I'll Try puesto número #114 y It Won't Be Long/Play With Fire) estos tres 45´s fueron grabados en otra discográfica DATE. pronto eran número corriente en una radio local (WQAM) y tocarían junto a varias bandas más en Armory en Hollywood. La banda estaba formada por: Bill Moss (Bajo), más tarde sustituido por (Frank Milone), Lorraine Ximenes (Voz y Guitarra) Fred Moss (Batería) luego abandonaría la banda y su lugar sería ocupado por (Jon Hair) que duró poco tiempo para ser reemplazado por (Steve Zaricki) y Joseph Ximenes (Voz y Guitarras). El grupo se separaría en 1968, pero sin antes entrar nuevamente en el estudio y probar suerte con otro sencillo (Gimme One Good Reason/Oh Say My Love) que pasó desapercibido en aquél momento de 1967. Una buena banda con calidad vocal que quedó olvidada y recordada por la gran canción...Stop! Get A Ticket

Die Rattles

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Die Rattles nació como banda en Alemania en 1960 con Volker Reinhold como vocalista principal y al poco tiempo ya formaban parte del staff de Star Club estuvieron al frente de todas las bandas que aparecieron en Alemania por entonces. La banda estaba formada por: Hans Joachim Kreuzfeld (Guitarra), Reichel Achim (Voz y Guitarra), en 1966 fue reemplazado por Frank Dosta también por esa época se uniría con los teclados Frank Seidel  ( Herbert Hildebrandt (Bajo), Dieter Sadlowsky (Batería), luego sustituido por Reinhard Tarrach, siempre fue un grupo muy bien recibido por la prensa, cosa que le valió para estar de gira nada menos que con The Beatles y The Rolling Stones. También tocaron junto a (The Animals) en el mítico (The Cavern), luego de su estadía en Inglaterra roban sus guitarras y deciden volver a Hamburgo. Aunque nunca estuvieron en la cima de los charts ingleses solo un número 8# en 1970 con (The Witch) que vendió realmente bien, pero en Alemania sin llegar no más del número 4# también con (The Witch) sus demás simples entraron en el top 30. Este doble álbum contiene todos sus sencillos, haciendo un recorrido realmente detallado de sus registros.......HERREN UND DAMEN..DIE RATTLES..!!!

The Leaves - (Are Happening)

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Poco después de la llegada de The Beatles muchos chicos americanos apenas si podían creer lo que veían, 4 muchachos provincianos con guitarras haciendo una música que jamás hubieran imaginado. Luego de su presentación en Washington todos los chicos de entonces querían ser como esos melenudos de Liverpool, desde la otra costa The Beach Boys también hacían de las suyas y estos novatos no iban a ser menos su nombre, The Leaves. Por aquéllos días primeros días eran conocidos como (The Rockwells) donde un joven Jim Pons luego con The Turtles hacia sus primeros pasos como músico. Como toda banda novata hacían sus presentaciones en salas de bailes y bares, tratando de hacerse un espacio en el mundo musical, así es como Jim Pons (Bajo) Robert Lee Reiner (Guitarra) Jimmy Kern (Batería) John Beck (Voz) y Bill Rinehart (Guitarra) se lanzan hacia la selva musical. En 1965 ya eran bastante conocidos en su ciudad natal y a mediados de años su baterista original los abandona y su lugar es ocupado por Tom Ray, para esa época ya estarían melodeando por Sunset Strip donde harían base y donde sellarían su destino al toparse con el cantante Pat Boone quien les hecha una mano para conseguir un contrato discográfico. Antes de terminar el año lanzan al mercado su primer sencillo (Too Many People/Love Minus Zero) bajo la mirada del sello MIRA y poco tiempo después su mítico (Hey Joe/Be With You) en 1965, también harían otras versiones de la misma canción con mejores resultados. A principios de año estarían nuevamente en los estudios trabajando para un nuevo 45' y con otras canciones que serían para su primer álbum, el sencillo en cuestión era (You'd Better Move On/A Different Story) el lado A no pertenecía al legendario Arthur Alexander, pero la versión de The Leaves era con mucho más ritmo a las que se conocían por entonces, para mi gusto su lado B That's a Different Story era mucho mejor. Para su álbum debut utilizarían el titulo de su sencillo más comercial (Hey Joe) que estuvo muy por debajo de sus expectativas. Para 1967 la banda tenía sus días contados, lanzarían dos sencillos más y un Lp, las canciones eran: (Get Out Of My Life Girl/Girl From The East y Lemon Princess/Twilight Sanctuary) y el álbum, esta vez para el sello CAPITOL, All The Good That's Happening que tampoco tuvo mucha repercusión a pesar de tener buenas canciones, además la banda por estos tiempos ya se manejaba como cuarteto, tras el alejamiento forzado de Robert Lee Reiner, debido a las drogas. Así la banda pasaría a formar parte del pasado...I'm Goin' Down To Shoot My Old Lady

The Genesis Of Slade

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Volviendo a la brecha del R&B nos encontramos con The In-Betweens, luego adoptarían el de N´Betweens. ellos eran oriundos de Woverhampton, (Inglaterra). Fueron las raíces de lo que años después seria la famosa banda llamada (Slade), también fueron conocidos por un breve tiempo como (The Vendors), lamentablemente no llegaron a grabar oficialmente, pero si tenían algunos unos demos que habían grabado en 1964. Ellos eran: Johnny Howells (Voz), Mickey Marston (Guitarra), Dave Jones (Bajo), Don Powell (Bateria) y Dave Hill (Guitarra). Todo lo que editaron fue para el mercado Francés y su sencillo oficial en Inglaterra fue (You Better Run/Evil Witchman), que paso inadvertido. Ellos habían grabado para el sello BARCLAY, pero en realidad lo que habían grabado eran otras canciones y no las consideraron adecuadas para el mercado francés, así que las esas canciones que grabaron primero quedaron guardadas por años en algún cajón. Ya en 1966 habrían de cambiar integrantes, se sumaría Noddy Holder en (Voz y Guitarra) y Jimmy Lea (Bajo y Piano). Años más tarde se convertirían en (Slade) cambiarian su estilo de R&B suduroso y oscuro por algo que seria denominado con el nombre (Glam), una imagen que adoptaría (Gary Glitter, Davie Bowie) y muchos más, con resultados inciertos, ya que lo que se trataba de vender era una imagén y poca música a mi entender, así que sigamos este rumbo que es auténtico. Aquí nos encontraremos con (Steve Brett & The Mavericks) y su formación era: Steve Brett (Voz y Guitarra), Phil Burnell (Guitarras), Pete Bickley (Bajo), Noddy Holder (Guitarra y Voces), Gerry Kibble (Batería) y Terry Taylor (Saxo). Ellos habían lanzado un sencillo en 1965 y grabarían algunos demos y no más de eso antes de cambiar su nombre por el de (The In-Betweens), todo este material aquí grabado y como lo indica su titulo es perteneciente a sus primeros años como músicos....YOU BETTER RUN

The Purple Hearts (Benzedrine Beat)

