The Animals - The Animals

 

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Lo más negro de Newcastle en la década del 60, The Animals. Fueron artífices junto a The Rolling Stones de llevar la música que ellos tanto amaban y que muchos americanos desconocían en su propio país. Cuando la British Invasion estaba en pleno auge con ritmos beat flequillos y corbatas, estos chicos se dedicaban a mostrar el lado B de la música y ayudaron a muchísimos hombres de color a ser descubiertos en su propio país. El éxito de The Animals llega una vez que se instalan en Londres, gracias también a que The Rolling Stones luego de una estadía en Newcastle les insistieron que debían marchar a Londres donde se cocinaba todo. Así es, como desembarcan en 1964 y preparan el gran asalto. Poco a poco fueron ganando terreno con respecto a la movida Beat y había claras diferencias sobre a donde apuntaban estos muchachos, que a medida que pasaba el tiempo la vereda del blues, soul o R&B iba a ser más transitada aún, con grupos como The Who, Small Faces, The Kinks entre otros, bastante lejos a lo que interpretaban bandas como The Searchers, The Zombies, Dave Clark Five o Herman's Hermits entre otras. Toda su música estaba basada en el blues. Formados en Newcastle echaron raíces como (Alan Price Combo) pero en su ciudad los jóvenes les decían los animales, ya que sus presentaciones eran de un salvajismo nunca visto. Alguna vez leí que Eric Burdon sobre el escenario era como un buñuelo rabioso, eran el plato fuerte del (Club A Go-Go) y según cuenta la historia que el cambio de nombre llegó cuando estaban por presentarse en el programa (Saturday Club) y la BBC los persuadió para que cambiasen su nombre por The Animals dado los comentarios que eran alentadores. El auge del R&B hace que viajen a Londres donde conocen a Mickie Most que les consigue un contrato de grabación con el sello EMI y rápidamente empiezan a preparar su primer sencillo, que originalmente era (Moma, Don't You Tear My Clothes) de Snooks Eaglin, que ya había grabado Bob Dylan bajo el título (Baby Can You Follow Me Down), pero su contenido sexual lirico se decidió que en Inglaterra debía cambiarse por lo que decidieron limpiarla un poco y cambiaron el título por (Baby Let Me Take You Home) y no lo hicieron mal, ya que tenia buen gancho musical bastante alejado de la versión de Bob Dylan. Al poco tiempo emprenden una gira por el reino unido junto a Chuck Berry donde fue un éxito total, dado que Ch. Berry era muy bien recibido gracias a la maquinaria de The Rolling Stones que eran sus hijos directos y hacían sus temas por todo Londres. Para esta época Eric Burdon descubre la canción que les daría fama mundial (The House Of The Rising Sun) Eric se encargo de convencer a Mickie Most para poder grabarla en la versión que ellos querían o sea de 4.20 minutos algo inusual en Inglaterra por aquéllos tiempos en EE.UU fue lanzada en una versión de 2.58 minutos, el resultado final fue número 1# en ambos lados del atlántico. La fama había golpeado sus puertas, iban junto a The Rolling Stones, Manfred Mann, The Pretty Things y algunos otros haciendo blues y R&B en pleno auge beat y junto a sus hermanos de sangre decidieron darle batalla a ese estilo. En ese 1964 graban (I'm Crying/Take It Easy) puesto número 8# estaba en su estilo, agresivo R&B que hacia mover el escenario acompañado por un blues en el lado B. Ya llegado 1965 lanzan (Don't Let Me Be Misunderstood/Club-A-Go-Go) llegando al puesto 3#, estaba en la linea del anterior y vendió muy bien en EE.UU y empezando a aparecer en el famoso show de Ed Sullivan. En ese mismo 1965 sacan al mercado su primer Ep (The Animals Is Here) con 4 canciones grabadas con anterioridad que llego al puesto número 3#, su siguiente simple seria (Bring It On Home To Me/For Miss Caulker) y llegaría al número 7# UK y 32# en EE.UU, la cara A tiene un tratamiento único en la parte vocal por parte de Eric Burdon. Pero llega el primer cambio en la banda con el alejamiento de Alan Price para seguir su carrera solista, siendo reemplazado por Dave Dowberry donde vuelven con toda la fuerza de sus primeros días con canciones como Roadrunner, Bright Lights, Big City y Hallelujah I Love Her. En Octubre de 1965 lanzan su 2do Ep (Animals Are Back) , que contenía Bring It On Home To Me, Don't Let Me Be Misunderstood, We've Gotta Get Out Of This Place y Club A-Go-Go llegó al número 8#, llegando a su final con Columbia Records graban (It's My Life/I'm Going To Change The World) puesto número 7# en los charts, It´s My Life es una de mis preferidas, con un buen tempo y una voz al mejor estilo Burdon. Al igual que The Yardbirds pienso que les falto soltarse un poco darle algo de más punch a sus canciones, pero ellos decidieron encuadrarse en ese estilo blusero que los caracterizó. Es muy probable que la falta de material propio en los primeros años haya sido un paso en falso, no es que los covers estuvieran mal, solo que hubiera ayudado mucho conocer su estilo de puño y letra  un poco más amplio y no de un puñado de canciones. la banda con un sonido muy particular hizo que muchas de las nuevas bandas americanas tomara nota de su forma de tocar y moverse en el escenario tocando un rhythm and blues más puro y oscuro a diferencia de The Rolling Stones que empezaban a alejarse del estilo para ir hacía algo más comercial. Este álbum muestra un poco lo que sería el camino de Burdon y compañía hay varias canciones de diferencia con el original 1er álbum inglés que como sabemos ya, los americanos les agregaba sus lados A y B de los sencillos. De aquí The Animals empezarían a escribir su historia, aunque ninguno de sus trabajos posteriores llegaría al éxito como lo fue House of The Rising Sun....Worried Life Blues

 

Vance Arnold and the Avengers

 

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Recuerdo cuando lo vi aquí en Argentina yo tenía 15 años, no vi su recital pero me encontré en el mismo hotel que él y jamás se me hubiera ocurrido preguntarle por esta etapa de su vida, ya que la desconocía totalmente, para mí en aquél entonces se limitaba a Mad Dogs and Englishmen, pero no, sus primeros días data de su Sheffield natal. Sus primeros días comienzan junto a la banda The Cavaliers que sirvió de ensayo para luego lanzarse con más confianza, pero, cambiando su nombre por Vance Arnold. Luego de dejar atrás a sus viejos amigos de The Cavaliers forma Vance Arnold and The Avengers, que al igual que todo principiante intentaba meterse en el mundo de la música tocando en clubes o bares de su ciudad. Si ni siquiera ser famoso en su ciudad convengamos que The Rolling Stones en ese momento tampoco lo eran, acompañó a los Stones en sus presentaciones. Eso les sirvió como empujón como para conseguir un contrato con el sello Decca ya que los chicos de Londres empezaban hacer ruido en el mundo musical. Este set se grabó en Esquire Club de Sheffield y es un gran documento para conocer los primeros días musicales de este afamado cantante que por aquél entonces era un perfecto desconocido.  Si uno mira la lista de canciones es la misma que el resto de las bandas que recién se iniciaban tocaban desde, Money, You'd Better Move On o Georgia on My Mind que era el standar de todo principiante. Perdidos en una nebulosa de bandas para 1965 ya no existían como grupo y Vance Arnold decide comenzar una carrera solista con la que lograría fama mundial. Grabaron un sencillo en 1964 (I'll Cry Instead/(Those) Precious Words) bajo la conducción de Mike Leander que pasó totalmente desapercibido, pero se dice que dicho 45's el acompañamiento vocal y musical fueron hecho por The Ivy League y dos miembros de Carter Lewis y The Southerners, este rumor surgió cuando se dio a conocer el diario de Jimmy Page. En 1967 graba un Ep compartido (Rag Goes Mad At The Mojo) hoy objeto de colección con su nueva banda, Joe Cocker's Big Blues, no pasaría de ahí. El éxito estaba a la vuelta de la esquina, 1968, lanzaría dos sencillos para el sello Regal, el primero de ellos (Marjorine/The New Age Of The Lily) que se situó en el puesto número 48# de los charts y luego su número uno por excelencia (With A Little Help From My Friends/Something's Coming On) que llegó a la cima de las listas con un éxito arrollador en ambos lados del atlántico con su nueva banda Cocker's Grease Band. A partir de aquí comenzaría una carrera con altos y bajos pero siempre dando señales de vida, entre 1969 y 1970 lanzó dos sencillos más (Delta Lady/She's So Good To Me y The Letter/Space Captain) que llegaron al puesto número 10# y 39# respectivamente. Este álbum es buen documento para conocer cómo fueron los primeros días de este gran cantante. Lamentablemente nunca tuve información de la banda....With A Little Help From My Friends 

Los 5 De Liverpool - Arribaron

 

