sábado, 29 de marzo de 2025

Jormas - Jormas











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Reup

Fue una banda de Finlandia bastante conocida por aquéllas tierras, tuvieron una vida pasada en aquéllos primeros días del año 1960 se agruparon bajo el nombre de The Islanders donde sus primeros intentos fueron instrumentales emulando a los ingleses Shadows que por aquellos años eran realmente populares en todo el mundo, pero también seguían los pasos de otra banda local llamada The Strangers que obviamente estaban detrás de la huella de The Shadows. Todo esto cambiaría hasta que The Beatles metieron la cola y todo cambió en la escena musical mundial, aunque muchos desconfiaban de estos nuevos melenudos, los más jóvenes apostaban todas sus fichas a esta nueva ola musical. El grupo pasó a llamarse  Danny and The Islanders con Ilkka Lipsanen como cantante y pronto grabarían un sencillo en 1963 (Hey Boba Lou/East Virginia) que fue realmente un éxito en su país, también grabarían algunos 45´s más con otros cantantes. para 1964 cambian el nombre por el de Jim & The Beatmakers y graban bajo el nombre de The Finnish Beatmakers (New Orleans/Mr. Tambourin Man), una buena versión de la canción de The Byrds, luego de esto pasarían a llamarse Jormas, bajo ese nombre llegaría la fama y estaban formados por: Raul Wikström (voz), Kaj Wallin (bajo), Pepe Willberg (guitarra y voz), Kurre Mattsson (bateria) y Seppo Keurulainen (1ra guitarra). Una banda que solo se dedicó a grabar y hacer giras por Alemania y Escandinavia. Ya más afianzados, preparan otro sencillo (The Locomotion/Go Now), que es otro cover, esta vez de la versión de (Moody Blues), fue el último del año 1965. El grupo nunca definió su estilo y eso llevó ciertas dificultades dentro de la banda, pero eso no fue impedimento cuando PARLOPHONE les pidió grabar otro 45's, ponen manos a la obra y lanzan al mercado (Please Don´t Go/Days, Nights), viendo la gran repercusión que tenían los casi finlandeses (The Renegades) se ponen a trabajar en un Lp, ese álbum se llamó simplemente (Jormas) editado en 1966. El álbum vende bien y pero ellos empezaron a cantar en su idioma como en el caso de (Rööperiin/Kuin Yö) o (Luokses Palaan Taas/Riski Riitta) por nombrar algunas y esto no los favoreció mucho ya que el consumo era en el idioma inglés. Luego de algunos sencillos más entre 1966 y 1967 entran al próximo año con otro álbum, ya un poco más psicodélico, el álbum fue un fracaso en ventas y a partir de allí deciden separarse. 11 sencillos y dos Lp´s es la discografía de estos chicos. Sus integrantes siguieron caminos diferentes formando distintas bandas con diferentes resultados. Descubran a esta banda un poco extraña para nosotros sobre todo cuando cantan en su idioma....Go Now

jueves, 6 de marzo de 2025

Les Miserables - L'Integrale 1964-1968


 









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Reup

Les Coronets tuvieron sus primeros pasos en Quebec en el año 1962, luego de algunos cambios también decidieron cambiar de nombre por Les Miserables. Estaban formados por: Jean-Marc Vanasse (saxo), Michel Cavuoto (guitarra), Aldo Marandola (batería), Gerry Bribosia (1ra guitarra y voz) y Grégoire Buisson (bajo), solo grabaron un álbum en su carrera y un poco más de una docena de 45´s, todos ellos para el sello JUPITER. El primero de ellos fue (Ooh Poo Pah Doo/Pourquoi) en el año 1965, el lado B también la versionaron sus compatriotas Les Sultans. Si bien estaban bastante orientados en el blues de The Yardbirds o The Rolling Stones uno se da cuenta que estaban un poco lejos de ese sonido, inclusive llegó a decirse que tenían una actitud muy similar a la banda de Datford, aunque en sus primeros shows en salas de Montreal eran bastante salvajes. Tal vez jamás escuchemos sus versiones en inglés de (Tobacco Road, Johnny B. Goode o Midnight Hour) ya que la compañía decidió que ellos deberían cantar en su idioma original. Su segundo sencillo de 1965 y último de ese año fue (Elle Me Dit/Vivre Avec Toi) el lado A era un original de The Rolling Stones (Tell Me, You're Coming Back), increíblemente su lado B era muy superior a su lado A, con mucho fuzz. 1966 arranca con otro sencillo (Delaisse/Je Vous Salut Madame) dos buenas baladas. El último simple de ese año fue (Si Jamais/Toi Qui Es Jeune) la primera era un clásico de Percy Sledge (When A Man Loves A Woman). En 1967 lanzan su primer y único álbum (Les Miserables) un lp que con los años supo ganar su lugar, que a pesar de ser muy bueno la compañía discográfica no lo distribuyó como era debido y secundado por un mal apoyo el álbum se perdió en las bateas. En ese mismo año sale a la venta (Chemises A Pois, Cravates A Fleur/C'est L'ete) dos excelentes canciones que eran lado A indistintamente, luego llegaría (Western Union/Tu Peux Partir) una de ellas pertenecientes a (The Five Americans). Lamentablemente no pude encontrar un apunte que guardo hace tiempo sobre los charts de Canadá, así que no puse sus posiciones en las listas, si algún visitante puede aportar algún dato será bienvenido.....Miserablement Votre


lunes, 24 de febrero de 2025

The Beatstalkers (Scotland´s No.1 Beat Group)

 










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En la vibrante y melódica escena musical de los años 60, emerge una banda escocesa que se ganaría el apodo de "Los Beatles escoceses": The Beatstalkers. Originarios de Glasgow, este quinteto compuesto por David Lennox (voz), Eddie Campbell (teclados), Ronnie Smith (guitarra y voz), Alan Mair (bajo) y Tudge Williamson (batería). Su música estaba orientada hacia el R&B y estaban formados por más tarde seria sustituido por Jeff Allen. Con el fin de establecer su cuartel general en la capital británica, viajan desde su ciudad natal hacía un mundo nuevo y donde se cocinaba toda la música (Londres). La banda comenzó a actuar en una serie de locales emblemáticos y luego de unas cuantas actuaciones consiguen firmar un contrato con el sello DECCA en el año 1965, su imagen era puramente mod, pero su música eran oscuras canciones de R&B americano al estilo de The Rolling Stones y también tocaron donde sus ídolos eran prácticamente los dueños del lugar el Marquee Club. Sin embargo los cambios estarían por llegar, luego de un par de sencillos con el sello DECCA más exactamente 4, el primero de ellos fue (Everybody's Talking 'Bout My Baby/ Mr.Disappointed), la primer canción dominada por un gran riff de órgano y buenas voces donde se recuerda bastante a (The Small Faces). Luego vinieron (Left Right Left/You'd Better Get A Better Hold On ) y (A Love Like Yours/Base Line) con pobres resultados , a partir de ahí pasarían a firmar para CBS , con el simple (My One Chance To Make It/Ain't Got No Soul "Left In These Old Shoes"), donde la balada de la cara A reflejaba un estilo más maduro pero sin abandonar sus raíces. Ya en 1967 llegaron los cambios para todo lo que significaba bandas beat y de R&B , aunque sin alejarse mucho de sus raíces se notaba cierto cambio hacia algo más sofisticado, como lo demostraría (Little Boy). Lamentablemente no avanzarían mucho más. Como dato anecdótico se puede decir que utilizaban una bailarina para sus shows (Cilla Slope) como un atractivo más y que además que varias de sus canciones fueron escritas por un jovencísimo escritor llamado (David Bowie). Hoy esta banda es venerada en su país natal y tiene sus infaltables seguidores muchos de ellos rondando los 60 años, pero también fueron descubiertos por miles de jóvenes de la nueva generación, asi que aquí los dejo con esta banda para que también la descubran tomándose un buen scotch...¡Salud por The Beatstalkers!

domingo, 23 de febrero de 2025

Donovan - Sunshine Superman /Special Ed.