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Pioneros del R&B australiano, más precisamente de Brisbane. Sin duda Australia quería adentrarse  en la british invasion y copiaba a la perfección a todo aquél grupo que estuviera de gira por allá (The Kinks, Manfred Mann, The Rolling Stones o The Beatles) algunos de ellos con muy buenos resultados, pero dejaban de ser en muchos casos bandas que se dedicaban a copiar, sino, que le agregaban su estilo propio como en este caso. Australia tenia una extensa lista de bandas ya consagradas, pero Purple Hearts eran un poco reticente a las grabaciones, eso hizo que seguramente que no fueran reconocidos masivamente como era debido, pero esa fue una decisión de la banda. El grupo estaba conformado por: Bob Dames (Bajo), Barry Lyde (Guitarra), Adrian Redmond (Bateria), Mick Hadley (Voz) y Fred Pickard (Guitarras). Todos sus registros fueron bajo el sello SUNSHINE entre 1965 y 1967, el primero de ellos fue Long (Legged Baby/Here' Tis), el lado A de este sencillo un crudo rock and roll como pocas veces escuchado entonces muy bien secundado por la gran Here' Tis. Su siguiente trabajo sería en 1966 (Of Hopes And Dreams And Tombstones/I'm Gonna Try) estridente R&B que nada tenia que envidiarles a sus pares ingleses. Creo que eran sin dudas los abanderados de los mods en el país de los canguros, quedaba demostrado en cada canción o en las pocas canciones que registraban. En este 1966 se produciría el primer cambio de integrante el asiento de la batería sería ocupado por Tony Cahill. En ese mismo año trasladan su base Melbourne, donde estaba el epicentro de la cultura musical. Lamentablemente solo estarían en funcionamiento un año más donde grabarían tres sencillos, (Early In The Morning/Just A Little Bit) (You Can't Sit Down/Tiger In Your Tank) (Chicago/Bring It On Home). Con Early In The Morning ya se notaba cierta evolución en su música, pero no perdian su energia ni su salvajismo, esos estaba en su piel, queda demostrado en el lado A de su último 45's Chicago. Un álbum completisimo sobre la carrera de estos grandes del R&B, también incluyen el trabajo de Mick Hadley con Coloured Balls... Sounds Of The Purple Hearts

Beatkillers ( More Copenhagen Beat ) From 1963 - 68

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Reup

The Liverpools (Beatle Mania In The U.S.A)

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Vasthi Bunyan (Some things Just Stick In Your Mind)

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Vashti Bunyan, una de las tantas chicas olvidadas y de gran talento de la década del 60. Nacida en New York llega a la música con la edad perfecta, se vuelca hacía la música country desmenuzando las canciones de su ídolo Bob Dylan. A muy temprana edad viaja a Londres donde se topa con quien fuera en ese momento el manager de The Rolling Stones Andrew Loog Oldham. Andrew siempre atento vio en ella al igual que Marianne Faithfull cierto talento como para ofrecerle grabar, además de vender alguna de las canciones del tándem Jagger/Richards, la canción en cuestión era (Some Things Just Stick in Your Mind). La canción respeta bastante a la original, tal vez sin la cantidad de instrumentación que le habían agregado The Rolling Stones y que ellos desecharon en su momento. Una voz dulce parecida a la de o en el estilo de M. Faithfull. Pronto lanzaría al mercado su primer sencillo (Some Things Just Stick in Your Mind/I Want to Be Alone) en 1965 para el sello DECCA, pero nada sucedería con el mismo. Había confianza en ella como para probar nuevamente entrar en el estudio, esta vez prueba suerte en el sellos COLUMBIA, el 45's en cuestión fue (Train Song/Love Song) dos dulces canciones que tampoco fue percibida por los oyentes de música folk o mercado en general. En 1966 ya había un cambio muy grande en la música y las baladas estaban quedando un poco relegadas, a no ser de que el cantante tuviera una carrera ya consolidada. Para ella la década había pasado sin pena ni gloria a pesar de tener un buen potencial (pero las de Marianne eran más grandes) y debió esperar hasta la nueva década donde firmó para el sello PHILIPS y lanzó su primer Lp (Just Another Diamond Day) un muy buen álbum para mi gusto. Esta compilación contiene todo lo que ella grabó en los 60's con demos y sus dos únicos sencillos. Hoy trajimos a una oscura y buena cantante que se la valoró tardíamente.....How Do I Know

Beatlerama

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By Request

Carla Thomas (Carla)

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Hija de un grande como Rufus Thomas, su hija no podría ser menos. Apodada como la reina de soul en Memphis, Carla se largaría a la carrera de cantante desde muy temprana edad. Ya a los 10 años formaba parte de una banda (Teen Town) donde hacían audiciones para una radio local y donde su padre era presentador. El primer sencillo de Carla fue: (Cause I Love You/Deep Down Inside) para el sello SATELLITE, más tarde se llamaría STAX, en 1960. Pasaría bastante tiempo para su siguiente trabajo (I'll Bring It On Home To You/I Can't Take It) de 1962. Pero el éxito de esta simpatica muchacha no llegaría hasta la grabación de (Gee Whiz (Look At His Eyes)/For You), canción escrita por ella cuando solo tenía 16 años de edad. También se lanzaría con otro gancho comercial para la navidad (Gee Whiz, It's Christmas/All I Want For Christmas Is You) para el sello ATLANTIC. En 1964 graba junto a su padre (That's Really Some Good/Night Time Is The Right Time): Su primer Lp sería Gee Whiz de 1961 y su siguiente trabajo en larga duración sería el que presentamos hoy aquí CARLA, donde demuestra su poderío vocal con buenas canciones grabadas en 1966. En la década del 60 Carla Thomas editó varios Lp's donde se destaca el que grabó junto a Otis Redding (King And Queen) en el año 1967. Aqui su segundo Lp donde  encontraremos canciones como: Red Rooster, Baby What You Want Me To Do y B-A-B-Y) un buen álbum para relajarse un poco...Looking Back

Johnny Quale & The Reaction

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Uno de los integrantes de Queen en sus primeros días como músico, Roger Taylor. Luego de algunos intentos con otra banda llamada Bubblingover Boys donde hacían más ruido que notas musicales forman Beat Unlimited donde ese mismo ruido iba tomando forma de música. La primera formación era Roger Taylor (Batería), Mike Dudley (Guitarra) y David Dowding (Bajo), este trio se dedicaba hacer música Skiffle y éxitos del momento de bandas como The Shadows. Ya terminando 1964 Taylor y Dudley tienen un ofrecimiento para formar parte de Johnny Quale and The Reaction que estaba formada por: Johnny Grose (Voz), Jim Craven (Bajo), Graham Hankins (Guitarra) y John Snell (Batería). En 1965 The Reaction se separa de Johnny Quale y reclutan otro vocalista Roger Brokenshaw que provenía de otra banda local llamada Sandy and the Beachboys, la cosa parecía no pasar más de su ciudad. Su repertorio de entonces se basaba en música soul, canciones como: My Girl, Shake o Mr Pitiful entre otras. Pronto habría otro integrante, ya que Ricky Penrose pasaría a tocar el bajo en lugar de Jim Craven, también habían intentado con Roger Taylor como vocalista y probaron con canciones de éxito del momento, Long Tall Sally, (I Can't Get No) Satisfaction y Summertime Blues pero todo quedó en el olvido. A medida que avanzaba la música ellos cambiaban el repertorio, esta vez haciendo canciones de Bob Dylan, Like a Rolling Stone o Desolation Row bastante aceptada por el público. Por esta época  Mike Dudley decide hacerse cargo de los teclados, así reforzando un poco la base rítmica de la banda y un nuevo guitarrista llegaría  Geoff Daniel, ganarían un concurso de bandas en el Truro City Hall (Round Table's sixth Rock and Rhythm Championship) haciendo dos canciones Will You Still Love Me Tomorrow y In The Midnight Hour. Como premio había una audición para la BBC y unas presentaciones acompañando a Gerry and The Pacemakers en (Flamingo Ballroom) y seguidamente compartían las tablas junto a ni más ni menos que The Kinks. El tiempo pasaba y no aparecía ningún ofrecimiento de contrato, hasta que alguien les ofreció una audición con EMI, en donde tenían que acompañar a su antiguo compañero Johnny Quale. Hicieron unos demos con canciones conocidas (Just A Little Bit, What's On Your Mind y I'll Go Crazy) por nombrar algunas. De esa sesión un 45's (In The Midnight Hour/I Feel Good (I Got You) que nunca fue. El resto es historia, aquí se podrá apreciar algunas de las grabaciones de esta banda olvidada, donde uno de sus integrantes pasaría a la historia...Good Save The Queen