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The Liverpool Five, entre 1964 y 1967 grabaron 8 sencillos y 4 álbumes. Oriundos como su nombre lo indica estaban formados por: Dave Burgess (bajo), Ron Henley (teclados), Steve Laine (voz), Jimmy May (bateria y voz) y Ken Cox (guitarra). Empezaron llamándose (Steve Laine Combo), una banda que siempre estuvo de gira haciéndose muy popular en Japón donde son invitados a tocar como apertura de los juegos olímpicos de ese país. Su primer sencillo fue (L'um D'Lum D'Lum High/Good Golly Miss Molly) que hoy es una pieza de colección al igual que el primer Lp lanzado únicamente en Alemania llamado (Tokio International), también lanzado en Japón pero hace 2 años, y que subiré en algún momento. El agente  Karl Buchmann pronto les prepararía una pequeña gira por Austria y países escandinavos y ese fue el verdadero punto de partida para ellos ya que la gente veían con buenos ojos su similitud con The Beatles pero sin imitarlos. Luego de un tiempo después de otra corta gira por Alemania y por el viejo continente se trasladan a EE:UU aquí ya con el nombre de The Liverpool Five, donde hacen de ese país su cuartel general firmando para el sello RCA y preparan dos simples (That's What I Want/Everything's Al' Right) y (If You Gotta Go, Go Now/Too Far Out) los dos de 1965, pero sin resultados en los charts. 1966 le depara mucho trabajo y preparan la salida de (Arrive) su segundo Lp un disco excelente lleno de canciones pegadizas y ritmo candente, el disco vende bien pero no lo suficiente como para ser cabeza de cartel, pero si como para compartir escenarios con The Beach Boys y Lovin´ Spoonful. Su siguiente 45's fue (Heart/I Just Can't Belive It) un disco con bastante ritmo pesado fuera de su estilo. Siguieron los shows junto a The Rolling Stones y Herman's Hermits asi como shows de televisión, Hullaballo y Where The Action Is donde presentan canciones de sus próximos dos sencillos (Sister Love/She's Mine) y (New Directions/What A Crazy World "We're Living In") y antes de cerrar el año sacan al mercado (Anyway That You Want Me/The Snake) cara A indistintamente las dos canciones eran radiadas por todo Los Angeles y llega al puesto 98# de los charts americanos. En 1967 lanzan su 3er Lp (Out Of Sight), al igual que el primero completo de canciones fuzzy de alto vuelo y cierran el año con un último 45's (Cloudy/She's Got Plenty Of Love), esto seria lo último de esta gran banda que no pudo codearse con los charts lamentablemente, porque para fines de 1968 la banda se disolvería pero nos dejaron unos cuantos registros para recordar su paso por la escena musical....If You Gotta Go, Go Now

 

The Searchers - Iron Door Sessions

 

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Reup

The Searchers Banda formada en Liverpool en 1959. La banda por aquel entonces estaba liderada con Johnny Sandon al mando del micrófono, pero pronto los abandonaría para ser sustituido por Tony Jackson en (bajo y voz), John McNally (guitarras) Norman McGarry (batería) luego de que este último los abandonara y su lugar sería sustituido por Chris Curtis, Mike Pender (guitarra y voz), y así quedó conformado el grupo. Luego vendrían cambios entre 1960-69 con diversos resultados. Muchas de las bandas de Liverpool marcharán a Hamburgo en Alemania para tocar en el Star-Club y ellos no dejarían pasar la oportunidad ya que les servía como ensayo además de embolsar algo de dinero. En esa estadía aprovecharan para publicar su primer gran hit para el sello PYE Sweets for My Sweet que fue un número 1# rotundo, luego llegaron otros éxitos como, Sugar And Spice o Needles And Pins entre otros. La audiencia británica los había aceptado y regresan a Inglaterra entrando por la puerta grande del éxito. En 1963 lanzan dos Lp's Meet The Searchers y Sugar And Spice, al otro año en pleno éxito de la banda Tony Jackson decide alejarse para seguir su carrera solista acompañados por la banda The Vibrations, pero por mucho que lo intento jamás logro alcanzar el éxito que había logrado con The Searchers. El sustituto de Tony fue Frank Allen con sus llegada también lograron otro éxito Don’t Throw Your Love Away que lo seguiría When You Walk In The Room y Goodbye My Love, los dos llegaron al puesto número 4# de los charts británicos. Con la nueva formación lanzan dos álbumes más (It’s The Searchers y Sounds Like The Searchers) que vendieron muy bien. el grupo había logrado una buena armonía musical con buenas voces, no eran una banda de rock duro pero sus canciones eran escuchadas por todos. Volviendo a este álbum es una de esas cosas raras de la vida, The Searchers nos dejan este material grabado en Liverpool en el (Iron Door), digo cosa rara porque es muy difícil que una banda tenga registros tan bien logrados en la época o en muchos otros casos se pierden sin dejar rastros.  Aquí descubriremos 11 canciones totalmentes primitivas que con el tiempo algunas formaron parte sus éxitos en el caso del hit (Sweets For my Sweet) o (Ain´t That Just Like Me) u otras desconocidas como (Rosalie) o (Let's Stomp). No esperen grandes arreglos en las canciones, el sonido es más bien crudo y simple sin la presión de un estudio de grabación y eso lo hace apetecible para cualquier buscador de rarezas. Aquí también encontraremos canciones como (Maggie Mae) que años después hicieron The Beatles o (Jambalaya) Gerry And The Pacemakers. Esto fue casi el principio para ellos, una banda de chicos jóvenes que pronto rivalizaron con The Beatles y varios más vieron el horizonte musical al igual que los fab four en su Liverpool natal y eso también los ayudo un poco con la movida de prensa ya que por aquél entonces todas las miradas estaban centradas en aquella ciudad. Un álbum totalmente histórico y rico, con buen sonido. Yo me dejaría seducir por este álbum por la sencilla razón que hay muy poco material de esta clase de bandas...Ain't That Just Like Me 

The Kinks - The Kink Kronikles

 

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Reup

El álbum contiene pistas A y B más alguna inédita y mezclas diferentes en algún caso, solo para el mercado estadounidense, publicado en 1972. Contiene canciones conocidas y otras no tanto pero ningún álbum de The Kinks nos defraudará. Desde Victoria hasta la excelente Did You See His Name, tampoco falta una de mis preferidas This Is Where I Belong o God's Children. Este doble set es un recorrido por canciones tal vez no tan famosas y otras si, como por ej: Waterloo Sunset que llegó al puesto número 2# de los charts pero todas conocidas por todos los amantes de este maravilloso grupo. Seguramente con todo lo editado de The Kinks hasta el momento uno ya tendrá su colección completa pero este doble álbum no debe faltar en su colección hogareña....Wonderboy 

The Standells - The Hot Ones!

 

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Reup

The Standells, uno de los grandes iconos de la música garage de EE.UU, la banda estaba integrada por: Dick Dodd (voz y batería), Gary Lane (bajo), Larry Tamblin (voz y teclados) y Tony Valentino (guitarra), esta formación fue la más importante anteriormente hubo otros músicos y posteriormente también. A lo que todos dicen que fue una banda que se creó por toda la movida británica, debo decirles que nada más lejos de la realidad ya que era una banda de rock y twist, anterior a la invasión británica en 1962 dos años antes de dicha invasión. Siempre pensé que no sonaban a The Rolling Stones, The Animals o The Kinks, si eran un poco de todos ellos pero con un sonido muy particular o sea el sonido (Standells), ya que uno podría diferenciarlos tranquilamente de cualquiera de estas bandas al igual que The Seeds, padres de música garage?,no, una banda de rock con mayúsculas, tal vez algunas de sus canciones estuvieran rozando cierto género pero básicamente era rock saliendo del pop. Sus primeros sencillos pasaron totalmente desapercibidos tres en 1964 (You'll Be Mine Someday/Girl In My Head), (Peppermint Beatle/The Shake), (I'll Go Crazy/Help Yourself) y (So Fine/Linda Lou) todos ellos tocados en los locales de baile de Los Ángeles donde ellos residían. No fue hasta la llegada de un grande como lo fue Ed Cobb que realmente empezó a moverse la maquinaria quién les da una mano para conseguir un contrato con lo cuál firman para el sello TOWER, de ahí empezaría su carrera hacia la fama con (Dirty Water/Rari) que salió a la venta en noviembre de 1965 llegó al puesto número 11# de las listas americanas pero se convertiría a través de los años en el emblema musical más recordado de toda la movida garagera, es que Dirty Water tiene todo lo que una canción debe tener ya desde su primer acorde hasta la última estrofa va derramando, si se quiere, su agua sucia para terminar con un estribillo magnífico que uno no puede dejar de escuchar una y otra vez. Su segundo 45's (Sometimes Good Guys Don't Wear White/Why Don't You Hurt Me?) no llegó tan alto como el anterior pero su lado A fue y es una buena canción tal vez un poco más orientada al pop que su anterior sencillo, llegó al puesto número 35# en las listas. No solo Ed Cobb puso su sello sino que sus integrantes también escribían y grababan sus canciones como Riot On Sunset Strip, Why Did You Hurt Me que contrastaba muy bien con Little Sally Tease o Black Hearted Woman esta última de su segundo álbum. El último simple del año 1966 fue (Why Pick On Me?/Mr. Nobody) que llega al puesto número 34# su lado A con una tonada un poco arabesca y divertida, pero del otro lado estaban los Standells verdaderos con guitarras fuzz, teclados arrastrados y percusión machacante, mereció estar un poco más arriba. Los dos primeros álbumes estaban compuestos de excelentes canciones, There Is A Storm Comin', Sometimes Good Guys Don´t Wear White y obviamente Dirty Water, en el segundo estaban My Little Red Book, Mr. Nobody, Paint It Black más otras gemas. Lo siguiente fue el gran (The Hot Ones) plagado de grandes covers que nada tenían que envidiarles a sus creadores, con solo escuchar (Wild Thing) esta todo dicho, la canción termina en un duelo voz guitarra como pocas veces escuche. Este disco presenta algo inusual para una banda ya establecida, la de hacer un disco con todas canciones emblemas de otras bandas, el resultado escuchado hoy no es malo, tal vez les faltó algo más de originalidad, pero no está tan mal......Gotcha, Gotcha, Gotcha 

