The High Numbers- (Abbey Road Studios Sessions)

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Nacieron en Londres bajo el nombre de The Detours en 1963, luego pasaron a llamarse High Numbers, pero 1964 adoptarían el nombre de The Who. La banda estaba formada por Pete Townshend (Guitarra y voz), Roger Daltrey (Voz), John Entwistle (Bajo y Voz) y Keith Moon (Batería). Todos venian de los barrios duros de Londres donde se cocinaba la cosa donde los días todavía eran en blanco y negro entrando donde sólo unas pocas bandas en la historia de la música rock llegan. The Who son cosecha 1963, llegaron de los suburbios de Londres con una música desafiante estándar y fuerte, con presentaciones violentas por todos los clubes de Londres. Bajo el nombre de High Numbers grabarían su primer sencillo (I'm The Face)  pero se decidirían por el nombre de The Who, de aquí en más todo esta dicho, un estilo inconfundible, intercambiaban sus voces casi a la perfección con un loco como Keith Moon machacándole de atrás y John Entwistle haciendo de motor. Comenzaron su trabajo profesional con Shel Talmy haciendo I Can´t Explain, Anyway, Anyhow, Anywhere. En diciembre del 65 llegaría su 1er álbum con un R&B estridente, soul ingles y rock urbano, todos los ingredientes que debe tener un disco de rock de ahí saldría su himno (My Generation). The Who hoy en día sigue en la ruta con un aire juvenil como en aquellos días, aquí en sus primeros pasos como The High Numbers....Long Live Rock
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At The Club

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Si bien algunas canciones se repiten a través de tantas compilaciones, también hay otras que vamos descubriendo a través de estas. At the club esa una continuación de otras buenas compilaciones, con buenas canciones para escuchar o bailar si se quiere, recorriendo una vasta linea de banda de R&B y soul, que va desde Wilson Pickett hasta Willie Tee y desde Eddie Floyd a Carla Thomas. Una recorrida por los éxitos que se radiaban por aquél entonces y que también te acompañaban en las discotecas... Recomendable..!

Dave Berry - (This Strange Effect)

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Dave Berry, cantante inglés que fue acompañado en sus primeros intentos como músico por (The Cruisers) que estaban formados por: Frank Miles (1ra Guitarra), John Fleet (Bajo), Kenny Slade (Batería) y Roy Barber (Guitarra), se habían agrupado tras la disolución de otra banda (The Chuck Fowler R & B Band), aunque posteriormente el grupo fue cambiando de integrantes, tenían su cuartel general en un club llamado (The Esquire) en Sheffield. Trás toparse con Mickie Most, que los invita a grabar un demo las cosas empezarian a cambiar para estos chicos cuando consiguen firmar un contrato con el sello DECCA. Entre 1964 y 1968 grabó 4 álbumes y 16 simples en la década del 60. Su primer sencillo fue (Memphis Tennessee/ Tossin' And Turnin') que llegó al puesto número 19# en los charts británicos y fue el único que grabaría con (The Cruisers), ya que ellos solo se encargarían de la parte de presentaciones en vivo, de ahí en más tocarían músicos de sesión, como Jimmy Page John Paul Jones y Big Jim Sullivan haciendo covers de Elvis Presley (My Baby Left Me). Aunque los siguientes 45's estarían en los charts (My Baby Left Me/Hoochie Coochie Man) número 37# y (Baby It's You/Sweet And Lovely) número 24#, tendrian que esperar hasta el siguiente para llegar un poco más arriba con (The Crying Game/Don't Gimme No Lip, Child) que llegaría hasta el puesto número 5#. Esto le serviría para ser convocado para muchos programas televisivos cosa que sirvió para entrar en los hogares británicos, con una imagen un poca misteriosa así lo hizo, sus presentaciones eran detrás de decorados o escondiendo su cara detrás de las solapas de su chaqueta, fue una imagen que prendió en la juventud y pronto muchos gamberros imitaban su postura. Así llega su próximo sencillo antes de terminar 1964 con (One Heart Between Two/You're Gonna Need Somebody) que lo vuelve a poner en los charts pero esta vez bastante más abajo ya que su 45's no llegaría más arriba que el puesto número 41#, en ese mismo año también tendría su Lp llamado simplemente (Dave Berry). 1965 empezaría un poco mejor que el anterior y su siguiente sencillo (Little Things/I've Got A Tiger By The Tail) estaría entre los 5 primeros de las listas. Su carrera fue se mantuvo con muchos altibajos pero siempre estuvo rondando las listas hasta 1966, ya que hasta 1972 donde grabó su último sencillo no volvió a conocer el éxito...The Crying Game
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The Hollies - (Live at The Beeb)

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Reup

Terry Sylvester (Guitarra y Voz) Bernie Calvert (Bajo) Bobby Elliot (Batería) Tony Hicks (Guitarra y Mandolina) y Allan Clarke (Voz)

Show grabado para BBC Televisión desde el teatro Golders Green en el año 1969. Haciendo clásicos de su primera época (Just One Look y Bus Stop) pasando a su etapa más psicodélica por así llamarlo ( On A Carrousel y Sorry Suzanne) y varios temas más. Un buen registro de esta banda de Manchester en su 3ra formación, no perdiendo la calidad de sus voces, algo que fue su sello a través de los años. Un registro que permaneció guardado por años y hoy lo traemos aquí ..... Y POR PRIMÉRA VEZ!!..You're a fan of The Hollies? .. --> You know what to do

The Blues Magoos - (Psychedelic Lollipop)

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Reup

The Bloos Magoos eran de New York y ese fue su primer nombre artístico estaban formados por: Geoff Daking (Batería), Ralph Scala (Voz y teclados), Mike Esposito (Guitarra), Emil Thielhiem (Voz y Guitarra) y Ron Gilbert (Bajo). Luego de hacerse conocidos en la zona de Greenwich Village donde ellos tocaban cambian de nombre después de su primer contrato discográfico y pasan a llamarse (The Blues Magoos). Su primer sencillo se fue (So I'm Wrong And You Are Right/People Had No Faces) en 1966 que no tuvo ninguna repercusión y en ese mismo año pero en otra compañía MERCURY anteriormente VERVE FOLKWAYS, graban otro 45's (Tobacco Road/Some Times I Think About You), Tobacco Road tenia en el centro de la canción un pirotécnico ritmo que la hace atractiva un ritmo frenético que era muy popular en aquél entonces recordar (Psychotic Reaction) de Count Five. La banda fue pionera de lo que con los años seria el movimiento garage y canciones como (We Ain't Got) Nothing Yet pasaría como unas de las grandes de la época, esta canción formó parte del siguiente sencillo (We Ain't Got) Nothing Yet/Gotta Get Away) y llegó al puesto número 5# de los charts americanos y cumplió su mayoría de edad cuando ese intro aparece como melodía de la famosa (Black Night) de Deep Purple, (pero estoy casi seguro haberla escuchado anteriormente por algún otro grupo), pero no lo recuerdo ahora. El éxito de (Nothing Yet) los lleva a grabar un Lp que se tituló (Psychedelic Lollipop) llegando al top 20# de discos más vendidos, cuando vino Keith Richards a la Argentina recuerdo tener un poco de dinero en el bolsillo algo así de 28$ y con eso compre el disco era el año 1992 y era totalmente nuevo para mi a no ser por su hit. Su segundo Lp (Electric Comic Book) no fue lo mismo, ya había otra tendencia y habían perdido la magia de sus primeros días y solo los singles (Pipe Dream/There's A Chance We Can Make It) y (One By One/Dante's Inferno) tuvieron un éxito moderado 60# y 71# relativamente. Había algo de psicodélia liviana y algo de garage en sus teclados, el disco en general no era malo y tenia partes interesantes, pero el grupo ya estaba en otra etapa de su vida, como se vera en sus trabajos posteriores. Este disco es su primer trabajo, un álbum que merece ser escuchado con detenimiento para darse cuenta que tan buena eran esta banda........Black Night
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The Hollies - (Stay With The Hollies)