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The Modern Folk Quartet

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Hoy traemos algo de tranquilidad al blog, con Modern Folk Quartet una banda dedicada pura y exclusivamente a la música folk. La banda de estos simpáticos muchachos estaba formada por: Jerry Yester (Voz y Cimbales), Cyrus Faryar (Guitarra y Voz) Chip Douglas (Voz, Ukulele y Bajo) y Henry Diltz (Banjo y Voz). Oriundos de las islas hawaianas nos deleitaban con su música tranquila y voces armoniosas a principio de la década del 60. Luego de presentar su música en su ciudad natal deciden probar suerte en otro territorio, más precisamente en Los Angeles. Se hicieron habitué con sus presentaciones en (The Troubadour club), en una de esas presentaciones los descubre (Herb Cohen) quién les ofrecer darles una mano y buscar un estudio para grabar algún demo. Es sencillo de este álbum fue (Road to Freedom/It Was a Very Good Year) 1963. Solo grabaron 3 más uno de ellos fue (The Love Of A Clown/If All You Think) que fue bastante más exitoso. Este fue su primer Lp grabado en 1963, hoy es bastante más aclamdo de lo que fue en su momento, algo bastante típico....Swing Down Chariot

Joe Meek (You're Holding Me Down)

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Uno de los grandes productores de la época, trabajó con un gran número de bandas y cantantes solistas hasta su temprana muerte. Los priméros pasos en la industria musical fue con el grandisimo (Humphrey Lyttelton) en la canción Bad Penny Blues y asi hasta lograr el primer número uno con Telstar en manos de ( The Tornados ). Luego de un paso un poco desarfortunado por el sello (Triumph) crearía su propio sello RGM Sound Ltd., llegando sú número 1# en la voz de John Leyton con (Johnny Remember Me), también se hizo cargo de otro grupo británico The Honeycombs con el que graban (Have I The Right?) y también llega al tope de las listas. Luego de una vida no muy convincente (paranoia, drogas, voces de muertos y otras cosas) Joe Meek se dispararía un tiro en la cabeza. Una vida un poco conflictiva la de este productor quién trabajo con una gran catidad de artistas y que ud. podrá descubrir, de la talla de The Syndicats, The Cryin' Shames, The Blue Rondos entre otros. Un álbum bien británico...What's News, Pussycat?

The Matadors (Get Down From The Tree)

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The Matadors, una banda de gran repercusión en su país natal Checoslovaquia. La unión de de estas bandas (The Fontanas y Komety) fue el nacimiento de The Matadors, en un país donde la opresión estaba a la orden del día, quedó demostrado que ellos y su generación querían llevar el pelo largo. La banda estaba conformada por: Jan Obermayer (Teclados), Wilfried Jelinek (Bateria), Radim Hladík (Guitarra), Karel Kahovec (Voz y Guitarras) Vladimír Mišík (Voz y armónica9 y Otto Bezloja (Bajo). 1965 fue el año de su formación en pleno auge de la invasión británica. Cuenta la historia que su nombre proviene luego de su teclado, llamado (Matador) y deciden que era un buen nombre para la bnada y deciden cambiarlo por el de The Matadors. Sus primeros pasos fue como banda de covers de grupos famosos de la época para luego ir afianzandose y escribir sus propias canciones. Ya en 1966 hubo unos cambios de integrantes, Viktor Sodoma sería su vocalista y Miroslav Schwarz en batería que había llegado con anterioridad. Su primer 45´s fue un Ep (Farmer John) que vendió bastante bien que contenía canciones como (Sing A Song Of Sixpence y Farmer John) para su siguiente trabajo se embarcaron en un sencillo (Malej Zvon, Co Mám/Snad Jednou Ti Dám) todo de 1966, luego su siguiente trabajo sería otra vez un Ep (Hate Everything Except Of Hatter) de buena calidad. en 1968 entran nuevamente al estudio y de su trabajo sale otro sencillo (Zlatý Důl/Láhev Kalorií) además de dicho trabajo e entre idas y vueltas y cambio de integrantes llega su tan esperado LP (The Matadors) muy aclamado por los fans de su país, recordemos que a excepción de Alemania u Holanda estas bandas eran totalmente desconocidas en el resto de Europa. Un gran trabajo en este álbum que reune todos sus registros de su época dorada y sirve para conocer los sonidos tal y como se escuchaba en aquél país por entonces....I Think It's Gonna Work Out Fine

Ch. Berry (St. Louis To Liverpool)

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El tio Chuck hoy hace gala con su presencia en el blog, hace un tiempo ya  había colgado una colección de sus mejores canciones pero me pareció que este álbum no debía faltar aquí. Luego de estar en la cárcel por largo tiempo Chuck Berry vuelve a estar en los estudios de grabación haciendo lo que mejor sabía rock and roll, bandas como The Rolling Stones mantenían su trabajo vivo y hacían conocer sus canciones por toda Inglaterra. Si bien el Lp contiene algunas canciones grabadas con anterioridad había notas más nuevas como (You Never Can Tell) una de mis preferidas y la gran (Our Little Rendezvous) que había sido grabada unos años antes, luego recogida por otros de sus discipulos The Downliners Sect. El álbum cuenta con la participación de Willie Dixon, el gran pianista Johnnie Johnson y Matt "Guitar" Murphy entre otros. El Lp no llegó muy lejos en las listas aunque Chess Records había puesto enfasis aprovechando la popularidad de Chuck debido a la gran demanda que había de sus canciones por las bandas más populares de entonces. El sencillo de apoyo fue (Little Marie/Promised Land) que solo escaló hasta el puesto número #26 en los charts, aunque todavía seguía rodando (No Particular Place To Go/You Never Can Tell) que eran del año anterior y habían posicionado mucho más arriba en el puesto número #3, también serían incluidas en el álbum. El Lp contenía canciones viejas y nuevas era un pastiche que tal vez debió ser un poco más cuidado, pero estaba relativamente bien. Hoy Chuck Berry es una persona mayor y uno de los más longevos en su estilo que debe sentirse orgulloso de haber sido uno de los pilares de la historia del rock y dueño de la pólvora que años después algunos adolecentes harían estallar...Promised Land

The Sonics (From Tacoma 1961)

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Si hubo algo de ruido en Tacoma sin duda fue generado por The Sonics, Una de las mejores bandas garage de Washington. Cuando en género punk no existía ahí estaban ellos, que a traves de los años nos han entregado, hoy himnos inolvidables. Este álbum es una muestra de lo que estaba por venir, grabaciones caseras en estado puro de salvajismo, que en los años posteriores lo forjarían más aún. La banda aqui en plena formación con: Stuart Turner (Guitarra) Mitch Jaber (Bateria) Larry Parypa (Guitarra y Voz) y Andy Parypa (Bajo), más tarde llegarían Tony Mabin (Saxo) y Rich Koch ocupó el lugar de Stuart Turner cuando este último fue llamado a las filas del ejército, también por un breve tiempo en la voz principal estuvieron Ray Michelsen y Marilyn Lodge. Todo esto fue la semilla de esta increíble banda, la cosa cambiaría con la llegada de Buck Ormsby a sus vidas y ya con otros miembros, recordemos que incluirían un teclado en manos de Gerry Roslie y Rob Lind tocaría la armónica. Una vez asociados a The Wailers de donde pertenecía Ormsby comenzaría una carrera de grandes canciones desde The Witch hasta Strychnine, pasando por Psycho a Any Way The Wind Blows. Aquí escucharemos rarezas como Swing Shift un gran instrumental a la mejor manera de The Sonics, también demos caseros y cosas en vivo de sus ídolos (Little Richard y Larry Williams), en fin como digo siempre...Long Live The Sonics