 









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Reup

Donovan uno de los trovadores de la época, y fue considerado la versión inglesa de Bob Dylan. Nació en Escocia, con un estilo muy personal llego al Londres del flequillo y del rock para quedarse con el nuevo estilo folk que llegaba de tierras americanas con su abanderado de turno que era Bob Dylan y Joan Baez. Poco a poco Donovan fue adueñándose de un sonido propio que lo llevó a un ascenso meteórico en su carrera, logrando tener varios seguidores y ser muy respetado por sus pares, rockers y no tan rockers. En 1965 las cosas empiezan a marchar viento en popa su primer sencillo llegaría hasta el puesto número 4# (Catch The Wind/Why Do You Treat Me Like You Do) que abrió sus puertas al mercado británico y le valió ser un asiduo visitante del programa televisivo READY STEADY GO. Seguidamente lanzaría otro 45's más (Colours/To Sing For You) que también estaría entre los cinco primeros puestos de las listas inglesas, en el mismo año pero unos escalones más abajo 30# apareció (Turquoise/Hey Gyp), el sencillo no tuvo el impacto, pero el sello PYE decide lanzar un álbum bajo el nombre de What's Bin Did And What's Bin Hid que rozó casi el tope de las listas llegando al puesto número 3#. La cosa se fue tornando más seria cuando empezó a incursionar en el folk rock con tintes psicodélicos con (Sunshine Superman/The Trip) que lo devolvió a los primeros puestos, llegó al número # 1 y (Mellow Yellow/Preachin' Love) en el puesto # 8, ya que los anteriores (Josie/Little Tin Soldier y Remember The Alamo/The Ballad Of A Crystal Man) no entrarían en las listas. En 1967 aparece el tercer álbum Sunshine Superman que lo posiciona en el puesto 24# el anterior había sido Fairtale que llegó al vigésimo lugar. En esta nueva etapa de Donovan llega a codearse con los grandes de la época y hace migas con Paul McCartney y Brian Jones entre otros, viajando a la India con algunos Beatles y Stones. Antes de terminar el año bajo el sello MARBLE lanza Universal Soldier que llega a un merecido puesto número 5# y entrando en 1968 pone en libertad dos sencillos más (Jennifer Juniper/Poor Cow y Hurdy Gurdy Man/Teen Angel) que fueron 5# y 4#  puesto respectivamente, más un álbum A Gift From A Flower To A Garden, que fue su quinto Lp y fue en formato doble. Un Lp con bastantes arreglos y donde Mickie Most hecho mano, un Lp donde hay psicodelia mezclada con pop al estilo Donovan. No vamos a encontrar nebulosas de humo ni cuentos multicolores, pero si un álbum bastante fresco y muy representativo. El Lp no llegó a entrar en el top ten de los charts, pero si estuvo cerca, con el puesto número 13#, si se quiere se puede decir que tal vez fue debido a las mezclas de dos corrientes musicales, entre el pop/psico y el álbum dos con canciones infantiles, pero para los seguidores de Donovan sabrán que es un disco muy a su estilo con buenas melodías de guitarra y letras bien estructuradas, a mi parecer son canciones con imágenes. Este tercer Lp muestra un lado más eléctrico, saliendo un de su faceta folk, este álbum tuvo un gran éxito en ambos lados del Atlántico y sobre todo en países de habla hispana con canciones como Season Of the Witch o The Trip. Donovan, a lo largo de su carrera, supo amalgamar su herencia escocesa con las tendencias musicales de su tiempo, elevándose como un trovador contemporáneo cuya obra sigue resonando en la música folk y rock. Su legado perdura, confirmando su posición como uno de los artistas más respetados de su época...The Trip

miércoles, 19 de febrero de 2025

Spencer Davis Group - Gimme Some Lovin'

 










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Spencer Davis Group, se encuentra entre los mejores artistas intérpretes o ejecutantes en el apogeo del R & B británico (1964-1968). Aquí fue, después de todo, el aprendizaje musical de Steve Winwood, cuya carrera ha sido legendaria desde entonces. La banda originaria de Birmingham estaba conformada por: Spencer Davis (guitarras, voz y armónica), Steve Windood (voz, piano y guitarras), Peter York (batería) y Muff Windood (bajo). Empiezan como todo grupo de entonces a tocar en clubes y bares de su ciudad para luego trasladarse a Londres donde se cocinaba todo el ambiente musical, pronto actuarían en el primer festival de Rhythm and Blues presentándose bajo el nombre de Spencer Davis Group Quartet su original nombre, junto a The Steampacket, Liverpool Roadrunner y Long John Baldry entre otros. Dicho festival los ayuda a ser conocidos y seguidamente firman contrato con el sello Fontana Records. Su discografía recorrería lo más oscuro de canciones de otros intérpretes y propias, no eran para nada convencionales, así lo demuestra su primer sencillo (Dimples/Sittin' And Thinkin') que sin entrar en los charts sería la línea que ellos seguirían. En ese mismo año 1964 pondrían a la venta un nuevo sencillo (I Can't Stand It/Midnight Train) que estuvo en el top forty al igual sus dos siguientes trabajos que eran de 1965 (Every Little Bit Hurts/It Hurts Me So) y (Strong Love/This Hammer). Pronto llegarán buenas noticias, Keep On Running/High Time Baby llegó al preciado número 1# al igual que el siguiente (Somebody Help Me/Stevie's Blues) con estos vientos favorables desembarcarán en la pantalla grande, actuando en la película (The Ghost Goes Gear). En la etapa de Steve Winwood grabarán 3 álbumes y 9 sencillos, siendo el último que traía la magnífica (I'm A Man). Luego de la partida de Steve Winwood hubo un quiebre musical en la banda, reclutaron a Eddie Hardin (voz y teclados) y Phil Sawyer (guitarra y voz) y comienzan a trabajar en una nueva etapa más (Psycho) por así decirlo, levantaron un poco más el volumen empezaron a puntear un poco más las guitarras y el nuevo Spencer Davis Group salía a conquistar el mercado. Atrás habían quedado los días de gloria de (Keep On Running), (Gimme Some Loving) o (Somebody Help Me) y ahora sin la voz de Steve Winwood, era todo un desafío, (Time Seller/Don't Want You No More) fue su primer sencillo llegando al puesto 30# de los charts británicos y (Mr. Second Class/Sanity Inspector) al puesto 35#, mirando hacia atrás, el último sencillo con Steve Winwood había llegado al número 9# y pareció ser un escalón hacia atrás, siempre se dijo que hubo un poco de resentimiento por la partida de Stevie pero ellos querían sonar distintos a esa primera época, yo diría que lo lograron. Siempre estuvieron en la escena musical manteniendo cierta reputación, más que nada por la maestría de Steve Winwood y luego con la ayuda de los nuevos integrantes. Ellos mantuvieron a lo que habían venido, o sea, dar a conocer el blues y r&b al estilo de Spencer Davis, pero las épocas estaban cambiando y toda esa frescura de su música negra fue apagándose hasta la partida de Steve. Como dijimos antes, levantaron el volumen y timonearon el barco hacia otros rumbos. .....Keep on Running.! 

martes, 18 de febrero de 2025

The Nashville Teens - Tobacco Road

 










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Reup

The Nashville Teens, una banda de Surrey UK que se formó en 1962, sus raíces hay que buscarlas en bandas como The Cruisers y The Variation Six Skiffle Group donde habían pasado algunos de los futuros Nashville's. Comenzaron tocando en The Storyville Clubs donde las bandas locales solían hacerlo, pero pronto partirían hacia Alemania, no olvidemos que fue una pequeña British Invasion hacía aquél país donde todos los grupos que recién comenzaban partían hacia aquél lejano lugar. En la década del sesenta hicieron un total de 12 sencillos y un Ep. La banda estaba formada por Michael Dunford (guitarra), John Hawkens (piano), Dave Maine (batería), luegos reemplazado por John Allen y Roger Groome respectivamente, luego se acoplaría Barry Jenkins, Pete Shannon (bajo), Arthur Shaerp (voz) y Ray Phillips (voz y bajo). Con el viaje a Hamburgo lograron una residencia fija, más precisamente en el Star Club donde registran uno de los discos más crudos de la historia del Rock And Roll, acompañando nada más y nada menos que a Jerry Lee Lewis, (un disco que recomiendo) muy pocas veces se oyó tocar así a una banda en aquéllos tiempos. Además de haber acompañado a Bo Diddley y Carl Perkins, pronto se encuentran con Mickie Most que les consigue un contrato con el sello DECCA y el 9 de julio de 1964 preparan su primer sencillo (Tobacco Road/Like It Like That) que llega al puesto número 6# de los charts en 1964 luego de estar 13 semanas en las listas y para finales de octubre lanzan (Goggle Eye/T.N.T ) que sube hasta el puesto número 10#, pero pronto llegarían los problemas ya que tienen que suspender una gira por EE.UU con The Zombies y algunos británicos más, por tener problemas de visado, algo muy común por aquéllas épocas, eso sí, alcanzaron sólo a tocar en Murray The K's Show junto a The Shangi-La's. También tuvieron su paso por la pantalla grande en el film (Pop Gear), donde ya se lo ve a Barry Jenkins en batería. Lamentablemente Decca no los promocionó lo suficiente y siempre demostraron poco interés por esta buena banda, sus dos 45's de 1965 (Find My Way Back Home/Devil-In-Law) y (This Little Bird/Whatcha Gonna Do) llegaron al puesto 34# y 38# respectivamente, pero algo totalmente distinto pasaba en Australia y Japón donde eran enormemente populares y vendían muy bien, pero su último sencillo de 1965 (I Know How It Feels To Be Loved/Soon Forgotten) fue un rotundo fracaso, no llegó a entrar en las listas. Con todo esto también llegaron los cambios de integrantes y 1966 también los tendría alejados de los charts con el 45´'s (The Hard Way/Upside Down) que solo llegó al puesto número 45# y seria el último disco que entraría en las listas. Pronto Barry Jenkins los dejaría para irse con The Animals, luego lo siguió John Hawken que se un ió a Renaissance la banda de Keith Relf que había dejado su lugar en The Yardbirds y que fue ocupado por Robert Plant tras el rechazo de Terry Reid de unirse a Led Zeppelin. Asi y todo sobrevivieron hasta 1972 donde ya no había nada más que hacer y deciden separarse. Aquí en Argentina nuestro querida banda Los Walkers hicieron una magnífica versión de hit Tobacco Road.