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Reup
Aquí empieza la historia a la fama de esta banda de Manchester The Hollies, formados por: Alan Clarke (Voz)  Eric Haydock (Bajo), Graham Nash (Guitarra y Voz), Bobby Elliot (Bateria). La carrera había comenzado con (Ain't That) Just Like Me/Hey, What's Wrong With Me) alcanzando el puesto #25 en las listas de 1963, para dar paso a (Searchin'/Whole World Over) y (Stay/Now's The Time) antes de terminar el año y estuvieron posicionados en los puestos #12 y #8 respectivamente. Con la salida del álbum más el apoyo del sencillo (Just One Look/Keep Off That Friend Of Mine) que estaba en la cima de las listas, más precisamente en el número #2 las cosas parecían estar en su lugar correcto. La aparición de este Lp era una continuación de lo que ellos venían tocando en los clubes, Stay With The Hollies era un álbum simple y sin demasiadas pretensiones  tal vez un poco descuidado si uno lo compara con (Please Please Me) de The Beatles grabado casi un año y medio antes.
El Lp esta compuesto prácticamente por covers de otros artistas You Better Move On de (Arthur Alexander), Lucille de (Little Richard) o Do You Love me de (The Contours), por nombrar algunas. La única canción acreditada a ellos era (Little Lover), que aquí en Argentina era interpretada por una banda de entonces llamada (Los ?) también conocidos como (Los Sin Nombre) Otra banda de aquí liderada por Litto Nebbia (Los Gatos Salvajes) cantaban Talkin''Bout You, vía The Hollies, es muy posible que estos primeros lp's que llegaban de las islas británicas (si llegaban) ayudaron a forjar mucho a las bandas de este país como a la de los países limítrofes, que ya le dedicaremos un párrafo aparte. El álbum en si no fue un gran acontecimiento, pero fue el punto de partida para una seguidilla de éxitos que duró por años casi hasta nuestros días. El próximo trabajo ya seria un poco mejor e irían puliendo su estilo musical hasta lograr (no ser) una banda más que emulaba el sonido de Liverpool. The Hollies desarrollaron un estilo distintivo más de tres armonías, influenciados por The Everly Brothers pero sonando un escalón mas arriba, poco a poco componen la mayor parte de su repertorio. Los mejores registros de The Hollies son de la primera época con una alegría similar a la de los primeros Beatles. De los grupos británicos de la época, fueron unos de los pocos que realmente rivalizó con The Beatles y The Rolling Stones a nivel ventas, que eran los que realmente mandaban en todo suelo británico. EMI había decidido que liberar estas ediciones Mono/Stereo era redituable y que los fans hambrientos de nuevos sonidos que en algunos casos solo conocian la versión Mono, aquí les daba la oportunidad de poder alzarse con las dos....Now's The Time
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Spider John Koerner - (Spider Blues)

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Spider fue uno de esos trabajadores de la música que vivió en el anonimato haciendo lo que le gustaba, blues y música folk, un tipo simple y realmente buen músico. Este álbum es una muestra fiel de su estilo, preservando la esencia rural del blues. A pesar de tener una carrera bastante extensa, no tiene tantos albumes y su discografía de los años sesenta se reeditaron en un par de discos. Oriundo de Minnesota recorrió los circuitos de clubes y bares gastando suela y taco golpeando para llevar el ritmo del blues rural, también incursiono en la música folk, un poco de R&B con una pizca de psicodelia. En 1963 junto a Tony Glover en armónica y Dave Ray en guitarra grabaron su primer álbum (Blues, Rags and Hollers) un Lp que cayó bien entre los intelectuales y es una muestra de blues bien ejecutado. Este álbum se grabó para el sello ELEKTRA en el año 1965 junto a su compañero Tony Glover....Si ustedes piensan que una persona blanca no puede tocar blues.... Aquí les dejo esta verdadera joya
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The Hondells - (The Hondells) Vinyl

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Provenientes del sur de California, The Hondells estaban orientados hacia la música surf y siguieron las huellas de (The Beach Boys), el grupo estaba conformado Chuck Girard, Gary Usher, Joe Kelly, Dick Burns y algunos otros músicos también se acoplarían a la banda. En realidad eran todos músicos de sesión que tocaban y grababan bajo ese nombre y que juntos lograron el éxito (Little Honda) que provenía de la pluma de Brian Wilson de (The Beach Boys). La banda no logro éxitos aunque estuvieron en los charts americanos. The Hondells eran una banda de surf rock que llegó a ir de gira con The Supremes y Chuck Berry, abrieron muchas veces para The Beach Boys, la mentablemente no tendrían una carrera muy extensa y terminarian en 1970 con su música soleada y con dos albunes en su haber (Go Little Honda Y The Hondells) más algunos sencillos. Este álbum es el segundo y contiene canciones al mejor estilo playero que suenan mucho más primitivos que (The Beach Boys) pero no menos interesantes, famosos en el sur de California.....The Rebel Without a Cause

New Breed R&B With Added Popcorn

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Otro buen compilatorio para pasar la tarde, 24 movidas canciones para poner en marcha el esqueleto oxidado y cortar las telarañas de la entrepierna... Escuchelo no se arrepentira

The Creation - (Our Music Is Red With Purple Flashes)

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Reup

The Creation, si hay una banda que estuvo en el movimiento del Swinging London esa era sin dudas este cuarteto, formados por: Bob Garder (Voz y Bajo), Eddie Phllips (1ra Guitarra), Jack Jones (Bateria) y la voz por Kenny Pickett, como dice el proverbio, nadie es profeta en su tierra, eso es lo que le pasó a esta banda, que sabe dios porque no tuvieron el éxito y el reconocimiento que se merecían. La primera semilla de The Creation fueron (The Mark Four) que llegaron a grabar algunos singles antes de la partida de su bajista, ya como The Creation se preparan para conquistar el mercado siguiendo la huella de (The Who y Small Faces)lanzan al mercado en 1966 el sencillo (Making Time/Try And Stop Me) que entró en el número 49# de los charts británicos, pero el grupo siempre demostró querer avanzar en el campo musical  agregando guitarras fuertes y con una percusión machacante, pero parecían de otro tiempo. Lamentablemente no llegaron tan alto con sus siguientes 45`s, ya que canciones como (Painter Man/Biff Bang Pow) tampoco llegaron muy arriba, solo al puesto 36 # y peor suerte corrieron sus sencillos siguientes hasta 1968, a pesar de la llegada de Ronnie Wood en (Guitarra) y Kim Gardner en (Bajo). Su único Lp de 1967 fue (We Are Paintermen), que con los años paso a ser un disco muy buscado y aceptado, por estos días es un disco de culto, paradoja del destino?, no, simplemente en esos días embriagadores del Swinging London muchas bandas se perdieron y muchas de ellas como en el caso de The Creation les paso lo mismo, no fue que su música fuese simple e insignificante, porque en Alemania tenían un éxito arrollador y sus presentaciones eran a lleno total, este álbum como el original (We Are Paintermen) dan muestra de que tan grandes eran estos chicos, escuchar hoy canciones con arco de violín nos damos cuenta que tan abierta estaban sus mentes, ya que tiempo después (J. Page) haría lo mismo. A mi parecer fueron innovadores y aunque su álbum fue visto en su tiempo y posteriormente también como un álbum psicodélico, no lo es en absoluto, son canciones bien ejecutadas y sobrias al mejor estilo mod. El disco en cuestión? con vosotros (Our Music Is Red. With Purple Flashes)..BIFF BANG POW
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The Fabulous Wailers