Get Ready To Fly

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The Mirage (You Can´t Be Serious)

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Oriundos de Hertfordshire Uk, hoy traemos a The Mirage una banda bastante rara y que muy poco se sabe de ella. Formados a principios de la década del 60 tuvo su semilla en otro grupo de la ciudad (The Vendors) hasta que los hermanos Hynes deciden formar su propia banda (The Mirage) el grupo estaba formado por: Pat Hynes (Guitarras), Dee Murray (Voz y Bajo), David Hynes (Bateria), Ray Glynn (Guitarras) y Peter Hynes (Voz), con los años también hubo cambios de integrantes. Comenzaron como una banda de Skiffle pero a medida que ese género iba perdiendo terreno contra el beat y el r&b pronto harían lo que sugeria la moda, cambiar de estilo. Así empieza la carrera del estos jóvenes que pasaron sin pena ni gloria por el mundillo musical. Luego de dar vueltas por Londres consiguen un contrato para grabar unos demos en los estudios de Dick James coincidiendo también con The Hollies que también grababan ahí. Graham Nash les ofrece una canción que The Hollies no habían grabado (Go Away) y les aconsejan que graben (It's in Her Kiss) como lado A de su primer sencillo, ambas canciones fueron producidas por Allan Clarke y Graham Nash, asi comienza la historia de estos dos hermanos. Ya en 1966 Dick James les hace llegar una copia del nuevo
álbun de The Beatles (Revolver) días antes de su lanzamiento y The Mirage deciden grabar y lanzar al mismo tiempo (Tomorrow Never Knows) de esas sesiones también preparan otro sencillo (Hold On/Can You Hear Me) buenas canciones pero que no llegaban a cuajar en el mercado. La banda ya entrando a finales de la década decide separarse pero siempre estuvieron ligado a otras bandas conocidas. Con un total de 7 sencillos dejan acentuado su gusto por la psicodelia, tal vez no tan comprometida, pero si con buenas armonías que llevan a recordar a otras bandas, como por ejemplo a Pink Floyd con su canción (Mrs.Busby) al mejor estilo Syd Barrett. Para el final cuatro canciones, Is Anybody Home,Chicago Cottage lado B del sencillo (Mystery Lady/Chicago Cottage) grabado para el sello Page One en 1968, y un raro acetato para la grabadora de Dick James Music (My Door No. 4).
Este álbum sin duda es el más completo que anda dando vueltas en la red, ya que contiene algunas canciones más que el original que sirve más aún para conocer la trayectoria de estos chicos antes de tomar caminos diferentes con distintas bandas, Spencer Davis Group o Portobello Explosion....An Life Goes On

Los In (El Toque De Hoy)

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Si hubo un compositor que hizo bailar a varias generaciones de jóvenes hasta hoy en día ese fue sin duda Francis Smith, cuya fama empezó cuando se formó su primér banda Los In, el grupo estaba integrado por:
Amadeo Alvarez (Voz y Guitarra), Osvaldo Lopez (Bateria), Freddy (Bajo y Voz)) y Francis Smith (Guitarra y Voz),   uno de los 1ros grupos beat famosos de Argentina, una banda que aparte de hacer temas propios se nutria de grupos como (The Beatles) "Girl" , (The Who) "Happy Jack", (Tommy James & The Shondells) "Hanky Panky" y las canciones de su repertorio (La Clave) o (No Mentire). En su corta carrera grabaron tres Lp's entre 1966 y 1969. Esta fue una banda tal vez un poco obscura que se dedicó hacer covers de otras bandas y en muchos casos de buena calidad musical, pero tal vez un poco blandos a juzgar por algunas de las canciones pero que es recordada por ser unos de los pilares del rock argentino, en la linea de las que todavía cantaban en inglés. Este pequeño repaso es a modo de recuerdo por el fallecimiento de este mentor que fue Francis Smith. Este su primer álbum que recorre canciones bastantes conocidas por sus artistas originales (Georgia In My Mind, Hanky Panky, Seven Son o Girl) por nombrar algunas, también los escucharemos haciendo una canción en vivo (These Boots Are Made for Walking) de Nancy Sinatra. La banda tuvo su momento de gloria actuando en peliculas y haciendo muchisimos shows, incluido programas de televisión como el recordado (Escala Musical). Francis Smith luego de dejar Los In se dedicó a producir y a escribir para distintas bandas Argentinas con un notable éxito, aunque ya estaría en otra vereda de la musical, llamesé Los Naúfragos, Safari, Industria Nacional etc. y que no me atrevería subir a este blog....SEVEN SON
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The Squires (Going All The Way With)

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Desde Connecticut llega esta gran banda garage The Squires. Sin ningún éxito en su haber pasaron desapercibidos en su tiempo, pero este mismo tiempo puso las cosas en su lugar. El grupo estaba formado por: Jim Lynch (Guitarra),Kurt Robinson (Teclados) Michael Bouyea (Batería, Guitarra y Voz), Thomas Flanigan (Guitarra y Voz),John Folcik (Bajo), en sus primeros días eran conocidos con el nombre de The Rogues, si bien habian grabado bajo ese nombre recién cuando consiguen un contrato con CAPITOL se toman las cosas más enserio, pero todo quedó en la nada y su único registro data de 1966 para el sello ATCO (Going All The Way/Go Ahead). Todas estas bandas aparecidas a mediados de los años 60 estaban influenciados de los que llegaba desde las islas británicas, algunos con buenos resultados otros lo intentaban como en este caso, como The Rogues su presentación fue con (It's The Same All Over The World/Oh No) que fue grabado en un pequeño sello llamado (PEYTON) y fue producido por otra banda de la época (The Blue Echoes). Una banda folk/rock con un volúmen más alto de lo normal que deleitará sus oidos, si no lo cree...Compruébelo

The Master's Apprentices (The Complete)

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R&B Australiano, esta vez con un  doble álbum por parte de The Masters Apprentices. Luego de la llegada de The Rolling Stones a el país de los canguros pareciera que la semilla sembrada había germinado y aquí uno de  sus plantines junto  a The Loved Ones, The Missing Links, The Purple Hearts y muchos otros. La banda aparece a mediados de la década del 60 y empiezan a ser conocidos luego de afincarse en Melbourne. La banda en sus primeros días eran conocidos como The Mustangs y estaba formada por: Mick Bower (Guitarra), Rick Morrison (Guitarra), Brian Vaughton (Bateria) y Gavin Webb (Bajo)
 este cuarteto hacían música surf e instrumentales de bandas conocidas de la época como The Shadows. El grupo prontamente se hace conocido y empiezan una carrera bastante fructífera, presentándose regularmente en programas de televisión y haciendo de banda de apoyo a bandas inglesas que pisaban suelo australiano. En 1966 firman contrato con Astor Records. Antes de llegar a la fama su baterista original deja la banda y es sustituido por Steve Hopgood. Entre 1966 y 1969 lanzan 9 sencillos al mercado para el sello ASTOR y Columbia, el primero de ellos fue (Undecided/Wars Or Hands Of Time) su lado A una de las canciones más recordadas de la banda en su primera época, en 1967 prueban suerte con (Buried And Dead/She's My Girl) R&B fuerte de las mejores cosas que han echo, pero bandas como The Easybeats o The Bee Gees reinaban en ese mercado. Recién en 1969 entran en las listas con (Think About Tomorrow Today/A Dog, A Siren And Memories) que llegaría hasta el puesto número #12 de las listas, aunque en las listas locales estarían bastante seguido. Entrada la década del 70 la cosa mejoraría un poco y estarían varias veces en las listas de los más vendidos en Uk y EE.UU. Cuando deciden hacer su cuartel general en Melbourne su baterista original decide quedarse en Adelaida y fue sustituido por Steve Hopgood y comenzaron a tocar en lugares como (The Thumpin' Tum) y (The Biting Eye) pero a medida que iban conociendo nuevos horizontes su música fue tomando otros rumbos, del viejo y querido R&B hacia algo más sofisticado como, (Living In A Child's Dream/Tired Of Just Wandering) su tercer sencillo, con eso empezaría su etapa más progresiva considerándose una de las grandes canciones de ese género echa en Australia. Indudablemente ya empezaban a entrar a la mayoria de edad haciendo sus trabajos más sofisticados pero no todo era de color de rosa, su guitarrista Rick Morrison sufre un colapso y es sustituido por Tony Summers y Mick Bower al tiempo sufre una crisis de nervios que lo deja afuera de la banda. Este álbum doble deja en manifiesto lo que era la escena del R&B en Australia por entonces, un doble como para no perderselo..Here The Master's Apprentices