Wayne Fontana and The Mindbenders

 

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Reup

Manchester fue una ciudad que ha dejado una buena cantidad de bandas en la primera mitad de los años 60's , una de ellas fue: Wayne Fontana and The Mindbenders. El grupo estaba formado por: Wayne Fontana que había comenzado su carrera con un grupo llamado (The Velfins) y luego de un corto periodo ahí pasó a formar parte de (The Jets) sus compañeros para terminar de formar la banda serían Bob Lang (bajo) , Ric Rothwell (batería) y Eric Stewart (guitarras). El nombre del grupo se inspiró en el título de una película (The Mind Benders), protagonizada por el actor Sir Dirk Bogarde. Luego de ser descubiertos en el famoso club Oasis de Manchester consiguen un contrato para dar una audición para el sello Phillips. Su primer sencillo fue (Hello! Josephine/Road Runner) que estuvo entre los 50 primeros puestos de los charts británicos, un éxito moderado pero no fue un mal comienzo por ser unos novatos. Su siguiente trabajo también data de 1963 y fue: (For You, For You/Love Potion No. 9) que los desanimo un poco ya que paso totalmente desapercibido, pero 1964 venía con una fuerza arrolladora a nivel musical y muchas de las bandas que habían arrancado un año antes empezaban asomar sus cabezas en el mundo de los flequillos, marca registrada de los fab four. para este nuevo año preparan tres 45´s (Little Darlin'/Come Dance With Me, Stop Look And Listen/Duke Of Earl y Um, Um, Um, Um, Um, Um/First Taste Of Love) estos dos últimos trabajos los situó nuevamente en las listas, más precisamente en el puesto número #37 y 5# respectivamente, fue una inyección de fuerza para embarcarse como para preparar un álbum. Este Lp titulado igual que el nombre de la banda llegó al puesto número 18# de los más vendidos y les abrió las puertas a un nuevo mundo. Entre giras y programas de televisión se preparan para un gran salto, ya que su próximo sencillo (The Game Of Love/Since You've Been Gone) sería un éxito mundial y en plena british invasion llegó al puesto número 2# de los charts. Ser un número uno en los Estados Unidos con (Game of Love) los llevaba al cenit, ya que esta canción fue un hit mundial y hasta hoy en día sigue escuchándose en todas las radios del mundo. Entre 1964 y 1965 lanzaron dos álbumes, cuatro ep's y y 8 sencillos. Su última entrada a los charts fue con (She Needs Love/Like I Did) que se sitúo en el puesto número 32#. Después de una gira por América y algunos problemas W. Fontana deja a la banda en medio de un concierto en 1965. El guitarrista Eric Stewart de repente se convirtió en el cantante de la banda a partir de ahí cambiaron su nombre por el de Mindbenders a secas. El 1er sencillo de The Midbenders fue (A Groovy Kind Of Love/Love Is Good) y anduvo muy bien en las listas la canción alcanzó el número 2# en los EE.UU. Un poco siguiendo el éxito obtenido con W. Fontana. El álbum del mismo nombre entró a las lista en el top 30, su siguiente Lp (With Woman in Mind) no entraría en las listas de los más vendidos. Más tarde canciones como "Off and Running" y "It's Getting Harder All the Time" tuvieron cierta repercusión. Actuaron en el Sidney Poitier en la película (To Sir, with Love) con la ya afamada (Lulu) que también era parte de la movida británica y había formado parte del grupo The Luvvers, en esa película tocan Off And Running y Getting Harder. La banda termina separándose en 1968 y hoy la desempolvamos aquí. Y si, mi canción preferida...Roadrunner  

The Fifth - Gotta Get Out

 

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Reup

Indudablemente toda la movida musical se centraba en Winnipeg o Toronto atentos a todo lo que llegaba del otro lado de la orilla y también de su propio continente, pero aquí nos vamos a situar en Manitoba pegada a Estados Unidos. Como en las mayorías de las bandas de entonces (no tanto ahora) todo empezó en el colegio, sin tener muy en claro si iban a vivir de la música igualmente deciden formar una banda que se llamó The Saints, originalmente estaban formados por: Gordon Hucul (guitarras), Richard Gwizdak (bajo), Ron Schmidt (voz), Melvyn Ksionzek en (batería), todavía eran un cuarteto que ensayaban canciones de The Beatles algo del viejo rock and roll pero sin mucho convencimiento, solo apuntaban a poder animar fiestas y tocar en algunos clubes de entonces. Richard Gwizdak se marcharía pero siempre le rondaba en la cabeza hacer algo con la música y no tardó mucho en cambiar de idea, llamó a sus viejos compañero y les comento de querer formar algo más serio y así nacería The Fifth. Luego de algunos ensayos más hubo algunas deserciones y enroques en la alineación, Melvyn Ksionzek pasaría a la guitarras y lugar sería ocupado por Barry Zdebiak, ya que Gordon Hucul se fue del grupo. LLegó Jimmy Grabowski que se hizo cargo de los teclados. No pasó mucho tiempo que un nuevo integrante se les acopló Ron René, hubo algunos más a medida que iban sucediéndose los acontecimientos y los meses, empezaron siendo número fijo en River Heights donde hicieron su base donde la cosa empezó a funcionar para ellos. A finales de 1966 entran al estudio para ponerse en marcha con su ansiado 45's y en 1967 más precisamente en mayo se hizo realidad, (Yesterday's Today/Something You've Got) que anduvo realmente bien en aquellas lejanas y gélidas tierras. El sello London había puesto el ojo en ellos y los chicos no defraudaron. Las idas y venidas de nuevos integrantes era moneda corriente, que visto hoy, la banda no terminaba de tener un estilo con integrantes fijos. Antes de terminar 1967 salieron de gira con The Beach Boys y The Byrds, fue un gran empujón para ellos y poco después se unirían con otros grandes como; Herman's Hermits y Paul Revere & The Raiders. Todavía se encontraban en Estados Unidos cuando presenciaron una actuación de Jimmy Hendrix y deciden grabar una canción en especial que fue Wild Thing y fue lado B de Tears. 1968 probaron suerte con (Sunshine People/Don't Worry About Me Babe) y (All I Want is Love/Caprice) a pesar de la buena popularidad con la que gozaba la banda estos dos sencillos fueron de ventas moderadas, aunque no malas. para 1969 ya había nombres totalmente nuevos en el grupo Jimmy Grabowski era el único que quedaba y parte de la magia de la banda se había perdido, aunque lanzaron algún sencillo más ya no quedaba combustible en el tanque, así y todo era de las bandas más importantes de Winnipeg. En 1970 lanzan (Tobacco Road/You Don't Seem to Care) y (Gotta Get Up/It Really Doesn't Matter) y sería su despedida....Manitoba 

oo4's - It's Alright (w/bonus)

 

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Reup

Los integrantes de 004´s eran de nacionalidad inglesa pero tempranamente emigraron a Sudáfrica, estaban formados por Pete Clifford (guitarra), Jack Russell (voz y bajo), Brian Gibson (voz y guitarra) y Peter Stember (bateria) tenían contrato con CBS que confía en el grupo y les da vía libre para grabar lanzaron algunos sencillos y un álbum titulado (It´s Alright). En 1966 lanzan su primér 45's (It's Alright/Beverly) de ventas más que moderadas que los entusiasma y vuelven hacer el intento con (The In Crowd/Without You) y (Goin' Out Of My Head/Little Miss Trouble) todos en 1966, las buenas ventas los llevó a salir de gira con Gene Vincent y Ivy League, luego Pete Clifford pasaría a formar parte de la banda (The Bats) teniendo mejor suerte, lamentablemente este es su único legado junto a sus simples. Como dato a destacar es que seis de las canciones que componen este álbum son de su propia autoría. El Lp recorre varios estilos que va desde el folk hasta la movediza Nobody But Me, tampoco olvidar It’s Alright que la hicieran famosa The Zombies y Parchman Farm vía John Mayall and The Bluesbreakers. Es una buena oportunidad para escucharlos....... Goin' Out Of My Head

Johnny Rivers - Here We à Go Go Again!