 

viernes, 7 de febrero de 2025

The Shamrocks - The 60's Beat


 









Reup

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No los confundas con el grupo sueco del mismo nombre.

Texto corregido por: blackcatmoan

Genial y duro R y B de los 60, el único LP de esta formación fue grabado y lanzado únicamente en Alemania. La banda se fundó en 1962 en la Isla de Wight, primero con Ricky Shane o Roger Card como vocalistas, ambos se habían ido hasta 1963. En 1964 la banda se volvió profesional, incluso abrió para los Rolling Stones. A finales de 1964 abandonaron su pequeña isla para buscar suerte en Alemania. Tocaron en conocidos clubes de los años 60 en Berlín y grabaron el primer LP a principios de 1965. Junto con los primeros 45 Shame Shame Shame, el LP se lanzó en marzo de 1965. Ahora, con un teclista en su formación, realizaron giras por las salas más grandes de Alemania, junto con algunas otras bandas como The Mozarts (NL) y Die Hexer (Alemania) promovidas bajo The Beat Monster Show. Duró todo el año e incluso se continuó en 1966 en Hof/Saale. Los muebles de la Freiheitshalle casi quedaron destruidos. En 1966 abrieron para los Hollies en el Cirkus Krone de Múnich y después tocaron juntos en el PN-Club. Un nuevo sencillo de R&B: Midnight Train - Crossbow, producido por Drafi Deutscher llegó a las tiendas en 1966, esta vez con el sello Hansa (19186AT). En 1967 la banda se separó. Su líder Gary Cowtan (ahora toca la guitarra) se quedó en Berlín, hizo sesiones para Marianne Rosenberg o Peter Maffay, entre muchos otros. Como miembro del grupo Wednesday, se lanzaron 2LP a finales de los 70. Abrió su propio estudio en Berlín y produjo y puso letras para Marc Seaberg, "Looking for Freedom" alcanzó lo más alto de las listas con una interpretación de Baywatcher.

viernes, 31 de enero de 2025

Marianne Faithfull - The Very Best Of


 









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Debutó como cantante con una canción de M. Jagger y K. Richard (As Tears Go By) en el año 1964, de ahí en más su carrera se diferenció bastante de quien era su novio en su momento Mick Jagger. Marianne nació en Londres entre libros y partitura, con cara angelical y una voz muy particular que cautivó a más de algún joven de la época. Luego de que Andrew Loog Oldham manager de Los Rolling Stones en su momento le echara el ojo, se pusieron manos a la obra para hacer de esta jovencita una cantante. Es asi como Mick y Keith ofrecen una de sus canciones que iba con la imagen de Marianne, el simple fue ( As Tears Go By / Greensleeves ) que llegó al puesto número 9# de las listas inglesas, fue un debut más que digno para una desconocida. Luego de algunos shows como solista graba su segundo simple (Blowin' In The Wind/The House Of The Rising Sun) si bien su cara A estaba bien para ella, no entraría en los charts. Su música estaba orientada hacia algo romántico, muy lejos de lo que estaba hacia su novio y si bien podría aprovecharse la fama de él prefirió seguir en su estilo y en el año 1965 sale a la venta su tercer simple (Come And Stay With Me/What Have I Done Wrong?) y se sitúa en el top five de los charts con el puesto número 4#. Su álbum de ese mismo año entra a las listas con el número 12#, haciendo que su carrera se consolide más aún, ya pasando más a una cantante seria que a una chica de tapa de revistas del cotilleo. En ese 1965 seguiría entrando al estudio de grabación para sacar tres simples más (This Little Bird/Morning Sun) (Summer Nights/The Sha La La Song) y (Yesterday/Oh Look Around You) y los tres disfrutaron de las listas de éxitos con los puestos 6# 10# y 36# respectivamente. La vida de Marianne no era fácil junto a la estrella máxima que era Jagger y como todo ser viviente que estuviera al lado de ellos era muy difícil no engancharse con algunas sustancias, Marianne no seria la excepción. Con estos ´´viajes`` la carrera de Marianne iba alejándose del éxito y tras un año seco en las listas ya que (Tomorrow's Calling/That's Right Baby) y (Counting/I'd Like To Dial Your Number) ninguno entró en los rankings, se las arreglaría para incursionar en el cine y en el teatro, pero sus días como novia del cantante del momento estaban contados, pero no asi su carrera musical, tras muchas idas y venidas siempre se las arregló para estar en el candelero ya sea como cantante, como yonqui o por sus dos hermosas dotes. Nos acaba de dejar.... ....God Bless You Marianne 

jueves, 23 de enero de 2025

The Supremes - With Love (From Us To You)


 









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The Supremes trío formado en Detroit Estados Unidos por: Florence Ballard, Mary Wilson y Diana Ross, en sus primeros días se llamaron (The Primettes) y eran un cuarteto vocal con otra voz llamada Barbara Martin, aunque duró muy poco llegaron a grabar un sencillo a principios de la década del 60. Nunca se encasillaron en un estilo musical sino que recorrieron otros estilos como soul, pop e inclusive tuvieron su etapa psicodélica, con la magnífica voz de Diana Ross aunque Florence Ballard también tenía lo suyo, se embarcaron en una carrera plagada de éxitos hasta nuestros días. Aunque el éxito tardó un par de años en llegar luego de un par de 45's graban (Where Did Our Love Go) que llegó al número 1#, ya sin piedras en el camino y a partir de ahí todo sería laureles para ellas. Ya que solo estaban en lo más alto de los charts con canciones como, (Baby Love, Stop! In the Name of Love, Back in My Arms y You Keep Me Hangin' On. Ellas fueron unas de las pocas que enfrentaron en el frente contra la British Invasion y salió con la frente en alto, ganándose el respeto de sus pares y público. En 1967 hubo cambios en la banda tras el alejamiento de Florence Ballard que fue sustituida por Cindy Birdsong y el grupo paso a llamarse (Diana Ross & The Supremes). Esta banda fue una de las protegidas del sello Motown y unas de las más grandes voces de la década del 60, por esa razón y manteniendo el estilo del blog subí este disco de covers echo por ellas al mejor estilo inglés y dedicado a las bandas de Liverpool, aunque también de otras ciudades. Utilizaron el toque de este trío sutil en sus canciones como The House Of The Rising Sun (The Animals), Bits And Pieces (Dave Clark Five), You Can't Do That (The Beatles) pero estas versiones no estaban a la altura de las otras que habían sido grandes éxitos. Si bien no fue un gran álbum, solo llegaría hasta el puesto 21# de los charts, las mantuvo dentro de la corriente de aquellos días que venía desde la ciudad de Liverpool, más precisamente. Es muy probable que el Lp fuera hecho a las apuradas, creo que se debió para aprovechar el éxito que ellas estaban teniendo por entonces, eso demostró que no estaba a la altura, primero en honor a las canciones originales y luego a la calidad que ellas tenían como intérpretes. El álbum resultó ser un fiasco que lo único que lo diferenciaba de álbumes de cuarta categoría era las voces y la instrumentación hábilmente ejecutada, pero las versiones eran de baja calidad. El álbum comienza con el hit de Gerry and The Pacemakers (How Do You Do It?) canción que arrollaba los charts británicos en manos de los chicos de Liverpool, pero Diana Ross y sus compañeras no supieron dar con el gancho que tenía una canción tan simple y fácil de llevar al igual que la siguiente (A World Without Love) perteneciente al dúo Peter and Gordon, como dato curioso estas dos canciones provenían de la pluma de Lennon-McCartney pero que el grupo The Beatles no las habían grabado oficialmente. A medida que el Lp seguía su curso uno escuchaba que el álbum no tomaba vuelo, si bien por aquellas fechas todavía estaba muy lejos la calidad/ejecución como obra conjunta incluir una canción como (The House Of The Rising Sun) y no darle un tratamiento más serio fue realmente una picardía, primero que la canción había sido de un gran éxito en ambos lados del océano Atlántico y segundo viniendo de una grupo netamente vocal que siempre estuvo entre los mejores. Si una canción como (The House of the Rising Sun) no había tenido una gran tratamiento menos aún lo tuvo (A Hard Day’s Night) si bien el álbum no era dedicado a los fab four entre líneas se leía que se había grabado gracias a la popularidad que ellos tenían entonces en plena beatlemanía. Lo mismo pasaría con (Because) perteneciente al conjunto de Tottenham The Dave Clark Five, una versión aguada y carente de ambiente, como dije antes, todo estaba en su lugar afinación vocal e instrumental pero carecían de energía. Indudablemente (You’ve Really Got A Hold On Me) fue lo mejor del Lp, claro, era una canción que ellas conocían muy bien que venía de ser un éxito de sus compatriotas Smokey Robinson and The Miracles, aquí estuvieron a la altura, pero era una canción que nada tenía que ver con Liverpool, solo que The Beatles la habían incluido en su segundo LP. Siguiendo hablando de The Beatles la canción siguiente (You Can’t Do That) sería más de lo mismo una canción que en manos de John Lennon tenía toda la energía en manos de The Supremes pareciera que se hubieran sentado a descansar lamentablemente. Esta canción en particular fue muy importante en Inglaterra, (Do You Love Me) había sido un gran éxito en los Estados Unidos en manos de The Contours y más aún en Gran Bretaña ejecutada por Brian Poole and The Tremeloes que fue número 1# rotundo. Seguir hablando de álbum es caer más aún en viaje sin retorno, el Lp cerraría con dos canciones de The Beatles (Can’t Buy Me Love y I Want To Hold Your Hand) versiones totalmente insípidas parecen inacabadas, una pena realmente y por último tiene el honor de cerrar el disco, (Bits And Pieces) otra vez por los chicos de Tottenham The Dave Clark Five, canción al igual que las anteriores habían sido grandes éxitos aquí no lo fue...Se suponía que With Love From Us To You, también apareció bajo el título (A Bit Of Liverpool), tal vez el más conocido, sería un gran álbum viniendo de este gran trío estadounidense, aunque no ejecutaban instrumentos ni sacudían el flequillos sus grandes voces harían el honor de mantener la obra de grandes éxitos, pero no fue así. Meses después ellas pondrían las cosas en su lugar y competirían codo a codo con cualquier banda que llegará a Estados Unidos y no sufrirían las consecuencias...Where Did Our Love Go