Phillip Goodhand-Tait & The Stormsville Shakers)

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Todo empezó como (Phil Tone with the Midnighters) o (Phill Tone and the Vibrants) a principio de la década para luego cambiar su nombre por el (Phill and the Stormsville Shakers) y eran asiduos al Ricky-Tick club, Flamingo y el Marquee lugares donde todas las bandas hacian su descargas eléctricas, la priméra presentación de la banda fue como Phil Tone & The Midnighters fue (2nd Eastleigh Town Hall, Hampshire) la banda provenía de Surrey y su formación era: Goodhand-Tait (Voz y Teclado), Steve Howard (Saxo Tenor) Kirk Riddle (Bajo), Ivor Shackleton (Guitarras) (Paul Demers (Batería) sustituido por Dick Forcey, Peter 'Greg' Macgregor(Saxo Tenor) que dejaría la banda por un tiempo para ser reemplazado por Geoff Cooke.  Esta banda estaba entre las favoritas de los chicos de entonces, haciendo un buen R&B y canciones de moda, simplemente la suerte no estuvo de su lado y nunca dieron en la tecla con algún éxito que los apuntalara, aunque (I'm gonna put some hurt on you) estuvo en el top 50 de las listas del Melody Maker. También hicieron una prueba para el sellos DECCA en 1964 que no arrojó ningún resultado y existe un registro echo por Georgio Gomelski en el Marquee en noviembre de 1964. Los tiempos estaban cambiando y los éxitos no llegaban, muchos de sus pares como The Paramounts cambiaban sus nombres al llegar un nuevo sonido de la costa oeste y así salir de una imágen comercial y embarcarse en algo más complejo musicalmente hablando ese cambio sería (Circus) apadrinados por Mike d'Abo vocalista de Manfred Mann. Volviendo a The Stormsville Shakers, ellos nunca grabaron un Lp pero si un Ep para el mercado francés, más algunos sencillos y demos que estuvieron archivados por años y este álbum los reune aquí, aunque no todos, recordemos que también grabaron una canción en el idioma francés (L'amour se lisait dans ses yeux), (JCGreaseburger) o (One And One Is Two y There You Go) por nombrar algunas. Para el sello PARLOPHONE grabaron tres 45's en 1966 (I'm Gonna Put Some Hurt On You/It's A Lie, No Problem/What More Do You Want y J.C. Greaseburger/You Can't Take Love). También acompañaron a varios artistas como banda de apoyo en estudios y giras, como Larry Williams, Screaming Jay Hawkins y Roy Pitt en la canción (You Can't Take Love) y muchos otros, parecía que ese era su destino, a pesar de ser una buena banda. En 1969 Phillip Goodhand deja la banda Circus para emprender una carrera solista con diversos resultados. La banda se perderia, también sus proyectos, creo que merecieron mejor suerte, uds. darán su veredicto...Everything's Gonna Be Alright

The Onyx (Kaleidoscope Of Colours)

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The Onyx, una banda que en muchas de sus canciones recuerdan a The Smoke en su forma de interpretarlas. The Onyx nacieron Wadebridge (Inglaterra)
donde consiguieron tener la suficiente confianza como para marchar al Londres colorido de entonces. El grupo sin ser demasiado conocido se las arreglo como para introducirse en el mercado musical londinense, donde entonces estaba en una época de cambio musical, saliendo de una etapa beat para embarcarse hacia algo más sofisticado. El grupo estaba formado por: Tony Priest (Voz) Alan Hodge (Guitarras) Dick Bland (Bajo) Roger Dell (Bateria) y Steve Cotton (Teclados). Óriginalmente se hacían llamar
(Rick and The Hayseeds) Pero cuando quisieron ser profesionales decidieron que ese nombre no cuajaba con la música que ellos querían hacer y cambian el nombre por el de The Onyx. Su primer sencillo fue (You've Gotta Be With Me/It's All Put On) lanzado al mercado en 1968, de los seis 45's que lanzarian al mercado ninguno de ellos estuvo en los charts. El segundo sencillo fue (My Son John/Step By Step) también de 1968, estos dos, más el siguiente trabajo (Tamaris Khan/So Sad Inside) fueron para el sello PYE. Ya en 1969 prueban suerte en la CBS (Time Off/Movin' In) y el resultado fue el mismo. Ya entrada la década del setenta cambian de sello y pasan a PARLOPHONE, de esta asociación salen dos nuevos trabajos (Our House/Air) y (The Next Stop Is Mine/What's That You Say) pero no tuvieron el resultado esperado. La banda tenia calidad
y sus canciones bien trabajadas, inclusive eso se puede apreciar en este álbum de demos y donde también uno se dará cuenta que la historia fue un poco injusta con ellos....These Are The Things

Peter Jay And The Jaywalkers (Peter Jay And The Jaywalkers)

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Antes de la gran explosión musical beat había muchas bandas intentando entretener a los miles de jóvenes ingleses sedientos de notas musicales, claro, nadie estaba preparado para lo que se venia y ya sabemos que el mundo de blanco y negro se transformó en technicolor. De aquéllas bandas que pululaban por los pubs y clubes a principios de la década estaban Peter Jay and The Jaywalkers, un grupo con bastantes integrantes que hacían música instrumental en la mayoría de sus registros. El conjunto fue cambiando constantemente de integrantes hasta su separación, pero esta formación fue la que más me gusto a mi, incluida la última con Terry Ried. La banda estaba formada por: Pete Miller (Guitarra), Johnny Larke (Bajo), Lloyd Baker (Teclados y Saxo) Tony Webster (Guitarra), Mac McIntyre (Saxo y Flauta) Geoff Moss (Bajo) y Peter Jay (Batería), el grupo había estado en las listas con una canción llamada (Can Can 62) que se colocó en el puesto número #31 de las listas del momento en 1962. Si bien el grupo había lanzado varios sencillos y habían estado de gira con The Rolling Stones y The Beatles entre otros en varias ocasiones los 45's no tenían el gancho suficiente, en 1965 Pete Miller deja la banda y sería sustituido por Terry Reid. El grupo no duraría mucho tiempo más y se separarían a finales de 1966 llegando a grabar un puñado de sencillos con Terry Ried. Este álbum armado recorre un poco la carrera de estos alegres muchachos que tras la aparición de The Beatles a muchos se les borró la sonrisa de la cara y pasaron al olvido rápidamente. 16 canciones que lo llevará al principio de todo este movimiento...Jaywalkin

The Luv'd Ones (Truth Gotta Stand)