 

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Reup

Con tan solo 14 años John Ramistella dejó su ciudad natal para con la intención de continuar su carrera en Nueva York, ya en 1956 había grabado junto a The Spades (For Suede) utilizando su verdadero nombre. A los 15 años ya tenía su propia banda The Spades y en el 56' ya había grabado un disco, en el 61 ya trabajaba como compositor y músico de estudio querido Bobby y a mediados de los sesenta ya tenía su propia compañía discográfica, lanzando bandas como The 5th Dimension y teniendo como compositor al gran Jimmy Webb. Johnny Rivers tiene 17 canciones en el top forty, vendió más de 30 millones de discos y además tiene 10 top ten.Con la llegada a Nueva York todo cambiaría para él, hasta su nombre. Al llegar a la gran manzana conoció a Alan Fred que era un discjockey muy popular por entonces y le sugirió que cambiara su nombre por el de Johnny Rivers. En 1960 se mudó a Los Ángeles donde conoció a el dueño de un local nocturno llamado Gazari's el éxito fue rotundo, hacia canciones con un aire innovador y largas colas se agolpaban para verlo actuar cada noche, pronto aparecería en varios programas de tv y acepta tocar en el mítico Whisky a-Go-Go, grabaría una serie de álbumes exitosos y un par de números uno, este es su segundo álbum lleno de grandes covers dedicado enteramente al rock and roll, desde Ch. Berry (Maybelline) hasta J.Lee Lewis (Whole Lotta Shakin Go On) también habrá tiempo para el blues con (Baby, What You Want Me To Do) de J. Reed. Este Lp llegaría hasta el puesto número 38# de las listas americanas y sería uno de los tantos grabados en el mítico Whisky a-Go-Go ...El resto es historia 

Larry Williams - The Larry Williams Show

 

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Fue una gran alegría haber descubierto este álbum en el 2009 y ya tenía más de cuarenta años desde que se había registrado. Como todos sabemos Larry Williams si bien no era un ícono del rock and roll, había entrado a la fama con canciones como Bonnie Moronie, Bad Boy y Said She Yeah, ya sabemos que estas dos últimas habían acrecentado su fama más aún cuando la grabaron gente como The Beatles y The Rolling Stones respectivamente y si esos dos pesos pesados ponían el visto bueno era más que suficiente como para seguir en el circuito. También estaba Dizzy Miss Lizzy canción icónica del álbum Help de The Beatles. La carrera de Larry Williams tuvo sus altos y bajos pero su carisma y su modo de cantar hizo que quedara en el subconsciente de las nuevas bandas que asomaban en Inglaterra, que eran los que tomaban sus canciones para hacer su propia versión. Larry pertenecía al staff de Speciality Records al igual que Little Richard, todo un peso pesado que estaba en la misma línea musical, lo que hizo que el sello prestara un poco más su atención en la figura de L.Richard. Eso no amedrentó a Larry pronto encontraría una línea musical que lo diferenciaría de Richard, con canciones como Just Because, Slow Down, Short Fat Fannie y las nombradas anteriormente. Para mediados de la década del sesenta, más precisamente 1965 Larry se lanza a un periplo de actuaciones por toda Inglaterra acompañado por el magnífico guitarrista Johnny ‘Guitar’ Watson y también se les acopla la gran banda The Stormsville Shakers un combo perfecto para el los shows que querían brindar.  El grupo estaba formado por: Dave Sherrington (saxo), Ivor Shackleton (guitarra), Tony Hurley (saxo) Kirk Riddle (bajo), Dick Forcey (batería) y Phillip Goodhand-Tait (voz y teclados) ellos también habían apoyado a  (Screamin’ Jay Hawkins) en sus presentaciones por UK. En lo que respecta a este álbum fu grabado en dos días en el mes de abril de 1965, se grabó poco antes de la partida de los músicos estadounidenses hacía su país natal en los estudios Decca, la banda conocía al dedillo las canciones de su ídolo, lo que no fue un impedimento para ellos y la prueba esta a la vista con este magnífico Lp lleno de energía....Highly Recommended.!

The Tony Jackson Group - Watch Your Step

 

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Reup

Tony Jackson & The Vibrations se formaron en Londres por Agosto de 1964, también conocidos como Tony Jackson Group, Tony Jackson (bajo y voz), Ian Buisel [Ian Leighton] (voz y guitarra), Martin Raymond (teclados), Paul Francis (batería). Tras su separación de The Searchers Tony Jackson decide continuar con una carrera solista respaldado con un grupo de músicos llamados The Vibrations, también conocidos como Tony Jackson Group. La salida de la banda no fue muy ortodoxa que digamos, su salida se debió a que no tuvo un trato como él creía que se merecía, ya que siempre tapo los huecos de la banda haciendo de vocalista en muchas de sus canciones pero al parecer no se lo tuvo en cuenta en los mayores éxitos de el grupo, como sea la historia el decide dejarlos para embarcarse en su carrera solista. The Vibrations comienza su periplo musical con una gira junto a The Hollies y otros grupos mas. Firmando con el sello Pye graban su primer 45`s (Bye Bye Baby/Watch Your Step) entró en los charts y lo hizo en el puesto número 38#. de todas sus canciones fue la ùnica en entrar en las listas. unos mese después siempre en 1964 lanzan (You Beat Me To The Punch/This Little Girl Of Mine) sencillo que se perdió entre las bateas. Tras dos intentos mas con Pye, Tony cambia de nombre a la banda, llamándose ahora Tony Jackson Group y luego de un nuevo fracaso rompen su contrato con Pye y se marchan a CBS intentando cambiar su suerte, para esa discográfica graban 3 sencillos, el primero de ellos lanzado en febrero de 1966 fue (You're My Number One/Let Me Know) que no estaba mal, pero la suerte les estaba siendo esquiva. Luego de varias giras por el exterior y de un éxito casi inexistente regresan a Inglaterra, para terminar con el que había sido su proyecto, Tony Jackson fue un músico sin suerte y mereció otras oportunidades al igual que la banda, pero nos dejo sus canciones con The Searchers y como The Tony Jackson Group, aquí un compendio de ellas siendo algunas de gran maestría musical, así que disfruten de este gran disco....Just Like Me

The Sixpentz - Summer Girl

 

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Reup

En la línea de The Associaton, se encuentran estos americanos llamados The Sixpentz de Houston, Texas, también conocidos como The Fun & Games o The Six Pents entre otros. La banda recorre por la línea de pop con armonías vocales y ejecuciones limpias y parejas, sin salirse del libreto. El álbum no esta mal, tal vez le falte algo de energía o alguna canción a las que habría que haberle inyectado más vuelo, pero no estaban mal, solo música tranquila y humildemente ejecutada. La primera formación de esta banda como The Six Pents fue: Rock Romano (Guitarra y Voz), Paul Guillet (Voz y Guitarras), D.J Greer (Piano y Teclados), Mick Cemo (Batería) John Bonno (Bajo) y un par de vocalistas (Sam Irwin y Richard Bain), con el tiempo vendrían otros integrantes y también cambió de nombre la banda, Terminando como The Fun & Games, donde más adelante también subiré su álbum. Ganaron algo de notoriedad cuando salen de gira con The Animals y The Herman's Hermits que los traía a Estados Unidos de la mano de Alan Klein y hacían un buen contraste con las bandas inglesas, también empiezan a incursionar los clubes de Los Ángeles tocando en clubes, pero no tenían una linea definida. (She Lied) fue una gran canción que no pareciera venir de esta banda, tiene todos los ingredientes garageros que hacen falta para ser una buena canción, pero luego se tranquilizaron y volvieron a las melodías. Creo que pudieron dar más realmente, escuchado hoy aunque sea un compendio de canciones y no una obra en conjunto, no están nada mal, escúchelo ...Imitation Situation

The Gods - Genesis

 

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Todo empieza en Jimmy Brown Sound cuando uno de sus integrantes Ken Hensley decide abandonarlos y desarrollar su propia banda. Luego de unas reuniones de consultas da con Mick Taylor que ya venía con bastante ruedo, más tarde se les unió Brian Glasscock (batería), y su hermano John Glasscock (voz y bajo). Unas cuantas presentaciones demostró que podían integrarse al circuito musical londinense, pero luego de un año 66 con bastante trabajo Mick Taylor decide abandonar la banda para marcharse con John Mayall and The Bluesbreakers. Parece que todo se desmoronó a partir de ahí y Hensley decide reagruparse nuevamente pero con otros integrantes. Lee Kerslake (batería), John Konas (guitarras) y Paul Newton (bajo) estos serían los nuevos The Gods. Newton no duraría mucho, se marcho para formar parte de Uriah Heep y fue reemplazado por Greg Lake. Pronto consiguen un contrato con EMI para entrar al estudio, pero Greg Lake también se marchó para formar King Crimson lo que hizo es que se contactaran con un viejo integrante que les dió una mano John Glasscock. Ahora con la banda emparchada pero alineada graban su primer Lp (Genesis) junto con el sencillo (Baby's Rich/Somewhere In The Street), si bien no fue un gran éxito siguieron intentando probando suerte con una canción de la pluma Lennon/McCartney (Hey! Bulldog/Real Love Guaranteed) también de un éxito moderado casi éfimero. En 1969 otra vez al estudio para probar suerte con el siguiente sencillo (Maria/Long Time, Sad Time, Bad Time) corriendo la misma suerte que el anterior. La potente voz de Ken Hensley no alcanzaba para darle el empujón que necesitaban, aunque el álbum es bueno. basta escuchar Real Love Guaranteed para darse cuenta que había potencial. Lamentablemente las cosas no estaban yendo bien aunque deciden grabar otro Lp (To Samuel A Son) corriendo la misma suerte que sus anteriores trabajos. Ya a finales de 1969 todo era un recuerdo se transformaron en Toe Fat banda que acompañó a Cliff Bennett. Ken Hensley y su viejo amigo Paul Newton fueron compañeros en Uriah Heep también se les uniría Lee Kerslake donde todo quedó bien ensamblado. The Gods lanzaron 4 sencillos y 2 álbumes en su corta carrera, hoy piezas de colección....