 

martes, 21 de enero de 2025

The Animals - The Animals


 









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Lo más negro de Newcastle en la década del 60, The Animals. Fueron artífices junto a The Rolling Stones de llevar la música que ellos tanto amaban y que muchos americanos desconocían en su propio país. Cuando la British Invasion estaba en pleno auge con ritmos beat flequillos y corbatas, estos chicos se dedicaban a mostrar el lado B de la música y ayudaron a muchísimos hombres de color a ser descubiertos en su propio país. El éxito de The Animals llega una vez que se instalan en Londres, gracias también a que The Rolling Stones luego de una estadía en Newcastle les insistieron que debían marchar a Londres donde se cocinaba todo. Así es, como desembarcan en 1964 y preparan el gran asalto. Poco a poco fueron ganando terreno con respecto a la movida Beat y había claras diferencias sobre a donde apuntaban estos muchachos, que a medida que pasaba el tiempo la vereda del blues, soul o R&B iba a ser más transitada aún, con grupos como The Who, Small Faces, The Kinks entre otros, bastante lejos a lo que interpretaban bandas como The Searchers, The Zombies, Dave Clark Five o Herman's Hermits entre otras. Toda su música estaba basada en el blues. Formados en Newcastle echaron raíces como (Alan Price Combo) pero en su ciudad los jóvenes les decían los animales, ya que sus presentaciones eran de un salvajismo nunca visto. Alguna vez leí que Eric Burdon sobre el escenario era como un buñuelo rabioso, eran el plato fuerte del (Club A Go-Go) y según cuenta la historia que el cambio de nombre llegó cuando estaban por presentarse en el programa (Saturday Club) y la BBC los persuadió para que cambiasen su nombre por The Animals dado los comentarios que eran alentadores. El auge del R&B hace que viajen a Londres donde conocen a Mickie Most que les consigue un contrato de grabación con el sello EMI y rápidamente empiezan a preparar su primer sencillo, que originalmente era (Moma, Don't You Tear My Clothes) de Snooks Eaglin, que ya había grabado Bob Dylan bajo el título (Baby Can You Follow Me Down), pero su contenido sexual lirico se decidió que en Inglaterra debía cambiarse por lo que decidieron limpiarla un poco y cambiaron el título por (Baby Let Me Take You Home) y no lo hicieron mal, ya que tenia buen gancho musical bastante alejado de la versión de Bob Dylan. Al poco tiempo emprenden una gira por el reino unido junto a Chuck Berry donde fue un éxito total, dado que Ch. Berry era muy bien recibido gracias a la maquinaria de The Rolling Stones que eran sus hijos directos y hacían sus temas por todo Londres. Para esta época Eric Burdon descubre la canción que les daría fama mundial (The House Of The Rising Sun) Eric se encargo de convencer a Mickie Most para poder grabarla en la versión que ellos querían o sea de 4.20 minutos algo inusual en Inglaterra por aquéllos tiempos en EE.UU fue lanzada en una versión de 2.58 minutos, el resultado final fue número 1# en ambos lados del atlántico. La fama había golpeado sus puertas, iban junto a The Rolling Stones, Manfred Mann, The Pretty Things y algunos otros haciendo blues y R&B en pleno auge beat y junto a sus hermanos de sangre decidieron darle batalla a ese estilo. En ese 1964 graban (I'm Crying/Take It Easy) puesto número 8# estaba en su estilo, agresivo R&B que hacia mover el escenario acompañado por un blues en el lado B. Ya llegado 1965 lanzan (Don't Let Me Be Misunderstood/Club-A-Go-Go) llegando al puesto 3#, estaba en la linea del anterior y vendió muy bien en EE.UU y empezando a aparecer en el famoso show de Ed Sullivan. En ese mismo 1965 sacan al mercado su primer Ep (The Animals Is Here) con 4 canciones grabadas con anterioridad que llego al puesto número 3#, su siguiente simple seria (Bring It On Home To Me/For Miss Caulker) y llegaría al número 7# UK y 32# en EE.UU, la cara A tiene un tratamiento único en la parte vocal por parte de Eric Burdon. Pero llega el primer cambio en la banda con el alejamiento de Alan Price para seguir su carrera solista, siendo reemplazado por Dave Dowberry donde vuelven con toda la fuerza de sus primeros días con canciones como Roadrunner, Bright Lights, Big City y Hallelujah I Love Her. En Octubre de 1965 lanzan su 2do Ep (Animals Are Back) , que contenía Bring It On Home To Me, Don't Let Me Be Misunderstood, We've Gotta Get Out Of This Place y Club A-Go-Go llegó al número 8#, llegando a su final con Columbia Records graban (It's My Life/I'm Going To Change The World) puesto número 7# en los charts, It´s My Life es una de mis preferidas, con un buen tempo y una voz al mejor estilo Burdon. Al igual que The Yardbirds pienso que les falto soltarse un poco darle algo de más punch a sus canciones, pero ellos decidieron encuadrarse en ese estilo blusero que los caracterizó. Es muy probable que la falta de material propio en los primeros años haya sido un paso en falso, no es que los covers estuvieran mal, solo que hubiera ayudado mucho conocer su estilo de puño y letra  un poco más amplio y no de un puñado de canciones. la banda con un sonido muy particular hizo que muchas de las nuevas bandas americanas tomara nota de su forma de tocar y moverse en el escenario tocando un rhythm and blues más puro y oscuro a diferencia de The Rolling Stones que empezaban a alejarse del estilo para ir hacía algo más comercial. Este álbum muestra un poco lo que sería el camino de Burdon y compañía hay varias canciones de diferencia con el original 1er álbum inglés que como sabemos ya, los americanos les agregaba sus lados A y B de los sencillos. De aquí The Animals empezarían a escribir su historia, aunque ninguno de sus trabajos posteriores llegaría al éxito como lo fue House of The Rising Sun....Worried Life Blues

 

domingo, 12 de enero de 2025

Vance Arnold and the Avengers


 









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Recuerdo cuando lo vi aquí en Argentina yo tenía 15 años, no vi su recital pero me encontré en el mismo hotel que él y jamás se me hubiera ocurrido preguntarle por esta etapa de su vida, ya que la desconocía totalmente, para mí en aquél entonces se limitaba a Mad Dogs and Englishmen, pero no, sus primeros días data de su Sheffield natal. Sus primeros días comienzan junto a la banda The Cavaliers que sirvió de ensayo para luego lanzarse con más confianza, pero, cambiando su nombre por Vance Arnold. Luego de dejar atrás a sus viejos amigos de The Cavaliers forma Vance Arnold and The Avengers, que al igual que todo principiante intentaba meterse en el mundo de la música tocando en clubes o bares de su ciudad. Si ni siquiera ser famoso en su ciudad convengamos que The Rolling Stones en ese momento tampoco lo eran, acompañó a los Stones en sus presentaciones. Eso les sirvió como empujón como para conseguir un contrato con el sello Decca ya que los chicos de Londres empezaban hacer ruido en el mundo musical. Este set se grabó en Esquire Club de Sheffield y es un gran documento para conocer los primeros días musicales de este afamado cantante que por aquél entonces era un perfecto desconocido.  Si uno mira la lista de canciones es la misma que el resto de las bandas que recién se iniciaban tocaban desde, Money, You'd Better Move On o Georgia on My Mind que era el standar de todo principiante. Perdidos en una nebulosa de bandas para 1965 ya no existían como grupo y Vance Arnold decide comenzar una carrera solista con la que lograría fama mundial. Grabaron un sencillo en 1964 (I'll Cry Instead/(Those) Precious Words) bajo la conducción de Mike Leander que pasó totalmente desapercibido, pero se dice que dicho 45's el acompañamiento vocal y musical fueron hecho por The Ivy League y dos miembros de Carter Lewis y The Southerners, este rumor surgió cuando se dio a conocer el diario de Jimmy Page. En 1967 graba un Ep compartido (Rag Goes Mad At The Mojo) hoy objeto de colección con su nueva banda, Joe Cocker's Big Blues, no pasaría de ahí. El éxito estaba a la vuelta de la esquina, 1968, lanzaría dos sencillos para el sello Regal, el primero de ellos (Marjorine/The New Age Of The Lily) que se situó en el puesto número 48# de los charts y luego su número uno por excelencia (With A Little Help From My Friends/Something's Coming On) que llegó a la cima de las listas con un éxito arrollador en ambos lados del atlántico con su nueva banda Cocker's Grease Band. A partir de aquí comenzaría una carrera con altos y bajos pero siempre dando señales de vida, entre 1969 y 1970 lanzó dos sencillos más (Delta Lady/She's So Good To Me y The Letter/Space Captain) que llegaron al puesto número 10# y 39# respectivamente. Este álbum es buen documento para conocer cómo fueron los primeros días de este gran cantante. Lamentablemente nunca tuve información de la banda....With A Little Help From My Friends 

jueves, 9 de enero de 2025

Los 5 De Liverpool - Arribaron


 