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Sin duda alguna, una de las mejores en su estilo, no necesitaban ni polvos ni maquillajes, solo se mostraban tal cual eran, The Luv'd Ones. Comandadas por dos hermanas Charlotte y Christine Vinnedge se lanzaron al mundo de las tablas en un mundo de hombres, si bien pagaron un precio a ellas poco les importó. En sus primeros días se hacían llamar The Tremolons y su formación era: Mary Gallagher (Guitarras) Charlotte Vinnedge (Guitarra y Voz) Faith Orem (Batería) y Christine Vinnedge (Bajo) eso fue en 1964 y donde graban dos 45's (Whole Lotta Shakin' Goin' On/Heartbreak Hotel) y (Theme For A DJ/Please Let Me Know) para el sello WILDWOOD. Durarían poco con ese nombre y tiempo después deciden cambiarlo por The Luv's Ones y con ello su música también Y esta vez sería bajo la mirada de DUNWICH. Pronto dejaron de ser unas niñas para embarcarse en un sonido más directo y rudo y vieron en Sean Boniwell de (Music Machine) una huella a seguir. Lamentablemente jamás llegaron a grabar un álbum, solo unos cuantos demos y 4 sencillos que datan de 1966 y 1967 respectivamente (Walkin' The Dog/I'm Leaving You) (Stand Tall/Come Back) (Dance, Kid Dance/I'm Leaving You) y (Up Down Sue/Yeah I'm Feeling Fine), todos ellos de gran calidad. La banda solo estuvo unida hasta 1969, donde deciden seguir distintos caminos y así perdiéndose una gran promesa musical. Hoy en día son recordadas en su ciudad natal (Niles, Michigan) y aquí también.. In memory de Christine y Charlotte.
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The Motions (Wonderful Impressions)

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Booker T. & The M.G.s (Green Onions) 50 Anniversary

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The Betterdays (Howlin)

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Creo que la historia (Historiadores) quisieron ponerlos un poco más arriba de lo que ellos se merecían, decir que eran más salvajes que The Rolling Stones significa solo eso, más salvajes, pero si uno los escucha detenidamente se dará cuenta de que eran unos conejitos en comparación con The Downliners Sect o The Pretty Things. Eso si, eran muy buenos en verdad. Todavia el r&b en inglaterra estaba floreciendo y eso se debía a la fama que iban cosechando The Rolling Stones aunque estos a medida que pasaban los años se iban alejando de su querido r&b, luego The Who, The Animals mantendrían la llama encendida y con ellos surgieron miles de bandas dedicadas a este estilo de música por ej: Cop´s and Robbers o Spinning Wheels entre otros. The Betterdays se formaron en Plymouth en 1964 sus primeros pasos musicales lo dieron bajo el nombre de ( The Saints Beat Combo) pronto se convirtieron en la atracción local haciendo vibrar las paredes de los locales donde se presentaban eso les hizo tomar confianza como para grabar algunas canciones en los legendarios estudios OAK y luego fichan para POLYDOR. La banda estaba formada por: Mike Weston (Bajo) Richard Broczek (Guitarras) Frank Tyler (Bateria) Bob Pitcher (Guitarra, Piano y Voz) y Mike Hayne (Voz). Solo lanzaron un Ep (Here 'Tis/Crackin' Up/Aw Shucks, Hush Your Mouth) y un sencillo (Don't Want That/Here 'Tis) en 1964 y 1965 respectivamente. En aquélla primera mitad de los años 60's había que tener muchos cojones para tocar r&b ya que eran las bandas para las minorías debido a la plaga en que se transformó la música beat, The Betterdays nunca llegaron lejos y su destino quedó sellado con un puñado de canciones, eso si, que canciones señores!! Road Runner
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Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich (The BBC Sessions)

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Una compilación muy completa sobre el paso de DDDBM&T en fin de promocionar sus registros utilizando los programas de mayor éxito que ofrecía la cadena BBC con Brian Mathew a la cabeza. La banda no tenia éxito en EEUU pero se las arreglo bastante bien en el mercado anglosajón y resto de Europa, colocando varios Top Ten y un número #1 (The Legend Of Xanadu/Please). Entre 1965 y 1969 pusieron a la venta 15 sencillos que estuvieron muy bien vendidos y en algunos países eran realmente muy populares. Estuvieron en los primeros puestos recién con su 4to sencillo (Hold Tight!/You Know What I Want) que llegó al puesto número #4 en 1966 y en ese mismo año escalaron dos puestos más con (Bend It/She's So Good) que se detuvo en la casilla número #2 de los más vendidos. La banda estaba formada por: Ian " Tich " Amey (1ra Guitarra) , Trevor " Dozy " Davies (Bajo) , John " Beaky " Dymond (Guitarra) , Dave Dee Harman (Voz) y Mick Wilson (Bateria) esta combinación resultó ser una de las más exitosas bandas de pop de finales de los sesenta, comenzó en Salisbury como Dave Dee y The Bostons, una banda un poco extraña, sus hits eran exitosos por regiones, en la costa oeste (Bend It) vendia como Los Beatles, en Argentina (Legend Of Xanadu), en el norte de Inglaterra era (Save Me) y en España (Hold Tight) pero a nivel mundial nunca fueron solidos, todos sabían de sus discos y no hubo discoteca donde no fuera pasado un disco suyo. Una banda que, hasta que no comenzó a grabar pegadizo, rítmico, festivo y juguetón pop, había pasado desapercibida para los chicos londinenses, pero a partir de hacer mover el esqueleto a la muchachada, alcanzó ventas bastante considerables en su país natal a finales de los 60. Aquí escucharán sus registros que grabaron para programas como (Top Of The Pops) 54 canciones al mejor estilo de ellos en la casa de la tía....For The Use of Your Son

Procol Harum (A&B the Singles)

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Procul Harum una banda que el tiempo la mejoró, en general a muchos grupos de esa época les paso lo mismo. Conocidos en su edad temprana como (The Paramounts) de la mano Gary Brooker y Robin Trower tuvieron cierto éxito en los priméros 60, luego de la desolución de (The Paramounts) forman Procul Harum con esta formación : Gary Brooker (Piano Y Bajo), Matthew Fisher (Teclados) , Bobby Harrison (Batería), Dave Knights (Bajo) y Ray Royer (Guitarra) al poco tiempo algunos cambios hacen que llegue Robin Trower (Guitarra) y B.J Wilson en (Batería). La banda tenia algo de R&B con beat sumergiéndose en oscuras notas psicodélicas cubiertas de humo de incienso, experimentaron sonidos que a la postre desembarca en lo que seria su mayor éxito (A Whiter Shade Of Pale), cantada y ejecutada con un sentimiento único. Sin ser una banda de rock progresivo utilizan mucho órgano, pero pareciera como no se querían animar de definirse, jamás repitieron este enorme éxito que fue (A Whiter Shade Of Pale) pero tal vez su música casi barroca y melancólica no fue muy entendida en su momento, dejaron una semilla para lo que luego seria el rock progresivo. Luego de grabar el simple (A Whiter Shade Of Pale/Lime Street Blues) número 1#  lo seguiria (Homburg/Good Captain Clack) que llegó al puesto 6# en las listas británicas, ambos simples son de 1967. Entrando en 1968 lanzan (Quite Rightly So/In The Wee Small Hours Of Sixpence) que apenas rozo el puesto número 50# en los charts recién su proximo simple seria en 1969 (A Salty Dog/Long Gone Geek), con un puesto 44#. La vida de Procul Harum no termina aquí ya que seguirían grabando entrada la década del 70. Este álbum triple recopila sus sencillos A's B's de diferentes épocas....A Salty Dog

1-2-3

The Association - And Now…Along Comes - (Deluxe Expanded Mono Edition)