VA - Rhythm & Blues At Abbey Road 1963 - 1967

 

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R&B at Abbey Road presenta una variedad de bandas que han pasado por los legendarios estudios. Algunos de estos grupos no son tan conocidos y tuvieron un paso fugaz por la historia de la música, otros, con más suerte, quedaron en la historia de la british invasion o en la música en general británica. Los estudios eran famosos gracias a la popularidad de The Beatles en mayor medida y por otros no tan populares pero no menos importantes y por su calidad de los ingenieros, también a The Beatles les servía para vender sus canciones, aquí encontraremos varias de ellas como: (Got To Get You Into My Life o I Saw Her Standing There) en manos de Cliff Bennett y Duffy Power junto a The Graham Bond Quartet. También encontraremos a un joven Rod Stewart haciendo sus primeros intentos con (I Just Got Some) y también quien fuera su compañero de ruta Long John Baldry con la conocida (Coochie Men). Si bien el álbum contiene las típicas y conocidas canciones también hay de las otras con bandas que hoy son de culto como Beat Merchants o Sons of Fred por nombrar dos con sus clásicos (Pretty Face y I'll Be There) respectivamente. Estos registros no dejan de ser una fina compilación y se aprecia bastante como fueron evolucionando las cosas y más aún se notará en el próximo volumen de (Psychedelia at Abbey Road) de esta misma colección, creo que tener uno de estos volúmenes es una invitación a tener el otro y así apreciar más aun esa evolución que comenzó sacudiendo los flequillos para ir dejando las lanas al viento y el paso de las bandas por este legendario estudio.....Abbey Road 3, London NW8 9AY

Terry Knight and The Pack (Grand Funk Railroad) Psychedelic Knights

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Conseguí este álbum allá por el 2005 de un usuario llamado Chris, aunque es una edición no oficial, no dejó de ser interesante en aquél momento. Chris estaba en un puerto peer to peer que se llamaba freemusicii  (audiogalaxy) pero no el galaxy que todos conocíamos, solo algunos privilegiados dabamos con ese hermoso paraiso. tiempo más tarde ese usuario hizo el gran blog Chrisgoes. El primer álbum original de Terry Knight and The Pack fue lanzado en 1966 por el sello Cameo y Lucky Eleven. El primer Lp es un álbum compacto suena muy bien y se nota la voz de Terry secundado de la buena banda que eran The Pack y que formaban en su primera alineación con: Herm Jackson (bajo), que fue sustituido por: Mark Farner que también se haría cargo de la voz una vez marchado Terry Knight, Bobby Caldwell (teclados) Don Brewer (batería)  Terry Knight (voz) y Curt Johnson (guitarras) Aquí todavía eran The Fabulous Pack y comenzaron su carrera lanzando un sencillo (Tears Come Rolling/The Colour of Our Love) cantada por Bobby Caldwell y que pasó como un suspiro por entonces pero la banda estaba bien encaminada y sabían lo que querían. Con Terry y su carisma a la cabeza preparan un siguiente asalto con (I've Been Told/How Much More?) pero este sencillo también los dejó al descubierto no llegando a entrar en las listas. El sello Lucky Eleven seguían apostando en ellos y antes de terminar el año 1965 lanzan (Better Man Than I/I Got Love) y este último sencillo les trajo un poco de aire a la banda ya que estuvieran en el fondo de las listas llegó hasta el puesto número 125# de los charts americanos. Ya en 1966 prueban suerte con una canción de Jagger/Richard en el lado A Lady Jane, acompañada por Lovin' Kind en el reverso pero no tuvieron suerte, antes de terminar el año vuelven a entrar a los estudios y lo intentan con un nuevo sencillo (A Change on the Way/What's on Your Mind) que los volvió a situar en el mapa de los más vendidos, esta vez en el puesto número 110# pero lo mejor estaría por llegar para cerrar un año con mucho trabajo y con ventas un poco más altas. Cierran 1966 con I (Who Have Nothing)/Numbers) la canción subió hasta el puesto 46# de las listas mucho más arriba que sus anteriores trabajos, les sirvió para pensar y darle el puntapié inicial a un álbum. Un Lp que al mejor estilo Beatles con campanas, cuerdas además de los instrumentos comunes. El álbum abriría con (Numbers) pasando por Better Man Than I, Lady Jane y Who Have Nothing que habían sido sus sencillos, este Lp anduvo por debajo de el puesto número 100 de la revista Billboard más precisamente en el puesto 127#, puesto que los mantenía vivos aún. Cameo-Parkway era su nuevo sello junto a Lucky Eleven apostaban más fuerte por ellos siendo apoyados un poco más para lo que estaba por venir. A pesar de las escasas ventas eran requeridos para abrir los shows de The Rolling Stones y varios más. la banda pisaba fuerte en Michigan su ciudad natal pero a pesar de ser aclamados y queridos por el público no entraban en las grandes ligas. Entre principio y mediados de 1966 probaron suerte con cambiar ambos lados de los sencillos volviéndose a editar  pero tampoco funcionó. Pronto empezaron a mirar de reojo a Terry Knight, no estaba muy a la altura con lo que la banda pretendía, para 1968 ya estaría separados de ellos pero se convertiría tiempo después en su productor, aunque no terminaron muy bien las cosas entre ellos, pero esa es otra historia. La banda prepara un segundo Lp que se llamó (Reflections) era un poco la continuidad del trabajo anterior, el sencillo que lanzaron primero fue (This Precious Time/Love,Love,Love,Love,Love) alcanzando el puesto número 117# de Billboard, a finales de marzo lanzan (One Monkey Don't Stop No Show/The Train) otro que no estaría en los radares de los jóvenes, aunque en las emisoras de Michigan y la zona sonaban constantemente, pero no les alcanzó para escalar en los charts, tan siquiera entrar, habían logrado meterse en la cabeza en el área local pero no nacional. La banda empezaría a desmoronarse y aunque lanzaron un par de sencillos más todo parecía ir por una tangente, en 1967 grabaron (Wide Trackin'/Does It Matter To You Girl) su lado A era interesante con una entrada de batería secundado por guitarras fuzz, si bien la canción tuvo difusión en las discotecas tampoco entró en los rankings de los más vendidos. otro intento fue con el sello Capitol grabando (Next To Your Fire/Without A Woman) tampoco hizo historia. Para finales de la década la banda ya no existía, pero a pesar de idea de Terry de unir a dos de sus compañeros en intentar con algo distinto a lo que venían intentando resurgen de las cenizas bajo el nombre de Grand Funk Railroad y ahí comenzaría otra historia que no terminó muy bien, con estafas y broncas que nunca cerraron.. Aquí el sello Groove Master reunió sus dos únicos lp's, si bien es un sello de dudosa procedencia sirvió en su momento para reunir la discografía de la banda, hoy en día esto se oficializó, es un disco que vale la pena escucharlo. Gracias Chrisgoes por aquel 2005....I've Got News For You

The Hollies - Hollies Sing Dylan

 

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Tal vez fue uno de los trabajos donde The Hollies pisaron arenas movedizas, donde se corrieron un poco de su eje e incursionaron un movimiento que nos les sentaba muy bien, (léase) música folk o al menos para hacer un álbum completo. Dylan había sido para la juventud de entonces una fuente de inspiración y todas las bandas en mayor o menor medida se dejaron seducir por la lírica del señor Zimmerman. Los Hollies por aquel entonces, ya llegando al final de la década del 60 habían entrado en una nebulosa espesa, luego de la partida de uno de sus miembros fundadores (Graham Nash) parecería que les costaba seguir el rumbo impuesto desde sus primeros días, música agradable o un pop o beat con pinceladas de rock de buen gusto. Aquellos días habían quedado atrás, tampoco se habían adentrado hacia una psicodelia lisérgica, aunque su álbum (Butterfly) estaba bastante bien, sin sonidos experimentales de grandes vuelos, inclusive (Evolution) seguía el camino de su antecesor Lp.  El rock evolucionaba a pasos agigantados y el quinteto parecía estancado, sus sencillos ya carecían de la frescura a lo que nos tenían acostumbrados y a todo esto también había que acostumbrarse a no tener la voz de Graham Nash como salvavidas. Cuando todas las grandes bandas de entonces empezaban a forjar nuevos caminos estos parecían dar un paso atrás, Beatles y Stones se acomodaron muy bien con grandes álbumes, pero Los Hollies deciden homenajear a uno de sus ídolos con un álbum completo de la pluma de Dylan. ya al poner la púa en la primera canción uno ya se daba cuenta que ese no era el rumbo, si bien puede haber alguna canción que pueda salvarse muy lejos quedaba este Lp, inclusive de el de sus grandes éxitos que había vendido muy bien en ambos lados del Atlántico y que les dio un número #1 rotundo. Sing Dylan no gustó ni a críticos, ni a fans de la banda ni admiradores de Dylan que además no veían con buenos ojos este trabajo. Así y todo el Lp llegó al puesto número #3 de los charts ingleses a pesar  de sonar blando e insulso, creo que fue una mala jugada de la banda y más aún por tratarse de Bob Dylan, para su próximo trabajo deberán esmerarse un poco más ya que las demás bandas habían dado un salto hacía nuevos aires musicales y también ellas mismas se veían un poco amenazadas por los nuevos grupos que iban apareciendo en escena, como en el caso Pink Floyd o Led Zeppelin que empezaban a comandar los gustos de las nuevas generaciones. La carrera de The Hollies en los años sesentas fue casi perfecta y rivalizó codo a codo con The Beatles y The Rolling Stones, un peldaño más abajo? si, pero nunca les perdió pisada, siempre se las arreglaron para estar en las listas de los más vendidos. Seguramente estuvieron relegados por el poco apoyo de la discográfica EMI como también por parte de la prensa, dejándolos un poco aparte de la escena musical pero siempre mirándolos de reojo....The Times They Are A Chagin'