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The Liverpool Five, entre 1964 y 1967 grabaron 8 sencillos y 4 álbumes. Oriundos como su nombre lo indica estaban formados por: Dave Burgess (bajo), Ron Henley (teclados), Steve Laine (voz), Jimmy May (bateria y voz) y Ken Cox (guitarra). Empezaron llamándose (Steve Laine Combo), una banda que siempre estuvo de gira haciéndose muy popular en Japón donde son invitados a tocar como apertura de los juegos olímpicos de ese país. Su primer sencillo fue (L'um D'Lum D'Lum High/Good Golly Miss Molly) que hoy es una pieza de colección al igual que el primer Lp lanzado únicamente en Alemania llamado (Tokio International), también lanzado en Japón pero hace 2 años, y que subiré en algún momento. El agente  Karl Buchmann pronto les prepararía una pequeña gira por Austria y países escandinavos y ese fue el verdadero punto de partida para ellos ya que la gente veían con buenos ojos su similitud con The Beatles pero sin imitarlos. Luego de un tiempo después de otra corta gira por Alemania y por el viejo continente se trasladan a EE:UU aquí ya con el nombre de The Liverpool Five, donde hacen de ese país su cuartel general firmando para el sello RCA y preparan dos simples (That's What I Want/Everything's Al' Right) y (If You Gotta Go, Go Now/Too Far Out) los dos de 1965, pero sin resultados en los charts. 1966 le depara mucho trabajo y preparan la salida de (Arrive) su segundo Lp un disco excelente lleno de canciones pegadizas y ritmo candente, el disco vende bien pero no lo suficiente como para ser cabeza de cartel, pero si como para compartir escenarios con The Beach Boys y Lovin´ Spoonful. Su siguiente 45's fue (Heart/I Just Can't Belive It) un disco con bastante ritmo pesado fuera de su estilo. Siguieron los shows junto a The Rolling Stones y Herman's Hermits asi como shows de televisión, Hullaballo y Where The Action Is donde presentan canciones de sus próximos dos sencillos (Sister Love/She's Mine) y (New Directions/What A Crazy World "We're Living In") y antes de cerrar el año sacan al mercado (Anyway That You Want Me/The Snake) cara A indistintamente las dos canciones eran radiadas por todo Los Angeles y llega al puesto 98# de los charts americanos. En 1967 lanzan su 3er Lp (Out Of Sight), al igual que el primero completo de canciones fuzzy de alto vuelo y cierran el año con un último 45's (Cloudy/She's Got Plenty Of Love), esto seria lo último de esta gran banda que no pudo codearse con los charts lamentablemente, porque para fines de 1968 la banda se disolvería pero nos dejaron unos cuantos registros para recordar su paso por la escena musical....If You Gotta Go, Go Now

 

lunes, 6 de enero de 2025

The Searchers - Iron Door Sessions


 









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Reup

The Searchers Banda formada en Liverpool en 1959. La banda por aquel entonces estaba liderada con Johnny Sandon al mando del micrófono, pero pronto los abandonaría para ser sustituido por Tony Jackson en (bajo y voz), John McNally (guitarras) Norman McGarry (batería) luego de que este último los abandonara y su lugar sería sustituido por Chris Curtis, Mike Pender (guitarra y voz), y así quedó conformado el grupo. Luego vendrían cambios entre 1960-69 con diversos resultados. Muchas de las bandas de Liverpool marcharán a Hamburgo en Alemania para tocar en el Star-Club y ellos no dejarían pasar la oportunidad ya que les servía como ensayo además de embolsar algo de dinero. En esa estadía aprovecharan para publicar su primer gran hit para el sello PYE Sweets for My Sweet que fue un número 1# rotundo, luego llegaron otros éxitos como, Sugar And Spice o Needles And Pins entre otros. La audiencia británica los había aceptado y regresan a Inglaterra entrando por la puerta grande del éxito. En 1963 lanzan dos Lp's Meet The Searchers y Sugar And Spice, al otro año en pleno éxito de la banda Tony Jackson decide alejarse para seguir su carrera solista acompañados por la banda The Vibrations, pero por mucho que lo intento jamás logro alcanzar el éxito que había logrado con The Searchers. El sustituto de Tony fue Frank Allen con sus llegada también lograron otro éxito Don’t Throw Your Love Away que lo seguiría When You Walk In The Room y Goodbye My Love, los dos llegaron al puesto número 4# de los charts británicos. Con la nueva formación lanzan dos álbumes más (It’s The Searchers y Sounds Like The Searchers) que vendieron muy bien. el grupo había logrado una buena armonía musical con buenas voces, no eran una banda de rock duro pero sus canciones eran escuchadas por todos. Volviendo a este álbum es una de esas cosas raras de la vida, The Searchers nos dejan este material grabado en Liverpool en el (Iron Door), digo cosa rara porque es muy difícil que una banda tenga registros tan bien logrados en la época o en muchos otros casos se pierden sin dejar rastros.  Aquí descubriremos 11 canciones totalmentes primitivas que con el tiempo algunas formaron parte sus éxitos en el caso del hit (Sweets For my Sweet) o (Ain´t That Just Like Me) u otras desconocidas como (Rosalie) o (Let's Stomp). No esperen grandes arreglos en las canciones, el sonido es más bien crudo y simple sin la presión de un estudio de grabación y eso lo hace apetecible para cualquier buscador de rarezas. Aquí también encontraremos canciones como (Maggie Mae) que años después hicieron The Beatles o (Jambalaya) Gerry And The Pacemakers. Esto fue casi el principio para ellos, una banda de chicos jóvenes que pronto rivalizaron con The Beatles y varios más vieron el horizonte musical al igual que los fab four en su Liverpool natal y eso también los ayudo un poco con la movida de prensa ya que por aquél entonces todas las miradas estaban centradas en aquella ciudad. Un álbum totalmente histórico y rico, con buen sonido. Yo me dejaría seducir por este álbum por la sencilla razón que hay muy poco material de esta clase de bandas...Ain't That Just Like Me 

viernes, 3 de enero de 2025

The Kinks - The Kink Kronikles


 









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Reup

El álbum contiene pistas A y B más alguna inédita y mezclas diferentes en algún caso, solo para el mercado estadounidense, publicado en 1972. Contiene canciones conocidas y otras no tanto pero ningún álbum de The Kinks nos defraudará. Desde Victoria hasta la excelente Did You See His Name, tampoco falta una de mis preferidas This Is Where I Belong o God's Children. Este doble set es un recorrido por canciones tal vez no tan famosas y otras si, como por ej: Waterloo Sunset que llegó al puesto número 2# de los charts pero todas conocidas por todos los amantes de este maravilloso grupo. Seguramente con todo lo editado de The Kinks hasta el momento uno ya tendrá su colección completa pero este doble álbum no debe faltar en su colección hogareña....Wonderboy 

miércoles, 1 de enero de 2025

The Standells - The Hot Ones!


 