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Desde Tacoma (Washington) The Wailers, considerados el primer grupo garage de la historia. Impulsados por el rock and roll ya en 1964 estaban establecidos como una poderosa banda de rock pero su popularidad se vio eclipsada junto a las de otros grupos por la llegada de la invasión británica, (lo que fue desfavorable para unos, les fue favorable a otros) ya que precisamente esta invasión y más aún la segunda, hizo que proliferaran miles de nuevas bandas en EE.UU. Su formación inicial era: Rick Dangel (1ra Guitarra), Buck Ormsby (Bajo), John Greek (Guitarra), Mike Burk (Bateria), Mark Marush (Saxo) y Kent Morrill (Voz y Teclados) de esta formación inicial solo quedaría (Morrill) ya que unos segundos Wailers serían formados con Neil Anderson (Guitarra), Ron Gardner (Saxo, Voz y Teclados) y Dave Roland en (Batería).  No cabe duda que fueron los pilares de toda una generación de varios grupos que estaban por nacer. Junto a The Sonics lideraron un estilo único y audaz en la forma de ejecutar sus canciones. Un álbum lleno de gemas que dan ganas de escucharlas una y otra vez, como en el caso de (Out of Our Tree), todo un clásico de revuelo garagero inclusive (Dirty Robber) que versionaban sus amigos (The Sonics) suena fresca, sin olvidar (Livewire) tocada en un estilo a (Little Richard). Muchas de esta canciones son versionadas hoy en día por bandas de garage revival y muchas que conforman este álbum como en el caso de (Tall Cool One, Road Runner o la misma Dirty Robber) nos llevará a descubrir que realmente eran grandes ........DIRTY ROBBER

Sam & Dave - (Hold On, I'm Comin')

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Provenientes de The Melionaires y The Sensational Hummingbirds, Sam & Dave se unieron en 1965 para alejarse de la música gospel y centrarse más en la música soul y la fama, fama que a la larga terminaría destruyendo al dúo debido a problemas con la droga. LLegan al éxito mundial gracias a la canción (Hold On, I'm Comin') luego seguidas por algunas otras. Se conocen en 1961 tras una noche accidentada de uno de ellos ya que David Prater (Dave) una noche cantando una canción olvido la letra en pleno acto y uno de los allí presentes Sam Moore (Sam) lo ayudó a tapar el bache, de ahí en más se unieron y al poco tiempo firman con el sello ROULETTE para una serie de sencillos. Entre 1962 y 1963 lanzan 7 sencillos al mercado, aunque ninguno tuvo éxito les sirvió para cimentar su carrera. En 1965 firman con el sello ATLANTIC y su carrera dio un vuelco muy importante y además tenían a sus espaldas todo el equipo de compositores y músicos del sello al que ellos ahora representaban, como por ejemplo (Isaac Hayes y David Porter). En 1965 entran al mercado con (You Don't Know Like I Know/Blame Me (Don't Blame My Heart) y antes de terminar el año lanzan dos 45's más (A Place Nobody Can Find/Goodnight Baby y I Take What I Want/Sweet Home). Todo marchó sobre rieles y todo esto se afirmó más aún con el sencillo (Hold On! I'm A Comin'/I Got Everything I Need) que les abrió un montón de puertas en canales de televisión. La fama siguió y pronto llegaría otro éxito (Soul Man/May I Baby), ya se habían ganado un lugar entre los más afamados cantantes de música soul. Su carrera siguió con altos y bajos pero cada presentación era aclamada allí donde se presentaban, pero tiempo después empezaria las idas y venidas entre ellos debido a problemas con las drogas y así, ese tercer miembro terminaría con ellos. Este fue su álbum debút, un puñado de buenas canciones por dos grandes interpretes....It's a Wonder

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Affinity - (Origins: The Baskervilles 1965)

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The Baskervilles, si bien la formación original no duró mucho tiempo y varios de sus integrantes siguieron otros caminos a excepción de Mo Foster. Sus primeros pasos lo dieron en la universidad de Sussex su ciudad natal y la formación para este álbum fue: Brian Davis (Guitarra), John Carter (Coros), Mo Foster (Batería), Andy Brentnall (Voz) y Kris Johnson (Guitarras). El grupo estaba muy influenciado por las bandas del momento, con solo ver su lista se puede apreciar covers de (The Zombies, The Rolling Stones, The Yardbirds y The Beatles entre otros. A pesar de la falta de tecnología aquí se puede escuchar cierta calidad en los músicos. Con el tiempo se transformarían en Affinity y llegarían otros integrantes y se convertirían en un grupo más estable, también grabarían algunos albunes. Este álbum contiene buenas canciones como (Get Off Of My Cloud, Mr. Tambourine Man, Hang On Sloopy, I Saw Her Standing There y She's Not There) entre otros. hay una parte grabado en vivo más algunos demos o ensayos. Creo que es un disco para conservar....We Wish You a Merry Christmas

Lee Curtis - (The Two Sides Of..)

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Lee Curtis & The All Stars estaban formados por: Joe Walsh (Batería), Mike Banks (Bajo), Mike Cummings (1ra Guitarra) y Simon Hind (Guitarra), inclusive Pete Best toco con ellos una vez desvinculado de The Beatles. Lee Curtis empezó su carrera como vocalista de un grupo llamado The Detours (no confundir con los que luego The Who), en Liverpool eran muy aclamados teniendo una gran cantidad de seguidores, Lee con una voz muy potente hacia delirar a las quinceañeras del momento siendo en un momento junto a Gerry And The Pacemakers tan populares como The Beatles. Aprovechando su popularidad viajan a Alemania pasando por el inevitable Star-Club, haciéndose bastante fuertes ahi. En 1963 lanzan el sencillo (Little Girl/Just One More Dance) y (Let's Stomp/ Poor Unlucky Me) aunque ninguna de las dos canciones entraron en los charts, pero (Let´s Stomp) esta considerada un ícono de lo que luego seria el movimiento merseybeat. Sus próximos 45's (What About Me/I've Got My Eyes On You) y (Ecstasy/A Shot Of Rhythm And Blues) de 1964 y 1965 respectivamente, también pasaron desapercibidos por las bateas de las disquerías. No obstante seguían vendiendo y haciendo presentaciones en Alemania, pero la carrera de All Stars y la del propio Lee Curtis estaba prácticamente terminada y para 1967 ya nada se sabia de ellos. Aquí parte de su carrera para disfrutar.....It´s Lee Curtis

Johnny Rivers - (And I Know You Wanna Dance)

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Con tan solo 14 años John Ramistella dejó su ciudad natal para con la intención de continuar su carrera en Nueva York, ya en 1956 había grabado junto a The Spades For Suede utilizando su verdadero nombre.
Con la llegada a Nueva York todo cambiaría para él, hasta su nombre. Al llegar a la gran manzana conoció a Alan Fred que era un discjockey muy popular por entonces y le sugirió que cambiara su nombre por el de Johnny Rivers. En 1960 se mudó a Los Angeles donde conoció a el dueño de un local nocturno llamado (Gazari's) el éxito fue rotundo, hacia canciones con un aire innovador y largas colas se agolpaban para verlo actuar cada noche, pronto aparecería en varios programas de tv y acepta tocar en el mítico Whisky a-Go-Go, grabaría una serie de albunes exitosos y un par de números uno...El Resto Es Historia

The Spats - (Cookin´ With The Spats)

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No hay mucha información sobre esta banda de principios de los 60´s. El grupo estaba formado por: Myron Carpino, (Guitarra), Bud Johnson (Guitarras) Mike Sulsona (Batería), Ron Johnson (Bajo), Chuck Showalter (Piano), Bob Dennis (Saxo), Dick Johnson (Voz). Eran de California y se hicieron bastante famosos en su ciudad natal copiando y ejecutando todo lo que venía del otro lado del océano. Su primer sencillo fue (Gator Tails And Monkey Ribs/The Roach), que en algunas radios llegó al número #1 de las canciones más radiadas semanalmente. La grabaron para el sello ENITH y más tarde lo pondrían a la venta una vez arreglado el contrato que firmaron con el sello ABC, sello donde grabaron todos sus 45's y un Lp (Cookin' With The Spats). en su corta vida lanzaron al mercado 5 sencillos más el de el sello ENITH entre 1964 y 1968. A mediados de los sesenta llegarían otros integrantes pero no avanzarían mucho más lejos y grabarían solo algunas canciones más, incluidas aquí como bonus tracks...Cooking With The Spats