V.A - Mersey Beat

 

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Una recorrida por la movida Mersey de la primera mitad de los años 60's, con artistas de la talla de Gerry & The Pacemakers, Billy Kramer & The Dakotas y algunos menos conocidos como, The Black Knights, Earl Royce & The Olympics, The Valkyries entre otros, con los clásicos que todos ya conocemos. Ni la juventud ni los mayores estaban preparados para esta erupción sonora de los primeros sesenta, donde las mandíbulas de los mayores caían sin entender qué pasaba y los jóvenes tan desprevenidos como sus padres pero locos por subirse a ese tren sonoro que venía desde Liverpool y que estaba echando raíces por todo el planeta. Hablar hoy 60 años después se vuelve algo difuso, ya que las vivencias por haber estado en el lugar correcto en el momento justo muy difícil se pueda narrar con palabras que no sean la de sus protagonistas. El arte, la música y la explosión social en todo sentido vienen juntos en una misma bolsa pero la música fue la que encendió la mecha, si bien la música de rock and roll y el twist tuvieron su fama, lo que vendría a partir del año 1962 se salía de su cauce, arrasando con todo lo establecido. Con The Beatles a la cabeza y con The Rolling Stones cerrando el circulo el mundo sucumbió a ese sonido embriagador, pero también se libró una batalla sin precedentes con bajas de ambos lados. Encender la televisión en aquellos días y ver noticieros pasando flashes de lo que acontecía en los shows de The Beatles con chiquillas gritando alocadamente y dejando los asientos mojados o las batallas interminables de los fans de The Rolling Stones se hizo moneda corriente y muchos pensaron o mejor dicho, las grandes compañías establecieron que había que hacer un negocio con esto y vaya que lo hicieron. Para las grandes empresas la música poco importaba daba lo mismo tener a The Beatles que a cuatro harapientos con una guitarra colgada en su espalda, iban siguiendo la huella que dejaban The Beatles, esas bandas del lado del Mersey cantaban un poco más armoniosamente que otras bandas de diferentes ciudades, un poco más prolijos, aseados y no tan revolucionarios como las bandas de Londres, con la bandera izada por The Rolling Stones y luego reforzada por grupos como: The Who, The Animals, The Kinks o The Pretty Things por nombrar algunos. Todo este movimiento beat o Mersey Beat se gestaba en Liverpool donde docenas de bandas como Curtis Lee & The All Stars, Rory Storm & The Hurricanes, The Searchers etc. se aglutinaban alrededor de activos locales como The Cavern o The Jacaranda para fecundar un sonido que llegó a calar hondo por toda Inglaterra, para finalmente adueñarse del mundo. Sin embargo, una respuesta totalmente opuesta se estaba gestando en Londres que contaba con un amplio circuito de salas, mayormente de Jazz, que tímidamente empezaban a abrir sus puertas a otros sonidos más sudorosos y punzantes el R&B. Y asi fue como pandillas de la talla de The Rolling Stones, Manfred Mann, The Yardbirds, The Animals, The Pretty Things y muchos otros pudieron exhibir su urgente exuberancia y demostrar su admiración por las raíces negras de la que tanto bien se nutrían. La llegada de estos arrasadores ecos a los hogares británicos descontroló a las hordas juveniles que se abalanzaron sobre los excitantes ritmos con una pasión ciega, como esta demostrado en numerosos videos de la época. Indudablemente eso no duró mucho, si bien muchas bandas de cobijaron bajo las alas de los grandes grupos que habían llegado, otros, empezaron a forjar su carrera haciendo las cosas bien, aunque algunos tampoco tuvieron suerte, bandas que eran realmente buenas y solo dejaron unos cuantos registros como: The Escorts o The Koobas. No solo existía el sonido del Mersey Beat, estaba el sonido de manchester comandado por The Hollies o el sonido de Tottenham liderado por The Dave Clark Five. Y así la música beat empezó a colarse en los hogares a través de revistas especializadas, programas de radio, tv y cine, pero, quisiéramos o no, la música era lo que salía del disco de vinilo y era lo que había en cada evento ya sea familiar o comercial donde al apoyar la púa en el surco automáticamente saltaban de sus asientos para perderse en una nebulosa de humos y olores que emanaban sus cuerpos transpirados. Pronto a los sencillos se los agrupó en álbumes, algunos fueron famosos y otros compilaciones que hoy con la llegada de internet volvieron a resurgir y así recuperó mucha música que estaba perdida en las compañías y que desecharon en su momento en muchísimos. Un ejemplo este álbum que como bien dice el título está dedicado al mersey beat, recordemos que ese puntapié inicial venía acompañado de cuatro flequillos con acento provinciano que les dio a los jóvenes de entonces y los de hoy también, algo totalmente nuevo, desde el yeah yeah cantado al unísono por The Beatles hasta los  gritos inocentes de Lulu. Este álbum hace un recorrido por canciones conocidas por todos y algunas no tanto, un buen compendio para trasladarse a aquellos días cuando los jóvenes eran dueño del mundo....Yeah Yeah 

Chad and Jeremy - I Don't Wanna Lose You Baby

 

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Primero crearon una banda de rock The Jerks y luego dos de ellos Chad & Jeremy formaron el dúo. Con mezclas de folk y rock estuvo entre los más importantes junto a Peter & Gordon con baladas simples y pegadizas con buenas voces y guitarras, antes de conocer las salas de grabación tocaban en el café Tina's. Sus dos miembros fueron David Stuart Chadwick y Michael Thomas Jeremy Clyde, salieron al ruedo con el simple  (Yesterday's Gone/Lemon Tree) que en Estados Unidos llegó a estar en el top twenty de las lista y de la misma forma se llamó su 1er álbum (Yesterday's Gone) un Lp muy bien ejecutado y de gran calidad vocal que también tuvo una buena posición entre los más vendidos, lo mismo con los siguientes 45's (Like I Love You Today/Yesterday's Gone) y (If I Loved You/Donna Donna) todos ellos de gran calidad con voces realmente armónicas, como lo fue prácticamente en todos sus discos. Al igual que sus contemporáneos Peter & Gordon y más tarde Twice As Much, la carrera de Chad & Jeremy fue realmente fantástica vendiéndose muy bien todos sus discos, pero el éxito de Chad & Jeremy estaba al otro lado del Atlántico donde realmente eran apreciados, los Estados Unidos, y además 6 de sus sencillos fueron un éxito, colocándose entre los diez primeros puestos de los charts, recordemos que su 45's (A Summer Song/No Tears for Johnnie) producido por Shell Talmy llegó a los primeros puestos al igual que (Willow Weep For Me/If She Was Mine) que se ubica en el puesto número #2 de las listas, ambos de 1964, pero eso solo pasaba en EE.UU ya que en sus país natal nunca terminarán de afianzarse. La relación entre ellos no era tan buena, tras una deserción de Jeremy para darle paso a su vena actoral hizo que la cosa se resquebrajara un poco entre los dos, pero se las arreglaron para seguir cosechando algunos éxitos más. Aprovechando la popularidad del dúo en 1965 lanzan otro álbum (Before and After) escalando buenas posiciones en las listas. En 1966 viajarían a el país del Dante para presentarse en el festival de San Remo, algo que muchos artistas ingleses harían, aunque en general no hacían buenas performances, desde Marianne Faithfull hasta The Hollies y The Yardbirds entre otros, Chad and Jeremy presentó la canción (Adesso sì) de donde salió un sencillo junto a (Nessuno Più Di Me) totalmente olvidable. Con la llegada de la psicodelia se pensó que sus días estaban contados pero no fue así, grabando Of Cabbages and Kings, aunque no tuvo el reconocimiento de sus Lp's anteriores igual siguieron en camino, pero fue un trabajo inteligente y de buena calidad, pero para los oyentes en general y a nivel comercial el álbum en sí dejó mucho que desear. Nadie es profeta en su tierra. Este es su segundo Lp, música tranquila para ir preparándose al el próximo post......Baby Don't Go 

Don and The Goodtimes - So Good

 