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Reup

The Standells, uno de los grandes iconos de la música garage de EE.UU, la banda estaba integrada por: Dick Dodd (voz y batería), Gary Lane (bajo), Larry Tamblin (voz y teclados) y Tony Valentino (guitarra), esta formación fue la más importante anteriormente hubo otros músicos y posteriormente también. A lo que todos dicen que fue una banda que se creó por toda la movida británica, debo decirles que nada más lejos de la realidad ya que era una banda de rock y twist, anterior a la invasión británica en 1962 dos años antes de dicha invasión. Siempre pensé que no sonaban a The Rolling Stones, The Animals o The Kinks, si eran un poco de todos ellos pero con un sonido muy particular o sea el sonido (Standells), ya que uno podría diferenciarlos tranquilamente de cualquiera de estas bandas al igual que The Seeds, padres de música garage?,no, una banda de rock con mayúsculas, tal vez algunas de sus canciones estuvieran rozando cierto género pero básicamente era rock saliendo del pop. Sus primeros sencillos pasaron totalmente desapercibidos tres en 1964 (You'll Be Mine Someday/Girl In My Head), (Peppermint Beatle/The Shake), (I'll Go Crazy/Help Yourself) y (So Fine/Linda Lou) todos ellos tocados en los locales de baile de Los Ángeles donde ellos residían. No fue hasta la llegada de un grande como lo fue Ed Cobb que realmente empezó a moverse la maquinaria quién les da una mano para conseguir un contrato con lo cuál firman para el sello TOWER, de ahí empezaría su carrera hacia la fama con (Dirty Water/Rari) que salió a la venta en noviembre de 1965 llegó al puesto número 11# de las listas americanas pero se convertiría a través de los años en el emblema musical más recordado de toda la movida garagera, es que Dirty Water tiene todo lo que una canción debe tener ya desde su primer acorde hasta la última estrofa va derramando, si se quiere, su agua sucia para terminar con un estribillo magnífico que uno no puede dejar de escuchar una y otra vez. Su segundo 45's (Sometimes Good Guys Don't Wear White/Why Don't You Hurt Me?) no llegó tan alto como el anterior pero su lado A fue y es una buena canción tal vez un poco más orientada al pop que su anterior sencillo, llegó al puesto número 35# en las listas. No solo Ed Cobb puso su sello sino que sus integrantes también escribían y grababan sus canciones como Riot On Sunset Strip, Why Did You Hurt Me que contrastaba muy bien con Little Sally Tease o Black Hearted Woman esta última de su segundo álbum. El último simple del año 1966 fue (Why Pick On Me?/Mr. Nobody) que llega al puesto número 34# su lado A con una tonada un poco arabesca y divertida, pero del otro lado estaban los Standells verdaderos con guitarras fuzz, teclados arrastrados y percusión machacante, mereció estar un poco más arriba. Los dos primeros álbumes estaban compuestos de excelentes canciones, There Is A Storm Comin', Sometimes Good Guys Don´t Wear White y obviamente Dirty Water, en el segundo estaban My Little Red Book, Mr. Nobody, Paint It Black más otras gemas. Lo siguiente fue el gran (The Hot Ones) plagado de grandes covers que nada tenían que envidiarles a sus creadores, con solo escuchar (Wild Thing) esta todo dicho, la canción termina en un duelo voz guitarra como pocas veces escuche. Este disco presenta algo inusual para una banda ya establecida, la de hacer un disco con todas canciones emblemas de otras bandas, el resultado escuchado hoy no es malo, tal vez les faltó algo más de originalidad, pero no está tan mal......Gotcha, Gotcha, Gotcha 

lunes, 30 de diciembre de 2024

Wayne Fontana and The Mindbenders

 










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Reup

Manchester fue una ciudad que ha dejado una buena cantidad de bandas en la primera mitad de los años 60's , una de ellas fue: Wayne Fontana and The Mindbenders. El grupo estaba formado por: Wayne Fontana que había comenzado su carrera con un grupo llamado (The Velfins) y luego de un corto periodo ahí pasó a formar parte de (The Jets) sus compañeros para terminar de formar la banda serían Bob Lang (bajo) , Ric Rothwell (batería) y Eric Stewart (guitarras). El nombre del grupo se inspiró en el título de una película (The Mind Benders), protagonizada por el actor Sir Dirk Bogarde. Luego de ser descubiertos en el famoso club Oasis de Manchester consiguen un contrato para dar una audición para el sello Phillips. Su primer sencillo fue (Hello! Josephine/Road Runner) que estuvo entre los 50 primeros puestos de los charts británicos, un éxito moderado pero no fue un mal comienzo por ser unos novatos. Su siguiente trabajo también data de 1963 y fue: (For You, For You/Love Potion No. 9) que los desanimo un poco ya que paso totalmente desapercibido, pero 1964 venía con una fuerza arrolladora a nivel musical y muchas de las bandas que habían arrancado un año antes empezaban asomar sus cabezas en el mundo de los flequillos, marca registrada de los fab four. para este nuevo año preparan tres 45´s (Little Darlin'/Come Dance With Me, Stop Look And Listen/Duke Of Earl y Um, Um, Um, Um, Um, Um/First Taste Of Love) estos dos últimos trabajos los situó nuevamente en las listas, más precisamente en el puesto número #37 y 5# respectivamente, fue una inyección de fuerza para embarcarse como para preparar un álbum. Este Lp titulado igual que el nombre de la banda llegó al puesto número 18# de los más vendidos y les abrió las puertas a un nuevo mundo. Entre giras y programas de televisión se preparan para un gran salto, ya que su próximo sencillo (The Game Of Love/Since You've Been Gone) sería un éxito mundial y en plena british invasion llegó al puesto número 2# de los charts. Ser un número uno en los Estados Unidos con (Game of Love) los llevaba al cenit, ya que esta canción fue un hit mundial y hasta hoy en día sigue escuchándose en todas las radios del mundo. Entre 1964 y 1965 lanzaron dos álbumes, cuatro ep's y y 8 sencillos. Su última entrada a los charts fue con (She Needs Love/Like I Did) que se sitúo en el puesto número 32#. Después de una gira por América y algunos problemas W. Fontana deja a la banda en medio de un concierto en 1965. El guitarrista Eric Stewart de repente se convirtió en el cantante de la banda a partir de ahí cambiaron su nombre por el de Mindbenders a secas. El 1er sencillo de The Midbenders fue (A Groovy Kind Of Love/Love Is Good) y anduvo muy bien en las listas la canción alcanzó el número 2# en los EE.UU. Un poco siguiendo el éxito obtenido con W. Fontana. El álbum del mismo nombre entró a las lista en el top 30, su siguiente Lp (With Woman in Mind) no entraría en las listas de los más vendidos. Más tarde canciones como "Off and Running" y "It's Getting Harder All the Time" tuvieron cierta repercusión. Actuaron en el Sidney Poitier en la película (To Sir, with Love) con la ya afamada (Lulu) que también era parte de la movida británica y había formado parte del grupo The Luvvers, en esa película tocan Off And Running y Getting Harder. La banda termina separándose en 1968 y hoy la desempolvamos aquí. Y si, mi canción preferida...Roadrunner  

viernes, 27 de diciembre de 2024

The Fifth - Gotta Get Out


 









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Reup

Indudablemente toda la movida musical se centraba en Winnipeg o Toronto atentos a todo lo que llegaba del otro lado de la orilla y también de su propio continente, pero aquí nos vamos a situar en Manitoba pegada a Estados Unidos. Como en las mayorías de las bandas de entonces (no tanto ahora) todo empezó en el colegio, sin tener muy en claro si iban a vivir de la música igualmente deciden formar una banda que se llamó The Saints, originalmente estaban formados por: Gordon Hucul (guitarras), Richard Gwizdak (bajo), Ron Schmidt (voz), Melvyn Ksionzek en (batería), todavía eran un cuarteto que ensayaban canciones de The Beatles algo del viejo rock and roll pero sin mucho convencimiento, solo apuntaban a poder animar fiestas y tocar en algunos clubes de entonces. Richard Gwizdak se marcharía pero siempre le rondaba en la cabeza hacer algo con la música y no tardó mucho en cambiar de idea, llamó a sus viejos compañero y les comento de querer formar algo más serio y así nacería The Fifth. Luego de algunos ensayos más hubo algunas deserciones y enroques en la alineación, Melvyn Ksionzek pasaría a la guitarras y lugar sería ocupado por Barry Zdebiak, ya que Gordon Hucul se fue del grupo. LLegó Jimmy Grabowski que se hizo cargo de los teclados. No pasó mucho tiempo que un nuevo integrante se les acopló Ron René, hubo algunos más a medida que iban sucediéndose los acontecimientos y los meses, empezaron siendo número fijo en River Heights donde hicieron su base donde la cosa empezó a funcionar para ellos. A finales de 1966 entran al estudio para ponerse en marcha con su ansiado 45's y en 1967 más precisamente en mayo se hizo realidad, (Yesterday's Today/Something You've Got) que anduvo realmente bien en aquellas lejanas y gélidas tierras. El sello London había puesto el ojo en ellos y los chicos no defraudaron. Las idas y venidas de nuevos integrantes era moneda corriente, que visto hoy, la banda no terminaba de tener un estilo con integrantes fijos. Antes de terminar 1967 salieron de gira con The Beach Boys y The Byrds, fue un gran empujón para ellos y poco después se unirían con otros grandes como; Herman's Hermits y Paul Revere & The Raiders. Todavía se encontraban en Estados Unidos cuando presenciaron una actuación de Jimmy Hendrix y deciden grabar una canción en especial que fue Wild Thing y fue lado B de Tears. 1968 probaron suerte con (Sunshine People/Don't Worry About Me Babe) y (All I Want is Love/Caprice) a pesar de la buena popularidad con la que gozaba la banda estos dos sencillos fueron de ventas moderadas, aunque no malas. para 1969 ya había nombres totalmente nuevos en el grupo Jimmy Grabowski era el único que quedaba y parte de la magia de la banda se había perdido, aunque lanzaron algún sencillo más ya no quedaba combustible en el tanque, así y todo era de las bandas más importantes de Winnipeg. En 1970 lanzan (Tobacco Road/You Don't Seem to Care) y (Gotta Get Up/It Really Doesn't Matter) y sería su despedida....Manitoba 

lunes, 23 de diciembre de 2024

oo4's - It's Alright (w/bonus)


 









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Los integrantes de 004´s eran de nacionalidad inglesa pero tempranamente emigraron a Sudáfrica, estaban formados por Pete Clifford (guitarra), Jack Russell (voz y bajo), Brian Gibson (voz y guitarra) y Peter Stember (bateria) tenían contrato con CBS que confía en el grupo y les da vía libre para grabar lanzaron algunos sencillos y un álbum titulado (It´s Alright). En 1966 lanzan su primér 45's (It's Alright/Beverly) de ventas más que moderadas que los entusiasma y vuelven hacer el intento con (The In Crowd/Without You) y (Goin' Out Of My Head/Little Miss Trouble) todos en 1966, las buenas ventas los llevó a salir de gira con Gene Vincent y Ivy League, luego Pete Clifford pasaría a formar parte de la banda (The Bats) teniendo mejor suerte, lamentablemente este es su único legado junto a sus simples. Como dato a destacar es que seis de las canciones que componen este álbum son de su propia autoría. El Lp recorre varios estilos que va desde el folk hasta la movediza Nobody But Me, tampoco olvidar It’s Alright que la hicieran famosa The Zombies y Parchman Farm vía John Mayall and The Bluesbreakers. Es una buena oportunidad para escucharlos....... Goin' Out Of My Head

sábado, 7 de diciembre de 2024

Johnny Rivers - Here We à Go Go Again!