P.P. Arnold - (The First Cut) The Immediate Anthology

By Request

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Sus priméros pasos como artista fue en el recordado trio (The Ikettes) acompañando a la gran Tina Turner y su esposo Ike. Luego de Ike y Tina se embarcaran en la famosa gira acompañando a The Rolling Stones, The Yardbirds, Long John Baldry y otros, Mick Jagger notó el potencial de esta adolecente y convenció a su manager Andrew Loog Oldham para que le hiciera una prueba para su sello Inmediate, luego de unos tira y afloje con Ike, P.P se quedó en Inglaterra y pasó a formar parte del staff de Inmediate Records. La cantante tuvo su banda de apoyo a nada más y nada menos que a (The Small Faces) en sus discos. Su éxito llegaria de la mano de (The First Cut Is The Deepest). Sus giras eran bien recibidas, saliendo al ruedo con gente de la talla de (David Bowie o Jimmy Hendrix). Pocotiempo después grabó junto a The Small Faces (Tin Soldier) y también puso su voz junto a Rod Stewart, (Come Home Baby) meses después se embarcaria de gira con ellos. Otro éxito en su haber seria (If You Think You're) Groovy, Después de su partida del sello Inmediate firmó para el sello Polydor grabando (Bury Me Down By The River/ Give a Hand, Take a Hand). Arnold debe ser una de las artistas que mejor estuvo rodea del rock, ya que estuvo con Steve Howe, Eric Clapton, P. J Proby e inclusive con Roger Waters hasta  hace muy poco. Lamentablemente nunca estuvo en la cima como debió ser, pero es una persona muy respetada por sus pares de la época. Una gran compilación de esta mágnifica cantante que mereció un poco más de reconocimiento..Come Home Baby

The Shanes - (Let Us Show You!)

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The Shanes emergen en la superficie musical de Swedish en 1963 con esta formación: Lennart Grahn (Voz), Tor-Erik Rautio (Batería), Tommy Wahlberg (Voz y Guitarra), Staffan Berggren (Guitarra y Voz), Svante Elfgren (Bajo) también formaron parte de la banda, Kit Sundqvist (Voz y Teclados) y Rolf Carvenius (Vientos). Estuvieron en la cresta de la ola junto a (The Tages), su primer sencillo fue (Gunfight Saloon) que aunque estuvo poco en los charts les sirvió para hacerse una carrera nada despreciable. Con canciones vaqueras y sus primeros R&B fueron consolidándose hacia un ritmo más pop, el álbum comienza con uno de sus caballitos de batalla (Let Me Show You Who I Am) que era prometedora y fuerte, siguiendo (Say You Want Me) con algo de más ritmo y vocales, para pasar al éxito de Everly Brothers (Cathy's Clown) y con algo más de percusión pero sin llegar a ser mejor que la original. En el estilo de Bo Diddley pero algo más eléctrico llega (Georgia Back In Town) con esto iban manteniendo el estílo que buscaban, sin bajar el ritmo arrancan con (Just Go) que de momentos parecían a Freddie And The Dreamers con algo de The Searchers. En boca de PJ Proby decía que se parecían a The Yardbirds y que para él, eran mejores, de todo esto en mi humilde opinión solo el cantante, tal vez, era mejor que Keith Relf. Este primer álbum no decae nunca y mantiene la frescura del R&B y el beat, así que a disfrutar.!!.... I Got a Woman
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Take My Tip - (25 British Mod Artefacts)

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25 De Los Grandes

Paul Revere & The Raiders - (Like,Long Hair)

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Un pastiche de canciones bastante descuidadas, un derroche de notas de boogie woogie pero no al estilo de los grandes ejecutantes como Pinetop Perkins por nombrar uno. Aquí pareciera que todo está hecho a las apuradas, un álbum para coleccionar si es amante de los trabajos de Paul Revere, pero también para olvidar. Solo para tener en cuenta (Like, Long Hair y Beatnick Sticks), ya en 1960 para el sello APEX había salido al mercado el sencillo Beatnick Sticks/Orbit (The Spy) que se situó en el fondo de las listas. Ese mismo año también probarían con otro 45's (Paul Revere Ride/Unfinished Fitth) y el resultado fue el mismo. Si bien sus shows eran un poco alocados los trabajos no darían resultados hasta 1963 con el sencillo Louie Louie/Night Train, de ahí en más su carrera sería más que productiva. En 1965 llegaría un gran álbum (Here They Come!) que en boca de Roger Daltrey uno de sus preferidos. La carrera de la banda iba en ascenso y sus shows eran verdaderas fiestas (a titulo personal) creo que con su imagen estaban destinados a un público demasiado juvenil. Un Lp para recordar los primeros días de esta mítica banda americana, muy querida en su país y muy recordada por nosotros por algunos buenos trabajos..Paul Revere´s Ride

Paul Revere & The Raiders

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Antes de que todas estas canciones, Kicks #4, Good Thing #5, Hungry #5 y Great Airplane Strike #20, más algunas otras entraran en los charts, Paul Revere y sus amigos ya venían asfaltando el camino hacía un éxito seguro. Tal vez no con este segundo Lp, pero ya se denotaba cierto acierto en sus notas musicales y más aún la aceptación de el público. Si uno analiza este trabajo notará que el álbum era una extensión de otras bandas que proliferaban por toda la costa de EE.UU haciendo canciones como (Linda Lu, Shake Rattle & Roll o So Fine) pero a diferencia de muchas P.Revere y compañía entraban día a día en el corazón de los americanos. Su aceptación quedó plasmada hasta hoy en día, siendo una banda muy querida por todo EUA, que comenzó sus primeros días en Idaho bajo el nombre de (The Downbeats). El grupo se muda a Portland, Oregon, y cambiaría su nombre por el de Paul Revere and The Raiders. Con el tiempo la banda apareció regularmente en la televisión nacional, especialmente en Dick Clark's (Where This Action Is). Aquí se presentan como la respuesta norteamericana a la British Invasion. Usando el nombre de Paul Revere And The Raiders que se usaba en la Guerra Revolucionaria Americana, su presentación era la comedia slapstick de sincronizados pasos de baile miéntras que Lindsay con su boca sincronizaba la música, esta farsa de imágen de cartoon oscurecida por el proto-rock duro de su música que a menudo tuvo. La primera alineación de esta banda fue: Bill Hibbert (Bajo), Richard White (Guitarra), Mark Lindsay (Voz y Saxo), Paul Revere (Teclados), Jerry Labrum (Batería) y Robert White (Guitarras). Esta formación de a principios de los sesenta iría mutando pero ellos fueron la semilla que luego germinaría. Luego llegarían otros nombres, el bajista Phil Volk, Mike Smith en batería y el guitarrista Drake Levin y también más éxitos. Pero esa es otra historia, esto es un homenaje al recientemente fallecido...Paul Revere

H. Casey & The Seniors - (Twist at The Top)

Reup
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Si uds. piensan que aqui escucharan Twist's del que están acostumbrado, Chubby Checker, Gary Us Bond etc. están totalmente equivocados, aquí hay una agresividad inusual, tocado a una velocidad de una banda garaje, clásicos como (Bony Moronie)  (Hey, Hey, Hey, Hey) o (True Fine Mama) haciendo de soporte de otras maravillas como (Bone Shakin' Annie) y (Double Twist). Howie Casey & The Seniors estaban formados por: Derry Wilkie (Voz), Jeff Wallington (Bateria),
Billy Hughes (1ra Guitarra y Voz), Howie Casey (Saxofón), Brian Griffiths (Guitarra), Paul Whitehead (Bajo) pasaron muchos miembros más por esta mítica banda, pero la lista se haría interminable. Ellos fueron la primera ola del Merseybeat y también fueron los priméros en viajar a la ciudad de Hamburgo donde tocaban en el (Kaiserkeller Club), para su regreso a Liverpool pierden su equipo y deciden separarse, pero en 1962 vuelven a reagruparse con otros miembros. Para el sello FONTANA graban tres sencillos, el primero fue (Double Twist/True Fine Mama) un agresivo disco que pasa desapercibido, tocado con la rabia de una banda garage, el segundo sería (I Ain't Mad At You/Twist At The Top)  tan loco como el anterior; pero paso lo enevitable, con la llegada de The Beatles muchas de estas bandas iban a desaparecer, con lo cuál también se formarían otras bandas con el desmembramiento de estos grupos sedientos de rock and roll y en muchos casos llegarían mucho más alto. Los músicos de esta primera brisa británica habrían de sembrar el camino, muchos de ellos no llegarían ni a un brote musical, pero créanme este registro es digno de escuchar, por ser el paso anterior a lo que se estaba por venir...Twist Twist
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Georgie Fame - (Get Away)