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Don And The Goodtimes, estos chicos se formaron en Portland en 1964, mezclaban algo de salvajismo con diversión una formula que les sirvió para desarrollar su gran música, siempre me gustaron más que Paul Revere And The Raiders, casi vecinos de ellos, la banda estaba formada por: Don Gallucci (Teclados), Bobby Holden (Batería), Don McKinney (Voz y Saxo), Dave Childs (Bajo) y Pete Oulette (Guitarra), tiempo después reemplazado por Jim Valley. Entre 1964 y 1968 lanzan 15 simples, pero solo dos estuvieron en los rankings nacionales. Luego del alejamiento de Don Gallucci que también había formado parte de la mítica banda The Kingsmen se junta con un amigo llamado Bob Holden que a su vez le presenta a don otro chico llamado Don McKinney, asi se pone a rodar esta banda. Era 1964 y lanzan dos sencillos uno para el sello Jerden y el otro para el sello Wand, el primero de ellos fue (Turn On Song/Make It) y el otro (Turn On/Make It) o sea las mismas canciones??. Las canciones eran radiadas por las radios de Oregon y tenían éxitos regionales que los alienta a lanzar otro 45's (Straight Sceptre/There's Something On Your Mind), eran unos sencillos locos cargados de guitarras y saxo, al mejor estilo The Wailers. 1965 lanzarian otro 45's (Little Sally Tease/You'll Never Walk Alone) dos excelentes canciones el lado A tiempo después fue versionada por The Standells, la canción había tenido una buena repercusión y había sido escrita por el recién ingresado Jim Valley, esto les valió que se abrieran las puertas de los programas televisivos de moda, pero nada de lo que hacían parecía funcionar a pesar de ser muy populares en su ciudad como en New York. 1966 entraron al estudio para 2 sencillos (Blue Turns To Grey/I'm Real) que contenía en su lado A la canción de la pluma de Jagger y Richads y el otro sencillo fue (You Were A Child/I Hate To Hate You). Pero poco a poco se fueron apagando, hubo varios intentos de reflotar el grupo con distintos integrantes pero todo fue en vano, se hundieron en 1968, no sin antes lanzar 2 sencillos como último manotazo de ahogado (May My Heart Be Cast Into Stone/Ball Of Fire), (You Did It Before/Colors Of Life) y un Lp de grandes éxitos para el sello Burdette, todo fue en vano lamentablemente, pero les aseguro que realmente era una buena banda donde combinaban música y espectáculo al igual que su banda amiga Paul Revere and The Raiders.......Blue Turns to Grey

The Presidents - Sandstorm

 

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A finales de los años 50 el panorama para los jóvenes ingleses no era muy alentador, ellos eran los que se los llamarían los chicos de la post guerra. Si bien la semilla se había plantado unos años antes con la llegada a la pantalla grande con la película (Blackboard Jungle)  donde Bill Haley interpretara su famoso Rock Around The Clock, no sería hasta la llegada de The Beatles que todo explotaría por los aires y dejaría al viejo modelo musical bastante relegado, aunque todos estos nuevos grupos que aparecieron en aquel entonces les debían casi todo. The Presidents no tenían material original, solo tocaron sus favoritos. Al igual que todos los chicos de entonces que deseaba matar el tiempo o intentaba abrirse camino iban por locas y clubes llevando su rústica música. Todo por entonces estaba en una nebulosa y los ritmos que llegaban del otro lado del océano una vez que tocaba tierra, ya sea en Liverpool u otro puerto todo ese material se desguazaba y se volvía armar a gusto y placer de la banda, ahí estaba la verdad, saber hasta donde se podía desarmar algo y volverlo armar alejándose de la materia prima original. La banda tuvo varios integrantes, una formación estable fue: Ed Patterson (Batería), Tony Buson (Bajo), Tony Finch (Guitarra), Dick Tyrrel (Voz) Robin Mayhem (Guitarra), esta estaría entre los años 1962/65. En los años 50 hasta 1962 estarían Phil Cuniffe (Batería), Colin Golding (Bajo), Robin Mayhem (Guitarra), Ken Headley (Guitarra) y Pat Lavelle (Voz) sin olvidarse de Martin Johnson  (Voz). El grupo prometía y consiguen un contrato con DECCA para grabar un sencillo, bajo la mirada de Glyn Johns (Candy Man/Let The Sunshine In) el sencillo pasó sin pena ni gloria por las tiendas, pero las malas lenguas dicen que a The Presidents se lo pusieron como lado B cuando había sido entregado para que fuera lado A, dicho lado fue para Brian Poole and The Tremeloes que estaban en la misma compañía y estaban en ascenso, pero ellos no se amedrentaron y siguieron trabajando. Su repertorio era prácticamente lo mismo que grabarían años después The Beatles o The Rolling Stones, a pesar que el trabajo llegaba de todos lados no podían encontrar un contrato firme de grabación, ya en estos primeros 60 la banda cambia mucho personal apostando por algo mejor, se hacen residentes de  Red Lion Hotel donde The Rolling Stones tenían un número fijo y al poco tiempo ellos abrirían los shows de los chicos de Dartford's. Tiempo después mandaron un acetato que se perdió en los cajones de DECCA misteriosamente y que fuera recobrado tantísimos años después, la canción en cuestión era (She Said Yeah) aparecida en el álbum de The Rolling Stones (Out of Our Heads). Si bien estuvieron trabajando un tiempo más tenían sus días contados y así se perdería una banda que tenía todo para ganar y que la suerte le fue esquiva...Milk Cow Blues

Beat Incorporated- Beat Incorporated

 

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Una banda desconocida si las hay, Beat Incorporated; este grupo aparecido en Suecia a principios de 1960 solo dejo un solo álbum en su haber, un puñado de canciones realmente buenas y de buen gusto. Eran de (Uppsala) y pronto la semilla que habían sembrado en Inglaterra caerían sobre estas tierras y que algunos jóvenes se encargarían de cosechar, Chris Corday sería uno de ellos. El grupo estaba formado por: Kjell Matschke (Bajo), Christer Jarlstrand (Batería), Chris Corday (Voz), Lars Söderlind (Guitarras) y Ola en (Teclados). Como la mayoría de las bandas de entonces de aquellos países solo se limitaron a tocar en clubes y pubs y muy pocos fueron los que salieron del anonimato y estos fueron uno de ellos, a pesar de la calidad de sus canciones, aunque en su mayoría eran covers de otras bandas tenían material de su tinta y pluma. Una buena banda beat que quedo en su intento de cruzar el océano con sus canciones. Beat Beat

Freddie and The Dreamers - Orbit!

 

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La década del 60 fue sin dudas una usina generadora de todo tipo de géneros musicales, blues, r&b, rock and roll, beat etc. etc. también estaba la imágen, estaban los duros, Stones, Who, los elegantes Beatles, DC5 y luego Freddie and The Dreamers. Con una escena pintoresca y cómica Freddie And The Dreamers irrumpen en el mercado de Manchester con una música más para el mercado infantil, que para la juventud, sus integrantes eran: Freddie Garrity (voz), Roy Crewsdon (guitarra), Bernie Dwyer (batería), Pete Birrell (bajo) y Derek Quinn en (1ra guitarra). Luego de una series de shows para la BBC y viajes al norte de Inglaterra parten a Alemania donde a su regreso firman con el sello EMI, que por esa época luego del despertar de Los Beatles hacían firmar a cualquier chico que tuviera una guitarra colgada en el hombro. Eran músicos cómicos que rozaba a veces la ridiculez, como no queriendo tomarse la cosa muy enserio, dando saltos y riéndose a carcajadas en el medio de una canción. Así y todo su 1er sencillo (If You Gotta Make A Fool Of Somebody/Feel So Blue) llega al número 3#  y su siguiente trabajo (I'm Telling You Now/What Have I Done To You?) va a parar al puesto número 2# y el 3ro (You Were Made For Me/Send A Letter To Me) fue número 3#, todos grabados en el año 1963. Su primer álbum vende muy bien y llega al puesto número 5# entrando al 1964 graban (Over You/Come Back When You're Ready) que fue número 13# y (I Love You Baby/Don't Make Me Cry) número 16#, al igual que (Gerry And The Pacemakers) empezaron a decaer pero marchan de gira a EE.UU. donde aparecen en varios shows televisivos dedicados a la música. Allí entran al top 20 con la canción (I'm Telling You Now) los americanos miraban asombrados de como saltaban en el escenario estos chicos y se quitaban los pantalones hasta quedar en calzoncillos, visto hoy  parece un juegos de niños y al igual que (Gerry And The Pacemakers) o (The Beatles) aparecen en una película, pero sin ninguna relevancia. Entre 1964 y 65 graban otros dos Lp´s, pero con pobres resultados y sus dos 45's (Just For You/Don't Do That To Me) y (I Understand/I Will) números 41# y 5# respectivamente, ya después de eso estarían por debajo de los charts y sus días de soñadores estaban por terminar y aunque siguieron grabando álbumes nada seria lo mismo. Se enfrascaron más aún en el mercado para niños y graban una banda sonora para una película de (Walt Disney) y ahí se terminaría todo. Este es un álbum fue para el mercado canadiense que sirvió para adentrarse y para quien quiso saber como sonaban estos jovenzuelos. No les aconsejo dar brincos si tienen más de 50 años....Do The Freddie

The Staccatos/The Guess Who - A Wild Pair

 