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Never My Love fue su talismán de la suerte y a eso si le sumamos la calidad de su música diríamos que estos chicos americanos nunca serán olvidados. La banda oriunda de California estaba orientada hacia la música folkrock y formada por estos miembros Jules Alexander (Voz y Guitarra), Terry Kirkman (Voz y Bronces), Russ Giguere (Voz y Guitarras),Jim Yester (Teclados, Guitarra y Voz) Brian Cole (Voz y Bajo) y Ted Bluechel (Voz y Batería). También hubo otros integrantes ya que originalmente fueron 13 los que formaban la agrupación, a lo que también en diferentes años fueron cambiando de formaciones. Luego de ponerse de acuerdo con el nombre que iba a llevar la banda, originalmente era (The Aristocrats) se deciden por The Association pero sus orígenes empiezan en un grupo llamado (The Inner Tubes) donde entraban y salían integrantes constantemente, el lugar donde empezaron a codearse con el mundo musical se llamó The Troubadour, para luego pasar al club The Ice House. Ya en el año 1966 empezarían los cambios de nombres y personales, también sería el año donde ellos conocerían la fama. Su primer sencillo data del año 1965 (Babe, I'm Gonna Leave You/Baby, Can't You Hear Me Call Your Name) para el sello Jubilee recordemos que años después el lado A de esta 45's sería famosa por Led Zeppelin y antes de terminar el año grabarían otro pero para el sello Valiant (One Too Many Mornings/Forty Times) ninguno de los dos tuvo repercusión alguna, pero nadie imaginaba que los cambios estaban a la vuelta de la esquina y 1966 fue la clave, (Along Comes Mary/Your Own Love) se catapultó hasta el puesto número #7 y sirvió como llave para las diferentes puertas del espectáculo, también llegó la oportunidad de grabar el primer Lp (And Then... Along Comes The Association) y entre todo estos buenos momentos de la banda ponen la frutilla del postre (Cherish/Don’t Blame It on Me) solo hizo escala en el puesto número #1 de los charts americanos y transformándose en un éxito mundial. En ese mismo año trabajan en un nuevo Lp (Renaissance) y de donde saldrían dos sencillos (Pandora's Golden Heebie Jeebies/Standing Still) que fue llegó al puesto número #26
el otro 45's (No Fair at All/Looking Glass) solo logró un módico puesto #53. En 1967 cambian de sello discográfico y pasan a la casa Warner donde graban una gran obra llamada Windy (Windy/Sometime) otro bombazo discográfico que se estacionó en el puesto número #1 y que pondría las cosas en su lugar. Ellos querían dejar en claro que eran una gran banda
que de echo numericamente lo era pero musicalmente también y su siguiente trabajo lo demostró (Never My Love/Requiem for the Masses) otro número #1 sin dudas y para mi gusto de las mejores, estos dos sencillos pertenecieron al 3er Lp (Insight Out). La banda siguió su camino con altos y bajos ya que a partir de 1970 estarían lejos de los éxitos de los primeros puestos, ya que su último trabajo que entro en las listas fue (Just About the Same/Look At Me, Look At You) y a partir de ahí solo estarían esporádicamente en los charts. Una gran banda vocal
apreciada por todos los americanos y hoy con un homenaje aquí...Dubuque Blues

Billy Preston (The Most Exciting Organ Ever)

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Este simpático muchacho ya fallecido, tuvo el honor de codearse con las grandes bandas, siendo un músico con mayúscula y respetado por sus pares, todo esto estaba muy lejos desde sus primeras notas en sus ciudad Houston, Texas, pero Dios tenia planeado algo para él. Su música siempre estuvo orientada hacia el R&B, también tuvo momentos Funky y Gospel, una carrera con altos y bajos estando siempre en las sombras de las grandes bandas aportando su maestría en los teclados, inclusive se lo puede ver en varias ocasiones sentado al piano en el programa Shindig! acompañando
a muchas bandas inglesas que empezaban a coquetear con la fama. Se sabe que desde niño estuvo atraído por las notas que escuchaba de los teclados de las iglesias y demostró ser apto como para sacar esas mismas notas que escuchaba, esto le valió acompañar a gente como Mahalia Jackson o Andrae Crouch. Mientras crecía se hizo un seguidor del rock and roll y pronto estaría en las filas de la banda de Little Richards cuando este estaba en Hamburgo, para esta época también conoce a unos jóvenes muchachos llamados The Beatles, que también estan en sus primeros pasos musicales. Ya con más confianza en 1965 lanza al mercado un Lp llamado (The Most Exciting Organ Ever) un álbum bastante cercano a animar fiestas. También en esas sesiones se habían grabado otras canciones que sirvió para lanzar otro Lp llamado (Early Hits of '65) y obviamente era una continuación del anterior trabajo. Pronto, más precisamente en 1967 estaría compartiendo sus notas musicales junto al gran Ray Charles y un par de años más tarde seria convocados por aquellos muchachos que conoció en Hamburgo, pero estos ya eran más que famosos, por no decir los más famosos y ser convocado por esta banda (The Beatles) significaba tocar el cielo con las manos, años después The Rolling Stones también contrataría su servicio, para la gira de 1975 y dejando sus huellas en el álbum Black And Blue de 1976. Como dije antes la carrera de Billy tuvo altibajos pero no se puede dejar de reconocer su aporte a la música y a los músicos estrellas del momento. este álbum
contiene aquéllas primeras notas de este gran músico....That's The Way God Planned It

The Mad Lads (In Action)

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Conocidos en sus primeros días como The Esmeralds esta banda vocal de Memphis Tennessee estaba formada por: John Gary Williams, Julius Green, William Brown y Robert Phillips, luego cambian su nombre por el de The Mad Lads. Su primer sencillo para la casa discográfica STAX fue (Sidewalk Surf) que pasó totalmente desapercibido por las bateas, su siguiente trabajo tuvo mejor suerte (Don't Have To Shop Around) donde en los teclados se presentaba un joven Isaac Hayes que también había co-escrito la canción y estuvo entre los diez primeros puestos de los charts americanos de R&B en 1965. Su siguiente trabajo fue (I Want Someone) que también estuvo entre los diez primeros puestos de las listas. En 1966 lanzan otro sencillo (I Want A Girl) donde se colocó un poco más abajo que los anteriores mencionados en el puesto número 16#, pero ellos estaban bien encaminados haciendo un Doo-Wah fino y con estilo y tenían sus seguidores allí donde se presentaban. Ya para 1968 la música había dado un gran giro, si bien la música vocal tenia sus adeptos, había un gran cambio de generación y de estilos, su siguiente trabajo (So Nice) estaría entre los 40 de los más vendidos y de a poco irían desapareciendo de las listas. La banda siguió hasta 1972 y con algunos cambios de integrantes hasta desaparecer por completo. Este álbum contiene gran material Doo-Wah poco conocido, si bien este blog no le dio tanto lugar a este género creo que llegó el momento de llenar ese espacio....Patch My Heart

R&B In London VA.

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R&B In London es un conjunto de canciones presentada por tres bandas The Syndicats, The Creation y The In Crowd, con sonidos que estamos acostumbrados a escuchar y que siempre añoramos cuando no lo tenemos a mano, pués bien aqui estan todas juntas y para que las disfruten..Mod Mod Mod

Teddy & George (Live At The Condor)

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The Swinging Blue Jeans (At Abbey Road)