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Georgie Fame icono de la escencia Mod, su música se basó en el R&B y el jazz ayudado con su piano. Sus priméros pasos fue con una banda llamada The Dominoes allá por el año 1962, al año siguiente conoce a quienes seran sus nuevos compañeros de ruta, The Blue Fames. El grupo estaba formado por: Red Reece (Bateria) Colin Green (Guitarra) Mick Eve (Saxo) Tonny Makins (Bajo). Su cuartel general fue: el Club Flamingo donde deleitaba a los parroquianos del lugar y a los soldados estadounidendes. Grabó 9 álbunes en la década del 60. Antes de firmar contrato con el sello COLUMBIA graba dos obscuros sencillos para el sello R&B JB (J.A. Blues/Orange Street y Stop Right Here/Rik's Tune) los dos registros pertenecen al año 1963. Las cosas comenzarian a cambiar al conocer a Larry Paige que lo tienta para firmar con el sello COLUMBIA, de ese resultado se ponen manos a la obra para trabajar en su primér sencillo en su nuevo sello, las canciones elejidas fueron (Do The Dog/Shop Around) de el año 1964 que no tuvo mucha aceptación en el mercado, algo que no los desalentó y en ese mismo 1964 lanzan otro 45's (Do-Re-Mi/Green Onions) todas canciones bailables para la época, pero tampoco entra en los charts. Su primer álbum fue Rhythm and Blues at the Flamingo, que funcionó bastante bien y con otro 45's en la calle que estaba en el puesto número 1# y era un éxito mundial(Yeh Yeh/Preach And Teach) la cosa era inmejorable. Pronto estaria de gira por todo el pais y sus canciones se vendian como pan caliente. Su siguiente trabajo fue ya en el año 1965 fue (In The Meantime/Telegram) que llegó hasta el puesto número 22# de las listas británicas. Luego de seguir visitando las charts en los top 30 y 20, llegaría otro número 1# (Get Away/El Bandido) y también con otro Lp en la calle (Sweet Thing). De aqui en más la carrera de Georgie Fame fue realmente exitosa ya que tampoco podemos olvidarnos de otro número 1# como (Ballad Of Bonnie And Clyde/Beware Of The Dog) para el sello CBS. Un gran músico sin dudas que todavia anda por la ruta del rock y hoy lo traemos aqui...Yeh Yeh

6T'S Rhythm N' Soul Society - (In The Beginning)

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Otra gran compilación para la escena Mod, esta vez (6T's Rhythm & Soul Society) un álbum lleno de jazz, soul y r&b del mejor, desde James Brown hata Chuck Jackson y otros interpretes menos conocidos pero con canciones que realmente invitan a bailar. a diferencia del volumen anterior aquí hay más artistas de renombre donde la magia de The Temptations no pasa desapercibida que hace buen contraste con la voz profunda de Etta James. Si su intención es solamente divertirse este fin de semana este es el disco y recordar como lo hacían en este mítico lugar que era el 6T'S.
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The Scene Club - (Ham Yard, London 1963-66)

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La escena Mod en su salsa, gran compilación para divertirse en las pistas escuchar en el viaje o simplemente disfrutar de algunas grandes canciones, tal vez no tan conocidas pero no menos importantes. Algunas de estas canciones son verdaderas gemas del r&b y otras con un ritmo profundo y caliente, pistas como (Land Of 1,000 Dances) en la voz de Chris Kenner o la magnífica (Shake A Tail Feather) interpretada por The Five Du-Tones. El álbum empieza con la recordada Betty Everett cantando (I've Got A Claim On You) para seguir con la hermosa voz de Jeanette "Baby" Washington con (Let Love Go By), escucharemos los primeros intentos de Billy Preston (Billy's Bag) hasta un experimentado Don Covay & The Goodtimers haciendo (See About Me). En fin hablar del un álbum tan completo no vale la pena, las palabras sobran ya lo veran....Shake A Tail Feather

The Gants - (I Wonder)

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Seguimos recorriendo el suelo del tio Sam, esta vez con esta magnífica banda que fueron The Gants. En una linea muy parecida a The Beatles estos chicos de Mississippi, que en sus primeros días se lo conocían como (The Kingsmen) tuvieron su momento de gloria a mediados de la década del 60. Melodías simples pero pegadizas esa fue su consigna y tal vez su mayor error, ya que eran lo suficientemente buenos como para doblar la apuesta y hacer su propio matrerial, pero lamentablemente no fue así. La banda estaba formada por: Sid Herring (Voz y Guitarra), Johnny Freeman (Guitarra y Voz), Vince Montgomery (Bajo) y Don Wood (Batería). Entre 1965 y 1969 grabaron 10 sencillos para los sellos (Statue, Top y Liberty) el primero de ellos fue (Roadrunner/My Baby Don't Care) que en su primera versión pasó totalmente desapercibido al igual que su siguiente trabajo (What's Happening/Careless Hands (By The Niteliters). Cuando logran un nuevo contrato esta vez para el sello Liberty vuelven a intentar con (Roadrunner/My Baby Don't Care) esta vez llegarían al puesto número #46 de los charts. Su primer Lp se llamó Roadrunner como su primer sencillo y fue grabado en 1965, no esta nada mal hay un pastiche bastante interesante por ser unos principiantes, casi todo el álbum fu grabado de un tirón en Los Angeles, más precisamente en los estudios Muscle Shoals, el disco tuvo una recepción un poco fría, pero lo suficientemente importantes para que The Animals que estaban de gira por EE.UU los llamaran para acompañarlos en su cartel. En 1966 graban otro 45's (Little Boy Sad/(You Can't Blow) Smoke Rings) un sencillo que mereció algo más de suerte. a mediados de año sale a la venta otro Lp (Galore), que era una continuación del anterior trabajo, contenía canciones de varias bandas conocidas como The Standells y The Rascals por nombrar algunas. En sus filas había ahora otro guitarrista Johnny Sanders que encajaba bastante bien en el grupo pero no resolvía la falta de material propio. Sus siguientes trabajos fueron infructuosos y de a poco se fueron apagando hasta desaparecer y así una buena promesa solo quedó en eso. Aquí hay buen material de esta banda de Greenwood que no merece ser olvidada...Roadrunner

Beau Brummels - (Gentle Wanderin' Ways)

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San Francisco 1964, luego de la desmembración de The Sparkles y The Valentines algunos de sus integrantes (Sal Valentino, Ron Elliot, John Peterson, Ron Meagher y Declan Mullighan) deciden formar una banda de rock. De esa formación nace The Beau Breummels, el grupo centraba todas sus energias en asimilar todo lo que venia de las islas británicas sobretodo del movimiento Merseybeat, se encontraban tocando cuando fueron descubiertos por un discjockey Tom Donahue, quien les ofrece un contrato para grabar algunas canciones. A pesar de estar influenciados por The Beatles el grupo se inclinaba hacia el folk/rock y el country hicieron una mezcla de todo ello y crearon un sonido bastante particular. El primér sencillo de la banda fue la mágnifica (Laugh, Laugh/ Still In Love With You Baby) que llegó hasta el puesto número 15# una gran melodia y tal vez por la que seran más recordados la canción fue grabada en 1964. Al año siguiente las cosas estarian mejor, ya escalarian algunos puestos con (Just A Little/They'll Make You Cry) con un nada despreciable número 8# en los charts de EE.UU. Las canciones estaban orientadas a un rock suave pero a la vez pegadizas, una buena muestra de ello es justamente (Just A Little). Este año 1965 seria el más prolífero para ellos ya que estaban siendo muy reclamados y además ponen a la venta su primér y segundo Lp (Introducing The Beau Brummels) y (Volume 2) que seria una continuación del primér álbum. El éxito de (Laugh, Laugh) les abrió muchas puertas, canción que los llevaria a muchos programas de televisión y también a confundirla con una banda británica ya que la melodía tenia un estilo muy inglés, guitarras que sonaban fuertes acompañados de armonías tristes. Los últimos 45's de 1965 serian (You Tell Me Why/I Want You) puesto 38# (Don't Talk To Strangers/In Good Time) puesto 52# y (Good Time Music/Sad Little Girl) puesto 97# el segundo sencillo de ellos mereció estar mucho más alto en los charts, ya que los dos lados de el 45's son muy buenas canciones, pero también se notaba que no podian mantener el nivel de sus priméras composiciones. En 1966 dejan el sello AUTUMM para arreglar contrato con WARNER BROTHERS. Lamentablemente WARNER no se dió cuenta que el fuerte de ellos era grabar material original, pero la compania los convenció de grabar canciones de otros artistas de moda, como resultado de eso el álbum fue un rotundo fracaso, para mi gusto un álbum muy amateur. En 1967 graban (One Too Many Mornings/She Reigned) sencillo que rozaría el fondo de las listas, de ahi en más todos los 45's que grabarian desde (Here We Are Again/Fine With Me ) hasta (Cherokee Girl/Deep Water) en el año 1969 no entraron en el top 100 de los más vendidos, aunque si uno escucha trabajos como (Triangule) de 1967 merecerian estar un poco más arriba. Un álbum de mucha calidad, con toques de psicodélia y buen gusto, era totalmente diferente a lo que ellos grabaron anteriormente, pero la banda ya era otra, nuevos miembros estaban en lugar de otros (Don Irving) y (Van Dyke Parks) que les daria una mano en teclados. Todo estaba dicho, a pesar de algunos intentos el grupo termina disolviéndose. Este álbum contiene material inédito, rarezas y tomas alternativas. ...Laugh Laugh