 









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Con tan solo 14 años John Ramistella dejó su ciudad natal para con la intención de continuar su carrera en Nueva York, ya en 1956 había grabado junto a The Spades (For Suede) utilizando su verdadero nombre. A los 15 años ya tenía su propia banda The Spades y en el 56' ya había grabado un disco, en el 61 ya trabajaba como compositor y músico de estudio querido Bobby y a mediados de los sesenta ya tenía su propia compañía discográfica, lanzando bandas como The 5th Dimension y teniendo como compositor al gran Jimmy Webb. Johnny Rivers tiene 17 canciones en el top forty, vendió más de 30 millones de discos y además tiene 10 top ten.Con la llegada a Nueva York todo cambiaría para él, hasta su nombre. Al llegar a la gran manzana conoció a Alan Fred que era un discjockey muy popular por entonces y le sugirió que cambiara su nombre por el de Johnny Rivers. En 1960 se mudó a Los Ángeles donde conoció a el dueño de un local nocturno llamado Gazari's el éxito fue rotundo, hacia canciones con un aire innovador y largas colas se agolpaban para verlo actuar cada noche, pronto aparecería en varios programas de tv y acepta tocar en el mítico Whisky a-Go-Go, grabaría una serie de álbumes exitosos y un par de números uno, este es su segundo álbum lleno de grandes covers dedicado enteramente al rock and roll, desde Ch. Berry (Maybelline) hasta J.Lee Lewis (Whole Lotta Shakin Go On) también habrá tiempo para el blues con (Baby, What You Want Me To Do) de J. Reed. Este Lp llegaría hasta el puesto número 38# de las listas americanas y sería uno de los tantos grabados en el mítico Whisky a-Go-Go ...El resto es historia 


viernes, 6 de diciembre de 2024

Larry Williams - The Larry Williams Show


 









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Fue una gran alegría haber descubierto este álbum en el 2009 y ya tenía más de cuarenta años desde que se había registrado. Como todos sabemos Larry Williams si bien no era un ícono del rock and roll, había entrado a la fama con canciones como Bonnie Moronie, Bad Boy y Said She Yeah, ya sabemos que estas dos últimas habían acrecentado su fama más aún cuando la grabaron gente como The Beatles y The Rolling Stones respectivamente y si esos dos pesos pesados ponían el visto bueno era más que suficiente como para seguir en el circuito. También estaba Dizzy Miss Lizzy canción icónica del álbum Help de The Beatles. La carrera de Larry Williams tuvo sus altos y bajos pero su carisma y su modo de cantar hizo que quedara en el subconsciente de las nuevas bandas que asomaban en Inglaterra, que eran los que tomaban sus canciones para hacer su propia versión. Larry pertenecía al staff de Speciality Records al igual que Little Richard, todo un peso pesado que estaba en la misma línea musical, lo que hizo que el sello prestara un poco más su atención en la figura de L.Richard. Eso no amedrentó a Larry pronto encontraría una línea musical que lo diferenciaría de Richard, con canciones como Just Because, Slow Down, Short Fat Fannie y las nombradas anteriormente. Para mediados de la década del sesenta, más precisamente 1965 Larry se lanza a un periplo de actuaciones por toda Inglaterra acompañado por el magnífico guitarrista Johnny ‘Guitar’ Watson y también se les acopla la gran banda The Stormsville Shakers un combo perfecto para el los shows que querían brindar.  El grupo estaba formado por: Dave Sherrington (saxo), Ivor Shackleton (guitarra), Tony Hurley (saxo) Kirk Riddle (bajo), Dick Forcey (batería) y Phillip Goodhand-Tait (voz y teclados) ellos también habían apoyado a  (Screamin’ Jay Hawkins) en sus presentaciones por UK. En lo que respecta a este álbum fu grabado en dos días en el mes de abril de 1965, se grabó poco antes de la partida de los músicos estadounidenses hacía su país natal en los estudios Decca, la banda conocía al dedillo las canciones de su ídolo, lo que no fue un impedimento para ellos y la prueba esta a la vista con este magnífico Lp lleno de energía....Highly Recommended.!


jueves, 5 de diciembre de 2024

The Tony Jackson Group - Watch Your Step

 









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Tony Jackson & The Vibrations se formaron en Londres por Agosto de 1964, también conocidos como Tony Jackson Group, Tony Jackson (bajo y voz), Ian Buisel [Ian Leighton] (voz y guitarra), Martin Raymond (teclados), Paul Francis (batería). Tras su separación de The Searchers Tony Jackson decide continuar con una carrera solista respaldado con un grupo de músicos llamados The Vibrations, también conocidos como Tony Jackson Group. La salida de la banda no fue muy ortodoxa que digamos, su salida se debió a que no tuvo un trato como él creía que se merecía, ya que siempre tapo los huecos de la banda haciendo de vocalista en muchas de sus canciones pero al parecer no se lo tuvo en cuenta en los mayores éxitos de el grupo, como sea la historia el decide dejarlos para embarcarse en su carrera solista. The Vibrations comienza su periplo musical con una gira junto a The Hollies y otros grupos mas. Firmando con el sello Pye graban su primer 45`s (Bye Bye Baby/Watch Your Step) entró en los charts y lo hizo en el puesto número 38#. de todas sus canciones fue la ùnica en entrar en las listas. unos mese después siempre en 1964 lanzan (You Beat Me To The Punch/This Little Girl Of Mine) sencillo que se perdió entre las bateas. Tras dos intentos mas con Pye, Tony cambia de nombre a la banda, llamándose ahora Tony Jackson Group y luego de un nuevo fracaso rompen su contrato con Pye y se marchan a CBS intentando cambiar su suerte, para esa discográfica graban 3 sencillos, el primero de ellos lanzado en febrero de 1966 fue (You're My Number One/Let Me Know) que no estaba mal, pero la suerte les estaba siendo esquiva. Luego de varias giras por el exterior y de un éxito casi inexistente regresan a Inglaterra, para terminar con el que había sido su proyecto, Tony Jackson fue un músico sin suerte y mereció otras oportunidades al igual que la banda, pero nos dejo sus canciones con The Searchers y como The Tony Jackson Group, aquí un compendio de ellas siendo algunas de gran maestría musical, así que disfruten de este gran disco....Just Like Me

sábado, 30 de noviembre de 2024

The Sixpentz - Summer Girl


 









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Reup

En la línea de The Associaton, se encuentran estos americanos llamados The Sixpentz de Houston, Texas, también conocidos como The Fun & Games o The Six Pents entre otros. La banda recorre por la línea de pop con armonías vocales y ejecuciones limpias y parejas, sin salirse del libreto. El álbum no esta mal, tal vez le falte algo de energía o alguna canción a las que habría que haberle inyectado más vuelo, pero no estaban mal, solo música tranquila y humildemente ejecutada. La primera formación de esta banda como The Six Pents fue: Rock Romano (Guitarra y Voz), Paul Guillet (Voz y Guitarras), D.J Greer (Piano y Teclados), Mick Cemo (Batería) John Bonno (Bajo) y un par de vocalistas (Sam Irwin y Richard Bain), con el tiempo vendrían otros integrantes y también cambió de nombre la banda, Terminando como The Fun & Games, donde más adelante también subiré su álbum. Ganaron algo de notoriedad cuando salen de gira con The Animals y The Herman's Hermits que los traía a Estados Unidos de la mano de Alan Klein y hacían un buen contraste con las bandas inglesas, también empiezan a incursionar los clubes de Los Ángeles tocando en clubes, pero no tenían una linea definida. (She Lied) fue una gran canción que no pareciera venir de esta banda, tiene todos los ingredientes garageros que hacen falta para ser una buena canción, pero luego se tranquilizaron y volvieron a las melodías. Creo que pudieron dar más realmente, escuchado hoy aunque sea un compendio de canciones y no una obra en conjunto, no están nada mal, escúchelo ...Imitation Situation

viernes, 29 de noviembre de 2024

The Gods - Genesis


 