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Después de que dos bandas llegan a la final de un concurso deciden juntarse y unir sus fuerzas, así nacen Los Bluegenes a finales de la década del 50 una banda con mucha influencia del ritmo skiffle, luego de un par de años de recorridas por los bares famosos de su Liverpool querido y en el Star Club de Hamburgo, algo típico entonces. Lamentablemente su primera experiencia en Hamburgo no fue buena, se los abucheaba y les arrojaban monedas, regresan a Inglaterra donde deciden poco tiempo después llamarse The Swinging Blue Jeans y con ello el estilo de música, ya que optarían por hacer rock and roll, ellos eran: Ray Ennis (Guitarra Rítmica), Ralph Ellis (1ra Guitarra), Les Braid (Bajo) y el batería Norman Kuhlke. Luego llegarían los cambios, más precisamente 1966 llega el vocalista y guitarrista Terry Sylvester que provenía de otra banda llamada The Escorts estaría con ellos hasta 1968, después se iría con Los Hollies para sustituir nada más ni nada menos que a Graham Nash, que se iría a USA para formar Crosby Still and Nash. Sustituyó a Ralph en guitarra y formaron un quinteto al año siguiente, cuando Mike Gregory tomo el puesto de bajista y Les Braid al órgano por una temporada. Hippy Hippy Shake, es su canción más recordada pero solo quedaría en eso ya que nunca llegaron al top de los charts a pesar de que eran enormemente populares en su Liverpool natal, hasta eran número fijo en el famoso "Cavern" pero eso no alcanzó para que pudieran despegar hacia el estrellato. Aunque tenían algunas canciones pegadizas bien al estilo Mersey no se lograba lo que querían, particularmente me parece que eran mucho mejores que algunos de sus contemporáneos, pero la suerte no toco sus puertas. A pesar de que la mayoría de estos grupos vivían del apogeo de Los Beatles pagaron caro seguir al pie de la letra sus huellas dado que se tornaban monótonos, a pesar de que muchos de ellos tenían un gran potencial y por eso pasaron a ser una víctima más de los fabulosos cuatro.
Estaban patrocinados por un fabricante de jeans que pagaba sus 15 minutos en radio Luxemburgo para que fueran radiados semanalmente. Con el tiempo consiguen un contrato con EMI Records y graban (It's Too Late Now/Think Of Me) que no llegó al puesto 30#, pero luego de otro single eso llegaría, (Hippy Hippy Shake/Now I Must Go) que seria número 2# y que los llevaría a los programas de televisión de Inglaterra y los países bajos, más tarde grabarían (Good Golly Miss Molly/Shakin' Feelin') número 11# y (You're No Good/Don't You Worry About Me) número 3#  y se mantendrían bastante bien en los charts, You're No Good sirvió para ser conocidos en EE.UU y así grabar un lp llamado (Hippy Hippy Shake) que anduvo por el fondo de las listas, más precisamente #90 pero les sirvió para irse de gira al otro lado del atlántico. Tras la ida de Ralph Ellis ya la banda empieza un camino sinuoso y no llegarían a consolidarse del todo con la fama, siguieron grabando singles como (Make Me Know You're Mine/I've Got A Girl) (Crazy 'Bout My Baby/Good Lovin') o (Don't Make Me Over/What Can I Do Today) este último tocaría el suelo de el top 30 y seria su último éxito, a medida que el sonido Mersey iba apagándose también se apagaban estos grupos pero dejando su legado y que hoy los podemos escuchar. The Swinging Blue Jeans siguen tocando y grabando como los chicos que fueron alguna vez. Si bien la historia no fue tan larga entraron en la historia de la música beat. Espero que sea de su agrado....You're No Good

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Psychedelia at Abbey Road

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Aquí otra magnifica colección dedicada a los estudios Abbey Road, esta vez el género es la psicodelia. Aunque el término allá por el año 1965 no existía ya había bandas que experimentaban con nuevos sonidos
alejándose de a poco del merseybeat o de las baladas quinceañeras. Con la salida de Rubber Soul de The Beatles estos ya dejaban deslizar que la música debía tomar otro rumbo y así fue, pronto llegaría el álbum Revolver y The Rolling Stones comenzaban a coquetear con nuevos sonidos en el Lp Aftermath. Todo esto sirvió para que las demás bandas se animaran a experimentar y expandir sus mentes con nuevos sonidos y otra sustancias. Este gran álbum abre con la gran versión de Donovan (Sunshine Superman) y gamberros como The Pretty Things también estarían presentes aquí dejando su sello por su paso por Abbey Road con dos canciones (Talkin' About The Good Times y Walking Through My Dreams) buen par de registros para estos chicos que ya habían alcanzado la mayoría de edad. la pluma de The Beatles también estaría presente en este álbum con (Hey Bulldog) interpretada por The Gods, banda que militaba Peter Frampton. Tampoco faltan The Hollies con la gran versión de (King Midas In Reverse). En definitiva un álbum que no debe faltar al igual que el anterior, canciones bien escojidas y con gran sonidos, espero lo disfruten...Delighted To See You

Beat at Abbey Road

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Beat at Abbey Road presenta una variedad de bandas que han pasado por los legendarios estudios. Algunos de estos grupos no son tan conocidos y tuvieron un paso fugaz por la historia de la música, otros con más surte quedaron en la historia de la british invasion. Los estudios eran famosos gracias a la popularidad de The Beatles y por su calidad de los ingenieros, también a The Beatles les servia para vender sus canciones, aquí encontraremos varias de ellas como: (Love Of Loved o I´m In Love)
También encontraremos a un joven Rod Stewart haciendo sus primeros intentos con (The Day Will Come). Si bien el álbum contiene las típicas y conocidas canciones beat, estos registros no dejan de ser una fina compilación y se aprecia bastante como fueron evolucionando las cosas y más aún se notará en el próximo volumen de (Psychedelia at Abbey Road) creo que tener uno de estos volúmenes es una invitación a tener el otro y así apreciar más aun esa evolución que comenzó sacudiendo los flequillos para ir dejando las lanas al viento.....Break-a-Way

Gerry And The Pacemakers (at Abbey Road)

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Gerry And The Pacemakers: pertenecientes a la ciudad de Liverpool, empezando su carrera musical a la par de The Beatles y vendiendo como ellos en los 1ros dos años, estuvieron bajo la tutela de (Brian Epstein) y estaban formados por: Gerry Marsden (Voz y Guitarra), Les Chadwick (Piano), Les Maguire (Bajo y Voz) y Freddie Marsden (Bateria). Al igual que sus hermanos de cuerdas ellos también viajaron a Alemania, más precisamente a Hamburgo donde tocaban blues y canciones pop, les fue muy bien, al regresar a Inglaterra se ponen a trabajar más duro con vistas a grabar un sencillo, la canción con la que prueban suerte es: (How Do You Do It?/Away From You) con la cual se catapultan al número 1 # directo, el lado A de este simple habia sido escrito para (Adam Faith) pero lo rechazó, The Beatles la grabaron pero no la grabaron oficialmente y la tercera es la vencida, quedo demostrado que fue hecha para ser un éxito, empiezan a rivalizar en serio con The Beatles llenando en las giras y haciéndose cada vez más famosos, el 2do 45's fue otro bombazo (I Like It/It's Happening To Me), numero 1# y todo fue una revolución en los charts, día a día fueron superando a Los Fab Four, aunque el destino les tenia otro futuro, llega el 3er número 1# consecutivo, (You'll Never Walk Alone/It's Alright) canción que la tomaron como propia la hinchada de Liverpool Fútbol Club y a cada lugar que van son sepultados bajo un ejército de jovencitas gritonas. Estos tres números uno consecutivos fue algo sin precedentes en aquél entonces, el sencillo que llegó más tarde (I'm The One/You've Got What I Like) hizo escala en el número 2# y el siguiente (Don't Let The Sun Catch You Crying/Show Me That You Care) número # 6, ya las cosas estaban mermando un poco con la aparición de nuevas bandas y el reinado de The Beatles puso en jaque a todos sus competidores más directos, antes de que 1964 llegue a su fin ponen a la venta (It's Gonna Be Alright/It's Just Because) número 24# y el año 1965 arranca con el simple (Ferry Cross The Mersey/You You You) # 8, a pesar de estar en los charts los días del boom merseyside estaba llegando a su fin, aunque dieron un poco más de batalla con (I'll Be There/Baby, You're So Good To Me) # 15 y (Walk Hand In Hand/Dreams) #29. Estuvieron en la pantalla grande con el film (Ferry Cross The Mersey) pero no tenia la frescura que si tenia (A Hard Day´s Night) y poco a poco la luz de The Pacemakers se fue apagando...Este es un excelente álbum para escucharlos en toda su dimensión ya que contiene gran material por su paso por los míticos estudios de Abbey Road...It´s Gonna Be Alright