Gary Lewis and The Playboys - (Golden Greats)

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Gary Lewis & The Playboys llegáron a la fama de la mano de (This Diamond Ring), la banda estaba conformada por: Dave Walker (Guitarras), Al Ramsey (Bajo), John West (Acordéon), Dave Costell (1ra Guitarra) y Gary Lewis (Voz y Bateria). Aunque el 45's en cuestión llegara al número 1# The Playboys no tocan en la canción, ya que se utilizó músicos de estudio inclusive la voz en el demo original fue cantado por otro cantante y se utilizó como base del disco y la voz de Gary Lewis fue incluida después. Luego de una aparición en el mítico programa de Ed Sullivan pasarían a ser estrellas en su país y la canción seria radiada en toda Nueva York. Tempranamente a pesar de el éxito muchos de sus integrantes desertarian y solo quedarian en la banda Gary Lewis y John West. Prácticamente todos sus sencillos fueron un éxito en EE.UU entre 1965 y 1966 estando siempre entre los 10 priméros puestos. Aqui estan los éxitos grabados para el sello Liberty en una edición editada en los años 60.... LITTLE MISS GO - GO

The Dearly Beloved - (Rough Diamonds 1965-1967)

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Conocidos en sus primeros días como The Intruders, eran la típica banda de música surf en los primeros años de la década del 60 tocando en los bares de la seca Tucson. Los primeros días como músicos se remontan al colegio tocando en las kermeses en alguna fiesta ocasional pero en 1964 se presentan en un concurso (La Batalla De Las Bandas). Ganan dicho concurso y como premio consiguen un contrato para grabar un sencillo (Everytime It's You/Let Me Stay) que pronto sería radiado por las ondas de Arizona y ganando bastante reputación, ya que el grupo mostraba cierta profesionalidad. para 1965 estarían haciendo giras estatales, sin mucha relevancia pero ganando adeptos en el camino, conocerían a un discjockey de nombre Dan Gates que los ayudó a conseguir algunos contratos para tocar en diversos lugares. En 1966 graban una canción de navidad (Peep Peep Pop Pop) que sería un éxito en esa navidad en su ciudad natal y un 45's (Wait Till Mornin'/You Ain't Gonna Do What You Did With Him To Me). Para entonces los vientos soplaban a su favor y lograron un contrato para el sello Columbia donde llegan a grabar un álbum, pero la mala suerte estuvo de su lado cuando el lider de la banda Larry Cox fallece en un accidente y nada volvió a ser lo mismo, con la muerte de Larry había muerto la banda. En 1967 en un intento de reflotar la banda sale al mercado (Merry Go Round/Flight Thirteen) pero a pesar de seguir teniendo potencial el sencillo pasó desapercibido. Ellos grabaron una veintena de canciones para un álbum que jamás salió a la venta. la banda original estaba compuesta por: Sheo Cooke (Bajo), Pete Schuyler (Batería), Tom Walker (Guitarras), Larry Cox (Voz) y Terry Lee (Guitarra y voz): Se puede decir que era una banda prometedora a juzgar por lo que se escucha aquí, pero no lo sabremos nunca...It Is Better

The Fourmost - (The Best Of)

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The Fourmost originalmente como The Blue Jays y poco tiempo después cambian por The Four Jays, pero el éxito llegó cuando pasan a llamarse The Fourmost. la banda estaba formada por: Brian O'Hara (Guitarra y Voz) Mike Millward (Guitarra y Voz) Billy Hatton (Bajo y Voz) y David Lovelady (Bateria). The Fourmost al igual que muchas otras bandas de Liverpool vivían a la sombra del camino hecho por The Beatles aprovechando todo lo que salia de esa ciudad en los primeros años 60's. Si bien era una banda un poco blanda eran buenos ejecutores de instrumentos pero la voragine de aquellos días hicieron que se fueran perdiendo al igual que muchas otras promesas. su magia duró poco aunque aprovecharon bastante bien cuando sus pares The Beatles les ceden algunas de sus canciones para sus sencillos (Hello Little Girl, I'm In Love) su contrato con el sello PARLOPHONE los lleva a grabar su primer 45's (Hello Little Girl/Just In Case) que llegó hasta el puesto número #9 en los charts británicos, bajo la mirada atenta de George Martin. Nada mal para unos principiantes, poco después estarían trabajando nuevamente en el estudio, esta vez para el sencillo (I'm In Love/Respectable) que llegaría al número #17, no tenía el gancho comercial del anterior pero estaba bien encaminado. Tal vez al no ser compositores originales truncó un poco su carrera al éxito, ya que todas la bandas del momento de segunda línea cantaban las mismas canciones, se copiaban unas a otras sin ofrecer un éxito o material propio. Ya en 1964 las cosas mejorarían un poco y su tercer trabajo (A Little Loving/Waitin' For You) estaría entre los seis primeros puestos, esta sería la posición que más alto llegó una de sus canciones. Dos 45's más grabaron en 1964 (How Can I Tell Her/You Got That Way) y (Baby I Need Your Loving/That's Only What They Say) que fueron #33 y #24 respectivamente. Lamentablemente la confusión de aquellos días entre la locura Beatle y la arrogancia del R&B llevan a The Fourmost a ser una banda con actos comicos mezclado con su música y actos de cabaret. En 1965 graban su 1er álbum (First And Fourmost) un conjunto de canciones bastante tranquilo para aquéllos días, incluian canciones como: Yakety Yak, Girls, Girls, Girls, Heebie Jeebies o The Girl Can't Help It, todos números rápidos y de poca calidad. La última vez que entrarían en los charts sería con (Girls Girls Girls/Why Do Fools Fall In Love) que tuvo un éxito relativo y no llegaría más allá del puesto número #33. Cuando en la escena británica de aquellos años 1965/66 empezaban los cambios con otros rumbos musicales, este tipo de grupos empezaban a decaer debido a su poca creatividad musical. The Fourmost lanzaron 12 sencillos los últimos tres para el sello CBS (Apples, Peaches, Pumpkin Pie/He Could Never, Rosetta/Just Like Before y Easy Squeezy/Do I Love You). Con esto termina la carrera de una banda con un buen vocalista y buenos músicos que no supieron adaptarse a los cambios de entonces. Este Cd contiene todo su trabajo con un buen sonido para recordarlos como una promesa del sonido Liverpool...Baby I Need Your Loving

The Youngbloods - (Euphoria 1965-1969)