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Luego de ponerse de acuerdo entre compañías, Nimbus 9 decide lanzar a la venta este álbum patrocinado por Coca Cola (Brrrrup). 10 canciones seleccionadas de dos bandas canadienses parte 1 (The Staccatos) y parte 2 (The Guess Who). Si bien no fueron canciones que quedaran en la historia de la música, es un material bastante difícil de conseguir y que llegó a cotizar muy alto en algún momento. Algunas de sus canciones son relativamente buenas como en el caso de (Heygoode Hardy) por The Guess Who con cierto revuelo gageristico con guitarras bastante punzantes. Otro punto alto es (Runnin' Back To You Every Time) por el lado de The Staccatos, donde ya se veía cierto guiñe a la psicodelia y que poco tiempo después cambiarían su nombre por (Five Man Electrical Band) banda sin demasiada suerte, pero de gran profesionalidad. Coca Cola invirtió mucho dinero en este proyecto, se montó todo un equipo de trabajo con músicos de sesión y una campaña promocional a nivel nacional. Los Guess Who´s grabaron media docena de nuevas canciones para este proyecto, como dije antes, un álbum bastante raro, donde la banda no cobró un peso, ya que era un lp de promoción. Tal vez o mejor dicho para mi gusto le lado A perteneciente a The Staccatos está mejor cuidado, con una música de momentos mejor estructurada y la parte de Bachman y compañía a lo que ya nos tenía acostumbrados. Hoy el Lp es de un interesante nivel histórico...Enjoy a Coca Cola!! Brrrrup..Sorry

The Grass Roots - ABC Hit Singles

 

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En Aquéllos días de las flores y amor hacen irrupción The Grass Roots, el grupo tenia formada su base en Los Ángeles y estaban formados por: Creed Bratton (Guitarra), Warren Entner (Guitarra, Teclados y Voz), Rob Grill (1ra Voz y Bajo) y Rick Coonce (Batería) sus primeros pasos fueron como (The Bedouins) que tocaban en bares, la historia comienza cuando Steve Barrio y PF Sloan mandan un demo a una radio y al tener algo de repercusión se empieza a buscar un grupo que sustituyera a los músicos de estudio que habían grabado esa canción y es así como dan con The Bedouins. Luego de dar una audición en el (Whisky-A-Go-Go) al ser todos menores de edad sus madres fueron las que firmaron el contrato y así se decide el cambio de nombre a The Grass Roots. Graban su primer sencillo en 1965 (Mr. Jones (The Ballad Of A Thin Man )/You're A Lonely Girl) que paso al olvido con una entrada al chart en el puesto 121 #, a partir de ahí se empezó a gestar su álbum bajo la mirada de Barrio y Sloan y se prepara otro 45's (Where Were You When I Needed You/These Are Bad Times) que corrió mejor suerte que el anterior entrando al puesto número 28#, aunque el que llegaría después terminando 1966 (Only When You're Lonely/This Is What I Was Made For) los devolvió a la realidad, con el puesto 96#. En 1967 estarían un poco mejor ya que después de probar suerte con  (Look Out, Girl/Tip Of My Tongue) grabarian su hit (Let's Live For Today/Depressed Feeling) que llegó al puesto número 8#, canción que a la postre pasó a formar parte de numerosas compilaciones de canciones de éxitos. The Grass Roots fue una banda de aquéllos tiempos que supo envejecer a pesar de sus cambios de integrantes. Este álbum contiene sus singles que sirve para conocer en parte la carrera de la banda...Let's Live For Today

The Hollies - The Hollies

 

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The Hollies tenían una forma única de hacer R&B, en vez de ir por pura autenticidad como los Stones y muchos otros grupos dedicados a la música de color o al nuevo R&B británico, ellos les agregaron unas melodiosas voces y afinaron el lápiz. A título propio digo que les falto un poco de rebeldía pero no quiere decir que no estaba bien lo que hacían y fueron unos de los que más vendieron en aquélla época. The Hollies cuando comenzaron a grabar en 1963 se basó en gran medida a la directiva de R&B / principios de rock & roll que siempre cubre el alimento básico para la dieta de innumerables bandas británicas de la época. Rápidamente desarrolló un estilo distintivo más de tres armonías, influenciados por The Everly Brothers pero sonando un escalón mas arriba, poco a poco componen la mayor parte de su repertorio. Los mejores registros de The Hollies son de la primera época con una alegría similar a la de los primeros Beatles. De los grupos británicos de la época, fueron unos de los pocos que realmente rivalizó con The Beatles y The Rolling Stones, que eran los que realmente mandaban en todo suelo británico, aca nos encontraremos con excelentes canciones hasta mediados de los 60 con su sonido original en stereo. Una gran colección de sus extended play franceses, esta es una gran forma de mantener su formato original  igualmente son muy pocos las bandas que grabaron en estéreo y mono Beatles, Searchers y algún otro. La banda se formó en Manchester luego de que algunos integrantes dejaran otros grupos, aunque parezca mentira el grupo no tuvo tanta popularidad en EE.UU como si lo tuvieran otros, recién a mediados de los 60 entrarían más efectivamente en ese mercado. Allan Clarke y Graham Nash llegarían provenientes de otras bandas como (The Guytones) y Don Rathbone y Eric Haydock militaban en The Deltas. Luego deciden juntarse y formar The Hollies y esta era su formación primitiva: Don Rathbone (Batería) Allan Clarke (Voz) Graham Nash (Guitarra) Eric Haydock (Bajo) y Vic Steel (Guitarra). Este último abandonó la banda pronto y su lugar seria ocupado por Tony Hicks. Con esta formación el grupo grabaría algo pero pronto Don Rathbone dejaría los parches para que tome su lugar Bobby Elliot. Sus principios como toda banda de jóvenes empezó en clubes y pubs, su cuartel general fue (Oasis Club) al poco tiempo ya estaban actuando en el mítico (Cavern) de Liverpool. Seguidamente Ron Richards da con ellos y les ofrece un contrato con EMI records. Lanzaron 7 ep's en Inglaterra y 10 Lp's oficiales en la década del 60. Su primer sencillo fue (Ain't That) Just Like Me/Hey, What's Wrong With Me) que llegó hasta el puesto número 25#. Su siguiente trabajo seria otro cover en su lado A (Searchin'/Whole World Over) que trepó hasta la posición número 12#, nada mal para unos chiquillos principiantes, el éxito estaba a la vuelta de la esquina con el cover de Maurice And The Zodiacs (Stay/Now's The Time) ya que seguían escalando puestos esta vez el número 8# en el chart inglés. Todo esto fue suficiente para empezar hacer giras por todo el país y aparecer asiduamente en los programas para la juventud. En el año 1964 las cosas mejoran considerablemente volviendo al estudio para trabajar en su siguiente 45's el lado A un hit de Doris Troy (Just One Look/Keep Off That Friend Of Mine) que quedaría en las puertas del primer puesto a partir de ahí siempre estarían en los charts y competerían coco a codo con los pesos pesados del rock de la época. A modo propio digo que fueron tan grandes como The Beatles o The Rolling Stones por citar algunos. ustedes al escuchar esto estarán de acuerdo conmigo....Stay With The Hollies 

Conexión Nº 5 - Conexión Nº 5

 

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Reup

Desde Argentina esta banda de música beat bailable tuvo sus años de gloria a principios de los años 70, se llamó Conexión Nº 5 y estaba formada por Carlos Bisso (Voz) Raul Tórtora (Batería), Marcelo Trull (Guitarra), Mario Ricciardelli (Teclados) y Ruben Blanco (Bajo) una imagen pulcra y acordes a su música. Luego de algunos problemas después del lanzamiento del primer álbum Carlos Bisso hace una banda paralela bajo el nombre de Carlos Bisso y su Conexión Nº 5 y la banda original pasó a ser comandada por Amadeo Alvarez quien fuera cantante de (Los In), Alvarez y Bisso eran grandes vocalistas, pero aquellos In y estos conexión no eran lo mismo. Una banda que se dedico hacer covers de grupos americanos e ingleses con un excelente toque musical, realmente sonaban bien. En una parte de la historia de Conexión Nº 5 tuvo como guitarrista a Norberto (Pappo) Napolitano, donde solo grabó una canción y tocó en varios shows y programas de televisión. Esta Conexión Nº 5 estaba formada por, Juan Gentilini (Guitarra), Carlos Franzetti (Teclados), Bu Gathu (Bajo) (Con's Combo) y Carlos Bisso (Voz). Con una imagen muy beat salen a romper el mercado Argentino con (Vuelve, Nena/Yo Pretendo), de más estar decir que lo lograron siendo muy populares en la primera mitad de los 70´s, junto a bandas como, La Joven Guardia, Pintura Fresca y algunos otros, a diferencia de estos Conexión Nº 5 ellos elegían muy bien su material, grabando clásicos como (People Are Strange) de The Doors o The Red Baloon que hiciera famosa Dave Clark Five con un impresionante bombo de fondo. Grabaron 5 sencillos entre 1968 y 1969, el último fue (La Gente Es Extraña / Ob-La-Di, Ob-La-Da), también tocaron en el emblemático festival de promocionó la revista Pinup junto a otros grandes del momento. Aunque su imagen rockera era un poco aguada estaba bien para la época, llenaron en cada lugar donde tocaron y estaban en todos los festivales del momento. Buenas canciones en una onda festiva y bailable, un post en memoria de Carlos Bisso y Amadeo Alvarez..... La Gente Es Extraña