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Todo empieza en Jimmy Brown Sound cuando uno de sus integrantes Ken Hensley decide abandonarlos y desarrollar su propia banda. Luego de unas reuniones de consultas da con Mick Taylor que ya venía con bastante ruedo, más tarde se les unió Brian Glasscock (batería), y su hermano John Glasscock (voz y bajo). Unas cuantas presentaciones demostró que podían integrarse al circuito musical londinense, pero luego de un año 66 con bastante trabajo Mick Taylor decide abandonar la banda para marcharse con John Mayall and The Bluesbreakers. Parece que todo se desmoronó a partir de ahí y Hensley decide reagruparse nuevamente pero con otros integrantes. Lee Kerslake (batería), John Konas (guitarras) y Paul Newton (bajo) estos serían los nuevos The Gods. Newton no duraría mucho, se marcho para formar parte de Uriah Heep y fue reemplazado por Greg Lake. Pronto consiguen un contrato con EMI para entrar al estudio, pero Greg Lake también se marchó para formar King Crimson lo que hizo es que se contactaran con un viejo integrante que les dió una mano John Glasscock. Ahora con la banda emparchada pero alineada graban su primer Lp (Genesis) junto con el sencillo (Baby's Rich/Somewhere In The Street), si bien no fue un gran éxito siguieron intentando probando suerte con una canción de la pluma Lennon/McCartney (Hey! Bulldog/Real Love Guaranteed) también de un éxito moderado casi éfimero. En 1969 otra vez al estudio para probar suerte con el siguiente sencillo (Maria/Long Time, Sad Time, Bad Time) corriendo la misma suerte que el anterior. La potente voz de Ken Hensley no alcanzaba para darle el empujón que necesitaban, aunque el álbum es bueno. basta escuchar Real Love Guaranteed para darse cuenta que había potencial. Lamentablemente las cosas no estaban yendo bien aunque deciden grabar otro Lp (To Samuel A Son) corriendo la misma suerte que sus anteriores trabajos. Ya a finales de 1969 todo era un recuerdo se transformaron en Toe Fat banda que acompañó a Cliff Bennett. Ken Hensley y su viejo amigo Paul Newton fueron compañeros en Uriah Heep también se les uniría Lee Kerslake donde todo quedó bien ensamblado. The Gods lanzaron 4 sencillos y 2 álbumes en su corta carrera, hoy piezas de colección....

jueves, 21 de noviembre de 2024

VA - Rhythm & Blues At Abbey Road 1963 - 1967


 









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Reup

R&B at Abbey Road presenta una variedad de bandas que han pasado por los legendarios estudios. Algunos de estos grupos no son tan conocidos y tuvieron un paso fugaz por la historia de la música, otros, con más suerte, quedaron en la historia de la british invasion o en la música en general británica. Los estudios eran famosos gracias a la popularidad de The Beatles en mayor medida y por otros no tan populares pero no menos importantes y por su calidad de los ingenieros, también a The Beatles les servía para vender sus canciones, aquí encontraremos varias de ellas como: (Got To Get You Into My Life o I Saw Her Standing There) en manos de Cliff Bennett y Duffy Power junto a The Graham Bond Quartet. También encontraremos a un joven Rod Stewart haciendo sus primeros intentos con (I Just Got Some) y también quien fuera su compañero de ruta Long John Baldry con la conocida (Coochie Men). Si bien el álbum contiene las típicas y conocidas canciones también hay de las otras con bandas que hoy son de culto como Beat Merchants o Sons of Fred por nombrar dos con sus clásicos (Pretty Face y I'll Be There) respectivamente. Estos registros no dejan de ser una fina compilación y se aprecia bastante como fueron evolucionando las cosas y más aún se notará en el próximo volumen de (Psychedelia at Abbey Road) de esta misma colección, creo que tener uno de estos volúmenes es una invitación a tener el otro y así apreciar más aun esa evolución que comenzó sacudiendo los flequillos para ir dejando las lanas al viento y el paso de las bandas por este legendario estudio.....Abbey Road 3, London NW8 9AY

viernes, 18 de octubre de 2024

Terry Knight and The Pack (Grand Funk Railroad) Psychedelic Knights











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Reup

Conseguí este álbum allá por el 2005 de un usuario llamado Chris, aunque es una edición no oficial, no dejó de ser interesante en aquél momento. Chris estaba en un puerto peer to peer que se llamaba freemusicii  (audiogalaxy) pero no el galaxy que todos conocíamos, solo algunos privilegiados dabamos con ese hermoso paraiso. tiempo más tarde ese usuario hizo el gran blog Chrisgoes. El primer álbum original de Terry Knight and The Pack fue lanzado en 1966 por el sello Cameo y Lucky Eleven. El primer Lp es un álbum compacto suena muy bien y se nota la voz de Terry secundado de la buena banda que eran The Pack y que formaban en su primera alineación con: Herm Jackson (bajo), que fue sustituido por: Mark Farner que también se haría cargo de la voz una vez marchado Terry Knight, Bobby Caldwell (teclados) Don Brewer (batería)  Terry Knight (voz) y Curt Johnson (guitarras) Aquí todavía eran The Fabulous Pack y comenzaron su carrera lanzando un sencillo (Tears Come Rolling/The Colour of Our Love) cantada por Bobby Caldwell y que pasó como un suspiro por entonces pero la banda estaba bien encaminada y sabían lo que querían. Con Terry y su carisma a la cabeza preparan un siguiente asalto con (I've Been Told/How Much More?) pero este sencillo también los dejó al descubierto no llegando a entrar en las listas. El sello Lucky Eleven seguían apostando en ellos y antes de terminar el año 1965 lanzan (Better Man Than I/I Got Love) y este último sencillo les trajo un poco de aire a la banda ya que estuvieran en el fondo de las listas llegó hasta el puesto número 125# de los charts americanos. Ya en 1966 prueban suerte con una canción de Jagger/Richard en el lado A Lady Jane, acompañada por Lovin' Kind en el reverso pero no tuvieron suerte, antes de terminar el año vuelven a entrar a los estudios y lo intentan con un nuevo sencillo (A Change on the Way/What's on Your Mind) que los volvió a situar en el mapa de los más vendidos, esta vez en el puesto número 110# pero lo mejor estaría por llegar para cerrar un año con mucho trabajo y con ventas un poco más altas. Cierran 1966 con I (Who Have Nothing)/Numbers) la canción subió hasta el puesto 46# de las listas mucho más arriba que sus anteriores trabajos, les sirvió para pensar y darle el puntapié inicial a un álbum. Un Lp que al mejor estilo Beatles con campanas, cuerdas además de los instrumentos comunes. El álbum abriría con (Numbers) pasando por Better Man Than I, Lady Jane y Who Have Nothing que habían sido sus sencillos, este Lp anduvo por debajo de el puesto número 100 de la revista Billboard más precisamente en el puesto 127#, puesto que los mantenía vivos aún. Cameo-Parkway era su nuevo sello junto a Lucky Eleven apostaban más fuerte por ellos siendo apoyados un poco más para lo que estaba por venir. A pesar de las escasas ventas eran requeridos para abrir los shows de The Rolling Stones y varios más. la banda pisaba fuerte en Michigan su ciudad natal pero a pesar de ser aclamados y queridos por el público no entraban en las grandes ligas. Entre principio y mediados de 1966 probaron suerte con cambiar ambos lados de los sencillos volviéndose a editar  pero tampoco funcionó. Pronto empezaron a mirar de reojo a Terry Knight, no estaba muy a la altura con lo que la banda pretendía, para 1968 ya estaría separados de ellos pero se convertiría tiempo después en su productor, aunque no terminaron muy bien las cosas entre ellos, pero esa es otra historia. La banda prepara un segundo Lp que se llamó (Reflections) era un poco la continuidad del trabajo anterior, el sencillo que lanzaron primero fue (This Precious Time/Love,Love,Love,Love,Love) alcanzando el puesto número 117# de Billboard, a finales de marzo lanzan (One Monkey Don't Stop No Show/The Train) otro que no estaría en los radares de los jóvenes, aunque en las emisoras de Michigan y la zona sonaban constantemente, pero no les alcanzó para escalar en los charts, tan siquiera entrar, habían logrado meterse en la cabeza en el área local pero no nacional. La banda empezaría a desmoronarse y aunque lanzaron un par de sencillos más todo parecía ir por una tangente, en 1967 grabaron (Wide Trackin'/Does It Matter To You Girl) su lado A era interesante con una entrada de batería secundado por guitarras fuzz, si bien la canción tuvo difusión en las discotecas tampoco entró en los rankings de los más vendidos. otro intento fue con el sello Capitol grabando (Next To Your Fire/Without A Woman) tampoco hizo historia. Para finales de la década la banda ya no existía, pero a pesar de idea de Terry de unir a dos de sus compañeros en intentar con algo distinto a lo que venían intentando resurgen de las cenizas bajo el nombre de Grand Funk Railroad y ahí comenzaría otra historia que no terminó muy bien, con estafas y broncas que nunca cerraron.. Aquí el sello Groove Master reunió sus dos únicos lp's, si bien es un sello de dudosa procedencia sirvió en su momento para reunir la discografía de la banda, hoy en día esto se oficializó, es un disco que vale la pena escucharlo. Gracias Chrisgoes por aquel 2005....I've Got News For You