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The Youngbloods; Jerry Corbitt (Guitarras), Lowell Levinger (2da Guitarra), Joe Bauer (Batería) Y Jesse Colin Young (Voz y Bajo). Orientados hacía el folkrock estos muchachos americanos esparcieron su música por la costa este hasta el oeste del suelo americano, melodías simples pero muy bien ejecutadas con un cantante que había grabado antes de formar la banda junto a Corbitt. Si bien el sonido era un poco suave encajaban muy bien con lo que se escuchaba en California, lugar a donde se mudaron. Los Byrds eran las máximas estrellas en este género, aunque The Youngbloods no tenían la fama de Roger McGuinn y compañía se las arreglaron muy bien para entrar en las ondas radiales de entonces. Pronto estarían con su número en el Cafe Au Go Go lugar obligado por donde pasaban las bandas y donde realmente pasaban las cosas. El primer sencillo de la banda fue: (Tomorrow/Lonely Boy) en 1966 para un pequeño sello llamado Altera, luego firmarían con RCA donde grabarían diez 45's hasta 1969. El primero de ellos fue (Grizzly Bear/The Tears Are Falling) que llegó al puesto número #52 de los charts, pero sus dos siguientes trabajos en ese mismo año no llegaron a entrar a los puestos de los más vendidos (Merry-Go-Round/Foolin'Around y Euphoria/The Wine Song). El sonido de la banda estaba emparentado con The Lovin' Spoonful, mientras estos últimos recorrían los charts en ese mismo año con 5 sencillos, la banda de Colin seguía intentándolo con pobres resultados. Recién en 1969 con la grabación de (Get Together/Beautiful) llegaría la cosecha de su semilla con un puesto número #5. Anteriormente habían lanzado su lado A (Get Together/All My Dreams Blue) pero solo llegó a al puesto número #62. Sus siguientes trabajos en ese mismo año serían (Darkness, Darkness/On Sir Francis Drake, Sunlight/Trillium y Sunlight/Reasons To Believe) con los puestos #86, #114 y #123 respectivamente. Una comprensible recorrida por esta banda estadounidense que aún hoy sigue siendo recordada....
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The Blades Of Grass - (Are Not for Smoking)

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Una banda tranquila y de buen gusto, con melodías apacibles, incluso con letras bastante armadas o complejas. La banda procede de Nueva York más precisamente Rochester. Conocidos primeramente como The Furnace Men y al conseguir un contrato de grabación su nombre fue cambiado por el de The Blades Of Grass, la banda estaba formada por: Bruce Ames (Guitarra y Voz), Frank Dichiara  (Bajo y Voz), David Gordon (Batería y Órgano) y Marc Black (Guitarras y Voz).La casa de Dave era su sala de ensayos y entre práctica y práctica fueron alternando en los bares y clubes de su ciudad natal. Entre sus actuaciones conocen a quién sería su representante Frank Latagona que les conseguiría un contrato con Jubilee Records, sello donde también estaba otra conocida banda de la época Left Banke. The Blades Of Grass estaba en la linea de The Association con buenos arreglos vocales y buena instrumentación. En 1967 aparecería su primer sencillo (Happy/That's What A Boy Likes) un buen sencillo con bastantes guitarras acústicas y cuerdas en su lado A el reverso recuerda en algunos pasajes a Mama´s and The Papa´s. Su siguiente trabajo también de 1967 fue (Just Another Face/Baby, You're A Real Good Friend Of Mine) un poco más comercial sobretodo su lado B, pero al igual que el anterior quedaron en el olvido. antes de terminar el año ponen a la venta (Help/Just Ah) aunque paso inadvertido creo que ambos lados fueron de calidad. Increíblemente el líder de la banda por entonces tenía más de 100 canciones escritas pero el material que utilizaban para sus discos pertenecían a otros compositores. Estuvieron de gira con Dave Clark Five y The Doors entre otros. En 1968 siempre en el mismo sello Jubilee graban tres 45's más (Charlie And Fred/You Won't Find That Girl, You Turned Off The Sun/The Way You'll Never Be y I Love You Alice B.Toklas/That's What A Boy Likes) ninguno de ellos entró en las listas a pesar de la profesionalidad de sus músicos, su último trabajo para el sello fue (Love Her And Cherish Her/Pageant) en 1969. A pesar de los intentos de la banda todo quedo en cenizas para la década entrante, hubo otro sencillo para el sello Fine records (It Isn't Easy/My Someone) pero el destino estaba escrito. increíblemente este álbum se editó aquí en Argentina obteniendo buenas críticas entonces y hoy tenemos la posibilidad de contar con casi todas sus grabaciones, creo que fue una buena banda o al menos mejor que muchas otras...Satin Slipper
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Rory Storm & The Hurricanes - (Live at the Jive Hive)

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La escena antes de la llegada popular de The Beatles estaba comandada por un pequeño grupo de chicos que deambulaban con su guitarra al hombro por los diferentes pubs y bares de sus ciudades, ya sea Liverpool, Manchester o Londres. Aún estaba lejos lo que estaba por llegar, pero la semilla ya había sido plantada unos años atrás por sus progenitores, Gene Vincent, Chuck Berry, Carl Perkins y Elvis Presley. Muchos de estos grupos y en muchos casos alguno de sus integrantes llegaría al estrellato. Si bien Rory Storm ya era una figura bastante conocida todavía estaba a la vuelta de la esquina el tren que lo llevaría a la fama donde sus conductores serían The Beatles, aunque por estas fechas todavía eran unos desgarbados muchachos intentando sacarle algún acorde a sus guitarras. La formación de Rory Storm & The Hurricanes por aquellos años era: Rory Storm (Voz), John Byrne (Guitarra y Voz), Tyrone Brian (Guitarra y Voz), Lewis Walters (Bajo y Voz) Ringo Starr (Batería). A través de los años más  irían cambiando de integrantes hasta su disolución en 1967. La banda tocaba la música de moda del momento (Skiffle) que por entonces Lonnie Donegan era su ejecutante más conocido, pero el rock and roll una vez llegado a las islas británicas había venido para quedarse y pronto toda esa juventud cansada del mundo en blanco y negro encontró en la música de Elvis y Little Richard la rebeldía que necesitaba para transformar ese mundo en colores. Todavía eran Al Caldwell's Texans y Jett Storm & The Hurricanes cuando tocaban en (Morgue Skiffle Club) donde también tocaron The Quarry Men donde en sus filas estaba un joven John Lennon. Rory era una aguada imitación de Elvis, llevando trajes combinados al igual que la banda que lo secundaba y las primeras canciones en su repertorio eran: Let It Be Me, Summertime, Beautiful Dreamer, Fever y Mailman (En estas dos últimas Ringo (futuro baterista de The Beatles) estuvo presente, ya que habían cortado un acetato, (perdido ya hace tiempo). Su primera aparición fue en el estadio de Liverpool junto a Gene Vincent y donde conocen a Larry Parnes y pronto los llevó al Butlin's in Pwllheli in the Rock 'n' Calypso Ballroom donde Ringo no quería ir y que Rory convenció. En dicho lugar tenían una paga de 25 libras semanales que por entonces era una pequeña fortuna, esto los llevó hacerse un poco más profesionales. Los lazos por entonces con The Beatles eran fuertes pero en aquellos días Rory Storm & the Hurricanes eran el plato fuerte ganando más que The Beatles inclusive. En 1961 viajan a Alemania para acompañar a Tony Sheridan en the Top Ten Club en Hamburgo, según cuenta la historia Kingsize Taylor le habría ofrecido a Ringo unirse a ellos y estuvo de acuerdo pero unos días más tarde aparecieron John y Paul y Ringo sello su destino. Las dos bandas estarían compartiendo escenario por algún tiempo en lugares como Lathom Hall y Litherland Town Hall entre otras. Hicieron una pequeña audición para el sello Oriole y graban su primer sencillo (Doctor Feelgood/I Can Tell) que pasó sin pena ni gloria por las estanterias pero eso no los detuvo y siguieron presentándose en todos los clubes donde eran requeridos. En aquellos primeros días de la década Rory le había pedido a Brian Epstein si los podía patrocinar pero Brian desechó la oferta en su lugar tomaría dicho cargo Arthur Howes que era el promotor de la gira de The Beatles por entonces. The Beatles habían llegado a la cresta de la ola y Rory y sus huracanes habían quedado un poco relegados, pero en 1964 Brian Epstein acepta grabar a la banda y cortan el acetato América y Since You Broke My Heart que fue su Segundo sencillo esta vez para el sello Parlophone, también grabaron (Ubangi Stomp y I'll Be There). Ringo les ofrecería darles una mano cuando ellos quisieran pero Rory desecho tal oferta y eso también sello el destino de la banda, porque mientras las bandas de Liverpool crecían como hongos los huracanes junto a Rory fueron quedándose con su repertorio de Rock and Roll en su Liverpool natal y de ser los reyes pasaron a llenar los carteles de los bares y clubs de su ciudad. En el año 1972 Rory fue encontrado muerto junto a su madre, ninguno Beatle apareció por allí, cuando le preguntan a Ringo porque no asistió a su entierro dijo: tampoco estuve en su nacimiento. Esta fue una cinta encontrada en la casa de la hermana de Rory y hoy presentada como álbum, aunque en la portada se encuentra Ringo Starr (seguramente para hacerlo más comercialmente vendible) Ringo no toca en ninguna pista de este álbum. El disco contiene un vasto repertorio de rock and roll que va desde Brand New cadillac a Somethin' Else y Honey Don't a (You're So Square) Baby I Don't Care, también unos demos caseros. Un álbum que muestra como eran los primeros días del merseybeat antes que la bomba estallara....C'mon Everybody

The Mads - Four By The Mads

--> Este es el Camino/This Is The Way <--
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Por favor..!! hay que estar muy MAD para para aprender de memoria como eran los originales, pero, no muy MAD como para saber como eran las cosas por entonces. Un magnifico Ep, que rememora los mejores momentos entre 1964 y 1966. El amigo Marco Pertusati me pidió amablemente si podía colocar su material aquí y me dije porque no? esto esta muy bien hecho, suena bien y la banda tiene las siglas de mi nombre (que no es poco) así que esto debe sonar bien. La banda se formó en 1979 y sus integrantes son: Luis Bergamaschi (Bajo y Voz) Mauro Fossati (Batería y Voz) Toni Graziani (1ra Guitarra y Voz) y Marco Pertusati (Voz y Guitarras), este último el creador del gran blog fotográfico (tarkus-magicmac.blogspot.com) Aquí escucharemos canciones de la talla de Keep On Running clásico de (Spencer Davis Group) suena muy fresca y respeta el sonido de entonces al igual que la magnifica She Said, She Said de (The Beatles), se nota las horas de escucha.  Hey Girl (Small Faces) ellos parecen estar en su salsa, respetando los coros de la canción original sus riffs y la voz desgarrada que hace honor a la del mítico Stevie Marriot. Su última canción Till The End Of The Day (The Kinks) tal vez la más apagada pero con un ritmo arrollador y que no pierde el ambiente de entonces. Escuchen este gran material, merece ser conocido...Además con ese nombre seguramente tendrán éxito...Lo digo yo, MAD...
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The Tremeloes - (Here Comes My Baby) Lp

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The Tremilos, entraron en escena en Essex a principio de la década del 60. La banda estaba formada por: Alan Blakley (Guitarra, Voz y Teclados) Dave Munden (Bateria) Graham Scott (Guitarra) Alan Howard (Bajo). Poco tiempo después Graham Scott se iría del grupo siendo sustituido por (Rick West). Las primeras actuaciones importantes las harían junto al cantante Brian Poole, con el que llegan a grabar 4 Lp's y unos cuantos sencillos. Luego de la partida de Poole ellos deciden seguir trabajando como cuarteto y logran de hacerse de una buena reputación y dejan de ser una banda que acompaña a un cantante. También hubo un cambio dentro de la formación ya que el bajista fue sustituido por Len Hawkes que se desempeñaba como vocalista también. En 1966 debutan con dos 45´s, uno con el sello DECCA y otro con CBS, compañía en la cuál se quedarían,  los 4 sencillos eran (Blessed/The Right Time) y (Good Day Sunshine/What A State I'm In) ninguno de los dos tuvo alguna repercusión, el lado A del segundo sencillo era de la pluma de J.Lennon y P.McCartney. El año 1967 dio sus frutos a la experiencia que habían adquirido ya que su primer trabajo de ese año (Here Comes My Baby/Gentlemen Of Pleasure) seria número 4# en las listas y el segundo (Silence Is Golden / Let Your Hair Hang Down) número 1# indiscutido en todo el mundo. En ese mismo año sale su primer Lp (Here Comes The Tremeloes) con un buen recibimiento por parte de la critica y seguidores. Su siguiente trabajo fue (Hellule Hellule/Girl From Nowhere) que escala solo hasta el puesto 14# en los charts ingleses. Entre gira y gira preparan un nuevo Lp que se llamaría (Suddenly You Love Me) y antes de cerrar el año dos sencillos más (Even The Bad Times Are Good/Jenny's Alright) y (Be Mine/ Suddenly Winter) que fueron número 4# y 39# respectivamente, donde todavía mostraban su lado alegre para componer. En 1968 ponen a la venta su primer y único Ep (My Little Lady) que pasa sin pena ni gloria por las listas, pero ese año seria un cambio en lo musical. Si bien sus dos sencillos de 1968 (Suddenly You Love Me/As You Are) y (My Little Lady/All The World To Me) llegarían al puesto número 6# en las listas, su siguiente trabajo decaería hasta al número 29# (I Shall Be Released/I Miss My Baby) su lado A era un clásico de Bob Dylan y ya se perfilaban hacia algo más serio. Se mantuvieron en el candelero hasta 1975, pero su última entrada en las listas fue en el año 1971 con (Hello Buddy/My Woman) puesto número 32# y así poco a poco se fueron apagando, aunque reaparecieron un par de veces para hacer algún revival. Según cuentan ellos estuvieron en Argentina tocando en el estadio de Independiente y en algún lado más, como la ciudad de Mar Del Plata y Cordoba, pero no hay datos muy fehacientes sobre eso. ....Here Comes

B. Kramer & The Dakotas - (Definitive Collection)

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Reup

Billy J. Kramer And The Dakotas, banda inglesa oriunda de Manchester y eran un número fijo en el Club Oasis de esa ciudad y obviamente en The Cavern. Como todo grupo que comandaba Brian Epstein los mando a The Star Club en Hamburgo (Alemania) donde hicieron sus primeros pasos antes de volver a Inglaterra. La primera formación fue: Billy Kramer (Voz), Robin MacDonald (Guitarra), Mike Maxfield (1ra Guitarra), Ray Jones (Bajo) y Tony Mansfield (Bateria) luego de su periplo por Hamburgo vuelven a Inglaterra para grabar en los estudios de (Abbey Road) bajo la mirada atenta de George Martin. Su primer sencillo fue (Do You Want To Know A Secret?/I'll Be On My Wayt) de Lennon y McCartney y llegó al pueto número 2#, su siguiente 45's chocó contra el techo de los charts al clavarse en el puesto número #1 (Bad To Me/I Call Your Name) también de la dupla Lennon/McCartney y en ese mismo 1963 graban (I'll Keep You Satisfied/I Know) que llegó al puesto número 3# de las listas inglesas. Mientras que su Lp estuvo en las lista 15 semanas en el puesto número #11 de los charts. Su próximo sencillo fue lanzado contra viento y marea de la compañía ya que no los consideraba como para escribir letras, de esa controversia nace (Little Children/They Remind Me Of You) y llegan al estrellato con un número 1# sin atenuantes. En 1964 se produce la primera baja Ray Jones deja la banda para ser reemplazado por Mike Green, pasando de largo 1964 que solo lanzaron dos 45's, el otro había sido (From A Window/Second To None) y llegó al puesto 10#. Entramos en 1965 con (It's Gotta Last Forever/Don't Do It No More) y (Trains And Boats And Planes/That's The Way I Feel) este último no entró en las listas, pero eso no los atenuó y siguieron adelante para realizar giras por todo el continente americano, inclusive por los países bajos. A medida que iba cambiando la escena musical ellos se vieron incapaces de tomar un giro en su estilo y así poco a poco como muchas bandas de Merseybeat fueron desapareciendo del ambiente musical, separándose en 1966. Este disco tiene un comprensivo homenaje a esta banda que supo cosechar adeptos en sus días del Merseybeat, así que bien, aquí los dejo con este post para que disfruten y comenten......Trains And Boats And Planes